蜘蛛侠：平行宇宙

本文共分为两个部分第一部分：Yun Ling 凌云 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的场景概念设计（图片转自作者的 artstation）第二部分：Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些关键帧、人物场景、过程图、概念图（图片及介绍转自微博@Cc的艺术设计研究室 ）【第一部分】国人画师 Yun Ling 凌云，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，现任职于 Ubisoft Montreal ，之前先后任职于 EA、Volta、Eidos Montreal、Sony Pictures Animation 、EA Motive Montreal，以下是凌云为本片绘制的场景概念设计。

作者的微博：@lingy000作者的Instagram：@lingy000作者的博客：https://www.artstation.com/yunling904

《蜘蛛侠：平行宇宙》片尾字幕右边中间，场景概念设计师 Yun Ling【第二部分】Robh Ruppel，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）(1/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的一些氛围稿

(2/5)Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》绘制的人物和场景设定，绘制过程

(3/5) Robh Ruppel 给《蜘蛛侠：平行宇宙》做的一些概念图

(4/5) Robh Ruppel 的一些研究与过程。

其过程简单又深刻，非常值得学习。

形状与黑白灰的研究 。

Robh Ruppel 在博客中用图3去说明了简洁图形的重要性，草图b要比草图a美观的多，因为b 抛弃了细节只保留自己作为图形的属性，只有将真实细节与图形剥离开来才能真正的设计出好的画面，不然就只是复制自然了。

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6，7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面。

图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范，图7是最后生还者中的场景制作标准说明图。

（这段文字转自微博@Cc的艺术设计研究室）

图4则直观展示了形状的力量，只通过几个简单的灰色变间画面的细节信息完整展现，剩下的只是真实材质的附加。

图6演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，图6是Robh Ruppel给神秘海域2项目流程做的示范

图7演示了如何用简单的形状和黑白灰去设计复杂的场景画面，是最后生还者中的场景制作标准说明图

(5/5) Robh Ruppel 的一些过程图，前顽皮狗的美术总监，负责神秘海域系列以及最后的生还者等项目，《蜘蛛侠：平行宇宙》的美术之一，艺术风格独特，一直致力于对形状的研究。

展现出别样的风格和画法，非常值得学习。

（转自微博@Cc的艺术设计研究室）

1. (眯着眼看)把黑白灰的层次降到最少。

2. 转换成颜色并做一些调整。

3. 添加细节和形状。

4. 更多细节并调整颜色和黑白灰 。

转自微博@Cc的艺术设计研究室

最后是《蜘蛛侠：平行宇宙》其它画师绘制的一些概念图

你的蜘蛛感应应该已经感应到接下来浓重的剧透气息了。

几个月前在《毒液》片尾彩蛋看到本片的片段时，完全没被吸引到，信誓旦旦地说：我就算是片荒、闷死，也不会看一眼这东西！

直到昨天看完之后……

两个蜘蛛侠在墓地相遇之后为了躲避警察一路磕磕碰碰的戏单独拿出来看确实算不上精彩，卖笑的方式差不多跟《唐人街探案》里王宝强的猴子偷桃处于一个段位，只有最后笑容渐渐扭曲的雪人头稍微拉高了一点整体水平，所以当时中国在引进《毒液》时把那个片尾彩蛋给拿掉，实在是明智之举。

但是据说这次的《蜘蛛侠》动画电影最后致敬斯坦李先生的文字也被剪掉了，就有点让人难以理解了。

如无意外，本片应该是今年最后一部出现斯坦李彩蛋的电影，而且本片中老爷子的戏份也远比平时更多。

蜘蛛侠遇害本是一桩悲剧，却被先走一步的老爷子凭借特有的喜感给轻松化解了。

用一如既往的真诚笑脸去回应老爷子一如既往的精彩客串，这就是对他最好的纪念方式。

老爷子的“概不退换”、悼念大会上路人对于小黑蛛的吐槽，再加上平行时空蜘蛛侠的登场，搞笑三连彻底荡尽彼得帕克之死带来的阴霾。

影片在悲剧情绪渲染方面十分克制，只是简单几个市民看到新闻之后黯然低头的画面，就将初代蜘蛛侠在大家心目中的地位展现得一清二楚。

接下来，影片没有揪住这个大新闻不放、拼命逼着观众挤眼泪，而是用几个小段子带过去之后，迅速引出平行宇宙的主线。

选择人气远不如彼得帕克的迈尔斯担任电影主角，实在是一招险棋。

我最早听到这个消息的时候，就差点没买账。

所以这真是一部训练观众“真香感应”的电影。

本片主创当然比我们更清楚“彼得帕克”这个名字的意义，于是安排他以中年发福的废柴大叔形象重新上台，担任影片男二号。

初看两代蜘蛛侠的互动，我还以为这会是一个类似《大圣归来》的故事，废柴大叔在热血少年的感化之下，找回昔日风采。

可是随着另外三个蜘蛛侠的登场，彼得的戏份逐渐被稀释，也就没机会发挥出多少“导师”的作用了。

当然，往好的方面去想，不用当导师，也就不用遭遇剧情杀了。

或许是2014年《超凡蜘蛛侠2》最后时刻放大招干死女主角的做法惹怒了太多观众，出品方索尼哥伦比亚影业这次异常谨慎，绝不轻易弄死那些已跟观众建立紧密情感联系的角色。

但我想说的是这一部里的废柴大叔彼得，真的可以死。

大不了让他在续集再复活就是了。

现在他完全被拉到了与其他四个穿越来的蜘蛛侠持平的地位，最后也只是排着队跟主角告别了一下。

他在全片做的最有意义的一件事就是假扮服务生跟MJ扯了一会儿淡，让自己回到原本的宇宙以后有勇气追回前妻，但是这一段跟主线联系得又不够紧密。

做个不恰当的类比，本片里的彼得B帕克给人的感觉就像是：初看你以为是《大圣归来》里的大长脸，最后才发现是《万万没想到》里的刘循子墨。

虽然其他四个平行宇宙的蜘蛛侠分流了彼得的戏份，但我并不认为他们是导致彼得被边缘化的首要原因，而且正是他们的出现将电影的娱乐性推上了顶峰，他们都是影片不可或缺的一部分。

真正挤压彼得的“戏霸”是迈尔斯的爸爸和叔叔。

一般电影中主角都有且仅有一位“导师”，该角色通过自身的某种牺牲促进主角的成长。

然而本片却有三位，如果算上一开始就领便当的金发彼得，那就是四位，而观众根本分不清楚主角到底受谁的影响更大。

主角走上蜘蛛侠道路，是因为金发彼得；主角做出“信仰之跃”，是因为废柴彼得；主角学会自由驾驭超能力，是因为老爸的鸡汤；而主角最后打败金并的必杀技又是叔叔的遗产。

四位男性长者的作用不分轩轾，最终的结果就是谁都不突出，观众对他们的印象都略显模糊。

男主角的成长，永远都是一个“弑父”的过程，要么因为自己的不成熟害死父亲，要么因为自己的成熟超越父亲。

在这方面漫威电影宇宙的真人片近年来做得越来越游刃有余，我们可以从中总结出一条规律：主角最好有两位“父亲”，一正一反，代表着他的两种选择。

《银河护卫队2》和《蜘蛛侠：英雄归来》是这方面的典型代表。

两个父亲，既让主角有一定的选择和纠结的空间，又不至于太分散观众的精力，不多不少，数量刚刚好。

其实托比马奎尔版《蜘蛛侠》的前两部也遵循了这种“两个父亲”定理。

本伯父就是“正”的父亲，而绿魔和章鱼博士分别先后扮演了“反”的父亲。

套用姜文在《邪不压正》里面最后的台词，我本来以为彼得帕克终于多年的儿子熬成了爹，“该找个自己的儿子了”，没想到这部《蜘蛛宇宙》里还有这么多人来抢生意。

比起“霸王硬上弓”的《毒液》，本片故事完成度方面不知高到哪里去，起承转合、人物弧光，观众都看得一清二楚。

但是由于影片主创放弃使用煽情、催泪的手段来与观众进行情感交流，使得剧情整体略显平淡，对于观众缺乏冲击力。

相较之下，倒是《毒液》这种简单粗暴、掏出来就干的电影更容易刺激到观众的爽点。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的优势全部来自于“动画电影”这一艺术形式。

因为是动画，所以在视觉表达方面，比起真人电影更加无拘无束。

如今大火的所谓“超级英雄电影”其实基本上就是美国漫画改编电影。

不过十几二十年前，电影发行公司在拍摄类似影片的时候，却并不会特意强调它们的出身。

当时的美国漫画是非常边缘的亚文化产品，直到最近这十年，随着漫威电影宇宙大火，原作漫画的文化价值和商业价值也跟着水涨船高。

而《蜘蛛侠：平行宇宙》可谓生逢其时，在美国漫画最受瞩目的年代横空出世，极具开创性地利用视听效果还原漫画阅读体验。

影片中经常出现重影和闪烁，一开始我还以为是自己没拿眼镜就误入了3D场，后来才发现是主创刻意为之，为的就是复刻早期漫画排版错误与色差等特殊效果。

不过这个特殊效果还真有点像抖[哔]。

如果说《毒液》的立足点是“爽”，那么本片的立足点就是“酷”。

张扬的画面与劲爆的乐曲，共同交织出了这个酷炫的宇宙。

《蜘蛛侠：平行宇宙》就是动画电影界的《银河护卫队1》，注定会以它独特的风格，在超级英雄电影史上留下自己的名字。

事实上，两部电影的主角团队也不乏相似之处，凯奇叔配音的暗影蜘蛛侠对应冷面笑匠德拉克斯；猪猪侠对应火箭浣熊；日系美少女的机甲对应格鲁特。

最重要的是，团队核心成员名字都叫彼得。

索尼哥伦比亚影业一度放出豪言，要绕开迪士尼和漫威的MCU，独立搞一个“蜘蛛侠宇宙”，不过最终还是妥协了。

“商场如战场”这句话总被一些人理解得过于极端，认为天下只有一种做生意的方法，就是不惜一切代价遏制对手，抢占市场份额。

于是我们经常看到非理性的烧钱大战。

但其实很多时候与竞争对手的合作反而会成为具有重大战略意义的一步。

荷兰弟的新版小蜘蛛大获成功，索尼自家的《毒液》和《蜘蛛侠》动画电影也跟着获得了更多关注。

“合作”的前提是平等。

这部《蜘蛛侠》动画电影证明了索尼影业并不是单纯在抱漫威的大腿。

同样是中学生蜘蛛侠，动画版的小黑蛛被与真人版的荷兰弟的差别绝不只在肤色上。

两个角色的成长轨迹截然相反：荷兰弟版的小蜘蛛一直跃跃欲试，总想突破限制，接受更大的挑战；而动画版的迈尔斯前期一直在回避自己的使命，给人一种怂包的印象。

两个人物的初始状态，与他们的出身有着极为密切的关系。

如我上面提到的，《英雄归来》里的蜘蛛侠实际上是被钢铁侠作为“儿子”去培养的，他是一个被过度保护的“侠二代”，一腔热血却束手缚脚；而《平行宇宙》里的小黑蛛生长在有色裔街区，父母望子成龙，把他送去精英学校，他却想要逃回自己的街区。

最终两个少年都学会了与自己的身份和解，同时也接受了自己的使命，他们从两个极点出发，在中点处会合，共同成为了我们熟悉的那位亲切友邻。

我曾经憧憬跟人同看一本漫画的惬意，但没想过有机会跟蜘蛛侠一起，没想过是隔着一块动画银幕衔接次元，最没想过他竟然在看一本《蜘蛛侠》并学习……当一个蜘蛛侠？

上述差不多可以概括《蜘蛛侠：平行宇宙》的脑洞了，它以调侃和颠覆为己任，一个惊喜接着一个意外，不断让我想起看过的七八个蜘蛛侠版本，又不断让我陶醉在奇想天开中忘记它们的存在。

恶棍太多了，武器太强了，阴谋太大了，英雄只能组队。

于是平行宇宙忽地打开，各路豪杰千里援驰，居然很巧的都是同一超能谱系。

新人要成长，老人要释怀，友谊要发展，牺牲要祭奠，好人要拯救，坏人要干掉，一切都在上天入地和捉对厮杀中得到圆满。

电影的视觉风格也跟情节脑洞一样绚烂，动画特有的活力，五彩缤纷的色块溢满每一个角落，让漫威那些真人电影显得像是冲奥斯卡而去的写实大片。

新世纪以来，我们已经在大银幕看了三次蜘蛛侠起源。

他们无非都在印证一句西谚：谨慎许愿，小心愿望成真。

这次轮到了一个跟父母关系不太好，在精英学校表现平平，艺术家细胞得不到施展，还不爱系鞋带逼死个强迫症的少年。

现实回应了他“受够了让每个人失望”的牢骚，并且成千上万倍的放大。

他就那么被一只辐射蜘蛛点兵点将，就那么稀里糊涂误入了前辈战场，就那么触到了曾经让他目眩神迷的传奇，但他跟传奇本身还是有天壤之别。

不过平行宇宙已经打开，超能力总会跟超能力感应，一个人的丧亲之痛总会跟另一个人的相逢。

在一次次班门弄斧似的努力中，他总算领悟到自己缺少的部分，曾经怯场的高楼蹦极，原来是不得不补完的蜕变使命。

信仰之跃或许让人想起《刺客信条》，但其实以这样或那样的形式贯穿在所有的英雄故事当中，英雄的养成，从来不是看他有多大能耐。

放在这电影里，就是很朴素的逻辑：他们是职业的，我是业余的，但这事除了我谁也干不了，所以我必须也变成职业的。

不是什么飞檐走壁，不是什么隐身电击，不是什么撞墙不伤挨拳不死，而是这种责任感才让凡夫俗子变身蜘蛛侠。

这个故事跟前阵的《海王》讲了同一件事：仅仅拥有超能力不会成为英雄，愿意去做英雄做的事，才会。

分什么漫威DC呢，甚至分什么古今中外呢，激动人心的英雄之路，总是殊途同归。

这电影里有二维形态客串的斯坦·李，带着招牌的坏笑，一语双关地说，制服什么尺寸不要紧，到头来总会合身的。

我不知道这位仙逝大佬还有没有未公映的彩蛋，但这一部片、这一句，已经足够总结他留下的精神财富：去相信传奇吧，迟早你会成为它的一部分，如果不在这个宇宙，那就在另一个时空。

看完回味的时候想到在格温和小黑蛛和中年帕克碰面后，坐大巴🚌回程途中，小黑蛛和格温扯闲天说是帕克弄坏的u盘等等帕克在后排躺着其实没有睡着但也没有开启嘴炮有意无意可能每个宇宙的帕克都会让着小黑虫吧也可能是看到了以前自己和MJ的影子吧人到中年看着小年轻也就......🤫“小子可以吖这就勾搭上了...让你撩让你撩...要不是我已经变成死肥宅了......哼哼......”#每一个帕克都是关心小黑虫的，既有出于Spider-man的身份，也有前辈+大哥多重身份的关照和支持吧……

一个源自于蜘蛛侠的成长故事，一个真正属于自己的成长方式，所构建出的非常规、反套路的模式，却是打破次元壁的最好体现；尽管影片的核心依旧是成长与家庭的“模式主题”，但片中所诠释出的天马行空的幻想，复古与新颖相结合的英雄主义，都足以让这个属于蜘蛛侠的平行宇宙变得绚丽多彩。

在想象力的边界，是次元破壁的时空与平行宇宙的对撞，在这里，蜘蛛侠们可以一起飞檐走壁，做自己认为有意义的事情。

影片以小黑蛛的成长历程为起始点，以六个蜘蛛侠共同毁灭城市的冲撞机为核心，以此来诠释出彼此共同成长的价值。

与此同时，几个蜘蛛侠的成长历程，更是为平行宇宙增添了无限亮点，性格迥然的它们总会在不经意之间擦出火花，即便是发生矛盾冲突之时，也可以将原本戏剧性的冲突和解。

而对于迈尔斯而言，他所生活的世界已经有一个彼得帕克蜘蛛侠，因此对于他来说，拯救世界一直是自己多年以来的梦想；直到他被放射性的蜘蛛咬到，他的生活便开始发生了翻天覆地的变化，当他经历了在学校的疯狂战斗之后，便开始有了与正牌蜘蛛侠一起抗衡的想法，以此来证明自己；然而在他拥有宝贵的U盘之时，却突然想到彼得帕克的遗愿并没有完成，因此他开始怀疑自己是否有能力成为一个真正的蜘蛛侠，此时另一个帕克的出现，便是它重新证明自己的开始。

每一个英雄的自我成长，都离不开身边人的鼓励与帮助，因此当所有英雄认可了小黑蛛的能力之时，同时也得到了小黑蛛的帮助；正所谓每个英雄都是相互依存的个体，同时每个英雄也都是普通人，因为真正属于英雄的那个世界，始终都不会有所谓的“圈子”，正如所谓的“次元壁”，在英雄的世界里，从来也都是“不复存在”。

因此在小黑蛛被点燃自己的小宇宙之后，是否拥有超能力或许已经没有那么重要了；因为是否成为蜘蛛侠，对于此时的他而言，无非只是一个选择，这个选择取决于自己的信念，更是取决于对英雄的自我认知。

于是当小黑蛛通过死亡看到了未来之时，实则是改造自己的一个开始，或许只有在“平行宇宙”的空间里，他才可以去创造属于自己的未来，也只有在这里，他才可以真正的不孤单。

在这个时空里，每个“蜘蛛侠”是独一无二的存在，正所谓“能力越强，责任越大”，因此每个英雄都要为社会贡献自己的微薄价值，为自己的未来去创造无限可能。

个人评分：9.2

2018个人心中第一！

我能回想起来我在看一部电影鸡冻到手凉的这是第一部！

剧情是挺典型的超级英雄的能力觉醒，不知道是不是因为动漫的缘故，强烈地感受到了想表达的热血。

（冷静完了，我要开始吹爆了！

从第一个打斗画面的抽帧开始我持续了一个半小时的克制的小声惊呼！

（出了影厅是克制不了的大声狂叫！

）在二维化并抽帧的瞬间炸裂！！

一开始没发现在动作画面的时候是做了抽帧效果 ，只以为是二维化才产生了定格的错觉， 大概是因为背景还留着满帧的动画而只抽了前面的帧，所以也完全不会觉得不适应（至少我个人不会）。

色彩和图形的堆叠美炸！！

任性的对话框和音效词跳出，满满的细节我真的可以刷很多遍！

（还有我竟然漏掉了my troy的彩蛋！

）不停惊呼的同时我一直在想，还有什么表现形式能比这部更棒地表现出平行世界的交叠吗？！

——没有！！

我已经无法用言语表达我对这部电影的画面给我带来的冲击感，出了电影院的后七个小时我的口中都只剩下牛逼两个字，这部电影限制了我的汉语水平，我找不到词汇来表达我对这部电影的敬仰了！

只想跟大家强烈摇晃肩膀快去看！

请一定要去电影院看！

最好是Imax或杜比！

因为这画面太美你用普通3D的暗灯会削弱画面的完美！！

字幕播完的时候就抑制不住想马上二刷，可惜没有提前买票没位置了！

现在是看完电影的第二天睡醒吃完早餐在地铁上，还在鸡冻中！

补一句黑白世界来的蜘蛛侠太有梗了吧哈哈哈哈哈哈哈笑死我辣！

然后画风我一直想起Framed！

太爱了！

在这部电影面前我长跪不起并真正地感受到自惭形秽是什么意思，Alberto Mielgo真的是神仙！

艺术家！

甚至网上说他想做的是更风格化的以至于被炒，我真不能想象他想做的会是多么的更加风格化和漂亮！

完蛋，我觉得我今年我再也看不了别的什么电影了！

想把今年给的五星都改掉才配得起小黑蛛的五星！！

疯狂痛哭的观后感！

我活着就是为了要看这些好看的东西呀！

找配图时真切感受到电影画面不是图片可以表现出来的！

我是金并，我有一句mmp我现在就要说。

事情是这样的，几天前，我造了一个粒子对撞机，想通过合并几个平行时空来挽回我在意外中失去的妻儿。

我有五个坏蛋同伙，章鱼博士，

（电影里是女的）绿恶魔，

蝎子精，

白发魔男，

（对，这个图片就是我瞎找的）徘徊者，

他们都很厉害并且有一技之长，我觉得我们的队伍很强大。

我联合章鱼博士成功造出了对撞机，并且在激战中干掉了我的宿敌蜘蛛侠，我超快乐。

然而事情的发展并不如我所预料的，一个两个三个四个五个六个…..中年蜘蛛侠，

黑人小男孩，

美漫少女，

日漫萝莉，

黑白风的侦探，

连小猪佩奇的宇宙都有自己的蜘猪侠

还通通跑到我的宇宙里开联欢会，还联起手暴打我的头，我就想知道我是不是干掉这几个蜘蛛侠又会有好几个蜘蛛侠揪着我的脖子胖揍我？？

（进入委屈模式）我辛辛苦苦造了传送门，老婆孩子没有回来，反倒传送了一大波我的宿敌回来，

这种感觉就好像你不喜欢吃青椒，但你喜欢吃肉，有天晚上你走了好几条街终于找到一家还开着的店，你想点一盘荤菜，没想到店家说只有青椒炒肉了，你想说好吧，总归是有肉，结果上了一盘这玩意，

你好不容易吃完了却看不到一点肉，你正想质问店家，这时候店家走过来跟你说“亲，我们家免费续青椒哦”

讲真我超难受的，12月21号你们别来电影院看我了，我怕我会哭出来。

自从迪士尼收购漫威为超级英雄电影注入了全新的动力之后，依然保留着《X战警》系列版权的FOX和不放手《蜘蛛侠》系列权利的SONY依然顽强地和复仇者联盟的宇宙做着对抗，前者电影剧集双管齐下，不断挖掘着《X战警》在类型上的可能性，最终凭借《死侍》系列真正意义上打开了被动的局面。

而后者，多年以来一直在玩转“蜘蛛侠”的人物形象，托比马奎尔的正统《蜘蛛侠》三部曲至少前两部算得上是超级英雄电影史上的经典之作，但平行时空来的《超凡蜘蛛侠》表现则是不及预期，显然，这些年SONY在超级英雄电影方面的创作思路显然有一些更不上时代的步伐，而加入复联宇宙的《蜘蛛侠：返校季》也只能说是沾了迪士尼的光，好在今年，SONY终于终结了自己的水逆。

《蜘蛛侠》系列的衍生角色大电影《毒液》以超级英雄片中相对低廉的预算（一亿美元）换来了全球8.5亿的票房佳绩，虽然影片本身乏善可陈，但是这一切都在证明《蜘蛛侠》系列非同一般的商业价值。

而不到两个月的时间，另一部《蜘蛛侠》电影上映了，不同于《毒液》的换汤不换药的老套乏味，这部全新的《蜘蛛侠》凭借仅仅九千万美元的预算秒杀了今年所有的漫威和DC的影视剧，而它居然，还是一部动画片！！！

一直以来，动画电影都是不是SONY的强项，这么多年下来仅仅诞生了《精灵旅社》和《天降美食》两个还算有知名度的动画系列，但是这两个系列的表现都仅仅是普通而已，而在评论方面则是一直不合格。

不过，让人意想不到的是今年SONY用“草台班子”制作的这一部《蜘蛛侠：平行世界》居然带给观众远超那些动画巨头公司的大惊喜。

蓝天工作室、皮克斯、迪士尼、照明娱乐，是你们颤抖的时候了！！！

《蜘蛛侠：平行世界》汇集了《小王子》、《守卫者联盟》等片的导演，《龙虎少年队》系列、《乐高大电影》、《杰西卡琼斯》等影视剧的编剧，可以说主创阵容无比混搭，让人不敢相信一个彼此之间完全不挨着的团队居然可以创造出年度，乃至是本世纪最佳的动画作品。

区别于以往的漫画改编电影，《蜘蛛侠：平行宇宙》并没有基于任何一个现成的漫画故事进行改编，而是另起炉灶以一个几乎原创的故事把六个平行世界的蜘蛛侠拉到了一块儿。

影片在剧作、视听、场面设计、剪辑、概念、配乐等等方面都呈现出了极高的水准，而且，你真的前所未见。

《蜘蛛侠：平行宇宙》的故事颇有硬科幻的气质，故事的主人公迈尔斯·莫拉莱斯来自《终极蜘蛛侠》，只想过着平凡生活的他以外被蜘蛛蛰到获得了超能力，但是相对懦弱的他不知道自己即将面对巨大的挑战。

因为交通意外失去了妻儿的反派金并在纽约地下建造了一个巨大的量子对撞机，试图在地下进行实验把别的平行宇宙的家人送到自己身边，但是如此的量子对撞会引起量子纠缠，甚至创造黑洞毁灭纽约，于是蜘蛛侠皮特帕克站出来与金并对抗，却没想到命丧金并之手，死前，皮特帕克希望目睹了全程的迈尔斯·莫拉莱斯完全自己的遗愿，摧毁量子对撞机。

让人颇感意外的是，量子对撞机的几次实验招来了来自不同平行世界的蜘蛛侠，为了回到自己的世界并且摧毁金并的计划，他们与迈尔斯·莫拉莱斯联手开始了与反派的对抗，而迈尔斯·莫拉莱斯也在这个过程中不断成长，最终成为了新一任的蜘蛛侠。

从故事上来看，《蜘蛛侠：平行宇宙》走的是好莱坞经典的青少年成长主题的路线，影片也花了很多的篇幅去塑造迈尔斯·莫拉莱斯这个角色，他的懦弱，他与父亲的隔阂，他内心的渴望与现实的不匹配以及他的不自信，这也就是如此的一个名不见经传甚至可以说毫无能力可言的小人物代表着每一个观看电影的我们。

但是，这就是《蜘蛛侠》这部漫画真正的内核，它讲述的不是天才的故事，也不是天选之子Chosen one的故事，而是讲述每一个普通人在获得了巨大能力之后经历的成长的故事，英雄之路，始于足下，而每一个都可以成为英雄。

影片讲述了一个少年成长的故事，同时也讲述了一个师徒成就彼此的故事，更是讲述了一个宇宙中无数个自己的故事，剧作的多层次使得影片不仅仅是一个视觉炫酷的动画电影而已。

除了迈尔斯·莫拉莱斯，影片的另一个主要人物就是从另一个平行宇宙穿越来的loser版皮特帕克，一个婚姻失败、事业失败并且放弃了英雄之路的中年大叔，而这两个角色在彼此的碰撞中逐渐找到了自己的人生方向并且成就了亦师亦友的羁绊，可以说，这是影片中非常动人的一条故事线。

而影片中最燃最让人心潮澎湃的则是六个蜘蛛侠之间产生的惺惺相惜，每个人都经历着人生的迷茫，体会过至亲的去世，而这一场危机让他们找到了彼此，在这个无边无际的宇宙中找到可以相互偎依的彼此才是世间最美好的事情之一，而这两个角色的并肩作战也让我在《银魂完结篇剧场版》之后再一次体会了什么叫做少年热血。

我一直觉得成功的商业电影根本不需要创作前所未有的故事，毕竟在这个全世界的价值观趋向于统一的时代，你再怎么玩弄剧作都不可能跳出现实的条条框框，成功的商业片真正应该着力的是讲述故事的方式以及讲述故事的姿态，同样的少年成长，同样的正义战胜邪恶，你首先要相信，要在心中抱有希望，并且使用新潮的叙事手段才能真正让观众在经历了无数雷同的故事之后依然为你的作品买账。

而《蜘蛛侠：平行世界》在这个方面基本上可以说是商业大作的集大成者了。

如此多的角色，如此多层次的表达，如此紧凑的叙事，导演和编剧没有放过任何一个细节，即使是戏份不多的二次元潘妮帕克、蜘猪侠、暗影蜘蛛侠都有着自己闪光的时刻，而叙事中的小心思避免了很多交代人物背景所带来的重复感，两个小时，我真的找不出一个尿点，我想，就这一点，皮克斯的动画真的得好好学习一下本片了。

而在好莱坞CG动画不断追求贴近现实并且尽可能精细的今天，《蜘蛛侠：平行宇宙》反其道而行，把CG与2D、漫画感以及游戏感相结合，动作场面加入漫画翻页式的抽帧效果搭配上极其绚烂的色彩搭配把人看的目瞪口呆。

在《斯科特对抗全世界》之后，我还真的没有看过一部电影可以如此完美地诠释漫画与游戏的质感，在大银幕上体验更觉厉害。

我可以负责任地说，《蜘蛛侠：平行宇宙》的动作场面设计是我看过的所有超级英雄电影中最棒的，甚至超越了《复仇者联盟3》的超燃高潮。

摆脱了现实世界的限制，主创们在动画世界突破了画面想象力的天花板，对于动画分镜头的设计基本上呈现出一种独孤求败的王者姿态，几处动画长镜头设计也是让人佩服得不行。

除了影片的剧作和视听效果，影片的配乐也足够出色，因为是黑人主角的关系，影片充满了街头嘻哈的原声歌曲，整部电影呈现了非常灵动、嘻哈、硬核的气质，而如此的气质在剪辑的配合之下更是让人忍不住抖腿。

真的，去啥夜店呀，光看本片就已经足够high了好吗！

其实说到底，《蜘蛛侠：平行宇宙》就是那种让你会有种地佩服好莱坞魔力的电影，它出现在很多人开始唱衰好莱坞创作能力的时期，并且用实际的质量震撼这个世界，对我来说，这就是真正的好电影，真正值得我花钱买票的好电影，真正让我看完了片尾字幕缺久久不想离场的好电影。

所以，大家准备好迎接这一场前所未有的冒险了吗？

还是那么好哭。

原版蜘蛛侠是一个打嘴炮没正形儿的大哥哥，但只要他在前面顶着这世界就不会崩塌。

情形再急迫他也会蹲在你面前告诉你没事（像极了超凡二结尾），他来搞定一切。

永远一个人打六个人（险恶六人组），失败死亡他只会说今天有点累在只是在休息。

自己站不起来走不了了就把任务交给你，相信，相信眼前这个瘦弱的孩子能完成。

他告诉你恐怕你没得选，孩子，但你看着眼前的他，听到的却是你可以选择勇敢，孩子。

“我不想要这能力”“恐怕你没得选”，“it'll fit”来学写剧本。

其实那些人物之间的情感都是小手笔就能写成，比如迈尔斯和格温（一共三段，电影课初见，粘掉头发，偷电脑回去的公交上），比如迈尔斯和爸爸，比如迈尔斯和叔叔，其实都没太多笔，尤其是格温（然而没人会怀疑他跟格温的关系）。

剧本是很明显的三幕式，再加上一点复杂的亲属关系（迈尔斯父亲与小黑蛛，迈尔斯父亲与迈尔斯各门而立，小黑蛛与掠夺者，迈尔斯与叔叔艾伦）（其实这种亲属身份的隐藏设置在俄狄浦斯王那里就用了）和一些好的台词（“我怎么知道我准备好了”“你永远不会知道，那是lip of faith”，“it'll fit”，“”），就是一个很厉害的剧本/创作模式了。

不在电影院看不出那么惊艳的感觉金发、人生赢家，身材火辣的最完美的蜘蛛侠不存在于现实里（死了），有的只有各自有各自问题的一众蜘蛛侠中年蜘蛛侠的人物弧光很完整当提到谁留下来舍身炸碉堡时，所有蜘蛛侠异口同声“我留下来”，这就是蜘蛛侠。

中年蜘蛛侠来迈尔斯宿舍里告别那段很戳十八岁孩子的泪点，“你要能行现在就展示出来”，迈尔斯疯狂使劲儿想要展示他可以，但他不行。

他对自己的无能为力生气，想哭，甚至他一开始就是辜负原版蜘蛛侠的期望（他不小心打碎了密钥）。

这里还有一个中年蜘蛛侠的人物转折，一开始大家都以为他是中年老油子只想自己回家所以疯狂推销迈尔斯，但在这里他看到迈尔斯尚未成熟所以他决定自己留下舍身炸碉堡。

原版蜘蛛侠离去之后也很戳十八岁孩子的泪点，顶在前面的大哥哥走了，重担留给了刚接受新命运（成为蜘蛛侠）刚来到新学校的孩子。

那一瞬间感觉天地之间茫茫一片，没人再去保护他，没人告诉他怎么做路在哪里。

就像小黑蛛站在纽约楼顶往下望，下面空空如也，跳下看起来只会砸在地面，lip of faith究竟是什么样究竟要怎么做啊。

小黑蛛在原版蜘蛛侠离去之后对如何去做的迷茫，被中年蜘蛛侠教会了（中年蜘蛛侠就是来顶替原版蜘蛛侠的老师身份的（原版蜘蛛侠向小黑蛛承诺的我来教你如何成为一个蜘蛛侠）），他给小黑蛛这个问题的答案其实就是没有答案，“你永远不会知道，因为那是lip of faith”，言下之意是相信自己，鼓起勇气，勇敢去做，而不是空想空问。

勇敢者不是因为他拥有勇敢的德性而成为勇敢者的，而是因为他像一个勇敢者一样去做才拥有了勇敢的德性。

先吹画面！

色彩缤纷的pop art 加上comic独有的那份质感就等BD然后截图当海报了真的一帧一帧都太美了而且因为是NY/布鲁克林所以还很大气哦对 这么玩电影开场logo的 我是第一次见

"When do I know I'm Spiderman?" "In the end, its a leap of faith."（个人更喜欢这图反转后的下落赶 太帅了）6个蜘蛛侠（其实彩蛋里还有两个） 四个反派 一个家庭超好看的画面 超契合的BGM并没有妨碍讲故事相反 故事讲得非常好 非常完整这个在十年内三次重启的角色 又一次随着平行世界Miles彻底重生了是的 蜘蛛侠就是应该这么欢乐活泼 这么天马行空就像老爷子说的It always suits, one day it will fit you.就像PBP说的 One thing I know for sure: don't do it like me. Do it like you. 而且作为一部完美的多主角超级英雄它很好照顾到了所有人MM成长了PBP完成了救赎GS打开了自己的心扉Noir Peni Porker的性格也非常的完美Peni甚至都没有打赢过一场战斗（除了第一场大混战）但是你说你以后要做他们单独影片我觉得是会有人去看的（对此处我就是在怼华纳）

比方说这种周边很有可能买的不差主要配角的老爹和Uncle也塑造的很立体而主要反派 NY最强肉体人类 KingPin的动机理由也非常的完善（对此处我就是在怼漫威）

看这个脸我总觉得走错片场hhhh在满屏的超级英雄里 这版的小蜘蛛真的是一股清流不像MCU那样给人奄奄一息感不像DCEU那样的……乱糟糟感这一部电影里很好的融合了角色的成长 角色的救赎 角色的死亡 角色的嘴炮令人惊讶的 我想了一想 并没有另一部电影能如此完美的做到这些就这点 足以把小蜘蛛吹捧为新时代的标杆了

回归本质 却又充满创意