怪物先生

主要看特效吧有进步，个人觉得特效电影这种原本没多少演技，特效方面目前看过华语电影排前的了故事也比较完整，我其实想看更多怪物的样子，奇异的世界，难道是资金不够，场面才不多？

什么鬼140---此处省略

被抖音上的剪辑片段吸引，题材又是我感兴趣的怪物题材，加上影帝影后们的阵容，所以即使爱奇艺要花12员购买观影券，我依然毫不犹豫地去看了，结果......这12元我买个豪华煎饼果子它不香吗？

这部电影简单来说，就是一个被选中看守妖怪之门的女孩，因为不想再被当成疯子，所以隐瞒自己可以看到妖怪的事，然后在滚滚红尘中遇到了一个资质平平却渴望成为最强妖怪猎人的男生，然后两个人共同战胜被利欲熏心的上一代妖怪之门看守者，使世间恢复正常的故事。

春夏就是我们的女主，余文乐是我们的男主，惠英红就是上一代守门人。

这样的角色阵容，加上剪辑版的炫酷特效、精彩对白展示，我一度认为这会是一部不可多得的大片。

然而，剧情的弱势接踵而来。

本来还不想搭理春夏的余文乐，莫名其妙两人间产生了好像超越友谊的情愫；惠英红虽然设定是反派，但黑化得莫名其妙；身为演技暴风眼的春夏全称除了瞪眼也并没有什么突出的地方；怪兽的形象设计，除了半人狮短暂地惊艳到了我，其余的怪兽或多或少都能看到别的电影的影子......我惠姐那气势磅礴的演技啊，余文乐、春夏完全没有接上，最后的反杀过程完全就是我惠姐一个人的独角戏，什么对手戏，不存在的。

很喜欢楼上一个影评的说法：因为剧本的逻辑是乱的，所以影帝影后们很难角色共情。

你演了一个你都不知道是啥的那啥，要怎样去表达角色感情呢？

不过有一说一，电影画面还是很不错的，如果喜欢看动态PPT，这部电影还是很值得一看的。

刚开始看到这个影片，发现主演有乔杉的时候还挺兴奋，觉得这部电影应该会比较搞笑。

结果看完一遍下来也没有看到乔杉的影子，赶紧查了一下，原来他饰演纸片人，那不就相当于是配音嘛，有一种上当受骗的感觉。

友情提示想看乔杉的就别抱希望了，因为真的没有。

故事很简单，一言概括就是领导人到了换届的时候，被权利和欲望蒙蔽的现任要杀掉继任者。

春夏饰演的继任者本是一个善良单纯的小女孩，可她有别于其他孩子，从小就能看到别人看不见的怪物，导致母亲和街坊邻居以为她有神经病，并把她送入了精神病院。

为了早日出院，让母亲和周围人重新接受自己，她强迫自己变得和正常人一样，用别人所期望的答案来欺骗对方，这是她唯一能重新获得自由的方式。

说起来也挺讽刺的，她欺骗别人觉得这样别人可能会开心，但其实她自己却一点也不开心，甚至在影片最后想过要自我了断。

其实惠英红饰演的现任说得没有错，如果把故事背景换成古代捉妖，那么春夏就是拥有阴阳眼的人，在道士（也就是影片中余文乐饰演的猎人）眼中，她是天选之人，未来的超能力者，可在绝大多数正常人眼中，她就是妖怪。

如此与众不同不是她的错，但既然是天选就没有拒绝的可能性，如果可以，我相信她宁愿放弃这个身份和异能，做一个平凡的普通人，与母亲幸福快乐的活着。

说起来，春夏能和余文乐组cp，很大程度上也是因为他们俩都有不怎么幸福的童年，同病相怜感同身受，这就是孤独相吸吧。

电影把故事变成都市异能题材，相对高大上了一些，符合现代大众的喜好。

对于人和妖怪也有一个合理的解释，那就是人类和怪物住在两个平行相对的世界，但长久转动交替时难免会有一些东西进入另一个世界，妖怪由此而来，猎人也因此而生。

能控制这一切保持人间稳定的，便是两极之门的门主，也就是现任惠英红和继任者春夏。

类似的设定在一些网络小说里看到过，在结果一定的前提下，如何将过程描述得更加吸引人，才是重中之重。

在观影过程中，我一直以为电影将有很长的篇幅来讲述余文乐如何带着春夏，躲避未来三天的追杀，让画面尽可能呈现得紧张刺激。

然而导演拍得过于温馨了，风格有点搞笑也有点可爱，用奇幻元素代替了战斗元素。

只能说这确实不是我的菜，不过还是要肯定特效方面，特别是那朵空间之花挺好看的，余文乐的灰烬手臂也不错。

结局自然是春夏因为有了余文乐的加持，1+1>2虐了孤独的惠英红，但还是有一点不太理解，成为两极门主似乎并不能完全隔绝妖怪进入人间界，召集猎人的是狮王也不是门主，那门主到底有什么作用？

在这点交代的并不是那么明确。

据说好像剧组团队为了呈现出逼真的怪物世界，视觉和美术团队画了有上千张气氛效果图，在开拍后还包下了数座摄影棚，建造了十几个重要的场景配合制作特效，最终达到了特效镜头在片中占比50%-60%，影片光制作特效就筹备了一年半的时间，制作时间达到了9个月。

从影片节奏来看 整个电影从一开始的打小怪，猛哥被别人侮辱，到拿到隐秘纹躲起来，去见春夏的妈妈，猛哥失去左手，得到最强晶石，解救女主。

感觉一路下来都比较平，即使他们打斗也没有那种激动的感觉，看起来设计得好像跌宕起伏但是确实没有感觉。

从内容是来看 故事主要讲两个世界是连接的但是有一扇门阻挡了它们之间的连通，门有人看守，而看守的人拥有很强大的实力。

然而这一任看守快要下岗了，下岗就以着失去能力，不想失去能力的她想获得下一任的力量，于是设计陷害她，但是被男主解救了。

整个故事内核是只有表面的剧情，没有深意，反映不出社会现象，价值观。

也没有从中间获取到有价值的东西。

内容很平常，就整个电影下来，我能大概猜到下面会发生什么，最后结果怎么样，让我容易犯困，没有新意。

而且两个有最强力量的主要人物，反而是没有任何发挥，基本全程是在对话，失去了设定力量和特殊的价值。

设定的猛哥的哥哥这个角色，看起来也只是为了设计而设计，就单单为了引出后面的最强结晶。

莲花夫人和季末对话 总的来说还是不错的奇幻大片

很难想象，一部由金马奖、金像奖影帝影后的电影，再怎样也不会差到哪里去。

可事实是，集结了惠英红、涂们、春夏三位影帝影后，外加老牌帅哥余文乐的《怪物先生》，愣是给一群王者拍出了个青铜片。

一、怪兽在卖萌、打怪过家家怪兽题材电影一直以丰富的想象力、惊险的视效奇观备受全球观众的喜爱，无论是经典的怪兽之王“哥斯拉”，还是太空怪兽“异形”，都给观众留下了深刻的印象。

当国外怪兽电影往“高大凶”方向发展的时候，国内的怪兽电影却在萌系风格上一去不复返，《怪物先生》同样跳不出这样的制作理念。

从划破人类手背、像个小飞象的小怪物，然后是浑身雪白、毛茸茸的雪怪和张着大嘴、到处追人的黄色灯泡眼小怪兽，

再到如同一朵大花般绚丽的"迷宫怪"，无一不是给人一种丑萌丑萌的感觉。

丑萌的怪兽是降低了观众的可接受度，但是对抗场景却不能敷衍。

在所有的打斗对抗场景里，既没有充满想象力的对抗方式，也没有强有力的震撼场面，缺乏有效的名场面难以给人留下深刻的印象。

号称持续了9个月制作的特效画面，实际展现出的视觉效果还只是停留在网大级别。

仔细看会发现，无论是开头超市里的纸人大战雪怪，还是大嘴怪们对季末、猛哥的巷口追逐战，几乎所有的怪兽镜头都没有真人，就连纸人这个角色也往往是独占画面。

直接将特效场景和真人镜头分开，既减少了特效制作的难度，也能避免特效差影响观众的观感，这就是电影的鸡贼之处。

二、西文东化，不伦不类《怪物先生》改编自美国作家A·李·马丁尼兹的同名奇幻小说，小说讲述了一位专门对付怪物的“怪物先生”和一位能够吸引怪兽的“怪咖妹”在现代都市的奇妙冒险。

马丁尼兹的小说擅长塑造新奇的世界观，又能结合当今的现实世界找到联系与平衡点，从而诞生出全新的风格。

导演兼编剧的黄智亨对《怪物先生》既想要保留原著丰富的想象力和精华，又对其中的元素进行本土化的改编，最后得出的效果就是不洋不土、不伦不类。

用传统的阴阳两极诠释平行相对的人类世界与怪物世界，“纸人”一角无疑代表东方的折纸艺术。

季末给猛哥贴在后脖子跟的血纹，充满了浓浓的《古惑仔》里黑道大哥的味道。

场景设计上偏偏又到处都是西方的魔幻元素，像《盗梦空间》的无限循环空间和《奇异博士》的颠倒都市，

有《哈利波特》一样的粒子化特效、像超级赛亚人狂化的登场，

还有像《移动迷宫》里清水毛坯风的两界交界处，无一不充满了蜜汁的土味审美。

从《怪物先生》的土味审美里不难发现，导演黄智亨有野心想要把这部电影打造成了国产怪兽电影新风格，但是又缺乏十足的把握和勇气去彻底改编原著和加入自己的全新想法。

长久以来本土化改编本身就是一项非常难的工作，难在如何进行取舍。

既想要保留西方元素的新鲜感，又想要加入东方元素拉进观众的亲切感，最后得到的效果就是不伦不类，两边都不讨好。

三、王者阵容，就造出个青铜在未看过这部电影之前，很难想象这样一部“烂网大”的主创阵容是一群“王者”。

金像影后春夏、金像影帝提名的余文乐，金马影后惠英红和金马影帝涂们，主演们的演技实力已经毋庸置疑。

背后的创作团队同样实力不俗。

导演兼编剧是凭借电影《悟空传》获得第37届香港电影金像奖最佳视觉效果奖，被称为香港最好的视效师之一的黄智亨。

监制是手握金像奖的郭子健，摄影师林志坚在《催眠大师》、《滚蛋吧！

肿瘤君》、《记忆大师》等多部电影里担任过摄影师，还有六次合作的老搭档编剧范文文。

这样的主创阵容按理说，随手都能拍出一部不差的作品。

但事实是《怪物先生》的豆瓣评分仅为5.0分，妥妥的不及格作品。

导致这一结果的根本原因在于，电影缺少有效的价值表达和情感共鸣。

“季末”和“猛哥”两个有着童年伤痛的社会边缘人物，如何走出迷茫实现自我价值的励志之路，被包裹在“打怪升级”的外衣之下。

想要表达让人类世界与怪物和平共处，最终衍变成了新老权力交替的争夺。

简单易懂的剧情背后是空洞无力的情感表达，一群实力派演员也难以发挥出本有的实力。

涂们饰演的“平叔”成了工具人，惠英红演成了浮夸的反派，中规中矩的余文乐毫无惊喜可言，作为女主角的春夏则令人失望之极，彻彻底底成了一个背景板角色。

坐拥王者阵容、花两年时间却造出这么个青铜片，竟然还要付费观看？！

在这个困难的2020年，请导演不要再坑观众的钱了！

故事选了个颜值和演技双脱线的女主，原因无非就是——缺钱，只能选个片酬不高的；缺钱，只能按照金主爸爸的安排。

可是，余文乐也缺钱吗？

“嫁入豪门”的他，应该不愁吃穿啊。

不过，看到余文乐这鼻血，又好像明白了什么。

惠英红也缺钱吗？

虽然封后，但毕竟不是国内那些流量“明星”，估计也是缺钱。

怪物先生，实在是一部“怪物”故事。

『怪物先生』两影后惠英红、春夏搭影帝涂们的阵容，特效肉眼可见的花了心思，但剧情拍的却是极其无聊，故事零零散散，每一幕似乎都是断裂开一般，掀不起任何波澜，倒是乔杉配音的纸片人成了全场最佳。

【5或6分】

『怪物先生』两影后惠英红、春夏搭影帝涂们的阵容，特效肉眼可见的花了心思，但剧情拍的却是极其无聊，故事零零散散，每一幕似乎都是断裂开一般，掀不起任何波澜，倒是乔杉配音的纸片人成了全场最佳。

【5或6分】

很难想象，一部由金马奖、金像奖影帝影后的电影，再怎样也不会差到哪里去。

可事实是，集结了惠英红、涂们、春夏三位影帝影后，外加老牌帅哥余文乐的《怪物先生》，愣是给一群王者拍出了个青铜片。

一、怪兽在卖萌、打怪过家家怪兽题材电影一直以丰富的想象力、惊险的视效奇观备受全球观众的喜爱，无论是经典的怪兽之王“哥斯拉”，还是太空怪兽“异形”，都给观众留下了深刻的印象。

当国外怪兽电影往“高大凶”方向发展的时候，国内的怪兽电影却在萌系风格上一去不复返，《怪物先生》同样跳不出这样的制作理念。

从划破人类手背、像个小飞象的小怪物，然后是浑身雪白、毛茸茸的雪怪和张着大嘴、到处追人的黄色灯泡眼小怪兽，

再到如同一朵大花般绚丽的"迷宫怪"，无一不是给人一种丑萌丑萌的感觉。

丑萌的怪兽是降低了观众的可接受度，但是对抗场景却不能敷衍。

在所有的打斗对抗场景里，既没有充满想象力的对抗方式，也没有强有力的震撼场面，缺乏有效的名场面难以给人留下深刻的印象。

号称持续了9个月制作的特效画面，实际展现出的视觉效果还只是停留在网大级别。

仔细看会发现，无论是开头超市里的纸人大战雪怪，还是大嘴怪们对季末、猛哥的巷口追逐战，几乎所有的怪兽镜头都没有真人，就连纸人这个角色也往往是独占画面。

直接将特效场景和真人镜头分开，既减少了特效制作的难度，也能避免特效差影响观众的观感，这就是电影的鸡贼之处。

二、西文东化，不伦不类《怪物先生》改编自美国作家A·李·马丁尼兹的同名奇幻小说，小说讲述了一位专门对付怪物的“怪物先生”和一位能够吸引怪兽的“怪咖妹”在现代都市的奇妙冒险。

马丁尼兹的小说擅长塑造新奇的世界观，又能结合当今的现实世界找到联系与平衡点，从而诞生出全新的风格。

导演兼编剧的黄智亨对《怪物先生》既想要保留原著丰富的想象力和精华，又对其中的元素进行本土化的改编，最后得出的效果就是不洋不土、不伦不类。

用传统的阴阳两极诠释平行相对的人类世界与怪物世界，“纸人”一角无疑代表东方的折纸艺术。

季末给猛哥贴在后脖子跟的血纹，充满了浓浓的《古惑仔》里黑道大哥的味道。

场景设计上偏偏又到处都是西方的魔幻元素，像《盗梦空间》的无限循环空间和《奇异博士》的颠倒都市，

有《哈利波特》一样的粒子化特效、像超级赛亚人狂化的登场，

还有像《移动迷宫》里清水毛坯风的两界交界处，无一不充满了蜜汁的土味审美。

从《怪物先生》的土味审美里不难发现，导演黄智亨有野心想要把这部电影打造成了国产怪兽电影新风格，但是又缺乏十足的把握和勇气去彻底改编原著和加入自己的全新想法。

长久以来本土化改编本身就是一项非常难的工作，难在如何进行取舍。

既想要保留西方元素的新鲜感，又想要加入东方元素拉进观众的亲切感，最后得到的效果就是不伦不类，两边都不讨好。

三、王者阵容，就造出个青铜在未看过这部电影之前，很难想象这样一部“烂网大”的主创阵容是一群“王者”。

金像影后春夏、金像影帝提名的余文乐，金马影后惠英红和金马影帝涂们，主演们的演技实力已经毋庸置疑。

背后的创作团队同样实力不俗。

导演兼编剧是凭借电影《悟空传》获得第37届香港电影金像奖最佳视觉效果奖，被称为香港最好的视效师之一的黄智亨。

监制是手握金像奖的郭子健，摄影师林志坚在《催眠大师》、《滚蛋吧！

肿瘤君》、《记忆大师》等多部电影里担任过摄影师，还有六次合作的老搭档编剧范文文。

这样的主创阵容按理说，随手都能拍出一部不差的作品。

但事实是《怪物先生》的豆瓣评分仅为5.0分，妥妥的不及格作品。

导致这一结果的根本原因在于，电影缺少有效的价值表达和情感共鸣。

“季末”和“猛哥”两个有着童年伤痛的社会边缘人物，如何走出迷茫实现自我价值的励志之路，被包裹在“打怪升级”的外衣之下。

想要表达让人类世界与怪物和平共处，最终衍变成了新老权力交替的争夺。

简单易懂的剧情背后是空洞无力的情感表达，一群实力派演员也难以发挥出本有的实力。

涂们饰演的“平叔”成了工具人，惠英红演成了浮夸的反派，中规中矩的余文乐毫无惊喜可言，作为女主角的春夏则令人失望之极，彻彻底底成了一个背景板角色。

坐拥王者阵容、花两年时间却造出这么个青铜片，竟然还要付费观看？！

在这个困难的2020年，请导演不要再坑观众的钱了！

一个加了魔幻外皮的俗的不能在俗的故事。

一个因为能力特殊而孤独，一个因为能力低下而被排挤。

于是一个找到了个伴儿，一个因为初次被认可而承认了这个伴儿。

加上剧本的典型三段式剧情：出现问题，寻找方法，解决问题。

这种套路电影里出现了三回，第一段交代，以及开幕，第二段承接以及埋伏，第三段高潮和结尾。

层次分明的毫无新意，不是说这样不可以，但是节奏过于拖沓，台词琐碎，好像每一个演员不说话不足以表达意思，进行情节一样，看完以后不吐不快，真的是网络电影的剧本效果。

当然特效可以稍微弥补一点票价，但特效还没有好到可以掩盖剧本的硬伤，整个剧本充斥着一股浓浓的理所当然，小孩子的逻辑，感觉更像是导演的自嗨，导演编剧是一个人

冲着余文乐去的，后悔没看到演员名单还有杨迪，抱歉，12块的爱奇艺。

我就当七月半烧纸钱了。

这也怪我自己，没看演员名单。

也是奇怪了竟然比上海堡垒评分高。

可能没啥明星吧。

五毛钱特效不说，一个颜值高的演员也不给，不要说余文乐，老大叔了。

有本事你从头看到尾，你会比我很气愤，要是你不气，你就是看了盗版的，我花了钱的，所以。

我想吐