外滩钟声

从内容上来讲，有特别令人作呕的小市民逻辑，和饱受诟病的“愚孝”。

从服装道具来说，1966年的人长什么样，1986年的人还长那样，吃了不老丹吗？

从演员演技上面讲，非常不专业，哭的哭不出来，台词表达得很生硬，配音不和谐。

里面那个演大提琴手的女演员最出戏，只能用睁不开的眼睛表示自己的忧伤。

[cp]#电视剧外滩钟声# 打开窗户晾挂衣物，已经是夜里十一点多了。

清寒的空气扑面而来，对面的楼房也是零星的光芒，外滩钟声连续看了三集。

不由得想写些什么，心芳和阿大不是颜值多高的流量演员。

那样的感情，也许是电视剧杜撰的情节。

但我总是相信那个年代这样的故事这样的情感一定是真实的。

现在人的爱情像流光溢彩霓虹灯四下的光束交织，灿烂却不辉煌。

因为摸不着真实的那一束，四溅的也像渔网。

捕获一网的鱼都是丰功伟绩。

浮躁的影视作品也比比皆是，有的观众选择做海外作品的忠实粉丝，有的跟风追流量剧。

真正的影视作品都是需要触及心灵，我对这个世界的认知其实也是一个个或真或假的故事，浅薄而单纯。

俞灏明是令我敬佩的演员，申明本人不是他的粉。

记得他刚出道的时候确实是流量模式发展，那时候我感觉这名字听起来就像一个偶像的名字。

如果不是人生的一次意外也许如今他还在走着千万小鲜肉蜂蛹的偶像群，或者默默无闻了。

塞翁失马，焉知非福。

如今的他可以驾驭各种戏路，实力诠释各种角色。

老照片里的故事，每个家庭的相框里都会镶着相似面孔却陌生的亲人，他们奋斗努力生活的年代是什么样子。

也许年轻的人们觉得与时代脱轨，说起来道出口都觉得土气。

不屑提不愿接触。

那是一个褪去夜上海十里洋场，销烟烽火散去的崭新年代。

短发就短发吧，衬衣就衬衣吧，轻飘飘不加修饰快乐只需要一颗糖。

那样的年代因为苦难而辉煌，因为辉煌深入人心一些情感弥久不变。

如今键盘世界里“畅所欲言”的人，弑母杀妻的新闻，明星公众人物家常…… 一路走一路得，一路失去。

想起鲁迅先生的话，适用于任何时期的中国。

招娣说“幸福的幸里面有个辛，只有经过辛苦的幸福才能历久弥新”很浅显易懂的道理。

如今的生活让我们很安稳，安稳到麻木。

娱乐至死不应该是社会主流，一路欣欣向荣的同时。

不妨回过头看看杜家人岁月长河里有条不紊行走过的道路。

第一次写电视剧影评，可以说每看一集内心都百感交集，很多民国片浮华浮夸，无法真正还原和真实体现服装各种。

你只会被花里胡哨的旗袍，蕾丝帽掩住真实的历史和生活。

美化的民国片让我曾经一度以为民国时期的生活质量和服饰一直是领先新中国成立到改革开放初期的。

后来才发现民国言情片的“误人子弟”。

而《外滩钟声》这类年代片也有拍出来“穿越”之作。

而且比比皆是，在《外滩钟声》里我看到很多真实和用心之处，绝非评论里莫名其妙的黑。

这样的电视剧市场里说他迎合政策也好，总是比许多片子拍的要走心。

希望豆瓣我唯一看重的点评网可以给它一个实至名归的分数，而不是一股脑互喷的骂!

坚持看完整部剧，感受如下:1.配乐太密，声音太大，很多配乐不符合剧情，真的是让人听了头大！

2.几个老演员的演技是可圈可点的，但是年轻演员就太不行了，做作，尤其是心美和白先国，简直不要太尴尬😓。

3.剧情编剧也是神了，看完觉得杜家几个子女真是一个比一个作啊！

三观呢！

价值观呢！

简直是了！

而且几处生硬的剧情真让人觉得三兄妹不要太窝囊！

如今不论六间房直播间还是大都市里的CBD甚至县级市的商业街，大眼睛的女生如过江之鲫蔚然成风，先天的后改的都有，因为眼睛是心灵的窗户。

在影视圈里大眼睛的演员很多很多，单眼皮小眼睛林忆莲的那种很少。

大眼睛并能成为心灵的窗户的凤毛麟角。

吴谨言是个例外，眼睛大还是心灵的窗户。

在《外滩钟声》里，她的大眼睛让人难忘！

像好莱坞的嘉宝（葛丽泰），费文丽（魂断兰桥），中国三十年代的阮玲玉，王人美以及后来的王晓棠，陶玉玲，祝希娟。

眼睛会说话是演员的基本功也是衡量一个演员演技水平的一个数据云。

吴谨言在第三集才正式亮相，主要的戏剧点还没有转移到她的身上，但她仅有的几场戏已经将观众视线收拢。

在她和闺蜜曼莉被小流氓绑架的一场戏中，小流氓要脱曼莉的衣服，被捆在椅子上的心美（吴谨言）既愤怒又无助的眼神让人心碎。

她的呼喊和眼神让观众看到这个弱小的女孩内心蕴藏的巨大的能量！

她的爆发力是惊人的！

她的哭喊声几乎要撕裂观众的五脏。

那是对闺蜜的真情对暴力的抗争！

送姐姐去东北插队的时候心美还小，再次见到姐姐是在若干年以后，当她和哥哥弟弟来到姐姐插队的村庄，见到姐姐的那个瞬间，从吴谨言的眼睛里我们看到了她对姐姐的无穷的思念、压抑火山般情感的眼神、混杂着难以名状的痛苦爱恋心痛，眼泪含在眼眶里，她越是控制，观众越是心酸。

她的眼泪，观众在替她流。

在前面的几集中，心美有很多次是没有台词的，有的时候就是一个镜头。

她的眼神总是那么准确。

那么楚楚动人。

她不是在表演，她是在生活中，她和杜心美这个剧中人物的灵与肉合为一体。

如今这样的新生代演员不多，值得珍惜。

我们将在后面的剧集中会继续看到吴谨言心灵的窗户：她的眼睛。

大，并不重要，深，才好，根本是纯真。

感谢吴谨言让我们看到纯真。

如今纯真正在减少，所以，这双眼睛才如此的珍贵！

我们愿意为心美流泪！

后续就是编剧成功的把所有人写崩了，这个编剧初恋情节非常严重，渣男全部洗白白，好人全部黑化，五分变两分真的不是演员问题，而是这个父女编剧真的三观不正，极度不正。

所以还没有看的就不推荐看了。

杜心美是怎么可以放下两条人命去接受郭阿昌的？

是失忆了还是爱情婊，我简直气死了。

好好的白老板明明前面都很正，怎么后来说变就变，跟龙卷风似的。

我想捅死编剧。

杜心生这个渣男真的无力吐槽，都有老婆了还和初恋卿卿我我，还各种关心别人，反而还觉得自己媳妇不懂事。

我的天啊！

是什么样的人才能写出这么不要脸的剧情？

要不是吴谨言谁特么看这剧，快被气人了，没有看的，正准备看的，就没有必要看了，我怕你们心脏受不了。

就看了两集，演员演技剧情放一边不说，这配乐听得真难受，《哈利波特》的配乐都出来了，分分钟出戏。

一些场景明明可以不用配乐，偏偏搞得从头到尾不管什么场景，背景音乐都没断过，而且配乐根本都不搭，渲染不了气氛不说，听台词都很吃力。

前期花这么大力气制作宣传，这配乐还真对不起这部剧。

耳朵要紧，果断弃剧！

20.俞灏明的演技越来越好了，演得超级自然不做作，希望越来越好，越努力越幸运！

21.没想到俞灏明走上了演技派道路，希望他认真研究演技，成为演技大家22.招娣说话好直白啊，好可爱，单纯的小姑娘23.小心美真机灵可爱，长大一定可以帮哥哥撑起这个家24.感觉宣传的不是很到位啊，从室友的朋友那听说的25.最受不了的就是火车站送别的片段，太伤感了26.小心美又聪明又可爱，和吴谨言气质蛮配的27.吴谨言终于在剧中第三集出现了啊！

期待了好久，出厂这个造型特别可爱，就像阿昌说的“马兰头”，一看就是调皮灵动天不怕地不怕的傻姑娘。

这部剧就写几个弄堂家庭的喜怒哀乐，却揭示了那个年代社会大背景之下的人间真善，仿佛就是我的邻家，接地气，不假大空。

故事的起承转合牵动人心，在家长里短中呈现人间悲欢离合，小人物大情怀，表明导演功力相当了得，俞灏明吴谨言还有牛犇、陈瑾、谢园、张之华等老戏骨助阵更给全剧加分。

剧的画面格调也写的不错。

不足部分是第二三集稍散，但瑕不掩瑜，之后就集中了。

真实是艺术的生命。

外滩钟声通过上海一条弄堂的今生前世，诠释了百姓的真实梦想！

我相信该剧因为真实，所以会火🔥 ，目前管虎的团队追求的是这个，徐峥的药💊 王也是。

有的导演不追求真实，所以都离百姓越来越远了。

比方张艺谋的影，陈凯歌的妖猫传。

这与大势有关，虚假，浮躁，不脚踏实地。

值得特别一提的是编剧李云良老师，就是当年口碑爆棚的电视剧《儿女情长》的编剧。

前言：主旋律影视剧存在其固有的局限性，而这种局限性大多是由过于恢弘的场面，过于宏观的思想，过于固话的积极向上造成的。

2018年——改革开放40年，可想而知，一大波歌颂改革开放的时代剧纷至沓来，这同时也是普通大众和剧评人难以逾越的禁区。

没有经历那个年代的苦痛，我们无法感同身受；没有经历过改革开放的巨变，我们无法热血沸腾；没有经历成为了不敢评论的根本，当我们害怕自己的无知触痛了上一代劳动人民的内心，我们也就和如今的主旋律电视剧拉开了距离。

《大江大河》固然很好，文本过硬，时代背景真实，演员表演到位，可是仍然没有跳出主旋律的舒适区。

因为大格局不代表着普世，相反《外滩钟声》独树一帜的“弄堂”生活给出了主旋律的另一种表达方式！

1.改革浪潮亦是家长里短无论是被殖民时代还是革命年代亦或是和平年代，每个平凡人都要生活。

油盐酱醋茶，邻里聊八卦，这就是中国每个地区，每条小巷的人世百态。

《外滩钟声》把地点放在了上海的弄堂，将时间回溯至激情燃烧的改革开放四十年，看似矛盾的时间地点，却碰撞出了不一样的岁月火苗。

动乱十年并没有被描写的惨绝人寰，相反，嬉笑怒骂中多了一份积极的悲观，以杜家兄弟姐妹为中心的梧桐里成为了那个时代底层人民的“伊甸园”，它更像一个符号，一个永恒，变化的是情感，不变的也是情感。

杜心生因为父亲的意外去世过早承担起了这个家庭，他在时代的洪流下成为了最平凡的修钟人，成为了时间的守护者。

他见证了时代的快速变迁，城市的日新月异，而自己却始终坚守着外滩的钟声。

他并非时代的弃儿，反之，他在那个膨胀的时代坚持自我，坚守家庭，放手让弟弟妹妹闯荡，让自己成为最坚实的后盾。

你不能用今天的标准评价那个时代的平庸，杜心生代表了改革开放40年来的大多数，他们的价值就在于默默连接着过于与未来，用不变的家长里短抓住时代的尾巴。

杜心美作为新时代独立女性的代表，在弄堂这片小天地追寻自己的梦想，一反我们看惯了的女强人形象，心美敏感而柔弱，对于家人的牵挂与体贴总会让人不自觉得有所触动，那不是表演和台词的功劳，更多是源于生活的细节。

而她波折的感情生活似乎更像是对时代的见证：从起先因为两个家庭的恩怨，到世俗伦理的禁锢，再到追寻本心重获挚爱，就是活生生一个中国男女情感的变迁史。

相较于展现一个人的事业奋斗史，这段小格局的爱情历程更能见微知著。

杜心根作为改革开放创业青年的典型，他的缺点显而易见，却又直击人心，那个时代出现了太多的咸鱼翻身，以至于让我们忘记了更多的打道回府。

杜心根在改革的浪潮下重获新生，展示自我，迷失自我，找寻自我，这一系列过程其实更接近于现实的我们。

那些奋斗过后的大获成功往往有些断章取义，人生更像一个“正态分布”，有高峰也有低谷，并且会经历更长的低谷。

梧桐里的街坊邻居几十年如一日的八卦与和睦让我们看到每个时代的围城都大同小异，有些人想要冲到更大的包围圈，而有些人希望守护自己的“梧桐里”。

时代的变化正体现在邻里之间的谈论话题，思想的变化也沉浸于这茶余饭后的调侃人生。

2.改革时代包容一成不变《外滩钟声》的可贵之处就是让一座围城中的小人物成为了时代的见证者！

一个充满变数与诱惑的时代是需要一小批”杜心根“去壮大，却不能丢下一大批的”杜心生“而动荡不堪。

当21世纪的我们开始害怕平庸，却忘记了自己应该感谢平庸带给你的一丝温暖。

每个人都想做时代的领导者，每个人都开始痛恨一成不变，却再也没有人可以安心做好自己平庸的工作。

稳定从来都不是弥天大错，它应该是绝大多数的生活常态，每个人都有展示自我的冲动，却很少有人隐藏自己寻求安静的生活。

杜心生做到了，在那个时代这只是这个群体最普通的做法，而今天，再也没有这种”慢“，更多的是无奈，更多的是焦虑。

我们总觉得这个崭新的时代容不下平庸，容不下安静。

可是谁又能否定这个社会依然是平庸的大多数组成。

《外滩钟声》用极为克制的方式，寻求大时代下的小波浪。

也在侧面告诉年轻的一代人，改革不代表着全民奔跑，更多的人应该学会和”平庸“独处，放低姿态，心平气和的面对自己终将庸碌的人生。

3.总结《外滩钟声》并不是一部新颖的电视剧，甚至剧情有些老套。

然而，其生活化的呈现方式与其他主旋律格格不入，正是这种略显随意的风格，带给我不同以往的时代质感，甚至让我想起了十几年前的《金婚》。

我总以为，讲述大时代，必须要有小格局，必须要落到平凡群体心中的”梧桐里“！