纽约唯一活着的男孩

对于一部三个男主人公都是吃文学饭的电影来说，万万没想到在电影最后男主Thomas收到的来自堂堂Penguin Group企鹅出版社的信中，末段段首居然出现了错别字：I with you every success with your book...应为I wish you every success with your book......欠缺了一丁点儿严谨了

我能说一说BGM配得很好吗？

正如很多影评说，这电影没灵魂。

但我看这部电影的时候，很舒服，托马斯和乔安娜的感情，从一见面的一见钟情；到朋友婚礼上点燃的那个吻；再到后来睡在一起，托马斯想了解乔安娜童年.....mimi就是用来衬托的，哈哈！

可能真的是演员演技好，托马斯和乔安娜在婚礼上的对话，两人逐渐靠近，到吻在一起；后面托马斯爸妈搞的排多，两人争执的距离、托马斯甩手离开，mimi在雨中跟托马斯纠缠.....这一系列动作、动机，毫无拖泥带水，一气呵成，非常自然。

我觉得这部电影更像一部喜剧，可能是受BGM影响。

托马斯与“邻居”大叔想认，没有太多煽情，就是两人在酒吧一段聊天就把故事交代清楚了。

自然，是我欣赏这部电影的重要因素。

尽管故事情节比较简单，最后也没什么惊喜，但80分钟让我静静地看完《纽约唯一的男孩》，是值得的！

推荐你去看。

本文全篇剧透，请酌情阅读。

首先，阐述一个我的个人习惯：我喜欢看电影之前，只知道电影名、大概上映年月、类型、导演&主演是谁就可以了，剧情介绍能不看就不看，总感觉这样才有意外之喜。

《纽约唯一活着的男孩儿》，这个名字，您品，您细细地品。

反正只看名字，我是怎么品怎么觉得会是一个励志故事。

可是谁能想到，居然上来给我搞些背徳文学啊！

还是全员背徳！

这我可就不困了。

再看演员表：卡勒姆·特纳，饰演过《神奇动物在哪里》系列里的男主纽特的哥哥忒修斯，肩宽腿长卷毛狗狗，嘶哈嘶哈。

凯特·贝金赛尔，《珍珠港》、《范海辛》和《黑夜传说》的女主角，我童年的超酷偶像姐姐，嘶哈嘶哈。

皮尔斯·布鲁斯南，老牌007，经典的好莱坞英雄形象，嘶哈嘶哈。

电影主要讲了怀揣着作家梦想的托马斯（卡勒姆·特纳饰）从父母的豪宅中搬入了简陋公寓，遇见了新的邻居杰拉德（杰夫·布里吉斯饰），并向他倾诉了自己与已有男友的女生咪咪（科雷西·克莱门斯饰）的情感纠葛，两人以此熟悉起来。

之后的一天，托马斯发现自己的父亲有外遇，本意是想阻止父亲的越轨行为的托马斯开始跟踪父亲的情人乔安娜（凯特·贝金赛尔饰），在几次出人意料的接触后，托马斯发现自己也喜欢上了乔安娜，并由此开始了内心情感挣扎和与父母的关系斡旋。

在一切说开之后，托马斯发现，原来自己的身世也并不简单。

有两个我自己觉得有趣的点：一是电影的序幕已经告知了“浪漫会死”的结局：序幕是一个个手绘场景+邻居杰拉德的独白。

在20世纪In the 20th century,如果你想了解你的邻近城市if you wanted to know your neighbors,你就搬到城郊区you moved to the suburbs.如果你想成为一个瘾君子If you wanted to become an addict,你就搬到纽约you moved to New York.现在一切都颠倒了Now everything is upside down瘾君子出现在了郊区The junkies are in the burbs,隔壁建筑却是一个该死的儿童足球队and the building next door is a fucking kickball league.艺术面对商业，商业赢了It was art against commerce,and commerce won.孩子们认为只有画廊里面才有艺术品The kids think the only place to find art is in a gallery而浪漫唯一存在的地方and the only place to find romance是在雨中告白is confessing your love in the rain,像电影里面那样like in the movies.但是会比那个更难更糟But it's messier than that.“城市变得公式化，一切浮躁都在入侵，生活在城市的人也都不再鲜活”，这就是这段独白主要表达的内容，而在这一切按部就班中，只有托马斯这一个尚未被生活磨平棱角的上流社会青年还算鲜活，还是纽约唯一活着的男孩儿。

与这段独白一同出现的是一幅幅手绘场景，其中说到“浪漫唯一存在的地方，是在雨中告白”，这幕场景也照进了后面的情景，成为了咪咪后来向托马斯表白的场景，可在这场戏中，托马斯也向咪咪告知了自己爱上了父亲的情人乔安娜，还发生了关系，咪咪失望地说出：我以为你和他们不一样。

就在这场雨中，纽约唯一活着的男孩儿也死了。

另一个点在于：说起来背徳这件事，就很难不联想到俄狄浦斯。

俄狄浦斯在道德标兵的岗位上只做两件事：弑父、娶母。

托马斯也都在某种程度上做到了。

弑父——从家中出逃、蔑视父亲一手建立的产业，这是打碎了父亲在自己身上的枷锁；娶母——与父亲的情妇发生关系、做了很多事情都打着“为了我妈妈”的名号，前者有夺取父亲权力的意味，后者是担负了父亲的责任。

很有趣，一个隐匿的俄狄浦斯就此被发掘出来。

虽然在我个人偏好中，会觉得这部电影虽然略有“法律叛你死亡，哲学证你无罪”的浪漫情怀，结尾处也稍有小小悬念，选角也全是我爱的演员，但整体来说还是相对平淡。

总之，是那种学习工作到大脑麻木的时候，可以晚上回家不动脑子地小小怡情的配餐电影。

3.5星。

为啥说真正的纽约男孩是指的男孩他爸（both），我的理由如下： 关键词：布尔乔亚，精神纽约，时代变迁 男主与女主的故事，其实并不是重点，甚至次重点都不是。

关于为什么男主和女主会crush 对方这件事情（我认为他们都不算爱情，就是crush）。

整体的叙事是很完整的。

——20岁的男生，家境优渥，被文艺界父母呵护长大，对于社会的利益关系啥也不懂，对女性有着很梦幻的想法，有一定社会学基础的人，就知道，此男就非常符合现行美国整体社会，特别是纽约这种大城市“布尔乔亚”这个阶层的真实状况。

即，活在相对虚幻的中产生活中，对真实的生产与社会价值缺乏理解，喜怒哀乐都比较标签化，偏矫情的年轻人。

—— 而这个40岁左右的女性，也是文艺界漂泊来纽约的心机女，对于这样的女性，抓住上层社会一个爱自己又有钱的男人，本身可以顺利实现人生目标，只是她恰好又欲求不满，想尝试这个年轻的肉体。

能征服一个精明的见多识广的中年商人，来搞定这个乳臭未干的00后，可以说是易如反掌。

她更多是一些技术层面的操作吧，有的女生确实比较擅长搞定男人。

而且她的核心技能不是长得美，而是如何散发荷尔蒙诱惑异性。

在艺术里面，这个人是未婚夫的儿子也没啥毛病，当然现实中鲜肉不可能是未来的儿子。。。

所谓的狗血剧情，对于导演来说并不是重点，其实他想表达的是“什么是纽约”这个议题。

而这两个现代的年轻人——男一女一，都只是作者的“桥”（bridge），并不是核心所在。

电影为什么说的是精神纽约？

从1970年代文艺作品开始，导演们所言的“纽约”并不是完全等同于现实中的NYC这个物理城市。

更多是一种精神符号。

典型代表就是伍迪艾伦。

而在这部电影中，那位黑人女二说的“你不再与他们不同，你与他们别无二致”更是直接点题——创作者就是借这位妹妹的口，否定卡哥这种布尔乔亚的“纽约客”，而是暗戳戳地指路他心中的精神性质的“纽约”。

为什么布尔乔亚不是精神纽约的代表？

男主作为纽二代，没有靠自己的劳动真正参与现实世界的生产，他自己都没弄明白自己，感情事业都很被动，女主稍微勾引一下就上钩，然后原本自己喜欢的女生又追不到，啥啥都是靠别人牵着他走，就连自己想跟谁上床都要他爹给他指导。

这真的是十分的软弱和矫情。

是导演比较批判，或者从社会学角度，遭受众人诟病的阶层。

他们自身的精神就是薄弱的，含糊的。

那么精神纽约又是什么？

其实我认为，导演到最后20%的篇幅，其实给出了答案。

就是父辈。

父辈两个男孩，他们所在的时代，就是1990年代，冷战结束，全球化经济崛起，纽约逐渐成为首屈一指的金融、服务、艺术中心，黄金发展的时期，那才是真正的纽约（在此主要讨论文艺界）——出身普通的两位男孩，一个靠才华征服世界，一个靠商业眼光征服世界，终生保持热爱，那才是真正的电影片名中的纽约男孩。

有无向上生长的张力，就是纽一代和纽二代的区别。

这个区别不是某某谁个体的区别，而是环境和社会发展因果的区别。

所以看完电影会发现，男主和女主的现代纽约爱情，是多么肤浅，苍白，短命，因为他们本身就是无力的人；而父辈的三人之约，却可以穿透数十年时光，守护一个男孩成长。

这两代人的感情的深度和广度，可以说，没有对比就没有伤害。

我是在社会学角度来分析，不一定是导演的意思。

我认为这部片子的社会学逻辑是很流畅，值得夸赞。

电影讲述了在纽约，一个刚毕业的大学生原本要开始他的新生活，却因父亲情妇的到来而被搞乱了。

男孩试图去阻止父亲的不伦之恋，结果却是自己也深陷这个女人的怀抱。

不过因为有一个睿智而毒舌的邻居相伴，加上自身的开悟，他终于学会了什么是爱。

这是一个很一般的剧情，同时也是一个没有什么太深吸引力的电影，没有意义，不知道导演想表达什么，这部电影的灵魂又是什么，主人公说，纽约已经没有灵魂了，电影本身又何尝不是呢。

这是片中新郎舅舅的祝酒辞很有意思的一段 摘录下来有个人修改戏剧戏剧夫妻如戏剧般的婚姻正如吉普赛人曾经跟我说过的那样人生这首诗从来没有任何保证世事难预料明天又是崭新的一天有时会擦出爱的火花婚姻这首诗就像是极光像星星撒落在旷海深空于是戏剧般的人生就此展开一章接着一章故事书革命我知道终究都会来到我见过许多安然一生之人但剧变总是出其不意所以做好准备你可能了解我我可能了解你不不并没有总会有秘密你我心知肚明彼此的不完美兴奋信任和困难就是那些不为人知的秘密让我们不至决裂使我们克服障碍我在此举杯曾被我们粉碎、践踏的玻璃将会拼回修复直至永远就像儿时玩的拼图要有耐心去寻找合适的那块每对夫妻都是拼图都是书说得太多跳舞吧

干！

为什么这么轻易地颠覆了我对婚姻、家庭、伦理、责任的认知？

剧中的每个人都得到了善终。

没有狗血的哭闹，悲泣，苦逼，只有真爱与付出，艹，太TMD的美好了。

这才是人性和爱情该有的模样吧。

致：那些被传统价值观束缚而始终没法跟随内心而活的人民。

之前的我们该是活得多么憋屈啊，你简直不能想象，truely，没有性唯有暗恋和手淫，当然我无意贬低这种现实的无奈，自有它的美好，只是有点愧对青春的荷尔蒙。

没所谓上了年纪，看看皮尔斯就知道，生活从来没有什么繁文缛节，有的是我们自己，做吧，那些没来得及做的爱，未来可以有的真爱。

是男作者文学作品改编吗？

整体观感觉得并不好 太文学性了 转换成电影没有那种冲击力。

可以想象原著阅读应该是反转可观性 但是电影没有体现出来那么强。

🍵优点：1️⃣镜头语言 关于对话的部分拍摄不错。

画面色彩也很文艺。

镜头关于大场景 有几个是那种摄影博主会出片的构图模范照。

我一开始就是看到那张人流中带耳机的文艺男孩 产生探索欲 类似于发生了什么。

2️⃣有几个故事情节很出彩。

比如无名邻居竟然是自己想成为的人的现在版。

比如无名邻居竟然是自己的亲生父亲。

还有一个我私人觉得很出彩的情节，就是那个漂亮小妈说“要开始聊童年了吗？

我不关心任何人。

”我觉得很酷。

🍵缺点：1️⃣bug 电影第三人称旁白的加入 我觉得好突兀。

2️⃣bug情节的反转性放到电影里面来看还是太少了。

就没什么冲击力。

（改编翻拍和本身就为电影创作剧本可能是有差别的）3️⃣bug 家庭关系前期交代的太乱了，没看懂谁有什么问题造成后面什么行为。

也可能是我没看懂。

4️⃣很明显导演不是大师导演 仅仅是还原作品。

中规中矩的电影。

叙事情节不强。

🍵收获：1️⃣电影开头可以加入手绘画。

2️⃣看到了很多纽约场景。

费城 克罗地亚 秘鲁 布鲁克林。

3️⃣对于情感家庭有了新的感知。

一个人的情感可以是很多变的，也可以是不需要持续的短暂的。

亲情维系 养育孩子，但是个人活着需要别的世界吸引力满足。

类似于父母离异再婚 与我们的个人生活无关。

谁说女人过了四十，就变得“黯然失色”。

今天这部片就来打脸了。

看热评第一：贝金赛尔四十多岁泡二十多岁鲜肉，没有丝毫违和感，完全没给岁月应有的尊重。

毕竟，除了颜值，她的气质更是无敌。

怪不得在片中，她能“老少通吃”，睡完老子，睡人家儿子。

厂长友情提醒下，狗血到这可没结束呦。

更高能的还在后头——《纽约唯一活着的男孩》

本片神奇的是，看片名像恐怖片，看海报又觉得它带“颜色”。

执导它的是因《和莎莫的五百天》大火的马克·韦布。

虽然之后他的《超凡蜘蛛侠》系列颇具争议，但好歹凭借《天才少女》扳回了一局。

而为了本片，导演可谓是放了大招——几位主演，除了《黑夜传说》系列的女主凯特·贝金赛尔；还有《疯狂的心》男主，奥斯卡影帝杰夫·布里吉斯；

老牌英伦帅哥，《007》系列男主之一皮尔斯·布鲁斯南；

以及《欲望都市》系列女主之一辛西娅·尼克松。

这搭配够重量级，真的是有颜，有型，有演技。

就算冲演员看，也是值了！

托马斯，是个处于迷茫阶段，找不到人生方向的文艺青年。

他想当作家，但被从事商业出版的富豪老爸拒绝。

老爸认为那个职业太理想化，关键是赚不到钱。

年轻人嘛，多少都怀有梦想。

老爸这样打击自己，使得父子俩的关系有些隔阂，托马斯觉得老爸并不爱自己。

于是，他搬离豪宅，在纽约的一个角落，租了间廉价的公寓。

平日里，除了摸索人生路该如何走，就是蜜蜜陪在他的身边。

虽然两人发生过一夜情，但他们不是情侣，亲密程度介于朋友和恋人之间。

显然，托马斯并不这么想，哪怕蜜蜜已经有男友了。

奈何妹子没额外的意思。

正当托马斯为事业发愁，感情又受挫的时候，一位神秘的邻居出现了。

杰拉德，除了邻居的身份，其它信息全无。

初次见面，他三言两语就说出了托马斯的心事，仿佛对他很了解。

两人一见如故，托马斯将自己的烦恼告诉了杰拉德。

杰拉德如同一位充满智慧的老者，耐心的开导，帮他分析。

不同于托马斯父亲的“专制”，杰拉德很有包容性，能给出建议。

按照杰拉德说的，托马斯决定不再紧逼，给自己和蜜蜜一个宽松的空间。

这个问题算过去了，另一个麻烦又来了。

托马斯在酒吧竟看见老爸和一个美女举止亲密。

虽然他和老爸关系不好，但家里还有老妈。

况且，她还有些抑郁，如果让她知道丈夫出轨，后果不堪设想。

所以，为了老妈，为了这个家，他必须采取行动。

当着老爸的面，难以挑明了说。

托马斯决定从那个女人着手调查，从早到晚，从公寓到咖啡厅，再到公司，他一路尾随“第三者”。

为什么要跟踪？

他的目的究竟是什么？

真的是为了母亲吗？

对此，杰拉德说了一段意味深长的话——我不相信你只是为了母亲的健康，你还想要得到更多，更具刺激性的。

听了这番话，托马斯觉得很可笑。

终于，他鼓起勇气去质问那个女人，结果还没开口，就傻眼了。

“你是跟踪我的男孩，你还是伊森的儿子。

”

她叫乔安娜，是名自由职业编辑。

正如你所见，乔安娜不仅美丽，也很有头脑。

面对托马斯直白的提问，她没丝毫回避，承认是他父亲的情人，且已经维持关系一年多了。

如果你以为接下来的剧情，会是两人斗智斗勇，小三勇争上位的走向。

那就太小儿科了。

没错，正如厂长开头剧透的，两人经过一来二回的争论，就上了床。

就是这么没节操！

接下来的故事，不用细说，你也应该猜到了。

就是各种的你侬我侬。

小细节就留给你们自己看了。

然而，乔安娜让托马斯忘掉了蜜蜜，她自己却没忘记伊森，也就是他父亲。

原来，从始至终，她一直还爱着伊森。

伊森向她承诺会离婚，且已经向她求婚，所以，她开始远离他儿子。

上一秒还亲密无间，下一秒就这样了。

托马斯怎么可能接受得了，他天不怕地不怕，跑去公司找到父亲，决定将一切摊开，乔安娜自然要阻拦。

于是乎，就出现了下面三人的修罗场。

至于摊牌的结果如何？

只能说是，无比意外，无比的狗血。

伊森伤心离开，而乔安娜则对托马斯说，要向伊森道歉。

并且，她还告诉他一个天大的秘密——

原来围绕托马斯的母亲，父亲，还有杰拉德三人，有一段不为人知的过往。

托马斯母亲的抑郁，以及他的身世没那么简单... ...正如片中的一句台词说的：世界上最遥远的距离，就在事情原本的模样与你以为它的模样之间。

厂长忍不住，偷摸的放个剧透回看全片，它披着狗血的外壳，实则是在讲成长。

每个人都曾有梦想，但世界很大，社会“水深”，不同的人，有不同的际遇。

像伊森和杰德拉，初心同为写作——前者虽不再写作，却靠商业出版成为数一数二的企业家。

而后者，虽没有赚大钱，却完成了梦想，成为作家。

还是那句老话——所有的事情都有两面性，有得必有失。

只要遵从内心，不管你做什么选择，都没有错。

照片是分水岭。

照片出现之前，本片毫无疑问是冲着“青春的迷惘”，“成长”，“父子关系”这几个关键字去的。

男主发现爸爸和另一个女人交往，从而接近这个女人，与其产生关联——在我看来，是一种为了接近父亲的手段。

他意外碰到的那个坐在楼梯上絮絮叨叨如同心理咨询师的新邻居之神秘老伯，就像是我们人生中无意碰到的贵人。

缘分二字足以概况这样的美好。

或许是执着于“每个人物的来来去去必须有头有尾”的理念，照片一出，画风突变。

呵，转念一想，人生或许没有那么多偶然，那么多机缘巧合。

这么一大盘棋，以那么小的一个道具抖出来，有些anticlimatic。

同时，男主的内心变化和成长被字幕“一年后”匆匆带过。

酒吧里的一段无法满足与过去和解。

究竟是什么让他愿意以一种接受的态度去看待他周围的人和事呢？

并不是说剧情狗血就逼格降低，只是这个狗血无法让我满意。