亡命驾驶

Drive, just drive.You are a human being, and A real Hero.很喜欢影片的英文名，很多时候电影的名字本身便是一种预告，对未知精彩的丝丝透露。

用单个英文单词作为电影名的佳作，总给我种种惊喜和意外；相比那些充满力度的电影名，导演的自信需要到达一定程度，才敢于就这样把一个简单的词语轻松地摆到海报上，让所有人去猜，去爱，去出离我们的现实。

周五下班后的雨中去看这样的电影，实在是抱着观赏俊男美女靓车的心情而赴约。

但当静默的画面以美国40年代的油画Nighthawk那种不经心却设计地完美无缺的构图表现出来的时候，顿时感觉各种小清新扑面而来。

Ryan Gosling则是最合适的男主角，因为他那张充满复古感的脸庞，以及如新月的微笑。

Carey Mulligan从《成长教育》中走出来，从和《变形金刚》男主角在现实的爱情中解脱后，在片子里作为带着孩子的已婚少妇，美地一塌糊涂。

温暖的光打在男女主角那画作般出色的五官上，在黑暗中把一切都点亮了。

让这种柏拉图式的禁爱，闪烁出一种不可言喻的圣洁气息。

一个已婚的女人，一个独自在他乡的特技演员，女人可爱的儿子，和那刚出狱的看不到前途的丈夫；四人餐桌，温馨晚餐，每个人的眼中都充浸着爱的理由。

很多观众或影评，都认为男主是在为了他与女主之间的爱情而进行这样一次不着调不靠谱的复仇之旅。

而在我看来，他是沉浸在孤独中的智者，洞察着世界如同幼兽。

女主和他之间的爱情，确是行动的引子；但复仇的开始，则因为恶人对这种善的人生之毁灭和颠覆。

他被感化，是因爱情；他的决心，则源于大爱。

电影的画面之精致，我贫乏的语言已经无法表述。

希望每个有机会的人都能尽可能地去影院观赏，或在尽可能大的屏幕上品味。

可以保证，每一帧定格都如同油画般细致，令人感觉在欣赏一幅幅Edward Hopper的作品。

上次在画面感上给过我这样惊喜的商业片，仿佛是《Lucky Number Slevan》或《亲切的金子》，同样以复仇为主题。

从开幕时粉红色的字母，到男主那件one and only的蝎子外套；那黑色闪亮如骏马的Mustang跑车，男主每次行动时带的机车手套；杀戮时毫无预警的喷薄的鲜血，被枪打爆四溅的红发女贼的头。

对于喜欢暴力美学的人来说，这片儿的作用比A片更high，让人毛孔伸张，高潮四起。

当然最打动人的依然是爱情。

两个亲密程度只到牵手的人，以神交而非性交发展情感的人，就这样，可以为彼此牺牲整个人生。

这种寓言般的爱情，被导演演绎地如此令人信服，以至于身处电影的某个moment，你甚至开始为自己身处的现实阵阵作呕。

当剧情安排杀手和两人在同一栋电梯中面对生死时，男主那充满力量的手臂，拨开女主，顺势来临的竟非是立刻的杀戮，而是充满热情的两人的初吻。

充满死亡味道和末世感，却比一场激情戏来地更恰到好处，点睛之笔。

值得一提的是电影的原声带，看完电影几乎让人等不及在iTune上买下反复聆听。

Cliff Martinez以及College乐队充满电子感复古味道的音乐，其实和故事本身并不怎么搭调。

然而正是这种不搭调，产生出一种特别的化学反应，让人游离在50年代的画面和80年代的电子乐之间，享受一段100分钟的梦。

所有对情感有向往，对人生有真诚的人，都应该在电影的结尾感觉到一种涌起的热血和力量。

它的存在是那样的平静，以至于我们甚至用一种不甚理智的状态来迎接。

当结尾粉红色字幕升起的时，适合与爱人热吻。

最后贴一段电影中最美的歌曲A Real Hero的歌词，来重温这部充满爱和热血的佳作：A real human being, And a real heroBack against the all and oursWith the strength of a willing to causeA pursuit some called outstandingOr emotionally complexAgainst a grainLeft to stop at claimsOf all the thoughts your actions entertainingAnd you, have proved, to beA real human being, And a real hero.

总的来说, Drive是一本出乎意料的thriller型电影说他出乎意料是因为1. 在英雄主义大行其道的美国式电影中, drive呈现的却是一种反英雄主义2. 在大人物, 大美女, 大猛男横行的美国电影中, drive所描绘的是一个平凡的小人物: he's nobody, but he's a real human, a real hero, 就像配角Albert Brooks所说, 你不需要对着人大吼来展现什么是暴力, 我想导演的理念也贯穿其中—真英雄是不需要外在的浮夸来包装自己3. 多亏导演的才华, drive才淋漓尽致的诠释了"暴力和艺术并存"的理念, 所以drive is NOT just another thriller到这里可以看出这本电影被众多观众评为心目中2011年度最佳之一是因为这本电影讲的不是暴力, 不是飙车, 不是钱, 而是人性: 一个平凡小人物宿寻灵魂的心厉路程所以这也是为什么, 你会发现影片中有那么多眼神的特写, 除了Ryan Gosling的冷艳之外, 导演似乎想传达一种东西? 一种只能意会不能言语的东西?-眼技分析--仔细看完电影会发现the driver在大部分时间里是不眨眼睛的(大概在70%-80%的时间里是不眨的), 他只在电影ending的时候眨了一下, 之前在车里听女主角说她有老公的时候眨了一下, 剩下就是和女主角在一起的时光里才像一个正常人一样眨眼睛. 这意味着什么?大家都注意到影片里一个象征性很强的东西—夹克衫背后的蝎子, 蝎子的性格和driver的性格是相呼应的, 当driver像蝎子一样展现本能的时候, 他的信念是坚定的, 身体是蓄势待发的, 神色是集中的, 所以他不眨眼睛, 也隐喻此时他是非人类1. driver只有和女主角在一起的时候才跟正常人一样的眨眼睛是因为和他心爱的人在一起的时光中他感觉到自己变成一个有血有肉的人, 一个有灵魂的real human, a man with unconditional love.2. 在车里当他听到女主角告诉他"I have a husband"的时候他短暂的沉默了, 在时间停格几秒钟以后driver眨了一下眼睛, 那是因为他的爱, 他的人性从他心底深处说出了一个声音: 不管发生什么他都会保护着她, 援助她, 不求回报的爱着她, 此时此刻driver便成了一个真正的人—a real human3. 结尾那长长的十几秒的镜头里, driver虚弱的坐在车里 鲜血渗透了衣服, 他没有眨眼, 可能大家都以为他已经死了, 但终于 他眨眼了, 这道last blink眨出了一丝心满意足, 一丝安慰, 是一种对自己灵魂的交代, 对自己心爱女人的责任, 对坚定信念的追求, 此时此刻他完成了内心深处的召唤并被爱包围着.....也正式此时此刻 he becomes a real human, a real hero他, 终于放心了, everything else doesn't matter anymore....他又可以跟他的雪佛莱Impala漫游在他熟悉的洛杉矶街头结束语: 影片的soundtrack在电影还没在美国上映前就上升到top10细细品味Nightcall, A real hero和Under your spell, 你会发现歌词完美的诠释了这本电影

首先，抱歉，我要开怼许多人说的这部片烂俗。

烂俗？

什么人看见什么吧。

这场景有很多因素很复杂。

①吻之前已经发现电梯里的男人衣服里有枪，几乎确认铁定是杀手了。

这可能会成永诀，生死关头，男主却出乎意料之外地选择跟女主接吻而不去先对付杀手，可能因为他没有十足把握可以干掉杀手，他不想错过这最后一吻的机会。

②高司令把女主拉过去电梯角落，这一动作高司令是先背对女主右手保护状地拉她到角落。

保护是关键词。

③这一吻进行中，高司令已经发现那是杀手可能就要开枪的情况下，其实等于用背保护着女主，一道肉体的墙。

这是升华的保护与爱。

甚至是亡命之吻。

④慢镜头的吻和吻结束之后的快速搏斗，形成强烈对比，浪漫与生死，激荡的肾上腺素。

⑤吻之后的暴力打斗尾声，竟然是男主停不下来的踩踏，直到杀手头部被踩烂。

最浪漫爱之吻与近乎变态的暴力强烈对比。

⑥暴力结束，女主对残暴的男主感到害怕，男主满脸是血看着不愿靠近的女主。

说回这一吻的性质。

无论是刚才被枪打死，还是这样的活下来的结果，这一吻真的是最后的吻别了。

因为是女人都会害怕这样暴力的男人成为自己伴侣，但是男主有这样的暴虐倾向，却其实是深深恨这个想要伤害女主和自己的杀手，是一种极致的恨，反面是他太爱女主。

悲哀的是女主看到暴虐这一面。

所以这一吻，最后真竟是永诀。

7.65分/因雷弗恩刚拍了朋友公司的耐克广告来看这片，奥斯卡死的惨哎/犯罪片真是天生勾人/维伦纽瓦是因为这片才选上高司令的吧/话不多说的极强主角塑造，戏剧张力和人物危机点点到位又极富个性，全程加满油狂奔毫无尿点/可惜除了狂野的故事外看不出底色和外延，主题仍旧是老三样，分也止步于此。

这电影后劲太足了，高斯林这沉默人物，这魔幻的电子乐，太足了太足了，趟不过这个人人物。

更新/7.9分2018.1.22／更新／8.0分

“A real human being and a rel hero”是电影的原声 《a real hero 》里面的一句歌词，我认为这句话恰恰就是导演要表达的东西。

整个电影的故事很简单，也很常见。

和之前许多类似的犯罪片一样，他讲述了一个男人为了一个女人，为了爱，他可以一个人不顾一切的和整个黑帮作对。

问题不在于故事是什么，而是怎样去讲述它。

而导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（Nicolas Winding Refn）却把这个故事讲的很漂亮。

导演将这个常见的犯罪故事拍出了文艺的气息，整部影片的剪辑和节奏都控制的非常好，平静中又带着一丝不安，就像瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角（电影中甚至没出现他的名字）身上的那种气质，冷峻但充满人性。

他在坏人身边从不多说，从不谄媚，坚持自己的东西。

他在心爱的女人身边又表现的那种温柔，那么男人。

而当有人伤害这个女人的时候，他也绝不手软，即使把自己的全部自己的生命都赔进去，他也要拼命一搏。

因为在他心中，没人任何人可以伤害到这个女人。

因为他爱她。

有句话这么说的，当一个男人不顾一切保护他心爱的女人时，他才是真正的男人。

没错，片中的男主角的确做到了。

在电影中，当他在修车店遇到艾琳和她儿子时，并开车把他们送回家。

《a real hero 》这首歌开始响起，歌词里面反复唱着“A real human being and a real hero ”。

第一次看到这里时，也许你会觉得疑惑，为什么歌词里面会这么唱。

我认为这首导演的一种暗示，在那个两人的美好时光后，即将发生可怕的事。

而随后整部影片就在讲述，他真的是“A real human being and a real hero ”。

我认为电影中的这个场景完美解释了他是真正的“A real human being and a real hero ”：瑞恩·高斯林（Ryan Gosling）饰演的男主角在电梯外面告诉凯利·穆丽根（Carey Mulligan）饰演的女主角艾琳发生了什么事情。

而她由于失去了丈夫，内心矛盾而忍不住情绪扇了他一巴掌，他却仍然在乞求让她带着钱离开，或者他和她俩一起离开。

此刻，他不再是那个神奇的driver，不再是那个咬着牙签的酷痞子，而是一个乞求爱的男人，这样的男人怎能不让你动心。

而此时电梯的门打开了，里面有一个自称是上错楼层的家伙，而他正是来杀他们的黑帮小混混。

进入电梯后，男主角已经有所察觉。

接着就出现了整部影片里最精彩的场景。

男主角把艾琳推到自己的身后，开始吻她。

整个场景出现浪漫的黄光，而导演特地用慢镜头表现这种浪漫，在那一刻时间仿佛已经停止，整个世界只属于他们。

亲吻结束，镜头又恢复正常速度，他把那个黑帮小混混干净利索的干掉。

作为一个不算男人也不算男孩的大学生看来，这样的男人才是真正的男人，是我们想要成为的一种男人。

不知现在的女孩们是否这么认为。

反正在我看来，他真的是“A real human being and a real hero ”。

最后，推荐大家看在这部影片的同时，不要忘了去听听它的电影原声，美国媒体评选2011年最佳电影原声top20，《drive》以两首歌分别占据第一第二名，非常值得一听。

因為有一點時間可供揮霍，朋友在電影院門口隨便買了張時間合適的票拉我去看，說是十八禁的，其他的一概不知，甚至連片名都不知道。

不過單從十八禁這一點來看，就夠讓我期待一下子的了（壞笑）。

電影的前半個小時，單身男主角和已婚女主角神速的發展著婚外戀，於是我想爲了滿足十八禁這個條件下面的故事只可能有兩個走向，要麼就是激情戲激情到@#￥%的級別，要麼就是女豬腳腦漿子塗了一地。

——故事向第二個方向發展，不過沒到腦漿子塗一地的程度，就是幾個爆頭的場面，有點血腥，外加爆頭的鏡頭來的比較突然，僅此而已。

拋除這些無聊的噱頭單看影片情節本身，簡直無力到髮指，男主角一見鍾情般的愛上了領著孩子的丈夫健在的少婦，然後莫名其妙的幫著她出獄的丈夫搶劫，捲進一系列所謂的陰謀，再接下來就是換著花樣的更加莫名其妙的“復仇”（其實就是黑吃黑好嗎），導演似乎只對爆頭以及爆頭的方式感興趣，只可惜我連對這些都不感興趣。

值得一提的是，這麼個嚴肅血腥暴力的片子，居然引發了無數次的笑場，搞不清楚是不是觀眾集體笑點低。

不過我真心覺得這個片子槽點無數，印象最深刻的是修車廠老闆被殺，男主角去看他，好不傷感的畫面，這時一個女聲突然響起（絕對是突然，嚇了我一跳）——“OHMy Love”頓時基情四射！

我吐槽都無力了……還有結尾的地方男主角中了刀，坐在車裡呆呆的看著外面，估計導演是想讓他回憶一下往事搞點小深沉，於是那個傷感的大側臉鏡頭持續了一兩分鐘一動不動，這個坑爹的鏡頭引發了最大規模的笑場，我旁邊的妞兒逗都笑岔氣了。

更絕的還在後面，男主角傷感完畢，一腳油門瀟傻的開車走了，跟沒事人似的……我於是立刻腦補出《十面埋伏》里章子怡中了飛刀然後猛然站起來的場面！

他們都是超人！！

豆瓣上的簡介太抬舉這部片子了，這片兒要情節沒情節外加邏輯感全無，整個一個莫名其妙，要硬說它表達了什麽主旨，我感覺應該是——婚外戀是不好的。

我的生命浪費了107分鐘，誰拉我去看的真應該痛打五十大板。

其实我完全可能会错过这部影片-- 1.Ryan Gosling 我在一周之前根本就没听说过（结果一周以后我就阴差阳错地看了他三部片子）2.导演N.W.Refn也未闻其名，甚至连本届嘎纳最佳导演的头衔我也是观后找来评论读了才得知 3.“赛车”类的影片我素来不喜欢，尤其是美国的赛车影片，拜《极品飞车》这类游戏和《速度与激情》以及《Top Gear》美国版这类“佳作”所赐。

所以我要感谢推荐我《Crazy, Stupid, Love》的老友，即便他在提到《Drive》时，我仍然误以为这只是一部追求刺激的“速度”片--当然这也不能怪我，就在我今晚把《亡命驾驶》这个名字抛给另一个愿意自费看《建党伟业》，平日视好莱坞为电影真理的朋友时，他在QQ上回了我三个字：“斯坦僧？

” （是的，这是个笑话）总之我最终还是没有错过这部在形式和表现手法上胜出的影片。

看完之后我的综合感观很简单，两个字：特别。

最先吸引我的，除了开场那些“罕见”粉红色的花体字幕外，无疑便是配乐里那些80年代迪斯科曲风的配乐了。

很久没有听到这么“高调”地烘托气氛的配乐（其实倒不如说是选曲）了：那几首歌似乎总在最合适的时候响起，而且在音量上和画面直接呈分庭抗礼之势，歌词看似简单却分外应景：开场Gosling进入房间唱的是there's sth in you that's hard to explain，Irene老公回家时又变成了cast me under a spell...，Gosling打倒终极Boss后Irene走到他门前时又变成了145 people all rescued from a sinking ship...,再到了片尾放起了开场的I am a human being and you a real hero... 片中的这些颇有怀旧感的舞曲配合特写镜头每每响起时都给人惊喜，如果拿掉这些曲子，纵然Refn的场面调度再好，那几个精彩的镜头顿时也就失去了魅力了。

甚至可以说除了Mulligan的甜美之外，我今晚重看本片其实更多是冲音乐来的。

不知道导演Refn在选曲上是不是亲历亲为，不过他在画面和场面调度的不凡处理上，的确把本片与惯常的好莱坞类型片区分开了，即便《Drive》这个名字看似那么地平淡。

第一遍看下来印象最深的就是影片的节奏的张弛，或许是受小说原著的叙事影响（没读过），Gosling在影片大部分时间总是显得不紧不慢：慢慢地修车，慢慢地逛超市，慢慢地走向女主角Irene（Mulligan)坏掉的车前...；接着其他的角色也都跟着不紧不慢：特写里Irene慢慢地凝视，继而Gosling慢慢地回视，两人慢慢地相视一笑....再配合上几个长镜头，于是整部影片（就连车窗外LA夜晚的街灯）似乎就在这种从容的节奏下走了起来。

但是在影片中的那几个暴力场面里，主人公和他的朋友们又个个摇身变为了“手起刀落”的秒杀王，Irene丈夫在当铺外被击毙的画面只有远，中两个镜头一共不超过5秒；Gosling（这次终于走得稍微快点了）走进小Boss舞厅更衣室里用钉锤敲残其手掌似乎是一眨眼的事。

大Boss冷兵器手刃他人的两个场面无论从动作上，还是镜头交代上，都分外地利落干净。

或许稍微拖沓一点的，就是Gosling和Mulligan在电梯里遇到歹人时，一个交代镜头，一组对视镜头之后，下一个灯光和音乐忽然过渡到高光时刻，两人浪漫拥吻是十数秒，接着灯光回复，音乐淡去，再到下一个镜头，Gosling与歹人同时出手，抢先一手将其脑袋撞向电梯墙壁，然后撂倒后，对其头部狂踩（镜头中只见Gosling上半身动作，除了最后半秒抬脚的画面中隐约可见不成形的人脸...) 。

加上最后Gosling和Big Boss 对决的一幕，以及事后他坐在车里的那一幕，Refn对本片每个场景节奏的收放显得自如沉敛，影片前后部分的节奏变化，许多场面之间的节奏反差十分耐人寻味。

布光，也是Refn让本片有别于其他影片的地方，影片有相当的比例都是夜景，在第一遍观看时，在开场的5分钟里，画面中对正面跟拍Gosling驾驶时车内车外灯光表现就于众不同：偏冷调而干净，后面一些室内场景，车库杀人，海滩杀人等片段中的布光手法各异，营造的氛围又各不相同，温馨，晦暗，肃杀，却都很好地服务于影片情节。

此外还有他人在豆瓣第一篇评论里提到的低平光的应用，无论是室内还是室外，影片几乎大部分画面都的确遵循了这条原则，于是一部有着强烈个人烙印的斯堪迪纳维亚导演执导的洛城犯罪类型片就应运而生鸟还有什么没有说到的？

当然就是演员了。

Mulligan很甜，但绝对不是花瓶，就和我喜欢的另一位Naomi Watts一样，漂亮，但还是颇会演戏地，尤其在这部中，近特写颇多的影片中，Mulligan的演技是有说服力的。

Gosling我在最近一周先后顺序分别看了他出演的《Ideas of March》,《Crazy, Stupid, Love》和本片《Drive》，我一直很喜欢的Clive Owen很多时候需要影片来成就他(Children of Men, International VS Duplicity)，但是Gosling在这三部题材风格各异的影片中，分别呈现了迥然不同的表演，不禁让人叹服。

而且在其他影评中我读到Refn很喜欢表现人物内心活动，于是这部影片自然也给予了Gosling和Mulligan足够的表演空间。

末了切个题，前面扯到所谓的形式，来自Refn这位新秀欧洲导演的拿捏。

今晚第二遍看完之后，想到这部片子帮Refn拿到了嘎纳最佳导演奖，忽然觉得嘎纳那帮评委有点小贱，就像本片Big Boss说他以前拍过电影:"some action, sexy....once critic called it european, I think they're shit"，嘎纳这个奖给Refn于是显得分外地反讽：来，看看我们这边的新秀过来教你们怎么拍这些老掉牙的类型片吧！

（然后再把最佳影片颁给美国人Terrence Malick的Tree of Life)这么弄美国人会高兴么？

至少我知道美国有影评人不高兴，比如在《New Yorker》上面写影评专栏的那位Anthony Lane。

（真的是碰巧）我最近在读先前下载的9月份的某期，前晚看到这期影评是讲Drive, 于是先放下，昨天去买了碟看了之后，再拿来一读，顿时有点诧异："'Drive' marks the first occasion on which Refn has shot a film in America, and, like countless outsiders before him, he casts an eye that is at once entranced and stunned. By his own admission, though, he doesn't have a license, and it shows. The man behind "Drive" can't drive."这是Lane千字影评的结语，而他在文中的论述跑偏不说，实在有些太过先入为主，以至于我这个业余影迷都不禁怀疑他的电影知识有没有豆瓣上某些人多。

或许更多是有些逆反心理吧，这篇影评出炉时，Refn获奖已有4个来月了，Lane看到欧洲人把赞誉Auteur的奖项给了一个拍出美国类型片(LA, CAR CHASE, CRIME, REVENGE, FEMME，甚至还有Chinese Restaurant.....等等元素一应俱全)的欧洲导演，还让他在片中奚落了一把自己作为Critic的本职，这口气想必是很难吞下的了，于是乎结语中frist, countless, outsiders, own admission,license(doesn't have....)这些话读来也难免酸味十足了。

普通影迷看的时候应该会脑子不够使,出租车司机,法国贩毒网,独行杀手,旺角卡门,喋血双雄......看到有人还说到北野武,我实在不熟就不穿越了.文艺影迷应该是看完后立即重播截图.....反正我是不懂专业眼光的,忍不住也截了一个.http://www.douban.com/photos/photo/1362086733/连个灯罩的颜色都要配得和工作服一致,还是这么鲜亮的颜色,导演是多爱慕里根妹妹啊...老夫作为很2b的观众,用很2b的比喻表达观感.同样是视觉系的片片,如果说drive是13钗里的头牌花姑玉墨,汤姆福德那个一惊一乍奢侈品广告片拍法的a single man,就真的只是那个胖乎乎的玉墨的小跟班了...同一个演员,在那个疯蠢爱里脱光光还挤眉弄眼的高司令实在村得不行;在这片里裹得跟粽子似的,可是看到那沾汽油的白t恤造型(不是向白兰度致敬吧),老夫也吞了几下口水...导演你真得懂男人的性感,你懂的...露还是不露,你把握得太好了...付兰兰对不起,你真的算不上迪恩的传人,这位妖男才是,而且此妖不仅有西厂厂花的气质,还有紧绷的肌肉把t恤鼓得紧紧的.据说这角色事先找的金刚芭比休杰克曼,我颤抖了,自行洗脑先......恩,其实我说了半天想说的是,我也不知道这是一部吴宇森拍的王家卫片,还是一部王家卫拍的吴宇森片.

他是一个沉默寡言的车手，在一个不起眼的修车行里做着几乎不需要说话的维修工作，有时会戴上面具为电影追车戏完成高难度的特技动作，有时在夜幕下帮助罪犯者躲过警车的追捕。

车手不需要说话，他拼的技术和经验，需要时刻在兴奋和冷静之间穿梭，寻求平衡。

而他的沉默寡言因其复杂多样的身份更显冷酷、神秘。

她是有着阳光般微笑的女人，她的微笑羞涩而温暖，洒在他的身上，是种可以亲近可以疼爱的舒服。

她会用这样的微笑去抚慰他沉默冰冷的内心，她会在最后诀别的电话前含泪轻抚被他曾吻过一瞬间的嘴唇。

爱情不需要言语，车手的爱情更是如此，她只用一个微笑的凝视就可以成为他生命中最温暖和渴求的那片宁静。

然而这是一个以黑夜开始，以黑夜而终的故事。

洛杉矶黑夜下的罪恶在利益驱使下无孔不入，逐渐笼罩那片温暖宁静的角落。

为了捍卫，他用曾经足够的冷酷和神秘去对抗，愤怒中却再次失去自身的宁静。

夹在黑夜之间的阳光，只是短暂的温暖。

文字表达与电影表达的区别在于文字更容易书写出想象空间，而电影语言的描述能够更加形象生动。

一个通俗甚至有些司空见惯的故事，想要讲出新意，是对创作者能力最大的考验。

比如车手的身份，容易让人想起尼尔•乔丹的《蒙娜丽莎》，另一个摇摆于平静与残暴的车手故事；而车手从头到尾没有名字，无名英雄的身份让人想起克林特•伊斯特伍德的《苍白骑士》。

所以，由于文体元素的熟悉，已让读者或观众很难对一个熟悉的故事产生新鲜的感觉。

可是，总有艺高人胆大，丹麦年轻导演尼古拉斯•温丁•雷弗恩貌似有意选择这么一个简单俗套的故事来表现其凭借《末路三部曲》而成型的全新电影语言和独特视觉美感。

电影剪辑师出身的他（也是拉斯•冯•特里尔的御用剪辑）喜欢通过视觉来表现人物内心，用精雕细刻的摄影来铺陈叙述情感变化，比如《Drive》中男女主角交流时一系列的正反打和冷暖色调变化、暴力降临时慢镜头和快速剪辑的对比呈现等等，从视觉风格上给予了观众对于这部商业类型片的新鲜感受。

当电影发展到一定阶段，可能有些电影会在某个方面有所不同，但却很难突破动作片、历史剧、浪漫喜剧等类型片的约束，新颖的可能性更多的局限于已约定俗成的电影惯例或风格之中。

正如本片前半部分偏于浪漫的music-video风格容易让人想到王家卫，后半部分突如其来、触目惊心的凶猛容易让人想起大卫•柯南伯格或者朴赞郁。

可是，创新的电影人从未停止过探索，如《安妮霍尔》、《星球大战》、《低俗小说》等经典的例子，都拥有着打破惯例的力量。

惊艳亮相好莱坞的尼古拉斯•温丁•雷弗恩虽然不具备如此的影响，但凭借其在《Drive》中的大胆尝试，对类型片同样有着不小的革新和启示。

附：本片OST评述及下载http://ilm.blogcn.com/articles/drivemusic.html

《亡命驾驶》被定义为新黑色电影（neo-noir）——该类型也包括《唐人街》，《出租车司机》等。

Definition of neo-noir: a post modern appropriation of the elements/style of the original wave of noir films in a contemporary context.继承黑色电影的特点：（1）镜头语言：倾斜的画面，巨大的阴影（2）背景设置：黑夜中的城市（比如《双重赔偿》中黑夜里的洛杉矶）（3）故事内容：—— 主角逐渐失去对自己命运的控制。

一开始高司令坐在车里咬个小棍儿，自信又高傲，一边飙车一边听警察的广播，对驾驶的全程充满掌控感。

到了最后他坐在车里，眼睛噙满泪水，在黑暗中驶向未知的地方……—— 男主角为了一个女人，一步步沦陷，在危险的泥淖无法脱身。

很多传统的黑色电影都设置了致命美人（femme fatale）的角色，性感撩人充满危险，勾引男主角，例如《日落大道》中的好莱坞过气女星和《吉尔达》中让一代美国男人难忘的丽塔海沃斯。

本片的女主角从头到尾也没几句话，像一朵绿茶花，用清纯的眼神俘获了高司令。

大概是男主孤独又痴情，只需一丝的温暖，他就奋不顾身了……—— 人性黑暗的一面。

核心思想："loyalty, loneliness and the dark impulses that rise up even when we try our hardest to suppress them." 男主外表柔情冷静，内心是个冲动的野兽。

新黑色电影是设置在现代社会背景下的。

我们看这部电影之所以觉得酣畅淋漓，多多少少是因为自己内心也有类似的黑暗面吧。

这个社会中很多人是孤独迷茫的，无时无刻不压抑着内心暴躁的冲动，却尚未得到可以为之奋不顾身的那一丝温暖。