小小的愿望

在片名还是《伟大的愿望》时，这部翻拍自韩国同名影片的电影，是一部“性喜剧”。

它的内核关乎成长，友谊，家庭，生命的价值等等。

自然，也包括“性”。

后来，由于各种各样的原因，《伟大的愿望》变成了《小小的愿望》，虽然剔除了一些（不可描述的）东西，但还是历经千辛万苦，呈现在我们面前。

所谓的“不可描述”，就是性。

是影片里的“破处、做爱、处男处女”等等一系列，你看得见口型，却听不到正确发音的词汇。

一部所谓的“性喜剧”，当它失掉了性的元素，也就失掉了在语境之下，制造冲突的门径。

电影本身的笑料，也在删除情色与情色的边缘化运动当中失去平衡。

于是，性元素的强行剥离使得情节的流畅性遭到破坏，电影呈现出来的东西，会给观者带来最直接的逻辑偏差，而非只剩下“喜剧”的外壳那样简单。

影片无形之间表达的东西：破处就等于谈恋爱，谈恋爱就等同于做爱，“点穴”就能制造恋爱的感觉……这一切，都非常的变态。

在我看来，尺度也未必亚于直白的说出“破处”和“做爱”。

因为这样的误导和胡诌，传达出来的信息，才是不健康的。

找一个女孩来破处，和找一个女孩来谈恋爱，这当中有着天差地别。

显然，影片为了配合上映的“标准”，又懒得在现有剧本（韩版电影）上花费心思。

于是，电影整体渐渐走向诡异。

比如说，如果只是找个可以和瘫痪男主谈恋爱的女生，最多算是来临终关怀，社会温暖。

用得着整得这么大费周折，鼻青脸肿？

很明显，因为事实上是人找来“做爱”，而非“谈恋爱”。

大费周折的过程是笑点，笑点之后，逻辑就被影片囫囵过去了，给你个眼神，你也无法体会。

而那些强行笑点，也都是直男癌视角下，对于女性群体的低俗崇拜、恶意嘲弄。

卖不了色就只能卖傻卖蠢，编改不足就用真实照片补凑拼贴——一面价值观崩塌破碎，一面正能量审美疲劳。

再比如，“标准”以下的高中生不可以谈爱，在校老师不能出入特殊场所。

那么，影片设定里已经毕业的学生，和已经下海辞职的老师，还有什么理由再以师生的名义发生冲突？

在丢失性元素的推进之后，连这类冲突都显得太过重要。

同样的手法尴尬用过几次，不免觉得可怜兮兮。

不能出现性，但是除了没有把性直白的说出来、演出来，其他该与之配合的内容依旧没有变，不管是跟从韩国原版的情节，还是剩余台词的暗示，“小小的愿望”，还不就是那个不能提的愿望。

不管怎么逃避、涂抹和修改，这份隐晦仍然摆在观众眼前，仍能够被拿出来津津乐道。

剩余的情节脱跳和逻辑混搭，反倒成为了影片最大的笑料。

而超越这份破碎之外，能看到的，只有再熟悉不过的本土化手法：粗糙堆砌的年代符号，网络电影的滤镜搬套，创作者的疏懒和庸常。

很难想象，在一个回避性教育，不可以在影视作品中谈论性的环境里，人们却可以公开歪解事实，颠覆三观。

只字不敢提“性”，相关可以阉改，镜头全部照拍。

电影如果这样搞，有没有所谓的“标准”和模式限制，创作的意义也都不大了。

的确，不论是《伟大的愿望》，还是《小小的愿望》，对于电影所涉及的东西，不能谈，还偏要谈，这件事本身就很难了。

但是，并不能因为“标准”的限制而丢掉创作的诚意，删减和阉割也不能为影片的低质担负全责。

谈性色变的环境令人作呕，执意卖惨的滥造也充斥着油腻。

本来以为很差，看这电影纯粹是因为喜欢这仨演员，结果电影很好看啊。

悲中带喜，把青春时期青少年的友谊演绎的很浪漫💕。

虽然有一点点荤，但是俗中有雅。

彭彭还真挺适合演这种带有喜剧色彩的剧情片的。

王大陆也还不错。

第一次看魏大勋的片，也很有喜剧天分。

结尾部分三个人嬉闹的画面，让我想起了我小时候的回忆。

画面很美好。

真的是一部难得的喜剧电影。

导演也真是厉害，明明是如此悲伤的故事，却能让全场观众笑泪N次，这不就是导演情感的最高境界吗[强]？

现在真的不敢去看哭成泪人的作品了，真的怕会哭到头痛，小Q真心不敢看呦[撇嘴]。

王大陆虽然个性张扬，但是，作品真心都很好看呢。

最后一句，幂幂确实有点可惜了（2019年9月26日观后感）现在才知道原来是田羽生作品，导演确实厉害，前任三好看，前任四还没看，人在囧途居然也是他创作的剧本，有才华的人，不会是一时的呀。

关于幂幂，唉，其实幂幂是人间清醒。

2023年10月5日。

许久不到电影院里看电影了，发达的网络和媒体让人眼花缭乱，看电影已经从一个约会借口退化到了仅是一种娱乐活动，我是说当前大部分的毫无营养的电影。

和一位友人聊起影院，她说那个黑幽幽的场所让她感到不安，可我的经历却是总是在电影院里被吻或试图被吻。

可能是我老了吧，现在的年轻人接吻已经不需要一个黑幽幽的环境了。

她还说，电影散场时人们必须慢慢得排队离开，快不得也慢不得。

可我偏不，在这场电影里，我愣是一个人坐到了最后，直到字幕滚动完屏幕都黑了，还含着眼泪不愿离去。

屏幕前的男孩儿女孩儿们还有屏幕后的男孩儿女孩儿们，他们是有爱的，我看着看着就体会到了。

一部有爱的电影该是什么样子的，这部片子或许能为我们打开一个新的视角。

至少对我来说。

抛开我们懵懂的童年，自以为长大了的少男少女就只是自以为而已。

真正的长大都伴随着伤痛，以及，某种形式得离去。

主角们的名字我一个也没记住，倒是记住了他们的样子。

这是不是因为他们的演技我不清楚，我觉得他们只是在演自己。

这片子适合打发一下无聊，诸多无厘头的搞笑着实让人笑得合不上嘴，坐在电影院里耳边的笑声不绝，有男有女。

他们在笑什么呢？

笑那些孩子被自己的父母亲折磨和伤害吗？

还是笑那些耳熟能详的黄色隐喻？

换作是我，就一边笑，一边哭。

据说，这部片子改编自韩国电影《伟大的愿望》，要这么看起来，名字是起倒了。

原版的名字才是确切的，那个我们都说不口的字眼和伟大确实有着紧密的联系，不承认都不行。

这是哲学，和真理不知道怎么还沾着边儿，对于我这个半吊子的学生来说。

这也是一个起点，在我们成人道路上的起点，得花时间好好研究。

只不过这样的主题少了环境就无从谈起。

父母，家庭，社会，文化，认知，哪一环少了？

回答不了这个问题的自己再重新看一遍去。

豆瓣上有本书叫做《瘫痪少女日记》，讲的是一位妙龄少女因酒驾司机瘫痪的真事，你们也可以去看看，那里面的心路历程才叫触目惊心。

性，爱情，与爱，融入环境之后，在亲情和友情之中的变形，使人痛心。

我们总是打着某种旗号去执行某种不为我们所知的人性，让人悲哀。

人类的环境就是块臭狗屎，脏了自己也污了别人。

原本纯净与自然的东西被硬生生丢进了臭水沟，我就纳闷怎么还有人笑得出来！

社会文化给了我们怎样的污染这片子你不看上三五遍都看不明白。

反正最后男猪脚的爸打了他妈，也是一个伟大的愿望吧。。。

我们这群猴子翘着脚坐在影院里看笑话，所以我哭。

我哭，还因为片子里隐藏着的爱。

镜头不多的男猪脚从始至终都是一副半死不活的样子，是因为他真的没有在我们这个世界呆着。

他在另一处地方，离得还挺远的。

我们从自己身处的丛林想要走到那里，一辈子都不知道够不够。

他真的需要谈个恋爱吗？

还是伟大的存在？

这两者之间只隔着一层玻璃。

给他洗头发的少女，没穿着校服，没受过所谓的教育，可TM她有爱。

你从她到医院时电梯门打开的一瞬间就能看见。

我们的教育里缺少的可不止是性，我们的社会里缺少的可不止是情，我们的脑子里缺少的可不止是文化，我们的心里缺少的可不止是上帝。

在7月份还是8月份看到一篇有关《小小的愿望》撤档的报道，但是的标题极其吸引我，大意是这部片子的撤档是中国对“性”、“死亡”避而不谈的现实反应。

对于死亡而言，直面它的态度亦或生活方式，《滚蛋吧，肿瘤君》是一部让我印象深刻的片子。

由此，我对《小小的愿望》的期待值直线上升。

彭、王、魏三位小演员也让我不讨厌，撇开流量不谈，彭彭的演技我是非常认可的。

所有的期待等到我坐在电影院的那一刻。

一整部片子看下来，除了搞笑之外没有给我留下任何印象。

它的搞笑是又破又烂的梗和导演故意制造的氛围，靠着演员夸张的演技和桥段。

片子的情节很简单，彭彭的两个兄弟帮彭彭实现他遗愿的故事。

三翻四抖是相声抖包袱的技巧，导演和编剧很好得运用了这个东西。

但是，显然，它完全不适用于此。

在经过彭爸的长跑和三兄弟的海滩之行遇到小姐姐之后，电影开始了全世界都知道彭彭最后一定会和小姐姐*，只有导演和编剧掐着观众的脑子说，不，我不允许你知道。

以海滩之行为分割，片子前半部分勉强能看，后半部分就是真的在拖节奏和注水。

有关于性的思考、讨论和看法在国内从未登过大雅之堂，言论的＊让我们无从谈起，这部改编的片子，想谈而不敢谈，不如不谈。

特别是结尾，彭彭说“我就是说说而已”，真的啪啪得打导演和编剧的脸。

那么我们单从青春片而言，它有关青春氛围的渲染只是做到了及格，灌篮高手的海报、玩偶，主演们篮球元素的服装，小学初中确实会填的同学录，泡面和火腿的搭配，这些确实是青春的元素，但是并不是加入了这些元素就能代表这是一部好的青春片。

它们不过是一部电影的辅助工具，让人在无形之中有很强的带入感。

而不是用3秒的放慢镜头甚至特写去强调它的青春感。

无论是服化道还是镜头的表现力，让人觉得假但又不能说它错，这种尴尬的出境，没有打动我。

有关于调色，我不知道导演是不是用了实习生，这种用力过猛的毛病是我朋友圈里摄影菜鸟会犯的错。

又蓝又黄又亮，我以为我开了美图秀秀。

以上。

电影主线简单完成度很高，笑点密集，虽然有些地方的反转透露着尴尬。

三位男演员除了彭昱畅拍戏时24岁左右，其他两位30岁扮演高中生看得出来很卖力，但可能演技上限不太高。

1、大勋花应该是承担着最高频的笑点了，一面爱惜着自己的耐克乔丹泡面，一面又为兄弟两肋插刀，可爱又无辜。

可能综艺咖演电影总是有点不适应，给人的感觉类似于在看《明星大侦探》。

2、王大陆在预告里的那句“你能站着为什么要躺着”，真的是给人很大的惊喜与感动。

电影正片里王嘶吼乞丐的那段重头戏，终于给了观众一个感情的发泄口，照理是很燃的。

但是王大陆在将这句话重复了五遍以上之后，每一句的语气、表情、肢体动作都是很单一的，只是愤怒，缺乏感情的递进与转折，比如为自己兄弟处境的那种绝望不甘、想到十几岁的自己即将与好兄弟生死相隔的无措不舍，这么好的桥段真是可惜了。

王大陆似乎还是停留在“徐太宇”时期，演员的每个角色可以将自己的特质作为底色，但如果演的每个角色都是自己是件很可怕的事情。

3、一直躺在病床上的高远虽然只有头部动作和眼神，但起码令这部类似于商业小品的“闹剧”有了电影的质感与光晕，也承担着电影最悲情的泪点。

在乘着摩托车去大海那段，彭昱畅在摩托车上有两次眨眼，节奏缓慢目光温柔，还带着重症病人对世界的留恋；被发现违章之后，王用被单捆着彭昱畅在背上，彭昱畅的头搭着王大陆的肩膀，咧着嘴露出虚弱又明媚的少年人的笑，这个笑容在这种场景下有了多层次的意味，笑完之后却更令人心酸与心疼；最后一场用嘴叼着笔艰难写字的名场面，真的是让这个电影立住了，真正对彭自己愿望、兄弟们的愿望有了交代（简直哭死）；彭在这部戏里有几场哭戏，不论是面部肌肉、嘴唇的抖动配合还是眼泪滑落的弧度与节奏，都堪称灵魂；后面还有多次演技高光时刻，为了不剧透就不一一列举了。

多说一嘴，本身这个电影题材我是不适应的，商业片迎合受众无可厚非，但太多把女性物化成符号的镜头，甚至本身带着点猥琐。

主角演戏的分寸很难把握，略多一分就显得油腻，但恰恰是彭彭这个干净的少年将这部电影变得纯洁起来，让一切十几岁少年为兄弟做的种种努力加了一层美好的滤镜。

“是你的戏，你寸步不让”，演员彭昱畅在演戏的时候真的是发着光的。

另外，戏外的彭昱畅啊，也希望你的光芒别被短暂的阴霾掩盖而暗淡下来。

当父母以及两兄弟发现高远病情恶化，所剩时日不多时，他们问到最多的一个问题就是“你有什么愿望吗？

”在经过父亲带高远参加马拉松并以乌龙收场后，两兄弟深夜“偷”高远去海边并以他再次生病住院后，高远终于说出了自己的愿望——“我想谈恋爱！

”“恋爱”这种事情，可以说是青春少年习以为常的行为。

不论是暗恋，还是表白；不论是被扼杀，还是修成正果。

“恋爱”已然演变成为一个不可避免的话题（尽管该电影的故事背景设置在80/90年代），所以当高远说出自己的愿望时，兄弟两人虽然知道这个“任务”的艰巨性，但还是答应下来。

寻找恋爱对象的艰巨性与兄弟两人没有恋爱经验的“屌丝气”，构成了这一事件中最大的一组矛盾，也正是这一矛盾的存在，才制造出各种笑料。

从当年的老同学，到两人的初恋女友，到“保健服务”，再到“点穴”这一物理疗法，最后两兄弟把希望寄托在“发廊女”身上。

导演选择以“恋爱”为切口来完成整部剧作结构，是符合观众的审美期待的，但是对过程的完成并不是十分高明。

青春期的少年基本都想谈一场恋爱，但是帮别人恋爱这件事就很少见，这部电影就提供了一个相对新奇的出发点；另外，青春期“恋爱”这件事本身就具有很多潜在受众，当观众看到恋爱题材时也往往会产生共鸣。

但当我们观看这部影片时，高远说的是恋爱这个过程吗？

答案是否定的！

因为他的出发点是想“成为大人”，结合影片的镜头暗示，他要做的并不是恋爱，而是想接受一份“成人礼”，这种“性启蒙”意识的暗示是非常强烈的，两个兄弟也GET到了这一点。

所以在他们的思维里，找到女朋友就可以顺水推舟地完成这一愿望。

正片没有这句台词导演把笔墨花费在如何找到女朋友的不断试错中，却很少来关注高远的内心。

不管是因为审查的原因还是剧本的有意为之，在这一方面总是遗憾的。

整个寻找女朋友的过程少不了各种嬉笑怒骂，各种无脑乌龙，可这些终将只是一个表面动作，在观照人物内心或者深层思想的挖掘上都是欠缺的。

试想用一个渐冻症患者的视角去完成一场“性启蒙”的书写，这在影片题材，或主题探讨的完成度上，又会上升到什么高度呢？

当然，“性意识”太过敏感，只能自己YY了。

看完之后就一点比较震撼，那就是父母总觉得孩子还小，懂得少，需要被照顾。

其实真正需要被照顾的反而是大人。

所以以后育儿时还是以朋友之道相处，尽量平等对待。

还有一点就是孩子的交友，也希望他能有几个不错的朋友，男女皆可。

也会让他适当的放松，毕竟青春只有一次，没了就是没了。

至于电影，总的来说还可以吧，也可能是我笑点低的原因

但从观影路人的角度，如果我想去看这部电影，第一吸引力就是彭昱畅。

资本掌控市场，劣币驱逐良币，这不是我这样平凡的人所能控制的，但我也有我这样平凡的人说话的权利。

这部电影在我的第一印象了里就是三位主演，而彭昱畅绝对是最吸引我的。

我对这个算不上大帅的男孩有说不上来的好眼缘，不管是当年#演员#里令人惊叹的初见，还是后来看了#大象#和#快哥#里的真诚，又或是在#往生#的谦卑。

我都看到了一个年轻演员的真诚和感动，我在心里给他的定义：未来可期的演员。

所以关于他的电影我会想要看到他表演的提升，我对他作为演员有所期待。

关于这部电影的纷争我今早看了微博，我相信关于番位之争这个话题彭昱畅他个人本身可能也无法做主，他只是个演员，只能怀有赤诚之心去掌控他的表演，其余的他做不了主，我等这样的普通观影路人也做不了主。

但因为喜欢彭昱畅我想我能控制自己的钱包，彭昱畅这个年轻的演员我喜欢，彭昱畅的电影我支持，如果没有一番之争我会第一时间去买票，但现在我可能会等网络上线再去看，我会看彭彭的这部电影，但我可能就不贡献票房了，因为我喜欢的演员被欺负了，所以我拒绝去电影院。

尽管我这个路人对这部电影，对票房，对市场一点都不重要，但是我觉得我的观影感觉很重要，我还是期待彭昱畅在这部电影里的表演，我期待他有所突破，我期待他永远对电影充满真诚！

影片处处透露着青春萌动的气息，可以非常深刻地感受到极其浓厚的兄弟情谊。

影片主要讲述两个兄弟为患绝症的即将不久于人世的高远完成人生最后的小小的愿望的故事，在此过程中两兄弟遇到并受尽了各种挫折，但却始终都无怨无悔，之后似乎电影中的每一个角色都在想尽各种办法帮助高远完成生命中最后的心愿。

高远能有徐浩和张正阳两个既逗比又善良的兄弟实在是太幸运了。

看完全片后真的会被所有人，尤其是徐浩和张正阳两兄弟的行为所感动。

影片中彭昱畅、王大陆和魏大勋在当时都已经二十几岁了，但看起来都还很稚嫩，饰演青少年一类的角色毫无违和感，他们三人在演艺事业上的不断进步也非常明显。