墨雨云间

姜梨：我恨我爹我恨姜家所有人，诅咒他们每一个人不能善终！

女主：我一定会替你报仇的！

同样是女主：我是相国嫡女；爹～天凉加衣～女主不仅不给姜梨报仇，罪魁祸首姜家人活得好好的，直接祸首贞女堂的人也一个没死，还要人家姜梨穿着女主衣服裹一卷草席就下葬中途还被挖坟，不仅不昭告天下还人清白让姜家认错，死了也不让人安息；女主亲爹健在女主也不愿意认回亲爹，就是不想放弃姜家高贵的身份，偷姜梨身份就是为了自己好办事而已，很难不让人阴谋论女主一开始就是个只想利用别人的坏种骗人精。

对姜梨恨死的仇人们，女主：还有利用价值，对我有用，就留着吧，反正也不是我的仇人还能帮我偷人生更顺利。

姜梨身边的人倒全部得死，不然夜长梦多挡了女主上位的路。

我大女主爽剧只虐女不虐男，毕竟男的还得留着都来爱我呢，连父爱我都要享受双重的！

除了“爽”、快节奏，没有任何可圈可点之处，更像是为了爽而爽。

昏暗的画面故弄玄虚。

台词差，不看字幕根本不知道呜哩哇啦说的啥。

（但是我发现大家好像都不怎么说台词的问题了，作为演员的基本功，偶尔几个台词好的演员会被拎出来表扬一番，但是台词差已是通病。

）演技木。

这一群人没啥cp感，像拉几个人七拼八凑拼出来这么一部剧。

剧情像输入关键词然后AI生成的。

这个剧给我这样的感觉：要看爽剧？

OK 我给你爽剧。

要看帅哥美女？

OK 我给你找帅哥美女。

要节奏快？

OK 我十几分钟走完前面剧情。

……够不够看？

还要什么通通满足？

所以整体呈现的效果就像是工业废品拼出来的电视垃圾，庞大繁杂，集齐了各种要素，其实屁都没有，更别谈什么逻辑了。

（画面类似哈尔的城堡，外面看起来是个大城堡，其实全是破烂拼的。

）如果这种剧能火，那真完蛋了。

女主自己的仇报的干干净净，虽然说自己老爸弟弟都没死，但是所有的罪魁祸首全都被杀光了。

而对待自己的救命恩人，把身份都给自己的姜梨，她明明是在痛苦与愤怒中被折磨而死的，她明明说恨整个姜家人，结果女主回去大大方方的替🍐原谅了所有姜家人。

恶毒继母死了吗？

没死。

她干的那些恶毒的事情暴露了吗？

没暴露，好端端的被养在鸟语花香阳光明媚的庄子里还有人伺候。

把亲生女儿扔在真女堂不闻不问十年的渣爹死了吗？

没死。

事业平步青云，连道德上的痛苦都没有。

嘴上说着疼爱的祖母死了吗？

没死。

好端端的抱着大金孙乐乐呵呵的颐养天年呢。

牛！

亖人剧情，我只能说🗡️人剧情啊。

当演技派加持流量，得到足够的关注，演员的黑历史也变得具有博弈空间了。

李梦正是如此。

昨晚，她因为之前点赞了一条评论《玫瑰的故事》不好看的微博，“李梦 情商”这个标签上了微博热搜。

但这次和过去一边倒的情况已经不一样了。

有人立撑她，觉得这正是她真性情的表现，因为她说了实话，剧作真的不好看；也有人痛骂她，觉得她情商太低，挑起对立，这又是一个黑料。

自此，她的情商出现了微妙的“争议性”。

她不再人微言轻，是变成了名利场上的入局者。

这是她最近演的《墨雨云间》的缘故。

《墨雨云间》和《玫瑰的故事》这两部剧处于风口浪尖的对打状态，李梦在《墨雨云间》中饰演的长公主因为实在出彩，大获好评，收割了一批粉丝。

面对争议，只有足够的观众来立撑演员，才算成功。

戏好人不红，力量太小。

如果演员有难以解释清楚的黑料，戏好人不红，那就雪上加霜，非常吃亏。

李梦陷在黑历史的旋涡中，太久了。

常年围绕她的，是她在片场耍大牌，难伺候，被剧版《白鹿原》换角。

也有片场的视频流出，片段里李梦在大喊大叫，工作人员的抱怨声连连。

2021年后她登上综艺《我就是演员3》，几位评委很有善意，是想给她机会，她也诚恳道歉，但效果仍然很差。

她没被原谅，也解释不清她为何被剧版《白鹿原》换角。

似乎有委屈，提起来一直流眼泪，但仍然说不出来。

甚至也坐实了她演戏较劲，死抠细节的事实。

张纪中作为点评专家更是直言，这样的演员剧组和导演都不敢用。

那时候她已经演过网剧《隐秘的角落》王瑶一角，是个非常出彩的配角。

李梦没有孩子，在剧里却把一个失去孩子的母亲演得入木三分。

那时，她已经在国内外电影节（北京电影节+东京电影节）都有斩获。

可这综艺一出，雪上加霜。

在公众眼里，有关她的声音被耍大牌淹没了。

她没有停下步伐。

2021年后，李梦在电影圈依然有大量的文艺片电影邀约，也有导演与她二次合作。

与邬浪第二次合作的作品《短篇故事》在2023年入围第80届威尼斯国际电影节短片竞赛单元。

2023年，她和周冬雨一起出演的作品《鹦鹉杀》上映，还客串了王宝强导演的电影《八角笼中》。

到2024年，李梦32岁了。

从十几岁出道，她获得很多奖，也惹了很多争议。

她磨砺了演技，也饱尝了名利场的善意和刻薄。

而世间的宽容，向来由市场标好了价码。

娱乐圈强捧遭雷劈，观众的真正喜欢，才隐隐间分量十足。

就在这个档口，《墨雨云间》播出了。

李梦完成了一个高度适配她气质的角色：长公主婉宁，在疯批女人赛道上遥遥领先。

她有几分天真的残忍，五官并不精致，却灵气十足，是经得起怼脸拍的女演员。

很有观众缘。

乃至《墨雨云间》登录海外市场，她饰演的角色也是讨论度极高的一个。

在剧中，角色的疯癫与委屈被她演出了一种复杂的悲剧感。

这个反派立体起来，不能与好或者坏来粗暴评估，而是底色悲凉，又有几分烂漫。

她开始被解释为一个感性且有个性的演员，她较真的性格和作品是互相成就的。

剧作播出后，主动为她辩白黑历史的人越来越多了。

观众质疑，在《白鹿原》中换掉李梦的演员孙铱，有传出过和《白鹿原》主演张嘉译的绯闻，是潜规则的硕果。

李梦本人是《白鹿原》小说作者陈忠实钦点的演员，换角事件出现在陈忠实去世后。

他一去世，难免人走茶凉。

李梦在拍摄现场的发飙，也被认为只有她发作的片段，而无前因。

有人质疑是李梦被惹毛的结果。

她躺着难为造型师做头发的传闻，被人找到造型师2016年在微博上为她解释的原内容。

甚至演员叶璇也曾经为她发声过，所谓耍大牌，水分是有的。

那些解释不了的，开始瓦解，都变成了个性演员成长路上的阵痛。

她在《墨雨云间》的拍摄片花中，表现的和大家其乐融融。

导演指导她要搂主对戏男演员的肩膀，她嘻嘻哈哈，但是照做不疑。

愿意扒她日常生活的人，也出现了。

她被扒出私服品味古怪，是和眉姐姐斓曦在丑衣服赛道上一较高下的人。

她与主演一起扫楼，参加剧作的直播互动，氛围很好。

关于长公主角色的二次观众创作，也很多，有人真情实感代入角色的处境，为角色出谋划策。

李梦就这样因为戏好被观众“原谅”了。

不是通过自证清白，也不是通过被节目里的专家原谅，那些甚至已经无足轻重起来 。

那些过往，无论白与不白，都变成了成长路上的阵痛，是极有天分和灵气演员的特质，是任由成功者再次书写的历史了。

这世间的名利场是真的难说啊。

演员有了演技，依然要经历漫长的风霜雪雨。

要想穿过黑暗，必须步履不停。

最终，演员还是靠运气得到合适的角色，在合适的时候靠爆剧，获得真正的观众基本盘，有了市场，才有话语权。

她成熟了，也恰好等到了适合的角色，遇到了合适的团队，做起来了，就有了真正的底气。

李梦实在幸运，命运的舵，最终还是回到了她的手上。

从全网诟病，到全网爆爽，于正只用了一部作品《墨雨云间》，就闹得满城风雨、沸沸扬扬。

互联网的记忆真是短暂——彼时：诟病宫斗，千红一窟，皇帝后宫，架空历史，奴才思想，父权雌竞。

此时：嫡嫁千金，情绪直接，剧情反转，高潮迭起，cp好磕，女权独立。

一时间，影视行业鄙视链顶端的“观众”，看着诱人的收视率，大声疾呼：都来学短剧啊！

全球霸榜！

全民解压！

爆款爽剧！

这些年，到底发生了什么？

又有哪些东西丝毫未变？

上野千鹤子在《父权制与资本主义》里提到几个想法，既然市场认为所有促进社会发展的劳动都“有偿”，为何“家务劳动”“怀胎十月”“养育子女”“赡养老人”这些也在促进社会发展的劳动的价值，却被排斥在市场“标价”之外呢？

资本高度发展，将林林总总都标好了价钱。

它影响了我们的判断，“钱”仿佛成了唯一尺度。

文化娱乐，变成了装扮“老钱”和“新钱”的粉扑和眉笔。

可是人生中，总有一些劳动，不被计算成“商品”，但那些付出，真有意义。

在上野千鹤子看来，女性主义想要打破的父权制与资本主义，又何止是简单的动动嘴皮。

在《延禧攻略》中，雌竞以“被爱”和“美貌”为武器。

在《墨雨云间》中，明显做了修正，女性不再讨好男性，变成了纯粹的复仇和互爱。

可是，女性真实面对的困境，却消失了。

别说困境了，就连“劳动”，都消失在《墨雨云间》里。

这些爽剧里，别说“家务劳动”了，有谁需要“劳动”吗？

真真的有闲阶级而已吧。

合着一大家族人，不劳动，就是为了争风吃醋。

吃的啥？

喝的啥？

图的啥？

推崇《墨雨云间》的文章，铺天盖地。

我也看到过一篇文章，主要讨论的是，《墨雨云间》中薛芳菲女主逆袭，斩杀一切妖魔鬼怪，让人乳腺畅通，加封为“乳腺侠”。

大家面对生活，已经压力山大，只图一乐，酣畅淋漓就行。

翻开电影史，1925年，邵氏兄弟成立“天一影片公司”，针对当时电影业“欧化”和“西化”的势头，邵醉翁公开宣称“注重旧道德、旧伦理，发扬中华文明，力避欧化”是天一影片公司的宗旨。

邵氏兄弟以“笑舞台”文明戏演员为班底，家族兄弟一起制作了《立地成佛》、《忠孝节义》、《女侠李飞飞》等影片。

推崇侠义贞节，立足平民文艺，取材于民间故事、坊间唱本、京剧剧目、古典小说。

回看历史，有相似吗？

一个词概括：通俗。

天一公司的1925年，就在7年前，也就是1918年，鲁迅发表了《狂人日记》。

新文化运动之新，新在——“提倡民主，反对专制。

提倡科学，反对迷信。

提倡新道德，反对旧道德。

”在这基础上的新文学，新电影，新剧集，新短剧，才是新的。

这是1918年，也就是106年前，对“新”的看法。

俗，一人一谷。

中国人常言，什么问题最大？

吃饭问题最大！

宇宙问题大不大？

看对谁而言。

可能对中国人而言，太关心宇宙，会成为“杞人忧天”这样的笑柄。

是个人，就得吃饭。

吃了饭，就想困觉。

吃吃睡睡，饮食男女，人之大欲。

若在吃饭上下些功夫，葱姜花椒，八角大料，美滋美味，不亦乐乎。

乐就乐吧，不禁要问一句，除了吃饭，就没别的问题了吗？

中国人重视“俗”，并非一天两天的功夫了。

俗有俗的坏处，俗有俗的好处。

坏处在于，你问我去不去火星陪马斯克开火箭，我在天津桥上跳水，临了喊一嗓子：“嘛也没有！

弄那干啥！

”好处在于，三皇五帝，八仙十神，喝了酒，不便起身拜见。

蔡澜写《在邵逸夫身边的那些年》，提及“邵氏出品，必属佳品”。

问六先生（邵逸夫）：一年拍四十部片，都卖座，拍一部艺术片，行不行？

六先生答：不行。

既然要拍第四十一条片，为何第四十一条片，不也卖座呢？

如果你像我这么爱电影，忙了一辈子，你会明白，电影这一行，是“烧银纸”来讨好观众。

蔡澜末了说了句：也许“烧银纸”是造成了后来邵氏电影的没落的原因。

那么《墨雨云间》究竟刺激了谁？

供给了谁？

毕竟我也是在邵逸夫教学楼里念过书考过学的人，于情于理，举双手支持。

墨雨云间目前改编最大的亮点就是把重生改成了女主顶着自己的脸继承姜梨的身份！

是的，不是夺舍，也不是顶替了原主的人生，而是继承！

虽然为了过审，基本重生的剧都会改为冒用他人身份，但基本这些剧都是设定女主换脸，并且基本都是女主和原主是不认识的，和原主也没有直接的情感交流，这种开局其实和重生没有什么区别。

但墨雨改编不是，设定原姜梨和女主直接接触，产生情感联系，女主没有换脸，顶着自己的脸继承姜梨的身份。

这样的设定其实更带感。

首先从女主的角度来说，不是重生，没有重获新生，反而有种负重前行的感觉。

女主顶着自己原来的脸去继承姜梨的身份，抛不开的前程往事，过去的种种孽缘不禁是在自己的心里，还是在现实中，没有和过去的身份完全割裂，没有完全抛开过去的枷锁，依然会有前事的种种牵绊，这样开启剧情，比直接重生扔掉原来手上的烂牌洗牌重新摸一副牌再开始游戏，难度要大多了，看点也更多。

男女主以及女主与前夫哥之间的对手戏也会更有张力，男主知道女主过去，这样两人之间的极限拉扯更有意思；而女主敢于用自己的脸去面对前夫哥和之前的仇人，我觉得比原著重生躲在新的马甲后面谋划更勇敢，人设更亮眼了，对峙的戏份也让观众更有爽感和触动。

而从姜梨的角度来说，原姜梨以独立的姿态出现在观众的面前，她不再依附于女主而存在，用自己的身份直接向女主和观众讲述了她自己的故事，这样本身的姜梨在观众的感受中也更独立，更有血有肉，更能让观众感受到是真实存在过的人物，感受到她身上的不公和冤屈，她的一生不仅是一段女主新身份背景介绍，她的境遇也不是仅为女主重生后的生活制造关卡的一种设定。

第一次，让我感觉到了这类型剧对被冒用身份的人（被穿越的人）的尊重，过去这种剧和书总让人觉得这个被穿越的人只是张皮，她的情感、她的一生没有人在乎，作者不在乎、主角不在乎，连观众也不在意，都在可怜女主，没人怜爱原主，是个被女主使用的工具，连工具人NPC都算不上（因为她不独立存在）。

第一次，在这种剧中，让我觉得这个被冒用身份的人是被真情实感的当作一个人来对待。

而从剧情和情感来说，原姜梨花和女主直接接触发生联系，救了女主，对女主讲述她的冤屈和她的愤恨，女主和原姜梨产生实质互动和情感纽带，比直接穿成姜梨对姜梨的牵绊更深，女主顶着自己的脸、姜梨的身份， 这不是夺取了姜梨的人生，而是继承！

一方面女主并没有完全抛去了自己的人生，另一方面这是姜梨托付给她的，情感上是双向的，而不是单方面的取代，所以说是“继承” ，背负着两个人的命运、两个人的冤屈，为了两个人而继续前行，这样命运的枷锁才更多，而女主承载着两个人的情感也更强大。

女主和姜梨在观众这里都是独立的两个人的情感认同后 ， 对观众也触动更深。

这不只是女主一个人的人生和复仇，也是姜梨的，她把自己的人生托付给女主了，这是两个人的人生和复仇！

这样姜梨和薛狸两条复仇线双线展开会有双倍的爽感，更带感，更打动人。

冲着这个设定对剧情和人设的丰富打三星，对原主的这份尊重感动了我，加一星，先给4星，后续再看剧修改打分。

投诉修改

命运似被天海翻覆而未能禅机抽身而退，当江海芙蓉般的才具如彩菊与横溢的华彩斑斓里的蓬勃欲出的生命力量相互裹挟，政治迷宫里的宁馨儿，浪漫凄清却不愿以个体生命尊严自由为代价，逐步走上人生实在的制高点和撇清了无奈。

墨雨云间，白塔之歌，本是为清廉而家教谨严的薛县令之女薛芳菲所抒写，她的相公，又一代陈世美，为了平步青云，为了母亲和妹妹的嘱托，而将薛芳菲活埋。

残忍到发指的是人心嗜血贪婪的放纵，纵逸期间的是更为深沉的心计和所谓的万般无奈。

苛求人性是一种不公，但是蒙骗心灵对灵魂扯谎则是与清白坦荡过去的撤换，烧香秉烛问苍天，薛芳菲终于活过来了，带着无尽的悔恨开始了大女主复仇的路程。

和贞女间的相国千金姜梨置换过身份之后，她就在心灵的小路的若有所失之间踏莎而行。

她在梦寐以纵横驰骋的流放形式，写意着意识流般的真实和令人感动的惬意。

双商奇高而拼却蜡灯红，继母季淑然排斥折辱并桎梏她，她偏要活的海阔凭鱼跃，天高任鸟飞，思路的清奇放旷增益其所不能在于其聪颖和才智无双。

她屡次遭人暗算而都大难不死，意味着薛梨——薛家二娘子生命的连绵悠长与地府的深层庇佑，拨动了薛芳菲心弦的，则是严谨睿智铁面无私的肃国公萧蘅。

如果说夫君沈玉容带给她的是指向性的锥心愁怨，而肃国公身上洋溢着的男子气息让她最终放下与肃国公的相互利用和猜忌心理，以旷世的逸态与冰封来阻截一切非生命的势力。

沈玉容恰恰是被非生命的荣华富贵修葺了早年时光的逸魄。

陪伴婉宁长公主在旁，牺牲了尊严，而这一切都因为长公主想碾死他们就像碾死蚂蚁一样简单。

没有了心的驰骋，只有油尽灯枯的悲戚和趋之若鹜的飘渺浮萍之感。

曾经的相濡以沫至情至性他于心间不是没有感怀，而一步步的策划乃至沦为叛军则是一部惶然录的价值实在。

薛芳菲，成就自己也赢得他人的尊崇。

因为她善于聆听，有着神魔一体的读心术魔力胭脂，在秋风苦雨中的摔打历练让她充盈了灵魂和价值奇绝，也安抚了人心世道使得即便零落成泥辗作尘，也是香如故。

她善恶分明且立足于不忘初心的情感力量，哪怕这股力道像桃花流水深千尺一般恣肆而恢弘。

她从不在肃国公面前忸怩摆姿态，而是以平等自由的心灵维系这段“嚣张明媚”的爱情纠葛和梦幻。

该剧真正做到了以时代性的观感铺陈排斥了一切虚与委蛇的华美和绚烂。

独立的精神，自由的意志，让薛芳菲为自己抛弃矫情开疆辟壤杀出一条血路，不怯懦，不彷徨。

雅人深致即是诉说着属于孤石成为浮世绘的流线影的共谋，也是与观众互动心悸的共情体验和价值升华。

最终小舟从此逝，江海寄余生。

等待到肃国公归来，她的不张扬不凌乱的笑，是抚慰了一切浮华的梦靥凄怆。

影视剧的叙事真是狡猾的劝说工具，说出来的主题都令人讨厌，但放进故事里，人们看完都会丝滑地接受表达，并且深深买账。

这部剧骨子里是非常非常典型的厌女宅斗剧，但是深受人民群众喜爱，到底是怎样成功用一个霸总娇妻文包住了一个厌女剧的？

一群女人在一个大院子里互坑、宅斗的古早故事，表达的内容也是大清朝的意识形态：大女主，靠性魅力和说不上的什么能力，比如伶牙俐齿之类的，加持了一个霸总腹黑白莲花男人的拯救，斗倒其他女人的故事。

内核的东西是非常厌女的，反派都是女性，从公主、婆婆、小姑子、后面大院里的后妈、妹妹、女仆，女主敌对阵营的都是女性，她们看到女主就有无边和莫名恶意，全剧不弄死女主不罢休。

这个剧的主要戏量都是靠着女子宅斗组来支撑。

说这个戏厌女是因为“宅斗”这个类型本身符合男性对女性的社会性别的认知，本身这个题材就很男凝，你们女人没什么本事，就爱一起嫉妒、吃醋、互坑、算计。

隔壁男频《庆余年》2的男人们在搞搞江山，搞政治，这里就一心一意搞宅斗和争风吃醋，比之早年间的娇妻文学大如传和宫斗剧经典甄嬛传，斗争档次低了很多，但她们都属于以描写女性之间互相伤害，制造彼此的苦难来隐藏性别不平等、女性作为从属性别的真正社会现实。

但现在的制作者学聪明很多，她们从耽美文学里学到了双强设定所带来的“性张力”效果，从宫斗剧学到大女主开挂大杀四方，从复仇故事学到除恶务尽的爽感，嫁接了很多情节元素，包装一个厌女故事。

只要有一对男女恋爱组合满足女性观众的意淫，其他厌女的部分都可以打包进去，于是看完故事会在无意识里存储下来这些信息：大女主身边制造麻烦的坏人都是恶毒女配，女人所承受的伤害来自女性。

第一集里的女主被构陷接着被亲老公活埋，马上告诉观众这个亲老公呢，是被公主看上了，根本打不过，于是不得已就弄死自己亲老婆，一股子给男人洗白的动机。

后面又在无数次写女主想念和亲老公的交往岁月，这条线是最好看的一条，可惜了，优于革命不彻底，根本就不会写一个脱离了婚姻、男女情爱语境下的女人是什么样子的？

这个编剧根本不会写。

因为我们的文化里的女性都被深深驯化为不自知的厌女症患者，都以男性作为第一性别，我们这里的编剧写的所谓大女主都是照着男人的样子来写。

如果不像个有权有势的男人的样子，比如嬛嬛，也不是一个被男人爱着的女人，这样的女人是怎样的呢？

在这些编剧脑子里，根本想象不出来的。

流行文化一旦和主流文化捆绑就非常厉害，于正的戏对于维持封建社会的两性关系模式稳定有不可磨灭的贡献，他总是在以嗷嗷直叫的强悍女主（像男人一样的女主）去凌虐恶毒女配（这个才是真正厌女），最终让女性觉得女性本身就是弱点和缺点，而男人则是世无双的公子或者霸道温柔总裁。

于正的剧散发着封建社会的恶臭流行于市，动摇着当下很多年轻女孩儿的本来就不强的女性意识，强化她们身为女性的自卑和自我轻贱。

主流意识形态和影视剧的捆绑和媾和，就会不断强化和重复这一套说辞话术，打着大女主和女性独立，女性自强旗号，包装的“厌女”故事不断输出，成为一种社会共识。

娱乐品是深入无意识的，就是我们根本没意识到我们已经接受了她传达的恶臭，画面越是精美，影响力越是强大。

看这部剧，不知不觉地，我们都在被厌女洗脑。

芙蓉出水却被汪洋恣肆杀伐了的飞流灿在统治的偷天换日的笃定轮番间翘楚世间灵犀却让权势天香夜染衣狡兔三窟的椒盐人间地狱陈沫似苦情浮花浪蕊的呼吸焦灼了伐木清虚一寸相思，万般无奈把郎怨烛影摇撼了活埋场景的青衫灰莲花之意境镶嵌在骨骼里被拉锯成横贯天际的一阵孤渺青烟红尘的裂变阐释了消极自由的谵妄寓言凌波的辖属框定了复仇的裂帛的层次呈现嵌固在至性真情的断鸿零雁遭遇了秋扇之捐，却无血洗冰封的千手柱间一个生命就是无数个带有星月的文稿连接成的譬喻线跳动隔世凄怆的潋滟宅斗的开始意味着平安牌的无稽崖诉说凌驾于尘埃之上的却是唱诗班肌理的纹路承乾青衫灰呓语着嘉年华的故去和与肃国公长相守的烧香秉烛问苍天斥命君子将领的情意综的护航也是月色彩朦胧凄异的文心雕龙的刻写逸态的飘飘兮若流风之回雪与能量的势窘益价随花飞到天尽头漾漾的水花扑朔起羁旅夜晚的舟白羽化登仙的不趋流俗的质地让轻盈与深沉一笔一划勾勒出灵魂的灵蛇畅想之颂摇曳的秋叶晃动在音乐性的浮云生死之间没有虱子遍布的旗袍，没有美誉的滞留感应却带来对于茫茫乾坤的朗朗翻覆的真理闺阁之唏嘘，彷徨之中的呐喊与肃国公的潋滟奢华亦是鸿途的寂静化长沙千万里的勾戈明灭连带沙鸥的缥缈清月华对于报仇的理路和真我的把持让她的逸魄进行着琴箫合奏的轻柔点痣的细语西楼的斑驳清新与缤纷之间是洒脱不羁的沉舟侧畔千帆过人生来便具有寡淡，思忖，恶性，心机间的自我毁损却被薛芳菲的彻底嘲笑凌驾了世俗公约的古战场心灵的孤战若古筝般凄离画楼听钟的海晏河清，到死丝方尽的泣血斑斑让她的心思沉稳内敛多了一片绿洲之意枯涩的戏谑让她不屑于回顾负心人的幡然悔悟任是人间荼毒遍及，揉碎桃花，玉山倾倒也要将清平乐的琳琅格调予以打破讽饰性的归拢暗潮

不理解所以… emmm……埋了那么久他是怎么完好无损的出来躺在河里的？

然后就是，都破土而出了，不是应该替父报仇吗？

怎么又想跳河死了？？

要死还爬出来干什么？？？？

姜狸说完话说“为什么这次挨打我感觉我好困好想睡”说完闭上了眼，我以为她就要去了，没想到女主说你挺住，我去山下找姜家人… 姜狸：又挺一小时，好歹把台词说完，先不睡了…不但不睡了，还能起来看看树，吐口血。

完事瞪着俩大眼睛看桃花落，摆两个唯美姿势，再死…………是桃花吧？？？

好像是的………………姜家… 那么多丫鬟仆人跟着，姜狸他妈摔下了楼，他们都在看，等摔在地上，全部扑过去……… 就，尬的想扣脚趾…… 好久不看古偶了，这国产古装剧现在都这个水平吗？？！

真的，我错了，我不该点开看，辣眼