神秘村

刚刚接触豆瓣，虽然看过这部片子已有大半年了，还是忍不住想为这部片子写点什么。

这段时间疯狂的迷上了惊悚片，几乎将楼下小店的惊悚片子借了个遍，《电剧惊魂》《心慌方》这些自然不必说，看到这部《灵异村》的封皮上打着“惊悚”的旗号，立即租回家来。

看了半个小时之后，才发现上当了。

哪里是什么惊悚片嘛！

中世纪宁静的田园风光，舒缓的音乐，不紧不慢的剧情，几乎要让我在沙发上睡着了。

可导演又不厌其烦的在说：“我们有可怕的怪物哦！

”“这个怪物绝对是很恐怖的！

”于是就在强忍瞌睡中等待怪物出来怪物没出来，渐渐的，我却被紧张的音乐，大块的色彩给折服了。

美丽的女主角，在瘦弱的外表下，却隐藏着如此澎湃的力量。

好了不说了，这部片的剧情透露出来就一点意思也没了不过在观看之前一定要睡足觉，以免在观看的前半过程中睡着哦！

沙马兰（M. Night Shyamalan）的《神秘村》(The Village）的功绩在于，它以最纯粹的方式展示了建基于恐惧的自由派共产主义生活方式。

那些批评沙马兰的电影是新世纪(New Age）媚俗的东西的人将对此感到诧异。

电影中那座位于美国宾州的村庄与世隔绝，被布满怪物的森林所包围。

村民称怪物为 “那些我们不能说的东西”。

大部分村民都满足于和怪物的交易——村民不进森林，怪物不进小镇。

当村长的女儿艾薇(Ivy Walker）为了寻找新药物而企图离开村庄时，冲突出现。

协议被破坏了。

村长的失明女儿艾薇和一名青年卢修斯(Lucius Hunt）决定结婚。

这使村中的白痴陷入疯狂妒忌之中；白痴刺伤卢修斯并差点杀死他，使他受到感染而必须得到来自外界的药物。

艾薇的父亲于是告诉女儿有关村庄的秘密：怪物根本不存在，村民身处的时代也不是1897年。

事实是，村里的元老来自二十世纪一个犯罪受害者互助组织。

这群人决心完全脱离自己所属的时代。

艾薇的父亲曾经是一名经商的百万富翁，因此他们买了地，对外界称之为 “自然保护区〞，又用大型篱笆和大量守卫围着它、贿赂政府官员调走村庄上空的飞机航线，然后搬进去，炮制出 “那些我们不能说的东西〞的神话以阻止所有人离开。

在父亲的祝福下，艾薇逃离村庄并遇到一名友善的守卫，后者给了她一些药。

艾薇最后回到村庄救了未婚夫。

在电影结尾，村内的元老决定继续他们的隐居生涯。

白痴之死，则可以在被蒙在鼓里的村民面前被描绘成怪物存在的证据，以巩固这个社区的起源神话。

牺性逻辑(sacrificiallogic）被重新确立为共同体的存在条件，成为它的秘密连结。

无怪乎大部分评论将这部电影作为意识形态自闭的最恶劣例子打发掉：“不难理解，为何他着迷于将电影设定在一个人们的言谈表露真性情的时代，亦不难理解为何他享受建构一个对外界来说无法进人的村庄。

他不是在拍电影，他是在结茧。

”这部电影背后，是重新创造一个封闭的纯朴性的空间，在这个空间里纯真受到保护，不受现代性的腐蚀力量所威胁：“这个故事讲述的就是如何保护你自己的纯真不受生命中之怪物的伤害；保护你的儿女，阻止他们走人未知的欲望。

假如这些‘怪物’ 曾经伤过你，你就不希望它们伤害你的儿女，但年轻一代或许愿意骨这个险。

” 细看之下，这电影呈现出更多含混之处。

当评论者们评论说“影片的场景是洛夫克拉夫特式的：严酷、寒冬的新英格兰色调、近亲通婚的暗示、被禁止谈及的‘那些老人’、‘那些我们不能说的东西，”，一如以往，他们忘了注意故事的政治背景。

19世纪末的自给自足的社区在美国曾经引发了大量乌托邦社会主义实验。

这并不意味着洛夫克拉特式的对超自然恐怖的指涉只是一个假面或虚假的诱惑。

我们有两个宇宙：现代的、公开的“风险社会”，老式的、与世隔绝的意义宇宙的安全性一一但意义的代价是一个由不知名怪物守卫的有限、封闭空间。

邪恶不仅仅被排除在这个封闭的乌托空间之外，而是被转化成一个神话式威胁，依赖此威胁，共同体短暂地建立了中止纷争的协议，同时针对此威胁，共同体要永远维持其紧急状态。

DVD影碟里的“被删片段” 常常令观众认同导演实在是删得好，但《神秘村》是个例外。

其中一个被删除的片段涉及危机演习：沃克敲响钟声，发出快速躲进地下室的信号。

当怪物发动袭击时，这就是人们必须逃进去的地方。

仿佛一个真正的共同体，只能在永恒威胁和持续紧急状态之下才是可能的。

我们得知，这威胁是由共同体内的核心小圈子 “老人〞以“极权主义〞 方式精心编造出来的，目的是阻止被蒙在鼓里的 (mythic threat）年轻人离开村庄，冒险穿过森林走进堕落的城镇。

邪恶本身要被放大：晚期资本主义的社会崩解的 “真实”邪恶，要被转移为 “怪物〞的古老魔法的神话式邪恶。

邪恶是核心圈子自身的一部分：它是被它的成员想象出來的。

在这里我们看似回到切斯特顿（G.K. Chesterton）的短篇小说《星期四人》(The Man Who Was Thursday），在这故事当中，最高的警察总监和超级罪犯是同一个人，他发动一场针对自己的战争。

用一种早期黑格尔式(proto-Hegelian） 的方式来说，那个社区所对抗的外部威胁，是它自身的内在本质……假如这一点是真的，并且比它乍看之下可能呈现的还要真，那又如何?假如，社会的真正邪恶并不是它本然的、纯粹的资本主义的动力，而是那种我们通过塑造出自我封闭的社区空间 (从 “ 守备森严的社区〞到排他的种族或宗教团体)，以使自己游离资本主义动力的企图——而同时又一直在赚钱——那又会如何?换句话说，难道《神秘村》不正是在今天准确地展现出，回归那种本真的社区 (在这个社区之中，言说仍然能直接表达真实的情感)——即社会主义乌托邦村庄——这是一个只能在超级富翁的想象舞台上搭建的谎言?今天，典型的邪恶人物并非污染环境、住在一个社会团结的纽带正在逐渐瓦解的暴力世界中的普通消费者，而是那样一些人，他们一边全力到处去蹂躏和污染这个世界、一边花钱洗脱污名，住在守备森严的社区之中，吃着有机⻝物，到野生动物保护区度假，等等等等。

原出处：《暴力：六个侧面的反思》【斯洛文尼亚】斯拉沃热·齐泽克/著 唐健、张嘉荣/译

Pearl重播了2004年的电影《Village》，香港的译名叫“森魔”，内地的翻译一般为“村庄”或者“灵异村”。

05年第一次看到时候我就迫不及待写下了第一篇评论用“另一种方法存在——观《灵异村》”，在以后的博客中也多次提到这部影片。

影片的拍摄细腻而且极富张力，无论是讲故事的套路，还是影片本身的象征意义都值得观众认真咀嚼。

但在我这次重看（应该是第四次看）的过程中又有了一些新的思考。

以禁忌来行使律法，以恐惧来代替信仰，这是否可行？

抛却传统的道德理论和人性论，无论是禁忌还是信仰在社会功能上都是一致的——以“有所畏惧”来规范人的价值选择。

只是在我们常规的想像中，信仰更带有形而上的褒义，而恐惧则是一种负面的教育方式。

但这其实并不真实，我们的世界不仅有信仰作为支撑，同样也在用恐惧来作为手段。

基督徒有十诫，儒家子弟也有良心和神明，在所有基于公义的的信仰之下都必然有恐惧的客体。

因此在《灵异村》中对于“不可提及的东西”的恐惧和对于红色的禁忌，在我看来和“只是你们要行道，不是单单听道（雅各书1:22）”以及“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼（孟子•梁惠王上）”本身是完全一致的。

信仰与恐惧的对立统一，与儒、法精神有着某种程度的可类别性。

背景：另一个版本的乌托邦也许我们应该仔细考量《灵异村》的背景:一群对现实世界的道德沦丧、律法失控，各自背负着现实所带来伤害的人离开现实生活安居在一片与世隔绝的森林，在这里他们不仅能摆脱现实世界的困扰，而且能实现自己关于幸福和公义的信仰。

但他们不得不面对一个困境，如何让这个存在不受现实世界的伤害？

于是最巧妙的构思结成了：以传说中的森林怪物来制造恐惧，让成长的年轻人从小就有了恐惧的“ 界限”，为了让孩子们不能离开这里，虚构的森林怪物阻断了村子和城镇的道路，为了让村子不会有暴力和伤害，“红色会引来怪物”让红色成为禁忌色。

以此来使村子成为一片外界不能打扰的净土。

这颇有些理想主义的特征，即使是从村子的组织架构也能看出这里有着原始的雅典共和的思想，以元老会议来决定村子的事务，人们相敬相爱，彼此和睦而邻，如果不是因为一次“意味”，这里的平和似乎能一直持续下去。

回归本质：打破禁忌的力量然而真的如此吗？

对于森林的恐惧和好奇纠结于每个孩子的成长历程中，尽管他们在这种不断的强化洗脑中逐渐形成了对于外界的抗拒，但只要存在童年和青年时期，对于恐惧的抵御和抗拒就会一直存在，总会在某个时间有人会打败恐惧而发现森林里的秘密。

就村子的内部而言，这是否能够形成一种稳定的部落结构？

平等与公义在这里一再宣讲，在爱与宽容的环境里是否就能扼杀罪恶的种子？

就如按地上开出的红色小花是否能够被永远的清除干净？

一个很明显的事实是，我们的追逐的爱与美本身就会带来恨与丑。

爱能让这个村子温暖而平静，但爱也会滋生嫉妒和仇恨，有爱的地方必然也会出现恨，这不能改变，也无法抗拒。

因此雷斯被刺并非一场意外，而是必然(当然这里的必然是指的是这种事情发生的可能性)。

影片的结尾让这个即将破碎的由谎言构成的乌托邦有机会继续存在下去，事实上对于村子而言这种意外仍然会发生，但他们为了守护自己的承诺和梦想，只能坚持下去。

P.S：在艾薇穿越森林去取药的时候遇上的保护区管理员也颇有深意。

原文请见天涯博弈：http://www.tianya8.net/2009/04/blog-post_25.html

一开始，以葬礼来展示此片，带领观众进入了一个恐怖的心理世界，接着以不能提的那个东西，再次让整个村庄笼罩着神秘恐怖有几个疑问：第一次聚餐，傻子，听到森林里传来的恐怖声音，傻子有点像笑又有点害怕，这时候，傻子诺亚，是知道了长老们的秘密，还是不知道？

那大家都在聚餐，那远处传来的恐怖的声音是谁弄出来的？

傻子好几次穿行森林，他不怕，他是早知道长老的秘密吗？

如果早知道，为什么不说出来？

傻子诺亚，最后关在门里发现了长老的秘密，那他是傻子，知道这是他们的秘密吗？

那后面他穿着衣服是为了去阻止女主角出去还是去追寻她？

中间出现了好几次神秘人，是谁在扮演？

警察为什么愿意去帮女主角拿药？

为什么不跟进去看一下？

那些小动物哪里来的？

把皮全弄掉，最后，女主角知道这个村的秘密吗？

他爸爸已经告诉她了，但最后又出现了诺亚扮演怪物？

是不是让她又会相信确实有怪物？

诺亚的父母知道诺亚死了，很难过，但最后女主有的父亲说恰好因为诺亚的死，又可以圆这个谎言，诺亚的父母顿时不再感到难过，脸上的表情好转，说明：这些顽固派为了保守这样的秘密，已经麻木了，男主角差一点离开，长老们为了打消他这样的念头，又扮演怪物出来吓人，恰好有一次男主角去森林里摘花，恐怖的东西出现，第二天整个村门上画了红色的标记，是为了吓唬男主角不要再生出去的念头，故事从男主角和女主角开始表白之后，产生一个高潮，傻子把整个故事带入另一个高潮，因为爱，生狠，

这电影，是外教大P让看并且让写review。

为了写一篇像样的review，我找了剧本看。

最后写了一篇名为《I do think about love》的review。

I do think about love，是里头一句词。

因为大P说要涉及responsibility,所以硬拗了一些。

并且极为积极向上地大大赞美了“爱”这个东西。

其实，我更想说的是，敢，与不敢。

Sometimes we don't do things we want to do, so that others won't know we want to do them。

这样一句话，多么能引起我们这群思想普遍有点叛逆却又不大敢大逆不道的人的共鸣。

好了 ，至少是很能引起我的共鸣吧。

先跑一下题。

人都有从他的心理吧。

如果一个人“感觉”自己与某个人有共鸣，那他或许会有两个心理，了解他，和被他了解。

你要从他，和被从。

然后互相影响。

可是有的人天生胆小懦弱，想从，却抹不开面子，怕没了个性；不从吧，却又似乎更没个性，因为这东西现在不很潮吗。

朋友A，喜欢安妮喜欢到不行，极力想向她笔下前期的女子靠近，做些诸如颓废，诸如昏暗，诸如糜烂的事儿。

我觉得安妮影响了很多人的生活方式。

A是病入膏肓的一个。

可是既然清醒纪都已经出来了，你就够了不要再企图让自己变得更神经质一些，不要再企图为自己塑造一个符合某个安妮书中女主角的形象——OK，或者，你认为安妮的书就是为你写的?那……我只能无语了……这题跑大开了。

回到敢与不敢。

电影里讲的是敢爱，不敢爱。

一个是Lucius对Ivy，一个是Ivy她爸对Lucius他妈。

开始不敢，后来敢了。

于是就肯定跟勇气有关，跟生命有关。

所以，秘密被迫揭开了，顺便说了一下社会的黑暗和乌托邦的可能与不可能性，或许我们还可以更深刻地牵扯一下马克思主义哲学再探讨一下共产主义究竟是不是梦。

——这纯粹扯淡。

其实，这跟responsibility还是有点关系的。

可能是我当初没扯好所以怎么看怎么别扭。

不考虑后果地爱一个人，是负责任还是不负责任？

可答，对自己负责，对别人或许不负责。

也可答，对爱负责，对现实不负责。

……现在人追求个性，所以答案是无限的。

所以，无所谓敢不敢，只关乎你想不想让别人知道而已。

人心是种很好玩的东西。

如果我有能耐，我希望我是个学心理学并且永远不会成为“家”的那种人。

其实，当我躲在一个我以为足够阴暗的角落里观察别人的时候，会有一个人躲在更为阴暗的角落里观察我。

或许，他就在阳光下大方地观察，可我却因为没看见（或者，不敢看见？

）而就这么一直被观察着。

类似与中国版的桃花源记.但不同与桃花源人的如有神助,村民要依靠自己的力量让世界遗忘自己,让后代遗忘外面的世界.爱情的力量揭开谜底.有最坚强而温暖的爱情,不动声色却渗入人心,就像这部戏带来的恐惧感,不一定最强烈,但最意味深长.人物的设置上,可爱的傻子,坚贞的盲女,沉默的木匠,很浓厚的英国乡村田园风情.实际上奈特想说的是,这个犯罪的社会,才是恐惧的根源.而村民所有的伪装,都来自内心深深的无力感.

断断续续的，终于把美籍阿三M. Night Shyamalan的The Village看完了，之前看了半小时不到就搁在一旁，实在是受不了他一贯的写实风格，有的时候细节是太写实了。

当把自己的大脑当作多线程的上网冲浪时分，是没有多余线程来处理节奏偏慢的电影。

这印度导演的电影我看过两部，一部就是横空出世的《第六感》The Sixth Sense，可惜我没看出什么味道来，因为我被人无耻的剧透了！！！

呜呜呜～～。

第二部是《天兆》Signs，前面拍的都很不错，悬疑，惊悚气氛调节得很到位，可最后的反派外星人一出场，顿时整部片子就沦为三流闹剧。

这次也是如此，在隔了数月重新拾起来看这部片子，前一小时感受同前，让我不由自主的会想起《天兆》来。

在这个宁静安详看似世外桃源的神秘小村中，总是有种大难随时来临的感觉，村外有着一种不能提到名字的怪物，导演拍得越是平淡，越让人觉得时时刻刻提着心吊着胆有种恐怖突然来袭的危机感。

怪物在前半露了一面，让人觉得小许失望，并不是很残忍的那种。

但这整个故事呢，其实不是说一个人和怪物相搏斗类似于《天兆》的情节。

导演的号召力应该不错，第六感是布鲁斯威利斯，天兆是梅尔吉布森，这部片女主角我不熟，男角可是一个赛一个的有名，1号是Joaquin Phoenix，演过角斗士里的坏王子，2号Adrien Brody，钢琴师和金刚，连Michael Pitt，都在这电影里露了一小脸。

总结陈词，这部片比《天兆》要好，比市面上一般的恐怖片，惊悚片，悬疑片都要好，因为看了它，你还会想一下，回味一下，但是要收拾出不被打搅的两个小时来慢慢看完，会让你觉的不虚此看。

评价: 一颗星*

森林里有村民们“不能提的东西”，这个东西的可怕到了与它相关的红色都成为村庄里决不能出现的禁忌，年轻人不敢接近森林，更不敢离开村庄穿过森林到镇上去，而这“不能提的东西”竟然是村里德高望重的长老们精心杜撰、表演和渲染的。

这是本无恶意的欺骗，失去至亲的不能承受之痛使长老们极度厌恶因追逐金钱、欲望而充满欺诈与杀戮的世界，所以他们选择毕生与世隔绝，团结起来建立一个没有金钱的、以良善与正义指引的小社会，使他们自己和孩子们过上的幸福的生活。

然而，矛盾出现在当勇敢善良，且思想独立的路希斯生命垂危之时，看起来平静富足的小村庄与外面的世界相比物质匮乏，缺少救人所需的药品。

作为长老之一的艾薇的父亲将真相告诉了深爱着路希斯且“能力超群”的艾薇，并允许她穿过森林去镇上买药。

路上，艾薇误杀了扮成怪兽的疯癫的诺亚，并带回了药品。

长老们决定继续保守村庄的秘密，并利用诺亚的死让“不能提的东西”更可怕、更深入人心，也把村民们更牢固的圈在这个他们认为充满良善和正义的村子里。

然而，这个秘密能否世代相传，物欲横流的现实社会能否允许理想的社会主义社会的存在呢？

长老们也对此并不坚定，还是应该让年轻一代自己选择，“一切若要结束，自会结束”。

艾薇的父亲经过了内心强烈的挣扎，一方面他不希望打破村庄的规矩，另一方面他从现实社会而来，如果没有他们制造的“禁忌”，见死不救在外面世界的道德里就是犯罪，这也破坏了长老们追求的“清白”。

另外，我认为艾薇和路希斯是长老们物色的接班人，他们适合“引领那些只会追随的人”，他们对于在长老们去世后维护这个村庄是很重要的。

悲伤，是贯穿影片的猎猎寒风，一刻未曾止息。

在葬礼，在婚礼，在山间，在草地。

这本就是一个因为悲伤才建起的村子。

一群痛失亲友的人躲在这里，他们以为悲伤是外界造成的，所以编造灵异故事，阻止后代与外界接触。

可悲伤就像狗一样，能闻到每个人的味道，不会让任何人逃离追捕。

哪怕没有外力的摧残，也有疾病，有未遂的爱情，有生命的终结。

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

长者们没有更好的办法，只能竭尽所能的，给子孙们自以为最好的保护。

Noah没有更好的办法，只能杀掉情敌，再假扮怪物拦截独自出走的心上人。

Lucius没有更好的办法，只能一夜夜坐在Ivy家的门廊前，默默守护。

连Ivy都没有更好的办法，只能延续父亲的谎言，忍着恐惧一路摸索。

一切都是为了逃避悲伤， 一切都是以善意为起点， 然而却总是或多或少的，掺杂着残忍和牺牲。

叙事也是悲伤的，不震撼，不剧烈，不夺人眼球。

浪漫，没有公主抱举高高，没有夕阳下激情拥吻。

只有Ivy伸出去的颤抖的手，被Lucius握住以后舞蹈般的慢动作。

还有瞬间安静下来的世界，和骤然推起的弦乐。

仇恨，没有血肉横飞的痛快，甚至没有刀子刺入的画面。

只有Lucius微微的挑眉，Noah悲愤的红眼眶。

还有一把缓缓拔出的小刀，刀身被鲜血全部染红，刀尖粘连着长长的血丝。

没有界限分明的好坏，没有明显对立的爱恨。

缺乏爽感的惊悚片，像喝到了没有气泡的雪碧。

作为类型片，确实，有点没劲。

可就是这种钝感的、缓慢的情绪，才是更加真实的状态，才会让人与电影共情。

才能说好一个，悲伤的故事。

灵异村庄以一种惊悚世人的方式给我们讲述了一个用谎言维系的极端乌托邦的社会形态，。

光看电影简介的时候根本看不出影片的核心内容是什么，仅仅把“怪物”作为一种噱头，基本上只是把它当作一部惊悚片来处理，这点我非常的不认同。

用我的角度将这部片再重说一次吧。

首先，先介绍主要的主角：路瑟斯，played by Joaquin Phoenix 智障男孩，played by Andrian Brody 艾薇，played by Bryce Dallas Howard 故事的一开始，是一场葬礼。

那是一个非常乡村的地方，人们看起来是如此的朴实。

穿着浅色印花连身裙的女孩们，笑容满溢。

木头的屋子在一圈圈的森林重重围绕下，就像被保护着的神圣地区。

成年男子们，穿着正式，就像十八、十九世纪的绅士们，未成年的男孩们，穿着绒布短背心。

一切的一切看起来很平常。

我毫不怀疑的认为这是一出时间设定在二十世纪初，或十九世纪末的电影。

后来，我才发现这个村庄中，总是弥漫着诡异的气氛。

见着了初开的小红花，人们的表情是惊恐，然后毫不犹疑地踩踏，并以泥土掩埋。

恐怖的怪物开始出没，被剥光了毛的小动物尸体躺在学校的校门前。

Adrien从他的口袋中掏出了森林中才有的红色小果实。

身旁的人一阵惶惑。

路瑟斯认为，Andrian之所以可以进入森林不受攻击，在于其不受杂念所影响的单一心智。

路瑟斯相信他也可以凭着这样的信念，走出栖息着恶灵或怪物的森林，去外面的世界购买药品， 这样艾薇 的眼疾也许可能治愈，也许会有更少的人不会因为药物的缺乏而死亡。

这时，怪物在小镇的出没突然频繁了起来。

Andrian扮演的弱智男孩很喜欢艾薇，他们也总是腻在一起。

不过真心是谁都无法欺骗的。

路瑟斯坐在艾薇的家门前，想以自己的力量，至少守护艾薇。

清晨，他们在彼此的唇上留下印记。

Andrian走进了路瑟斯的家中，狠狠的刺了他两刀。

路瑟斯的情况非常糟糕，Andrian被关进了禁闭室内。

艾薇决定要走出这个森林，去买药，救治她心爱的人。

她父亲William Hurt 带她进入一间小木屋。

当眼盲的路瑟斯碰到屋内置放的物品时，她不禁放声尖叫。

父亲安抚了她的心情，仔细的告诉她走出森林的道路。

两个男孩如敢死队般，穿着象征安全颜色的土黄色袍子，带着干粮，跟着她一起迈向森林。

这个走出森林的旅程走不到一天，两个男孩就分分告病，而留下盲眼的艾薇继续这未竟的旅程。

她总算是安全的带着药物回来了，满身泥泞。

而Andrian失踪了，木屋中的物品也失踪了。

怪物死在森林中。

艾薇证实了怪物的存在，以一种既是事实又是谎言的方式。

好了，废言讲了那么一长串。

我其实到要写推荐才知道原来这个导演就是之前拍灵异象限的那个家伙。

拍摄风格的确有点像。

我个人觉得奈夏马兰在拍摄色调的处理上还不错，在看电影时，他的整个屏幕感觉都呈现带了点土黄色的感觉。

土黄色，除了代表村中的安全色系，也产生了一种停滞不前的氛围。

那个村庄是为了逃避外在的一切危险与邪恶所建立的村庄。

感觉非常荒谬。

因为大家以为最单纯的Andrian Brody，却是最真实反映了人性最真实的一面。

所有的诱惑与罪恶来自人的内心，而非来自外在。

封锁了外在的一切，用编织的谎言来打造一个自以为是乌托邦的国度。

欲望的流动，有些以压抑处理；有些却直接以最粗鲁而原始的方式呈现。

不过我后来才知道原来这个导演就是拍《天兆》的那个导演。

而且这个家伙居然有在电影里出现过！！

我完全不知道～....而且黛姐的导演兼演员男友艾西顿库奇，居然也有演，我真是完全没有注意到啊～返正题，其实这《天兆》跟《灵异村庄》在一开始的确都走诡异风格，不过《天兆》的结局，是令人无言的外星人结局；而《灵异村庄》，则在最后转了一个大弯， 不仅让气氛的铺陈更加完整，而层次也更高了一层。