AI创世者

老外非常喜欢拍末世，大概这样的故事，能起到警醒作用吧。

但是，拍得太多，貌似让人有点麻木的意思。

故事开始，一场核爆就把老美本土给炸了，这是911的升级版。

接下来的应对措施，和911应对措施也差不多，无非是开始宣战。

矛盾的重点，是关于AI的开发问题。

老美吃过亏了，当然坚决抵制。

但是，“这事儿你不做，别人会做”，如果你选择不做，那只有阻止别人去做。

此时，老美已经开发出大杀器了，这样的太空武器，几乎可以横扫，但为了表示“人道”，还是需要出动“无间道”。

小华盛顿的出场，有了点喜感，在这部电影里头，至少可以看得出来，小华盛顿不再满足于模仿老爸的表演套路，这一点还是值得肯定的。

只是，老外是有多迷信“救世主”的故事啊，《黑客帝国》已经把这方面的事儿演到天花板了，此后的，都是模仿，何必呢。

然后，卧底任务失败了，小华盛顿不仅败给了任务，还败给了家庭。

人生双失，决定摆烂。

老外就是有这个底气，全世界毁灭跟我也没什么关系，我老婆没了才是重点。

但是，但凡这么表示的，会立马因为“家人”，乖乖的随便“编剧”摆布。

说实话，故事里头的建模，有相当的水准，绝对不是塑料感的敷衍骗钱。

最后小华盛顿劫持飞船入港的镜头，可以媲美星战的感觉。

然而，除此之外，实在没什么新鲜的。

小华盛顿在这场生存游戏中，渐渐明白了战争的“真谛”，决定反水。

这样的桥段，实在实在没什么可说的。

为了表示，故事里头的狗狗和猴子，都站在了正义的这边，以表老美发起的战争是多么的荒唐。

通过猴子，故事就告诉我们炸弹的威力有多大。

但是没想到的是，这炸弹的威力实在超出了想象，原来，这“炸天”的太空机器，禁不起炸弹一炸，真属于实力“炸天”。

这部鬼畜的电影，网上的口碑貌似还不错，也是见了鬼了。

挑挑，有趣的镜头也不算很多，这个算一个吧。

上头写着“美国陆军”的炸弹，乖乖的向小孩下跪了。

另一个，大概是“机翻字幕”惹的祸，但字幕组表示，这个锅，字幕组不背。

如果，AI有这水准，幽默级别是达到了。

最后，如果阴谋论一点，这是个危险的信号，请注意，这里头的字幕，可是有两种文字表达的。

另一方面，老美的电影里头，一般不会出现核爆场面，这次，直接把核爆“安排”在了本土，是不是在向大众透露，老美，并不惧怕本土的一次打击？

这部电影的剧本有多平庸，我就不再多说了，底下大部分评论都是在抨击的。

本片过于俗气的剧情套路，在过去的许多现在看来概念已经很老土的、有关于AI觉醒的科幻电影里早就很常见了，主角护送拥有某种天命之力的孩子而产生了深厚情感的展开，也让观众们觉得似曾相识。

但让国内观众普遍不爽的最大理由，还是电影里充斥着与科幻题材格格不入的对东方文化的刻板印象和误解，明明已经是可以登上月球生活的未来时代了，电影里的新亚洲却仿佛还活在二十世纪初，划着竹排在山水间耕种祷告，以及影片中许多让人忍不住想吐槽的反智细节，比如机器人种地、机器人念经什么的，创造了一种很新的赛博宗教概念。

说白了，电影带着一股常见的西方白左价值观气息，即想对原生态的第三世界表达某种怜悯和普世之心，但却偏偏没有真正用心或放下傲慢的身段去了解那里真实的生活形态，只是一种虚假而空洞的慈悲。

也因此，这么多年来，能在国际舞台上获奖的第三世界文化作品，不局限于电影，包括文学小说等，往往不能强调发展与进步，而必须要呈现一种落后、野蛮、无序的生活，或者有关原始与宗教的话题，才有机会受到西方上层审美的认可，但这种自以为是地对原生态文化的尊重，何尝不是一种刻板的偏见与歧视呢？

所以我很能理解大家对本片的不满，因为这部电影的内核本来就是歪的，甚至在影片里将能控制机械的“AI创世者”Alphie，设计成藏传喇嘛教灵童的形象，如果有人愿意深入解读，我相信也多少有某种隐喻和立场在里头，这里就不展开了，这个话题有点危险。

但说句实话，我仅代表个人，还是挺喜欢这部影片的。

原因无他，完全是因为这部电影的画面观感实在太好了——虽然我不清楚这部电影具体的投资经费是多少，但不客气地说，本片在美术水准和画面表现力的呈现上，比现在大成本投入、但特效降级到基本和卡通片差不多的漫威电影强了不知道多少个段位（就要拉踩！

），电影编剧应该集体给美术组磕个头道歉谢罪的程度。

电影里许多恢弘的场景，让我在看到时忍不住赞叹截图，那种科幻却不失写实质感的宏大场面，天空中若隐若现漂浮飞过的巨大武器，绝对会让每个巨大物体爱好者感到震撼而兴奋，对我而言，有种梦境中的场景被具体表现出来的惊异感。

电影就是奇观（spectacle）的艺术，借由这道通往异世界的门，我们能在银幕上看到现实生活里可能你再多活两三百年也无法看到的浪漫奇景，这也是我之所以喜欢电影艺术的一大理由。

劳拉·穆尔维的《视觉快感和叙事性电影》至今仍为看似纷繁无数的电影做了精准的类型定义，有一部分电影的存在，就是为了满足观众视觉的快感，让观众去见证奇观的。

但到了今天，在特效技术比几十年前更发达的现代，我们却再很少看到有几个导演真正有为了“创造奇观”而努力的影片，去制造一个震撼视觉的虚拟幻境。

我们看到的只是CGI的无聊堆叠，千篇一律的超级英雄，素材库里标准的科幻场面，更多的光污染与爆炸场面，而没有多余有创造力的想法，为观众带来像几十年甚至百年前的人们第一次走入影院、看到卓别林在商场里溜冰或挂在钟楼外的不可思议和惊叹。

我能想到今天几个少有依然在为打造奇观而努力的，像是卡神、诺兰、维伦纽瓦、吉尔莫·德尔·托罗……但确实太少了。

当然这也可能与我们生在一个信息爆炸的时代有关，对于视觉冲击和快感的阈值已经被提升到一个很高的程度，当年第一次看到钢铁侠从天而降时，我会感觉到鸡皮疙瘩都立起来了，但当我再看第三十部漫威电影时，我已经不会再为里面相似的特效场面而感觉到一丝波动。

扯远了，总之我实在是很喜欢这部电影的美术，极尽真实的科幻风格，让我想起了早年看过的《第九区》。

虽然影片将机械与宗教的结合在逻辑上显得有点可笑，但当它呈现在眼前时。

那种怪异的美学则很摄人心魄。

电影里多出通过未来与原始同框的对比，制造出一种很难用语言形容的神秘与悲怆的氛围，想象一下，今天的飞机若出现在古代时，一样也会被当成神灵般顶礼膜拜吧。

电影结束后，看到CAST名单上出现的导演名字——加利斯·爱德华斯，我才恍然大悟，“哦，原来是他啊”，怪不得审美在线了。

加利斯·爱德华斯，这位年轻的英国导演，此前另两部有名气的作品，《哥斯拉》（2014版）及《星球大战外传 侠盗一号》，与这部《AI创世者》一样，恰好豆瓣评分都在6-7分间徘徊，通常意义上并不算评价太好的电影，但却刚好都是我私心里很喜欢的影片。

理由也一样，我很喜欢这几部电影里表现出的独有的奇观与美术风格，一种恢弘巨大，却充满着末世悲剧氛围和真实渲染的科幻奇景，仅有在他的电影里才能感觉到的质感。

《哥斯拉》（2014版）被很多人诟病的地方在于夜景太多，哥总戏份太少，总是神龙见首不见尾的若隐若现，只给你看到只鳞片爪的感觉，让许多人不爽。

但我还记得当时在IMAX大银幕上观影的心情，仰头望去，有种庞然巨物遮天蔽日出现在现实里的真实震撼感，那个巨大的身影，每次从神秘晦暗中降临，都能让我的心跳加速。

而电影后段军队从高空跳伞的名场面，更是一直被人传颂。

后面几部传奇《哥斯拉》电影我也去IMAX屏幕上看了，虽然怪兽的画面更多得多，哥斯拉大战基多拉，哥斯拉大战金刚，各种直接和冲击力的动作场面，但却再没有第一部那种身临其境的真实体验和巨物碾压在你头上的战栗感。

而《侠盗一号》也是我最喜欢的星战作品，全员BE的悲壮结局，至今还能想起当时在影院里看到的不可思议，死星出现在异星地平线的巨大绝望和威压，也是其他电影里宛如玩具般的死星所无法比拟的质感，真正意义上的静寂的宇宙死神。

我一直认为，在表现“大”这个命题上，加利斯·爱德华斯在新生代导演里的表现和审美是独树一帜的。

只是可惜我不能在IMAX大银幕上看这部电影，因为我知道，同样一个镜头，在电脑屏幕、电视屏幕（甚至也许有人是在手机上看电影）和大银幕上看，观感是截然不同的。

否则看到“游牧者”（Nomad）从天穹坠落的那壮观一幕，我一定会看得一整个瞠目结舌。

所以，也许并不客观，甚至我自己过去也经常写到：如果只为了冲着视觉特效去看一部电影，而不讲究剧本好坏，那还真的算看电影吗？

和饭圈有什么分别？

但大多数时候人对一部影片的喜好是很主观的，甚至仅有一个亮点、一个喜欢的理由、一起看电影时某个特别的人，都足以为之扭转评价。

就为了这一幕，我也愿意为本片打上四星。

一星给视觉音觉特效一星给小朋友的演技这个剧本写好以后，但凡用现在这种初级的AI过几遍，也不至于有这么多脑残的硬伤，这么多不合理的设定，这么多让人无语的故事桥段。

机器人炸弹冒着枪林弹雨往敌人阵地猛冲，最后就为了多冲几十米搞个爆炸？

请告诉我一个理由，这里为什么要用机器人，而不用导弹？

最牛逼武器都抓到了，为什么要把那个黑人找来关闭它？

直接毁灭很难吗？

脱裤子放屁吗？

月球航班拒绝返航，直冲游牧者号居然都不击落？

这么牛逼的超级武器太空船，人类的希望，就7个轻步兵负责安保？

整个人类世界除了游牧者号上那几颗导弹之外就没导弹了？

人类可以用存储器激活记忆，为什么AI阵营不会？

还让他们精神领袖沉睡了5年？

AI为什么要信宗教？

太扯了！

还做成罗汉的样子的雕像，无语…我一直觉得，最后人类一定不可能与硅基生命共存，碳基生命和硅基生命最后的决战，一定不是电影中表现的这样。

2023美国科幻片《AI创世者》，全球累计票房1.03亿美元，定级PG-13，豆瓣评分6.2，IMDb评分7.0。

《银翼杀手》+《阿凡达》+《超能查派》的混合体。

好久没看机器人电影了，这些年优秀的机器人电影不多，我对机器人电影的深刻印象还停留在《阿丽塔》，《阿丽塔》之后好像没什么印象深刻的硬科幻机器人电影。

影片的故事很像《阿凡达》，人类都是反派，人类不是主角，故事都是反抗人类，机器人群体的设定很像《阿凡达》中的外星人，反派女军官很像《阿凡达》中的反派男军官。

影片的视效很好，特效精良，有未来世界的大气势，有《沙丘》的那种大气魄。

这种大场面大气势的未来世界硬科幻片，有段时间没看到了。

影片有些虎头蛇尾，铺垫了很多小孩的强大，本以为小孩是什么狠角色，会在高潮戏中大展拳脚、秒杀反派，结果小孩除了遥控能力并没展现出多么厉害的超能力，结尾预示着小孩成为机器人部落的首领。

本片的内核本质是家庭片，小孩是男主与女主未诞生孩子的机器人化身，男主不遗余力保护小孩，既是因为小孩是妻子的作品，同时也有父爱的成分在其中。

机器人科幻片都有个共性的通病——为了突出视效上的硬科幻，非要让机器人看起来很机械化。

事实上，具备生产人工智能机器人的时代，一定具备制造仿真放生外形的能力。

本片中的机器人，还是“超能查派”的机械化味道，这是不可能的。

不过，如果电影中的机器人仿真人形化了，电影也就没什么硬科幻味道了。

看电影嘛，不必太较真。

影片虽然并不惊喜，但并不失望，更不是烂片，豆瓣6.2评分过低，没这么惨，IMDb 7.0差不多是我的观感。

值得一提的是，结尾小孩先哭后笑的长镜头，让我想到了恐怖片《珀尔》结尾女主对着镜头笑的长镜头。

YO！

你们看这电影的海报，是不是有点像我们当年的小学课本。

然后再看预告，哎呀又是人工智能和人类的未来争端，又是看到小孩后男主慈悲心大发下不去手等等，总之吸引力很一般。

今天要和大家聊的，就是这部悄无声息就上映的科幻商业大片《AI创世者》，由此前《哥斯拉》和《侠盗一号》的导演家里斯·爱德华斯执导，主演是丹泽尔·华盛顿的儿子约翰·华盛顿。

在影片上映前《AI创世者》低调发布了几支预告，除此之外没有任何宣传，这大概率和演员工会罢工也有相当大的关系，不过不能忽视的是影片的预算也是少得可怜。

《AI创世者》投资仅仅只有8000万美刀，对于今天动不动就2-3亿美刀成本的商业大片，《AI创世者》算是在一线商业片中预算最低的了。

你知道为何能做到这么低成本吗，说出来吓死你，影片主要拍摄用的是sony FX3，结果我在影院看IMAX看得还挺爽这你受得了吗，那些噪点我还以为是故意的。

不得不感叹摄影师打光师调色师对画面的把控能力，还有工业光魔对后期特效制作的精良，真的太难得了。

这么说可能大家没有概念，《AI创世者》拍成现在的效果，不少业内人士称一般都需要3亿美刀的左右，包括强大宣发预算。

不过现在仅仅用了8000万美刀就能实现，确实太罕见了。

好即使这样那样，我觉得大家也不要被影片的预告和海报劝退，丑话说在前虽然《AI创世者》并不是什么年度神片，但我认为却是科幻影迷年度必看的一部电影。

换句话说，如果你觉得《哥斯拉》和《侠盗一号》是你的菜，那么大概率你也会喜欢这部《AI创世者》。

那话不多说，我们来优缺点验货。

《AI创世者》的故事放在近未来的2065-2070年左右，未来就像《终结者》一样，人工智能奇点出现，并间接控制人类方方面面，进而灾难降临，“审判日”那天核弹袭击了旧金山，美国认为这是人工智能造反对人类宣战，从此美国开始禁止使用人工智能并以之为敌，在美国本土销毁所有人工智能机器人。

而在世界另一端的新亚洲区域，却没有对人工智能弃之以鼻，而是形成了由人工智能和人类共存的军队和生活圈，和美国玩起了游击战。

当时的美国有着强大的太空武器技术，一艘名为“游牧者”的空间飞船，可以精准打击地球任何角落，专门摧毁人工智能叛军和基地，这不就是冷战时期“星球大战”吗。

人工智能军队有一个首领，是美军苦苦追寻的对象，该首领作为科学家可以不断研发和迭代更强大的人工智能，这让美军非常惧怕，担心人类总有一天会因为人工智能而灭亡。

作为美方战士主角约书亚，深入新亚洲人工智能圈子的老巢，想要找到首领，找到能毁灭人类的人工智能新型武器，结果却发现了一名仿生人儿童。

于是影片用了公路片叙事的框架，主角约书亚带着人工智能小女孩艾尔菲一起，展开一段真入地上天的冒险旅程。

一场惊心动魄，决定人类和人工智能存亡的战争就此展开。

影片其实还是很应景当下的，编剧演员工会罢工一个重要诉求，就是不要AI来抢自己的饭碗，如今黑客也利用智能AI和先进的技术，对我们的网络安全造成进一步的威胁！

但大家别怕，老朋友Surfshark这不就来帮大家了吗！

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以上我的剧情梗概只是根据预告陈述的冰山一角，其实影片所呈现的故事，是一场真挚讲述关于人类未来情感进阶，以及探讨生死的哲思。

在如今大银幕系列电影，续作电影，经典IP改编或超英等题材充斥的当下，《AI创世者》作为一部原创科幻故事的电影实属难得。

做好科幻电影最难的有四个点我自己总结的，第一是要有一个吸引人的科幻预设，或者说要有属于自己影片的科幻新颖独特的创意卖点。

第二是影片要有自己独立完整自洽的科幻世界观。

第三就比较现实，就是烧钱，科幻题材不像剧情片，需要利用当今电影工业的成就，花重金在前期拍摄和后期特效上，去实现第一和第二点。

除了上述的三点，最重要就是要有一个好的故事和丰富的人物，那么一部出色的科幻电影就问世了《超级简单》有没有。

不管怎样，《AI创世者》也具备了这科幻四要素，影片打造了一个属于近未来人类和人工智能的奇异共存世界观，人工智能不再只是存在于计算机入侵或只用统一意识，而是像《西部世界》一样像在人类世界想找到自己一席之地。

导演家里斯也承认，影片的创意其实融合了不少经典作品，比如《现代启示录》，《巴拉卡》，《银翼杀手》，《阿基拉》，《鱼人》，《ET》，《纸月亮》等等。

先别急着喷这是缝合怪，这些都只是吸收其灵感，如果运用得到，其实并不违和。

影片所营造的未来世界，科幻场景的设计概念，也不再仅仅局限于都市圈赛博朋克的同类感，也不完全算是废土赛博朋克，而是离开城市拥抱乡村田园，为观众展现了城乡结合版的赛博味，甚至到后面还有赛博寺庙佛系建筑也让人眼前一亮。

话说家里斯真的是太爱浅滩作战动作戏了，影片中有一场重要浅滩对战戏份，如果你看过《侠盗一号》那种熟悉感扑面而来。

虽然只有8000万美刀的预算，但影片巧妙的做到每一处都看着都运用了特效，比如区分人工智能和人类，影片打造了人工智能半边机械的设定，时刻告诉观众这都是做过特效的画面哦！

也无不提醒着观众，这是未来人工智能和人类共存的微妙时代。

这一多物种造型融入的设定，《星球大战》说我熟。

值得一提的是，家里斯为了让演员做出更像人类的仿生人真实表演，不少演员并不知道自己演的是仿生人还是人类，导演统一告诉演员按人类真实情感去演。

科幻电影有个特点，就是需要花篇幅去展现影片中的科幻设定创意，在早前的科幻片中，这样的无剧情展示科幻设备环节占比很大，毕竟花了钱所以要物尽其用。

但如今快节奏时代的到来，再新颖的科幻设定，也得结合推进剧情去表达出来，不会为了表现科幻包装而表现。

《AI创世者》也同样做到了不中断剧情推进的基础上，去花尽心思不断造出一些科幻新颖设定的小惊喜，从而去编织扩展出影片的完整科幻世界观。

比如影片中，可以通过扫描死去的人的大脑，以此获得短暂的记忆体，置入到仿生人躯体里，从而和“死人”进行对话。

这些都在根据剧情快速的发生，并不会因为这样一个新设定去多着笔墨。

再来就是影片通过对话和快速的画面剪辑，去拉伸整个影片世界观的维度，去尝试探讨生命与死亡，真实情感和程序情感的理解等等。

影片在细节处理上还是相当到位的，光给角色起名字就能看出花了心思。

主角名字约书亚，就是《旧约圣经》里希伯来人的领袖和先知，是一位英雄。

基督教中就是耶稣。

约书亚的妻子取名叫玛雅，在梵语语境里，为“梦想，错觉”的意思，而正好之后玛雅所待的地方，也和她的名字相关联。

女孩艾尔菲的名字，其实全称叫阿尔法-O，阿尔法作为第一个希腊字母，在物理学或数学，还有圣经启示录都有特别含义，是最初和开始的存在。

而O指的就是Omega，终结的意思。

另外还有作战时的各种新式武器，以及人工智能的一些生活作战习惯，还有最后男主去到寺庙里，石壁的雕刻都已经渗透有仿生人的佛像等，这些科幻小心思，都精妙的穿插在剧情和场景推进的缝隙中，让人耳目一新但并不会喧宾夺主，让影片的科幻世界观愈发显得真实可信。

约书亚作为主角的心路历程也得到立体丰满的呈现，他对人工智能的态度在经历种种遭遇后，得到了应有的顺滑曲线转变，最后在亲情和爱情，生命与挚爱的交融下完美动人的收尾，在商业片中这样的角色塑造，显得难能可贵。

那聊到角色就不得不提到片中的第二主角小女孩艾尔菲，很遗憾她作为人工智能代表的存在，影片没能给到更多时间和精力去好好打磨这个角色。

虽然饰演艾尔菲的9岁小女孩，有着不错的表演瞬间，但就角色塑造而言，同样是讲述人工智能小孩剧情的斯皮尔伯格的《AI人工智能》，两部电影甚至都有着类似的“找妈妈”情节，《AI人工智能》为小男孩所设置的戏份，就最大程度让观众共情和代入，反观《AI创世者》的艾尔菲，差的不是一点半点。

我知道《AI人工智能》小男孩是绝对男主，而《AI创世者》小女孩艾尔菲不是，但艾尔菲的戏份和角色塑造，却连约书亚的一半构建都不及，这样的长短腿角色搭配，着实让人有些遗憾。

作为人工智能的艾尔菲，没能承载和延伸出人类和人工智能之间的差异化，她和约书亚没有任何的两物种的思想碰撞，可惜了，更多时候，艾尔菲只是一个真正不懂事的超强人工智能工具人，并没有起到真正挖掘影片标题“创世者”的作用和含义。

聊到这，就也聊到了影片我觉得可以更好的地方。

《AI创世者》虽然有着性价比极佳且电影感十足的摄影风格贯穿始终，为我们勾勒出了一个所见即所得的新奇科幻世界版图，不过到了影片最后三分之一，大决战时刻来得还是有些快，去的也快，美式英雄主义的套路毛病再次上岗，不是说不好，但对比影片前半段给人带来的原创设定的冲劲，后三分之一显得过于中规中矩。

另外就是电影原声配乐，坦白讲没有什么特别印象深刻的记忆点，要知道这电影的作曲，是我最爱的汉斯季默，但感觉这片他就在交差水配乐。

2023年汉斯季默就做了两部电影配乐，一部是《AI创世者》另一部叫《神你在吗？

是我玛格丽特》。

就...挺失望的，现在就等《沙丘2》汉斯季默再次发威了。

虽然但是，好在家里斯还是有足够的品味，把影片整体的质感牢牢抓住，从而让影片的结局得到了升华。

更难能可贵的是，家里斯说到这是一部完整独立的科幻作品，不会有后续，他最爱的就是影片的结尾。

不过谁知道呢，资本永不眠，续作不续作，也不是家里斯说了算的。

不管怎样，《AI创世者》在极低预期的情况下，让我很满足，不管是对商业娱乐倾向有被爽到，还是在故事上有被触动到，这部电影，有点意思。

好！

《AI创世者》就先聊到这！

欢迎大伙伴们在留言区与我分享你的观感！

槽点秘籍的美国商业烂片，美国英雄主义再网上不会升级成“美国纳粹主义”吧！

开始还很疑惑新亚洲咋全是泰国人，小日子我还能理解，毕竟被拴着那么多年了，后来一看，好家伙，出品里面还有泰国。

好嘛，合着我方十几亿被团灭了？

就算是这样，开始美国佬杀到新亚洲那一幕，感觉像极了当年他们才踏上我们这片土地的嘴脸，残暴，冷血。

想要借着科幻之名揭示人性，行所谓的科幻作品之作用，的确，揭示的都是自己的虚伪、傲慢与自大，还带着些洋洋得意的自我感动。

影片无非想要展现些AI比人还富有人情，人类与Ai的共存问题。

这些老生常谈的科幻问题，影片展现的也没有任何新意。

看完这部影片，才深知我们自己必须强大才行，落后一点可能就会被他们吃得连骨头都不剩，100年前他们嘴脸看一次就够了。

虽然实在看得痛苦，但是出于动笔写作业之前还能有印象的目的，认真打字记录一下：某种程度上是一款赛博朋克版的《小萝莉的猴神大叔》，都是“敌对阵营”里类父的大叔护送小女孩回家乡故事，但是《小萝莉的猴神大叔》能受到广泛欢迎、能够更加打动人心，或许源于创作者对敌对两国文化、历史与宗教传统的真正理解，以及看得出来用了心的描绘呈现。

但《AI创世者》里实在是不太能看出来美国主创对于“亚洲”的用心呈现和理解。

在主创眼中，已经拥抱了高度发达的AI甚至已经很大一部分已变身赛博格的亚洲人，仍旧在过着一种刀耕火种、淳朴自然的自然生活。

在这片区域里最发达和先进的科技是以日文呈现的、反抗军的领袖依然是日本人，即便大量仿生人的面孔基本上是越南、泰国和缅甸等东南亚裔。

“自甘堕落”加入仿生人阵营的西方军官Drew，甚至找了一个Y2K日裔仿生人女孩做女友。

所有人虽然身体是全新的AI人，但整体上的思维模式、生活方式和情感还是旧的、东方主义一厢情愿的刻板印象里的亚洲人。

新亚洲（NewAsia）实在是没看出新在哪里。

与此同时男主Joshua和女主Maya的塑造，也高度符合西方父权制英雄神话的常见叙事。

以为自己是正义之师卧底仿生人群体的Joshua，在遇见Maya又失去Maya后对拯救世界心灰意冷。

但是看到伪造的Maya录像，又决定义无反顾地前去寻找自己的妻子孩子，可是在战斗过程中个人英雄主义的慈悲、善良与同情心压倒了责任感，让他选择反抗命令救下仿生人小孩Alphie并踏上寻妻护孩之路。

到最后发现一切事情的真相之后，他又决定和Alphie一起反抗并摧毁不正义的、伪善的西方系统，并在最后关键时刻选择独自献身实现仿生人解放。

在Joshua实现个人英雄主义神话的过程中，Maya扮演的角色是“神秘的亚裔女性、孕育未来的母亲与骑士的心上人”。

她无条件拥有献身的决心，无条件渴求人与AI之间的和平，无条件爱Joshua和他们的孩子，哪怕Joshua背叛了她并使她两次失去了物理生命。

情节和设定上的种种也是蛮难评的，整部片子有一种恨不得把“你看我真的有在反思西方殖民主义，有在反思越战、有在反思911后打着反恐名义的军事活动和种族压迫”写在每一个角色脸上的即视感。

之所以说是“明喻”而非“隐喻”，是因为但凡是稍微读过点书、看过点新闻的人，都能看出来：洛杉矶核爆的原因被推到AI头上对应的是911被认定为恐怖袭击；洛杉矶核爆后美国为代表的西方世界开始反AI、对AI仿生人进行非人化（dehumanization）塑造（ "It's not real, it's just programming"）和大规模的军事清算，对应的是911之后美国在全世界进行的“反恐”军事行动；穿着传统东南亚服饰在田地里耕作、在村落里悉心照料人类孩童的仿生人，对动物、人类孩童和友好的美国人都极尽友善，然而却遭到了人类的大规模屠杀，对应越战或类越战的一切。

拯救世界的救世主Alphie是由非裔父亲、亚裔母亲孕育和创造出来的半仿生人、半人类混血儿，有着类藏转佛教转世灵童的形象，诞生于一座类藏传佛教的赛博朋克寺庙之中，由仿生人喇嘛和村民抚养长大，每一次发动能力阻断西方邪恶科技之前都要虔诚地双手合十。

父亲的名字叫Joshua，是基督教中摩西的后继者，带领以色列人离开埃及进入应许之地；母亲的名字叫Maya，来源于印地语、美洲土著语或罗马神话，通常与神秘的大地之母联系在一起，象征成长与扩张；孩子本身的名字Alphie，同样也有先驱者、开创者的意味。

凡此种种均表明了主创美好的心愿与断言：迫害其他种族的西方人都是邪恶的，人类未来正统在神秘的第三世界。

到这里一切又回到第一点和第二点，假设对新亚洲（NewAsia）的描绘不具有那么强烈的东方主义色彩，对两位新世纪亚当夏娃的塑造没有那么强烈符合父权制英雄神话范式，这样的反思与断言或许都会真诚许多。

但就目前来看，作为亚裔（女性）我实在是觉得很受冒犯，感觉上类似于奉行环保主义的白男站在我面前，跟我说要拯救受气候变化影响的太平洋岛国居民，他已经自我实现绿色低碳出行和素食主义，希望中国也能做到减少温室气体排放，相信一切希望就在中国。

*Gendering Technology final assessment (2/4)

黑人拯救世界没问题，但是不得不说这个黑人的情绪还是有点难以捕捉了，而他的讲话又不那么深沉，又没有什么智慧，导致就有点怪怪，好像这个角色轻飘飘的。

回过头我们看到小女孩的表情深意就让人屏息而有所震撼，并基于她的身份而自洽。

创意、美工和摄像都很棒。

前面都挺酷，一直到Colonel Howell被日本人发射的吸盘炸弹吸住，这里开始就有问题了。

如果让小女孩用意念控制炸弹，炸弹beep到最快时停下来，那么接下来免于一死的女上校心灵受到触动，然后得到核弹在洛杉矶爆炸的真相并上报。

然而政府军方必须隐瞒真相，并且告知女上校你该退休了之类的桥段无所谓都可以。

所以女上校在后面协助黑人和小孩有惊无险地登上游牧者号——这个过程中小女孩的力量不断增长，精神的、人性的、科技的甚至是神性的等等各种力量，最后她完美地控制了游牧者号，发布了核爆炸的真相，并永远守卫仿生人、机器人和人类的和平，这才算是把这戏演完了。

因为在通道里控制汽车翻车后黑人和小孩逃生再上飞机接近游牧者，这太困难了，太舍近求远显得有点扯淡。

光翻车就有可能造成你俩残疾了，更别说那时代的安保和军方力量有多强，何况你俩是有很长的距离是需要肉体移动的，凭什么能逃避追捕呢？

除非一开始的设定是黑人打过牛逼血清之类的玩意，那就是另一回事了，也没有必要。

而且小女孩的施法本来就长，还那么容易被打断的话，那她还能造成多少威胁呢？

要除掉小孩子，军方居然让黑人来操作，还告诉黑人由军方做的话会比较残忍之类，这里纯鬼扯！

纯败笔！

为了消灭机器人不惜连平民都炸死的军方这会对这个小robot又升起什么鬼同情心和不忍了吗？

可能吗？

这么“严肃”和严峻的事情，军方不得把小孩压成薄饼再烧成灰再还原成一颗钻石才放心吗？

最严重的问题，是最后还是用炸弹炸毁了游牧者号，那这小孩造出来的意义就丢失了太多了，前面已经说了要靠小孩结束这一切，结果还得靠个黑人的牺牲？

游牧者的炸毁了战争就会结束吗？

依人类的尿性是不可能的。

这个炸弹使得这个影片华丽出场后又黯然失色地结束。

黑人和maya在游牧者炸毁前最后的拥吻可能会带来点小感动，但是意义呢，这不是一部爱情片！

不是吗？

而且使得插入maya的芯片的结果太肤浅，就是为了还愿——黑人希望用所有一切换得和maya的一次相拥。

这个芯片被激活后maya其实更重要的是告诉和嘱托小女孩爱人类爱和平揭示真相等意义才对不是吗？

没有然后你俩再相拥死去都不迟呗。

对于很多人批评的机器人种地、睡觉等，我觉得不是问题。

AI发展到那种高度时，机器人还像机器人那样做事有什么意思呢？

肯定是更加无限趋近于人类才够看对吧？

那么程序设定使得机器人具有一些人格和习惯是完全合理的。

好比，你找了个仿生人老婆，你最后肯定不会满足于她仅仅是用来做爱，她得有很丰富的人性。

那么人性从哪来？

就是千丝万缕的人类细节，不是吗？

这些都得设定进去，来更好地为人类服务，这其中包括粮食和宗教。

后来人类对机器人爆发了战争，这些人性的程序届时依然存在，这就合理了。

20231115•天堂电影院观影之《AI创世者》这是我今年到电影院观赏的第139部电影，也是在天堂电影院观赏的第171部电影，同时也是2016年以来到电影院观赏的第717部电影。

今晚这部年度科幻大片吸引了十男六女共十六位影迷一起观赏。

本片美术、特效、人设令人为了追求现实质感，剧组没有选择全程在绿幕前拍摄，而是用了实拍，去了柬埔寨、印度尼西亚、尼泊尔、日本和泰国取景耳目一新！

赛博僧侣，机器菩萨相当惊艳！

看到赛博佛寺建筑的时候真的有眼前一亮的感觉，而且故事将AI可生存的世界设置在了新亚洲，这样经典赛博朋克都市元素加上了除霓虹之外的亚洲环境真的少见！

本片狠狠地批判了无恶不作的美帝！

刻画了美帝党同伐异的冷血无情，刻意唤醒人们对越战的记忆: 白人男性美国大兵在东南亚的村庄里烧杀抢掠，甚至连孩子和狗都不放过。

要知道好莱坞电影的底线就是孩子和动物，无论是变态，僵尸还是外星人，遇到孩子和动物也得手下留情。

而片中的美国大兵利用孩子的宠物狗来逼供，可谓禽兽中的翘楚，人渣里的急先锋。

虽然讲述的是发生在未来的故事，却时时刻刻处在一股浓郁的对过去的怀旧与乡愁中—当《银翼杀手》遇到《现代启示录》，还是东南亚版的《沙丘》，《终结者1》《阿凡达1》，美国和亚洲开战，也算是西方直面了内心的诚实。

AI科幻的壳，越战片的表现形式，东方佛教的精神内核，全片犹如优美的叙事长诗，不急着讲故事，不刻意追求廉价的视觉冲击，每一分预算都在为观众呈现一个前所未有真实的未来世界。

这应该是史上第一次，AI科幻题材与宗教神学走得如此之近，向观众展现的是“人类才是恶的一方而拥有人类情感的AI已经和人类别无二致”。

人类的未来可能也确实在东方吧！

本片就是黑人残疾男性+亚裔单身母亲+人机跨界儿童，是如何带领无数亚非拉面目的AI（以及一只猴子），干翻美国佬的黑科技飞船的。

一个未来科技细节：影片中，可以通过扫描死去的人的大脑，以此获得短暂的记忆体，置入到仿生人躯体里，从而和“死人”进行对话。

精彩台词：一颗核弹头在洛杉矶北引爆，近百万人化为灰烬。

只要AI构成威胁，我们就要猎杀他。

不是关机，是待命。

去月球目的？

获得自由。

我给7.5分，本片是年度最佳、年度必看科幻大片。

第2092部2023年，科幻动作惊悚剧情电影《AI创世者 The Creator》与其说是AI，其实更有点想赛博朋克的感觉，确实赛博朋克的元素非常多，本来没怎么看好的电影，却挺意味深长的。

电影中不少细节感触挺多，比如交给主角戒指的人，叫主角不要被迷惑，最后自己抱着自己机器爱人痛哭流涕。

还有最后主角说我要去天堂了，这里真的是他的天堂，因为他再一次见到了她。

说实话挺感动的。

不过，槽点也不少，不过这么大的世界观，能讲明白也不错了。

电影中讽刺美帝国主义的侵略世界真的不要太明显，自己核爆，然后打着反恐旗号四处杀人。

真的是紧跟时事，如实描绘呢这点必须要加分。

我喜欢看这样的好莱坞电影。

音乐上差了一些，没有什么独特的音乐，不过很多地方也很用心了，比如小野丽莎的歌，当然可能也算个彩蛋了吧。

还有不少小孩看的电视节目都是彩蛋。

我本以为反派女上校可以改过自新，最后还是咎由自取了。

还有就是，这个小孩机器人身体也是可以成长的？

有点厉害了。

还有电影中太多的机器人战斗力真的是弱爆了，也许是因为不能伤害人的设定，不能伤害人又怎么进行反抗呢？

最后虽然搞掉了大飞船，但是距离胜利还很遥远吧，希望有个续集，希望也是个好结局。

这类型的电影也是非常多了，能拍出自己的套路，要点个赞的说！

--我是AI的分界线---推荐指数：四颗星，我喜欢这样写实的好莱坞电影，很时事很漂亮国。