行过死荫之地

Cinematography棒。

男主角缓缓行路推移的长镜头。

片头女性金发让人以为是亲昵直至慢慢切出双足泥泞和晶莹泪珠。

有些镜头让人想起沉默的羔羊。

小说的结局与本片不一致。

小朋友串的角色实在萌。

scud的意是做皮具时最原始的一步：分剥皮肉骨。

冷到齿寒。

原来很多人，不是人。

#行过死荫之地#

环境色调和背景音乐都不错，故事性比较差。

跟龙纹身比相差很大，人家也是小说改编。

导演想说明什么呢？

一定要周围的人死光，主角才会下定除恶务尽的决心吗？

心理转变太牵强。

还有这个结尾是怎么回事啊？

我没看过原著，但是一定要让变态杀人狂逆袭一下才玩完吗？

这又不是十三号星期五！

看完后我还希望那个沉默者也和杰森一样永远杀不死得了，画蛇添足啊！

烂结尾啊烂结尾！

冲这个结尾减半星。

还有中间那段DEA出现的也突兀，消失的也突兀，本来我还以为结尾会有个前后呼应呢。

就是为了显示有辆相同颜色的车吗？

剧情真不搭调。

语言是一种很神奇的事情，有些时候中文电影，英文翻译不来，另一些时候英文电影，中文翻译不来，A Walk Among the Tombstones是那种中文翻译不来的英文名字。

也许新加坡对电影限制比较严格，这部电影直接被标上了NC16的标签，就是16岁以下不得独自观看。

听说是根据一个系列的小说改编的，我没看过，估计原著应该很血腥，从我的角度来看，完全可以拍的更阴暗，色调更灰色一些，更压抑一些，不过估计导演和编剧还没有这个胆量，或者拍成那个样子可能会导致电影小众化。

或者怕吓坏了各位美女观众？？

虽然以上两点我有点小失望，不过总体来说，这还是一部可以打70分的悬疑片。

整部片子节奏感不错，偶尔拖沓的情节，如TJ和主角的互动貌似也挺有趣的。

以前看什么电锯惊魂都是没感觉的，比较血腥不断出现的时候你会觉得这些东西很假，就当情节看了。

但是看这部片子的时候，由于整个电影都给人一种很真实的感觉，说白了一种欺骗感，看到某些血腥的场面的时候倒是有点慎得慌，尤其某漂亮美眉的什么什么被铁丝直接弄掉的时候。

其实我看的时候一直没认出来大表哥，只是觉得这角色很眼熟，不过可能我的目光都放在连森大叔神上了，话说连森大叔越来越帅了。

貌似大表哥最后死的有点。。。

不剧透了，各位自己到时候看吧。

其实整个电影的手法有点老套了，甚至还不如以前老电影的处理手段，想当年沉默羔羊也是那种血腥恐怖悬疑的片子，大获成功，原因在于人物性格被挖掘的一针见血，而本片只抓住了原著的悬疑部分，没有能更出彩。

但是有一点，连森大叔走路的步伐真心帅，这片子完全是靠着连森大叔一个人的演技在支撑，好在连森大叔比较有范，加上本片情节不拖沓，加上现在的电影要么卖萌，要么浮躁，要么是狗血大片，要么是各种情节不合理。

这种老式的纯情节走向的悬疑片子越来越少，好的警匪片子也是越来越少。

太好看啦，一部电影6条支线8个人物故事，竟然还能做到逻辑如此畅顺、合理！

剧情紧凑、相互印证，太优秀了！！

好看得我暂停好几次舍不得看完。

人物很多但是每一个都刻画得很立体，有的人物都不需要现身，只凭其他人几句台词就能很好地讲好ta的故事，支线之间完全不突兀，一句台词都不多余，真的很优秀（扮演老婆被杀的毒贩Kenny好帅

空灵的背景音乐、紧张的电影节奏，还有灰暗的纽约基调，让这个片子光荣的进入了R级影片。

相比其他高科技大片的不同，这部片子应该算是小成本制作了。

星光相对黯淡，但是每个人都在用力表演。

连森大叔又充当了孤胆英雄的角色。

大隐隐于世的陌路强人。

毒贩的妻子们被绑架、凌辱、然后肢解。

如果抛开手段不谈，两个反派变态的角色立足于替天行道的侠客。

大表哥英气逼人，但是最后结局让很多影迷降低了本片的评分。

看着这个电影，想着越来越多女孩子被绑架杀害的案件，想着当初蹭别人法学学生的案宗看，这个电影虽然可怕，但现实更加不堪。

作为女孩子，你不知道危险时时刻刻地离你如此之近；作为男人，你的妻子、孩子遭遇这样的事故会是怎样的无奈和痛心。

好好保护自己、好好保护家人。

布洛克笔下纽约的阴暗颓废被渲染得蛮精准。

缺点是故事因妥协于商业而被简化和净化了。

一脸慈悲的连姆尼森把冷硬酷烈的马修演软演柔了，难道大叔在这儿就非得打一场吗，哪怕是把体现原著精髓的结尾改掉？！

好想看大表哥以暴制暴复仇成功。

还是希望能拍成连续剧，只有连续剧才能长久深入人心。

而电影，这种工业化的产物，在追求利益的同时丢失了太多的东西。

谁都没有想到史泰龙召集的一帮黄昏孤胆英雄大制作《敢死队2》却在商业上输给连姆·尼森的《空中营救》，也许是他的背影和声音观众一种沧桑感和黄昏的怀旧和忧伤。

这一点内心的表达式其他孤胆英雄不具备的这也是连姆·尼森迎来演绎生涯作为主角的春天，虽然他在蝙蝠侠系列的表现也可圈可点。

本片是侦探片的节奏，另外的一条线是这位退休警探的内心的救赎。

迄今为止看过的连姆·尼森电影中最暗黑的一部，在他众多的同质化“营救系列”中，显得格外突出，无论是剧情和表演都有了深度。

剧情和影像风格让我联想到丹尼斯·维伦纽瓦的《囚徒》。

人口失踪、潜藏在暗处的变态凶手、阴郁的街道，无限恐惧而无力反抗的受害者，死亡般蔓延的恐惧…… 相比《囚徒》层层紧绷的悬疑张力，本片过早地揭开凶手的面具。

起初以为凶手二人是缉毒局特工，以私刑惩戒毒贩，如果人设如此倒真有很大的发挥空间，比如毒品泛滥、家人被毒品戕害、司法体系腐败、为复仇设私刑等等。

后来看明白了，这两人就是俩变态，先是加害了一个缉毒局女特工，从她手上得来贩毒圈档案，于是针对毒贩妻子或女友开启一系列绑架，毒贩投鼠忌器不会报警，只得乖乖交钱，偏偏遇上了大叔这么个私家侦探。

绑架、奸污、分尸、杀人越货，还是gay，却为了利益都能自相残杀的两个变态杀手，其本质就是在人间作恶的恶魔。

这种不能已经泯灭了人性的恶魔，不需要让他们在这个世界多停留一秒，地狱才是他们的归宿。

所以，当大叔最后毫不犹豫地一枪爆头杀手，至少在这部影片中，邪不胜正。

看到这个片名其实是会马上觉得不想看的。

完全是因为看了预告片，引发了好奇心。

题材倒是一早知道不是我感兴趣的类型。

尼森大叔虽然演技过硬，但也不是我喜欢的型。

影片的气氛和节奏都非常喜欢。

也就是说，故事内容我并不喜欢，但是讲故事的风格实在是深得我心。

大概是不甘心打4分，但是3分又觉得委屈了此片的水平。

此片动作很少，主要还是悬疑和惊悚。

悬疑方面还可以，惊悚方面的话，最后部分还算是有高潮，但也没有说要起鸡皮疙瘩或是肾上腺素飚升的感觉。

小说我没有看过。

但看影评，似乎南竹也是个经典的英雄角色。

其实本片的处理主要照顾情节发展，没花大力气塑造人物，所以南竹的形象也淡了。

小男孩TJ与南竹的奇缘真的是个非常不错的支线，我非常喜欢。

配乐也很带感。

整体并不像海报那样的阴郁。

这部电影改编自劳伦斯布洛克著名的硬汉侦探马修斯卡德系列中同名的小说。

因为口味问题仅仅看过整个包含十八部作品这一宏大体系中的少数，如这一部，但对于书中阴沉晦暗的别样纽约以及风格典型的硬汉侦探马修斯卡德还是留下了深刻的印象，而得以在大银幕上体验二者的具象化自然是令人期待。

究其本源，硬汉派侦探小说应该算是传统侦探推理小说与美国二三十年代动荡不安的社会背景结合后诞生的。

社会黑暗，秩序混乱，司法腐败，维护正义的重任于是便落在了私家侦探的肩上，这些孤胆英雄则通常是单枪匹马临危不惧，以硬汉式的意志热血与侦探的敏锐洞察深入虎穴九死一生，在法律范围之外伸张自己心中的正义。

此类故事和其中的人物骨子里几乎都带有浓重的时代和地域特征，即便是在本片这样一个发生并不遥远的上世纪九十年代末期的故事中，我们依旧能够察觉到源自几十年前那如同古旧的咖啡馆木制吧台所散发出的陈旧而独特的气息：总是在灰色天空笼罩下暗流涌动的大都市，格局传统而狭小的酒馆，一袭带有弹孔的旧风衣。

电影颇为忠实地还原了小说中而非现实中的纽约市，偏灰的色彩基调，远离喧嚣与人群，现代化的痕迹被冲淡。

整片的构图色彩以及叙事节奏也都带有一丝不容忽视的文学气质。

连姆尼森饰演的马修斯卡德在形象和气场上都和小说里的主人公比较吻合，这当然也得益于连姆大叔一直以来在银幕上塑造的同类型硬汉形象已经深植于心中。

马修斯卡德是典型的硬汉私家侦探，有多年警察工作的专业训练和经验，行事作风却逐渐背离体制和法律，行走在灰色区域并行使着自己的正义。

整个案件偏重口，狡诈的变态杀手，绑架虐杀分尸（虽然对于硬汉派而言是家常便饭），侦探循着蛛丝马迹步步为营，最后因果报应各得其所。

剧情上没有太多的波澜起伏，人物关系也比较简单，在警匪片编剧们绞尽脑汁试图提高剧情复杂度然后一直从头到尾抖包袱来创造惊喜的当下，这种小说般的简明叙事反倒另有一番滋味。

有原作作为剧本基石，有着精妙的分镜和摄影配合，本片其实可以做得更好。

但可能是出于商业化和完整性的原因，相对于原著的改编部分很多，有些是化繁为简，有些则弄巧成拙。

主人公马修片头时神龙摆尾以一打三，枪战中跳弹误杀一小女孩，从此退役戒酒（小说中这不是其戒酒的原因）。

这一段并不是在本部小说中出现的，和故事的呼应程度不大，而更多的是为了丰满人物的目的而加入的，毕竟硬汉没有点惨痛不堪回首的过去怎么好意思当硬汉呢。

小说中主人公和伊莲娜（男主的妓女女友，和风尘女子的罗曼史也属于硬汉的基本素质之一）的感情线在电影中被直接抹杀，虽然对于读者而言二人关系在本部中有了质的飞跃，但在没有铺垫的电影中加入这个人物可能也略显多余。

小男孩TJ戏份的大幅增加算是为电影沉闷肃杀的气氛中加入一丝活泼作为调剂，一老一少一静一动一主一辅的组合构成的反差萌点还是很有观赏效果的。

影片个人认为比较失败的改编在于对毒贩克里斯托兄弟俩戏份的削弱以及结尾的对决部分。

在小说里，肯尼是个有着自己一套人生哲学的毒贩，个性上坚毅果断，虽然工作为人不齿，但亦有底线，他的哥哥彼得则是肯尼身边能力突出的协助者。

电影中的二人不但戏份缩水，更是惨遭编剧毒手：肯尼被已经制服的匪徒反杀，彼得则是一副瘾君子的模样，在枪战中挂掉。

二人的命运终结之处恰恰是最大败笔的结尾：在男主面会匪徒交钱赎人的高潮之后，TJ藏身匪徒的车厢并引导主人公等将匪徒一网打尽，男主在把劫匪制服后交由肯尼处置报仇血恨——等下，影片就这么结束的话，连一场最终对决也没有的话岂不是太不过瘾了！

连姆大叔的身手得不到展示那可怎么行！

——连姆尼森的粉丝们、电脑游戏玩多了的和打着拍子看电影的观众们发出了异议，正好编剧冰雪聪明洞察人心，他当然要把结尾改成喜闻乐见的那种。

于是被铐住被打晕的匪徒像终结者一样启动了备用能源，将五感被编剧屏蔽的肯尼击杀。

之后就耐心埋伏等到男主故地重游时与其展开殊死肉搏，当然最后还是需要乖乖地被男主干掉这才算完成任务。

相比之下，小说的结尾可能缺少惊悚的冲击力，却更为聪明且引人深思。

TJ并没有躲入车中，马修能够找到劫匪的老巢是根据劫匪之前用于确认绑架对象家中是否有人的试探性电话，和电影中相反，内讧被杀的是匪徒雷的同伙，而雷被制服后则是被肯尼肢解。

当然小说的表述方式不同于电影，最后肯尼和马修的谈话，以及之前在墓地时匪徒雷和马修的谈话，无疑对于配角人物的塑造更为充实，但在条件有限时，显然电影试图突出的只有连姆尼森一人。

这段老套的八股式改编，让人想到TJ在小说里的一段调侃：“如果我们现在在拍电影，我就可以钻进车里......等我们到了，我再溜下车，打电话给你，告诉你我在哪里。

可是我又想，TJ啊，这不是电影，你太年轻，还不能死。

”遗憾的是，编剧把作者的吐槽当真了。

在配角弱势的情况下，连姆尼森一人撑起一场戏，距离理想型的硬汉侦探也基本不远了。

电影版的马修斯库德更加正面，黑白交织的人脉和不干不净的历史隐而不宣，只留下前警察这一个身份。

脱离了国家机器，马修斯库德这一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。

在中国农村路口都架设起了监控摄像头的今日，好莱坞的硬汉英雄们早就已经全副武装，特种兵一般的身手，搭配高科技的装备，更有黑客技术强大到视隐私于无物，上可窃取国家机密下可查人开房纪录的辅助团队，百万军中进上将金库如招摇过市，取人性命之赏心悦目如同弗拉明戈舞。

回首再看曾历历在目的1998年，这一年，威尔史密斯《全民公敌》上映，让大家意识到个人的信息是如此的不安全，一个手机就可以让你无处遁形。

而同一时间的纽约市，居然还有一个私家侦探，拿着记事本在大街小巷间东奔西走，谎话连篇地搜集情报，用经验和直觉代替监控摄像，用拳头和威胁作为审讯工具，用血债血偿行使正义。

这样的形象已经同20世纪一起老去，同布洛克的文字般沉淀在纸页间的那个纽约，在坟冢间踟蹰而行留下一个风衣残卷的背影。