蓝色巨人

这部电影在看之前初看海报的时候，事实上会让人错以为感觉像是《灌篮高手》一样的那种热血风，只是把篮球换成了爵士乐而已。

或许我们作为外国人没有办法去理解到日本这样一个在近现代受美国文化影响极深的社会环境当中，青年人或者说战后成长起来的那一代人对于角色的感受到底是什么样的。

我作为一个村上春树小说的资深读者，算是对于作者那一代所谓战后迷茫的一代，对于爵士乐的这样一个感受，能够有一定程度上的理解。

所以在走进去看这部电影的时候，我对于它的期待也只是三个爵士小子的英雄之路，但是显然电影通过动画的形式给予了我们更加与众不同的体验。

对于整部电影的故事设计的话，事实上基本是遵循了三部剧的这样一个原理：英雄历练之后离开新手村，开始组建团队，逐渐小有名气，然后遭受挫折，最后赢得胜利，这样一个故事的模板。

其中也简单的融合了一些黑泽明的《七武士》的故事模板。

但是作为一个音乐电影，它里面确实加入了很多原创的乐曲，并且在每次去演出的趋势当中都恰到好处的展现最有代表性的那一部分。

比如说，在最开始他们在酒吧里面演出的时候，只展现其中的一首歌曲，当他们说好我们下一首的时候，镜头马上就切到了表演结束之后大家的庆祝。

在这个里面就可以看到导演，他自身的这样一种对于故事节奏的把握与功利，能够让观众很好的感受到电影中角色，对于音乐的热爱，以及他们的演奏水准，同时也不会让观众感受到审美疲劳，并且很快的去期待下一段剧情。

而在表演他们演奏的时候，对于镜头语言的保卫非常有意思，因为如果这是一部真人电影的话，常规镜头基本上就是演员全景演员的面部或者手部的局部特写，以及简单的交代一下观众的表情等等，基本上机位就只有那么多。

这种情况，从《海上钢琴师》的斗琴片段就可见一斑。

但是因为这个是动画电影，所以说导演在里面加入了非常多的超自然的元素在里面，比如说忽然一下子转换着线稿啊，忽然一下子让角色飞出话外进入回忆或者进入一段幻想，甚至还非常超现实的把角色带入了黑洞的这样一个奇观当中，这个一定程度上会感受到，致敬了克里斯托福诺兰的《星际穿越》。

当然了，在这段的表现当中也不是完全没有缺点，就比如说在远景当中对于人物，尤其是对于人物手中乐器的展现会明显的感受到这个人物以及乐器会有强烈的CG感，是一个三维动画的效果。

这个一定程度上是去节省成本的一种方法，就像前段时间上映的《灌篮高手》里面也大量着运用了3D炫2D的这样一个技术手段，但是个人感觉这部电影中也许可以做得更加的细致一点，以至于不让3D的乐器在2D的画面中显得那么的扎眼。

而就在剧情正沿着我们所能预料的方向来发展的时候，导演有意料之外，情理之中的加入了一场车祸。

说句实话，对于电影中的车祸场景，我们一定程度上已经麻木了。

但是，对于这部电影当中加入的车祸元素确实有一些出乎意料。

出乎意料的是，导演虽然通过主角在马路上维持交通这样一个工作，对后面的车祸进行了铺垫，但是车祸真正发生的时候，却非常突然，并没有使用过多煽情的慢动作或高速尽头等手法。

这种处理方式让人感受到了极强的真实感。

在我们发现车祸发生的时候才恍然大悟，意识到按照剧本模板，确实应该发生一场灾难。

但是，将这样一场灾难简单设计为一场车祸，事实上有些偷懒的嫌疑。

也许原著就是这样设定的，但我认为作为一部电影，它应该可以有更高明的表现手法。

而在最后演出的那一段，主角们在So Blue里的表演，仅通过音乐本身就已经足够震撼人心了。

我头一次在电影院里，光是听架子鼓的solo，就能感觉到那种磅礴的生命力与激情。

当表演结束的时候，所有观众都在期待这部电影的尾声将如何呈现。

导演并没有采用常规电影的方式，仅仅让故事结束后展现一下岁月静好，各自东西的生活。

反而是让经历车祸的角色返回到现场，然后仅用一只手和他的同伴们完成最后一首曲子。

作为一个略通琴艺的人来说，在发生严重车祸的情况下，仅用一只手弹琴几乎是不可能的。

但这种设置确实起到了很有趣的剧情效果。

虽然我们可以感受到导演刻意煽情的努力，但不得不承认的是，我们确实被最后主角三人的情感以及他们所演奏的乐器所感动。

尤其是在最后，导演再次通过大量的超自然手法展现这一场演奏，比如线稿和时空穿越等效果，让人不禁想到去年的《蜘蛛侠：纵横宇宙》中所采用的多种艺术形式，确实令人印象深刻。

总而言之，这确实是一部非常令人印象深刻的电影。

尤其是对于我们这种不是特别了解爵士乐的人来说，它确实能够让我们强烈感受到爵士乐作为日本战后受美国文化影响深刻的文化元素，它究竟意味着什么，以及它所展现出来的魅力究竟何在。

躺平跟享乐的生活方式，如今正受到越来越多人青睐。

与之相对的，则是大家似乎也越来越不那么轻易地迷信，那些关于奋斗与成功的“神话”。

如今谈论梦想与憧憬，会否已经变得过时了？

还有多少人依旧相信“仰望星空，脚踏实地”，愿意为了某个理想倾注心血，一步一个脚印去实现它？

在这个浮躁而又压抑的世代，如果你仍然怀揣着一个未竟的梦想，心中尚有一团未被浇灭的熊火，也许这部《BLUE GIANT》（中译：《蓝色巨星》/《蓝色巨人》）会更容易引起共鸣。

《BLUE GIANT》由漫画家石冢真一创作，2013至2016年间在《Big Comic》杂志连载，单行本总销量迄今已突破一千万册。

这是一部以爵士乐文化作为题材的作品，也被誉为“听得见声音的漫画”。

2023年2月，根据漫画改编的动画电影，在日本首次公映。

这实际上是一个不算很新鲜的热血追梦故事，讲述了三位热爱爵士乐的青少年，在追梦路上的历练与成长。

在爵士乐的包装与点缀之下，故事的内核精神大抵还是遵循着同类作品的套路。

热血动漫当中那些必不可少的元素，如：坚定的梦想，由衷的热爱，过人的毅力，可靠的同伴，必经的挫败等等，在这部《BLUE GIANT》中同样发挥着各自的重要作用。

18岁的宫本大，大约三年前在初中的时候，开始迷上了爵士乐。

他觉得爵士乐“既热血又激情”。

自那之后，宫本带着一把萨克斯风，踏上了追逐音乐梦想的旅途，立志要成为“世界第一的爵士乐手”。

高中毕业之后，宫本背井离乡从仙台只身前往东京，寻求更广阔的发展空间。

在东京他跟另外两位同龄人——才华横溢的钢琴手泽边雪祈，以及高中同学兼“菜鸟”鼓手玉田俊二，组成了一支三人爵士乐队“JASS”，正式开启他们的演艺生涯。

他们现阶段的目标，是希望在号称“日本第一的爵士俱乐部”So Blue登台演出。

如果说，敢于追求梦想的人都需要具备某些特质的话，那么从三位主角身上可以发掘出一个相似之处，就是他们都拥有一种“自虐”精神。

且看影片切入的第一个场景。

那是一个寒风凛冽，漫天飞雪，人迹罕至的冬夜，而宫本却在这样的环境下，独自在河岸边练习萨克斯风，哪怕嘴角都破皮出血了，他还是继续吹奏。

通过强调环境的凶险恶劣，一方面凸显了追梦过程的孤独与艰苦，另一方面衬托出宫本超乎常人的坚毅与执着。

鼓手玉田没有任何爵士乐的基础，他是在宫本的影响和怂恿之下，才半路出家成为一名鼓手。

刚开始泽边并不认同他，玉田为了不拖后腿，通过勤能补拙这种非常原始的方法，不放过任何可以练习的分分秒秒，即便双手满是伤疤也不停歇。

渐渐地，他在台上的失误越来越少，获得了有目共睹的进步与飞跃。

钢琴手泽边4岁就开始学习弹琴，在三个人之中经验最为丰富，也具备非凡不俗的实力。

不过一直自信满满的他，却被某位专业人士批评“完全不行”，为此他把自己关起来弹奏了两天两夜，进行自我反省。

更令人惊叹不已的是，在影片中最后那场演出上，他凭着惊人的意志抵抗肉体的伤痛，向观众交出一份近乎完美的答卷。

在“自虐”这条道路上，他们大概不相伯仲，都是甘愿为了梦想奋不顾身，无畏无惧的“狠人”。

但是，毅力从来都只是实现梦想的必要条件之一，而非充分条件，并不是说只要付出得越多，就必定能够成功。

追梦的过程除了需要努力跟坚持之外，懂得把握机遇，甚至主动创造机遇，同样十分关键。

在影片的中段部分，即大约从三个人正式组成乐队，直到片中最后那场表演之间的一年多里，他们的演出舞台从小酒吧一路到音乐节，观众人数从首次登台时的个位数，到后来三十几个，再到座无虚席。

在这短短的一年里，他们的成长快速惊人，多少有些像“开挂”了一样。

究其原因，是他们除了非常吃苦耐劳之外，还很积极去争取一切可以展示才华的机会。

机会并不会像彩票大奖一样从天而降，它也许一直待在某个地方，但是只会向那些主动招手的人张开怀抱。

在乐队刚成立的时候，他们寂寂无名，于是宫本厚着脸皮恳求酒吧老板给予一次试演的机会，还到街上发传单招揽观众。

接下来他们利用社交媒体进行宣传，不仅收获了乐迷，也引起了一些业内人士的关注赏识，获得越来越多演出机会。

后来，泽边又借助人脉关系，想方设法跟So Blue俱乐部的高层联系上，并诚意邀请对方观看他们的表演，为日后通往So Blue的舞台铺路。

追逐梦想，不能守株待兔。

倘若不懂得乘胜追击，那么付出再多的汗水跟心血也只是枉然。

不过，在理想主义及热血励志的基调上，故事的结尾又通过一个比较“狗血”的设计，试图反映一个略为残酷却非常现实的道理：通往梦想的路途并不总是畅通无阻，某些时候可能会突然发生一些意外，阻碍我们前进的脚步。

在影片的中段有一个插叙场景，是从旁观者的视角对若干年后的玉田进行采访。

成年的玉田回忆过往，提到“最后的演出”以及“那一年半是最棒的时光”，预告了JASS乐队解散了的结局。

随着剧情发展大家会知道，JASS之所以解散其实是出于被动的，猝不及防的变故让人唏嘘不已。

人生不如意事十常八九，学习跟遗憾与失落共生共存，是一门必修课程。

最终，在那场被盛赞为“比红色温度更高，闪耀着蓝色光芒”的演奏中，戛然而止。

这也是JASS乐队最后一次的合体演出。

从此以后，他们各自会否继续将爵士乐视为毕生理想，会否依然在这条道路匍匐前进，会否取得更骄人的成绩或者选择归于平淡——至少在本作当中，我们暂时不得而知。

（因为漫画原著的故事还未完结，还有续作《BLUE GIANT SUPREME》与目前还在连载中的《BLUE GIANT EXPLORER》。

）但是，当他们在舞台上尽情地、忘我地演出的时候，就是最炽热耀眼的“蓝色巨星”。

原文：《BLUE GIANT 蓝色巨星》：致爵士乐，致热血，致梦想》

用生命演奏的爵士乐，既是爵士之歌，也是生命之歌。

与影片相得益彰的配乐对比而相形见绌的动态3D制作虽然显得有些不协调。

但部分的粗糙，仍瑕不掩瑜。

燃烧的爵士乐与生命，热切地充盈着整部影片。

尤其是演奏中的分镜表现令人叹为观止：慢动作的特写与闪回穿插的恰到好处，配以满载着火热生命的爵士乐，将JASS中的三人以各自对爵士的信念奏出的音符用优雅而热烈地方式呈献。

而在演奏中既有坚定的信念，也有爵士乐的浪漫，还有情感寄托与自我命运交织着乐音的理想。

雪祈出现意外后依然坚持演出，将乐手对爵士的努力与热忱，上升到生命意识的层面，令人动容。

而宫本大对爵士从未动摇的信念，以及玉田对乐队的无私付出与信任，将这一切与爵士交织的滚烫生活，伴随着满载生命热力的音符成为流转在音乐会场的情感讯号。

最终，被爵士填满的生命与意识的流动借由对JASS三位成员的演奏与场内观众的神情特写达到了惊人的效果，呈现出一幕幕情感与音乐流动在生命其间的动人画面。

当乐手用生命演奏的音符让优雅的蓝调也迸射出了炽热的火花将蓝色的星球染成绝对的通红——那就是蓝调巨星。

相较于对三位人物才华和能力“离谱”或者“夸张”的讨论，更想讨论原作者对持有“才华”的人物的性格与成长的表现，主角大是纯粹的直线向前冲的领军式人物，而雪祈是强大而胆小的，其实他在去见soblue 的经理拒绝观众签名的时候我就觉得这个人物一直让人喜欢不起来，直到经理对他的评价我豁然开朗。

这个角色的塑造可以说是非常成功，他一直以来对“致胜”的执着和傲慢从头一直开始铺垫，而他跑到豆腐店老板去给他道歉的时候我真的痛哭。

因为自己有幸有身为观众和演出者的双重经验，那一刻我知道对于观众和演出者意味着什么。

能遇到让人改变一生的音乐不容易，而自己的演奏获得知音也是无上的幸福。

而且电影里其他配角的刻画也非常喜欢，一直为他们提供练习场地的老板娘的出场时一墙的唱片和演出相片，雪祈的青梅竹马，豆腐店老板早起在认真做豆腐那段真的是痛哭，音乐不是“奢侈品”也不是“必需品”，但他却“无尊卑高低”在召集自己的信徒。

每个人都是认真努力，在音乐的陪伴下过自己的一生。

至于后半剧情我个人觉得还好，因为整部剧对音乐和爵士的塑造已经站住脚了，尤其是安可曲那一趴，整个电影的高潮极致的诠释生命与爵士乐的热烈和激情。

就是这个作画肉眼可见的经费上的取舍实在是太残念了。

音乐漫画无论如何没有听觉上的刺激，场面如何塑造还是让人有种吃薯条少了番茄酱，内心痒痒的感觉。

而这几年的动画无论剧集还是电影，都呈现出一种彩色会动有响还干不过黑白静态漫画的颓废感。

大家都要赚钱也都理解。

但是如此没有风格魅力，3D人偶满屏咕涌，光影像美图秀秀一键美颜的动画就究竟还要做多少部啊。

但前几次演出给了点惊艳镜头，最后一场画的很尽心也还行吧。

但这个电影的音乐是真的牛，鼓手前后成长打出来的鼓显而易听的差距，钢琴手单手弹乐曲在演奏上的欠缺和试图作出的弥补非常彰显他的“才华”，尤其是最后一场钢琴刚开始只有单手的低音区，违和又不违和，非常好。

看漫画时印象最深的是大，一直勇往直前，永不停歇，为了jazz，世界第一，离开家人，离开老师，离开好感的女性，离开故土，离开伙伴，离开团队，为了jazz，世界第一。

剧场版反而减少了大的人物弧光，深深的刻画了雪祈和玉田，雪祈14年的学习，自己的转变，越过的高墙。

最后的live，能听出玉田的努力，跟上大，拼了命地击鼓，独奏。

并且最后一段改编很棒。

个别画面相当出彩，富有想象力，尤其是他们在BLUE GIANT里演奏，真美。

这就是漫改电影的遗憾了，受时长和经费所限，他们其实何尝是这么顺利，其中2个小时是传达不了的。

不知若我看到欧洲篇时，我又是何人。

写在开头，我是一个完全不懂爵士的人，只是喜欢音乐，但对音乐术语和专有名词一窍不通，让一个完全不懂爵士的人去看一部通篇都是爵士音乐的电影，本身就是一件带有强迫性质的事情，但这部电影做到了，并且我看的津津有味，酣畅淋漓，全片没有一分钟是浪费的，就是在一曲又一曲中，窥见了一个名叫jass的爵士乐队，三个少年为梦想的奋斗，一颗闪耀蓝色光芒的巨星。

男主角宫本大是一个绝对纯粹的追梦者，我最羡慕的就是这样的一群人，一旦确定好自己想要做什么，便会燃尽生命里的所有去摘取那天边闪烁着的名叫梦想星辰。

他对于自己的嘹亮之音没有过一丝的怀疑，当他吹起萨克斯，他便是世界第一。

他所做的就是日复一日的锤炼，在一次又一次的呼吸中，发出心中之声。

片中他的老师说过，萨克斯只需30分钟便能吹出音阶，但要真正吹出好听的音色，需要花费大量的时间。

很小的时候，后院住着一个吹萨克斯的叔叔，我尤其记得在黄昏时分，那悠长的像水雾一般嘹亮的萨克斯声从他的阳台溜走扩散，一整个院子便被萨克斯厚重的声音填满。

所以我完全能理解雪祈的喃喃自语：“可恶，才华吗？

不，才三年。

那家伙，到底是练了多少。

”萨克斯似乎是相对公平的乐器，它并不过分看重天分，有一些天道酬勤的意味在，音色的厚重全沉淀在时间里。

大的纯粹的，一往无前的追梦，寒冬，酷暑，暴雨中日复一日的身影，萨克斯终究是给了他最圆满的答复，所以大在本片中基本没有成长的描写，全片只是讲述一个为梦想砥砺前行的人该有的回报。

雪祈和俊二的成长相对来说就来的曲折一些，前者的乐器钢琴是一个极其讲究天分的东西，日复一日的努力固然重要，但数不清的钢琴家的演绎告诉我们，天分的重要性，索性在大的影响下，雪祈终于发现了自己和钢琴的共鸣，心中之声便是爵士之声。

即使断手，一只手也可以弹奏灵魂之声。

后者是一个中途加入的初学者，俊二对于他的队友就是一张白纸，但幸运的事有大这个完美的对照，近朱者赤，与天才共处一室被动的都会多一些智慧的灵光，更不要说这个天才还是奋内卷之王，你只有和卷王一样卷，才能勉强够得到他们的脚步。

俊二终究也能独当一面敲响属于他自己的那份独奏。

导演对于整体剧本的表现下了不少功夫，说来惭愧，我对于爵士是真的不感冒，完全不能和男主一样读出那唱片里的濛濛细雨。

所以导演用了大量的镜头，色彩，汗水和声音传播的线条，张扬跳跃的人物变形来尽可能的比拟出声音传播出来的洪流。

说来奇怪的事，即使我不懂爵士，我依然能在倒数第二段的声浪里听出那连绵不绝如泣似诉的缅怀。

可能这就是声音本身的力量吧。

最后的最后，那年寒冬老师看着雪地里一个人孤独演奏的大所感叹的：“那家伙不正常，那家伙一定疯了，这家伙真帅啊。

”不知道怎么的就让我想起我很小的时候在《儿童文学》上曾经读过的一篇内容，具体叫什么我已经记不清了，只依稀记得是什么画室里的水仙，讲述的是一批在画室里应试的美术生，有的考了一遍一遍，有的甚至教出的学生当了老师开始教自己。

他们倔强的为自己理想的美院努力着，这些在寒风里等待考试的艺术生们，就像冰清玉洁含蓄待放的水仙花。

我相信，努力或多或少还是有用的，你日复一日挥洒的汗水终会成为大珠小珠落玉盘的银瓶乍破。

你所对着的为梦想高亢一曲的明月终会在来日照亮前进之路。

评论区里的负面评价多半是认为乡野少年的鲤鱼跃龙门故事，落了热血爽文的俗套。

这些批评讲错了重点：爵士乐手的故事，竟然可以装进热血少年漫的套路里，才是这部电影的奇妙之处。

另一部讲爵士少年的动画《坂道上的阿波罗》永远在我个人观影Top5内，因为剧集篇幅更从容，情绪和节奏上可以有更丰富的起落。

但蓝色巨人在仅限2小时的片长里，选了一条简单直接、很愣，很冒险的叙事节奏线：从强到更强，到最强。

最大的功臣当然是上原广美一击入魂，好听到落泪的配乐。

演奏当中使用了大量动态捕捉，3D转2D的画面，看过live的观众大概会觉得把爵士乐手表演时独特的律动表现的很写实，有些观众觉得很出戏，仁者见仁吧。

电影很棒，是我喜欢的类型！

我比较喜欢接机游戏里面的经典音乐🎶比如一段街机游戏里面的鼓乐，游戏名称是《捉虫敢死队》，上世纪80年代出品，第四关还是第六关有点记不清楚了，非常喜欢！

钢琴曲也是喜欢的，古典的（肖邦，莫扎特，贝多芬）电影配乐（久石让，香港的那几位大师级配乐）都是非常喜欢！

萨克斯，印象比较深的是《海上钢琴师》那位落魄的要卖掉自己“吃饭”的家伙的胖乐手，再有就是90年代流行的萨克斯纯音乐（比如回家等等）爵士乐不太了解，不过也能欣赏，很浅显。

还是非常喜欢这类电影！

虽然故事比较俗套，但是对于爵士精神的表现很到位，爵士乐就是这样饱含情绪，如此热烈，将自己的情感揉入每个音符，据说大的演奏者是海选出来的，并没有邀请特别著名的萨克斯手，这样也许是为了更贴合角色吧，毕竟每个出色的萨克斯手都会像大一样，不断反复的练习，练习，再练习，我是个热爱爵士乐的中二青年，要永远激情，永远热烈，永远抱着赤子之心呀！

一生懸命宮本大は一生懸命です。

业精于勤荒于嬉，对于自己真实地热爱可以释放足够的激情和自信，日服一日的练习和对自己梦想里坚持中流露出来的卓越技巧和自信足以撼动第一次见面的感情演奏者，和对爵士乐足够挑剔的观众。

绝对理性和目标绝对的明确性，为了抵达梦之彼岸不顾一切。

艱難辛苦沢辺雪祈は艱難辛苦です。

不管发生怎么样的困难，也会将演奏钢琴作为持之以恒的目标。

沢辺雪祈被设置为一个优秀地演奏机器，长年地练习让他像是一个演奏机器，这也是他的一个缺点，要听完美地演奏听唱片便是，现场表演时的瑕疵和即兴才是表演里的灵魂。

全身全霊玉田俊二は全身全霊です。

即便是彻彻底底半路出家，也能够投入足够多的激情去学习，跳脱出自己的舒适圈，即便演奏瑕疵颇多，但耐不住热情和每一次以进步为目标的演奏。

他被设置为一个成长标的以及和宮本大理想面的方面，感性的标志。

电影里需要的许多感性桥段都是皆有他成长推动。

这部电影实在是太精彩了，男主第一次去的酒吧老板娘，出场明明很少但却刻画得有菱有角，她曾经也站在过舞台上，开幕挑选时选了对应天气的音乐展示了她对爵士乐有着深刻的见解，得知孩子们要在日本第一的爵士俱乐部演出时背过去流下的泪水，每一个画面都把她从2D画面立体成了3D。

因为传单而来最后爱上爵士的观众、爵士俱乐部的老板、邀请JASS去参加音乐节的大叔、看着男三玉田俊二成长的爷爷、男主宮本大的亲人以及一直关注着男二沢辺雪祈，也是他入了钢琴门的小时候邻居姐姐、里面的每一个小角色，都不是多余的。