鱼之子

如果身边有这样的人请不要伤害，不要嘲笑,因为那是我们原本的模样，如果没被社会规训。

现实中几乎见不到这种人，其实有，但都被身边的人以各种各样的方式给调教正常了。

我便是。

如果你也是这样的人请不要放弃，不长大也没什么，永远幼稚天真也没什么，不要觉得别人会看不起你，像日吉的女朋友一般嘲笑你，假使被嘲笑了，也没有关系，这样活着很开心，自己很开心就够了。

从今以后要做个幼稚的人，不管多少岁，不管经历多少事，遇到多少人，永远保持灵动纯真，灵魂永远赤红红一片。

真诚的活着 哪怕不尽人意。

几次看的鼻子一酸的画面，老师对宫仔妈妈说要克制一下她研究鱼的时间，成绩很差，妈妈顿了一，说有人成绩好，有人成绩差不是挺好的吗？

如果人人都成绩好，那跟机器人有什么区别？

宫仔能看她的鱼，可以把鱼画出来，我觉得这就很足够了。

如果有人也能对我说这句话，我会泪流满面。

第二个画面是，在那安静精致的餐厅里日吉和女朋友约会，宫仔看到了大喊大叫的就过去了，他们坐在一起，聊到宫仔的工作时，她说还在宠物店打工，梦想是以后成为鱼博士。

宫仔说这句话的时候，眼睛像是远海的海水，清澈明亮，神态多么天真无邪，日吉女朋友却止不住的笑，宫仔不知所措，不知道为什么好笑，日吉看着女朋友的笑，觉得这样不对，那是他曾经呵护的东西啊。

第三个是，在新装修的日料店，妈妈对宫仔说，她并不喜欢鱼，也让别人都勉为其难了。

一个人干干净净的成长，好像就是要某些人为难。

感性之谈下次边从 剧作 分镜 配乐 镜头组接 等等之类的聊聊

春节期间，读完了《动物解放》。

了解了许多有关动物权利的种种(不再展开）。

后又因一书名，引发对“宠物”这一现象的思索，对动物而言，“宠物”这事儿到底是好?是坏?还是其他?为什么会有宠物?等等。

此书便是《制造宠物》(还未读完)。

巧合的是，此书中的部分内容正好解决了《鱼之子》中令我矛盾的问题——为何爱它还会吃掉它呢？

不从物种主义方面讲，但就论对宠物猫狗的爱，我们会去吃掉它们么？

恐怕大部分人也是摇头的。

那为什么影片中的主人公却要吃鱼呢？

以下是书找的答案：【进餐是必要而且令人愉悦的活动，是在享受食用之物。

换言之，吃是对爱的表达，爱便是吞食。

吃的字面意思以及比喻用法是我们希望吸纳我们爱的东西。

在慷慨激昂的瞬间，契诃夫感叹道：“大自然是一件如此奢华的东西！

我可以拿过她来吃光……我感觉可以吃掉一切：干旷草原、外国和一本好小说。

”罗伯特·勃朗宁（Robert Browning）说他对花朵树叶的爱是如此深切，他时常对不能彻头彻尾地占有它们感到不耐，因此想“把它们嚼成碎片”。

切斯特顿（G.K. Chesterton）坦承，地质博物馆里某些浓艳的暗红色大理石和一些蓝绿色切割石使他希望自己的牙齿更为强劲。

巴博莱昂（W.N. P. Barbellion）思考切斯特顿的愿望并冷酷地总结道：“所有的真爱都包括占有，所有真正的占有都不缺少食用。

每位情人都是掠夺的兽类，如果敢作敢为，每个罗密欧都会是个食人族。

”】知道了这点，我便“安心”地继续观影了。

写到这里，已经接近凌晨两点，不再更深入地去探讨有关动物权利等等的话题了(我也没有这个能力深入了）。

另外，有兴趣的豆友可自行阅读书籍以了解更多，祝好。

动物解放8.3[美] 彼得·辛格 / 2006 / 青岛出版社

制造宠物7.7[美]段义孚 / 2022 / 光启书局记得，《横道世之介》也是在某个凌晨看完的，那时的我还在上大学。

现在到看完《鱼之子》的凌晨，我的善良还剩多少？

我的梦想又还剩多少呢？

热爱无敌！

妈妈对memo的支持和鼓励，是孩子热爱与梦想培养的最大的帮助，一直以正能量来引导memo，从小帮她实现鱼🐟的各种梦想，比如，做好多种做法的章鱼，即使家人都不太爱吃，但还是去做了。。。

啾啾的出现让memo确立了人生的梦想。

当然memo最终能实现鱼博士的梦想，靠的就是她自己的坚持，单纯的特爱鱼，不会在乎别人的看法，不断尝试各种鱼相关的工作，虽然之前一直碰壁，但是金子，总会发光！

而且memo给身边人总是带来正向的能量，让很多人也变成更好的自己。

日吉发奋读书，最后制作了一档memo量身定制的电视节目，让memo的故事和能量传递给更多人。

比如带孩子的单亲妈妈，比如剃刀男开了寿司店，等等。

虽然电影中有很多理想化的东西，但是我相信会有真实的存在！

一定会有！

我也会认真做自己，找寻热爱，并坚持。

看起来是一部很理想化，过分美好的电影，它俗套的像大多数励志电影一样，在某方面拥有极高天赋的米布，也同样有着跟大多数天才选手一样，在其他方面非常不擅长，这种有缺陷的天赋选手总是让人又爱又恨，他们在自己热爱的领域，有着超乎常人的聪慧，但是却在生活中无法与人很好的相处，好像总是麻烦不断，理所当然的会在现实中碰壁，但是结局也总是会走向成功。

电影拍摄完全是按照米布的视角来的，所以有很多东西被隐去，比如，米布跟咕咕叔叔一起看鱼缸，画画而错过回家的时间，米布的爸爸因此而报警，把咕咕叔叔抓了起来，掉下来的帽子成了咕咕叔叔存在的证据，远去的车也随着时间变淡，米布一下子从小学生变成了高中生，这中间的时间被隐去，米布只记得这一次离别的情绪，却对离别之后其他更多的变故毫无察觉。

她依然执行着小学就开始的米布新闻，按照自己的喜好生活，满眼星星纯真的眼里依然可以看到对鱼的热爱，这种润物细无声的过程，导致我都没有第一时间察觉，高中生的米布只有跟妈妈相处的记忆。

大概天才选手都太过沉溺于自己的世界，所以对周围人的感受一无所知，在一起吃了十几年鱼的妈妈，说自己跟爸爸，还有哥哥其实都不喜欢鱼时的惊讶，总是会天真的说以后要当鱼博士，但是对学习的热情远远不如对鱼的热爱，一边跟日吉一起约好要努力学习，一边却在家里沉溺在鱼的海洋里，日吉会在米布说也要跟他一起努力时，笑着说不要说这种傻话，他多了解米布呀，日吉有着这个年纪不该有点成熟，即使也有中二的时候，但是看到米布在人群中的耀眼时刻，他发现自己无法成为这样的人，开始沉下心来努力学习考大学，昏昏欲睡中拿起圆规扎手，又快又狠，熬过一个个难熬的阶段，在学校成绩排行榜看到自己上升的名次，按耐不住的笑脸，转角痛哭的反差，都带着喜感，可是笑过之后我们又对这个角色深深的共情起来。

中二少年打架的场景，还有米布拿着的别人的刀宰鱼，理所当然的说，“不想用自己的刀子，因为会变臭时”，在东京水族馆工作，别人叫她洗池子，结果她跑去看海豚表演时，即使步入成年阶段，米布还是有着常人看来的怪异和笨拙，呆呆的听不懂日吉女友的嘲笑，笑嘻嘻的让别人叫米布，米布像小朋友一样的米布，但是日吉听懂了，他没有跟着一起女友嘲笑米布，而是阻止了女友的嘲笑，即使因此女友负气离开，日吉还会坐下来，引导着米布，一起谈论有趣快乐的童年。

理想化的世界和现实的割裂中让人迷茫，米布会因为日复一日的剥虾生活而沮丧，会因为没有钱，不能愉快的买下油画棒给桃子的女儿，冲着老板说多介绍点工作，米布要赚钱，米布想赚钱了米布总是跟坐在门口抽烟的大叔絮絮叨叨的说着自己今天钓了什么鱼，天真的，单纯的像小朋友拿着学校给的小红花，对着路过的每一个人分享自己的喜悦之情，米布提着给桃子女儿的礼物跟大叔分享快乐，上楼，开门，发现空无一人的房间，米布第一次有了感情波动，会去居酒屋喝酒，独自醉倒在巷子里，会在别人的卷帘门上画画。

再一次相遇，中二少年们都变得正常，如大部分人一样，但是他们却还保持着学生时代的感情，珍惜米布的纯真，给米布实现理想的空间。

当妈妈穿着好看的衣服，坐新干线来到东京，看到像海洋世界一样，蓝色背景下满墙栩栩如生的鱼，那种扑通扑通汹涌的感觉，忍不住红了眼眶，梗在喉中，无法言语的情感，在那一刻都令我不能自己，正因为我理解妈妈，理解她这么多年来的包容，理解她即使自己的孩子注定只能在自己的海洋世界里，也要一直支持下去，只要孩子开心就好，这份包容同样那么理想化，给我们编织了无限的温暖，才能透过米布，看到这么多美好，可爱的人。

电影温暖，欢乐的底色下，却让我们看到了理想化世界与现实的割裂，只呆在自己的理想世界，缺少了所谓“正常”的生活，无法融入到成人世界，像长不大的小朋友。

在电影的最后，跟着一群小朋友疯狂的米布是孤独的吗？

不是的，我们怎么可以用常人的眼睛去看米布呢？

米布有自己的追求，因此有自己热爱的工作，还有一群跟米布一样喜欢鱼的同好，米布怎么会孤独，米布根本不需要来自成人世界的肯定呀，不需要别人来说什么是合群，什么是小朋友才会做的事，什么是孤独，真正孤独的才是这些满嘴都是正常的成人吧！

米布可是一直热爱着海洋世界呢！

心中有爱，又怎么会孤独呢？

一直以来我们都忽视了一个事实——情绪虐待。

这几乎是我们现在面临的所有社会问题、家庭问题、工作问题、情感问题以及个人问题的根本来源。

当我们的需求、我们的情感一步步被忽略、被打压、被不信任的攻击，我们的自我也就随之崩塌了，对这世界饱含深情弥足珍贵的安全感和信任感也随之而不存在了。

于是我们成为了被塑造、被捏扁、被撕碎、被割裂的不完整的自己，并一直一直想从这个不完整中找寻出路，找回原本那个完整的具足的自己。

那个自己可以充满爱意地完成自己和这个世界的所有关系，并让这世界以及这世界上所有人处于持久的安全和信任之中。

去书店二刷电影《鱼之子》，看完之后有人觉得他像阿甘，有人觉得他缺乏社会毒打，电影中的每个人都非常善良，不够现实。

主人公一路走来都有很多人支持他。

最大的挫折也就是换了好几份工作。

但是在换工作的途中，碰到的老板同事还都是十分善良的。

这个电影十分平淡，就连两个高中混混小团队打架的场面都十分的友好搞笑。

但我二刷之后还是十分喜欢。

可能自己也是一个奇奇怪怪的人，与主流的人群格格不入.所以看到这些电影会有共鸣。

当时学校学弟给我推荐这部电影的时候，就说我有“疯”的潜质。

大概就是这种吧。

他可以步行10小时从松江大学城走到徐家汇。

也可以凌晨在上海的街头一个人瞎逛。

可以去各种乐队的演唱会上疯玩。

他可以跨越校区去上电影课。

那么远，去听没有学分也和本专业无关的课。

确实不容易。

但是因为热爱的东西，走很久的路也值得。

有机会有条件疯狂的时候，我可能会比他更疯狂。

这部电影很多人可能觉得很平淡很无聊，但它的很多乡村的自然风光。

虽然城市生活的我们提供了巨大的便利。

但乡村风光一直令我心驰神往。

从小生活在西北的孩子好像去海边玩一玩。

一直活在自己的世界里，而不被周围的环境影响，真的是一件很令人羡慕的事情。

这大概是我喜欢这部电影的原因吧。

冲田修一总是让治愈系以理想主义为名而存在。

理想化的天真、傻气、热情和善良，都完美的存在于他的电影里。

“正常”是什么？

宫仔不懂什么是“正常”。

冲田修一的电影也一样。

理所当然的表现冷笑话一般的场景：鳖在太阳下散步；滑稽的两队暴走族像小学生一样互相追赶；突兀的穿着鱼网衣的不良，原来衣服会被宫仔撕下来做成鱼网。

主角更是小小年纪满脑子都是鱼，只知道看鱼、吃鱼、画鱼，所有的时间都奉献给鱼，连父亲都在背后不免怀疑孩子不太正常。

母亲的存在则是第一个理想化的标志。

不阻挠孩子的兴趣并承认他的独特性，甚至即使自己感到勉强也愿意陪他去满足他的兴趣，才造就了独一无二的鱼博士呀。

虽然与鱼共成长的宫仔，尝试了那么多与鱼有关的工作，水族馆、寿司店，都不如想像中的合适。

持续对一个领域感兴趣，拥有庞大的知识量并努力学习，也不见得就能在一个领域发光发热。

毕竟有些热爱对生存来说一无是处。

但始终还是他持久永恒的热爱带他前往了远方。

因为那股从一而终的单纯和热情，让他遇到的人们都对他充满极大的善意。

想要让更多人认识他，想要让更多人看到他的才能。

在宣传栏展示宫仔新闻的小学老师、让他画鱼改造寿司店的暴走族朋友、没什么事却聘请他工作的宠物店老板、为了他而提出专门介绍鱼的节目企划的小学同学，大家都愿意主动地为他创造机会。

真好啊，又看到了纯粹的善意。

被干净纯粹的痴迷、热情、善意、和偶尔冒出的傻气包围，治愈系真是个好东西。

我们还可以继续坚持下去，为所痴迷的事。

《横道世之介》或许是让我哭的最厉害的几部电影之一了，而这部从题材到风格都很承接那部片子的《鱼之子》也是毫不意外的让我感动落泪。

对于鱼君有一些先入的了解，看过不少关于他的节目，对于他的成长故事也有所耳闻，这个故事很好的架在了真实与虚构之间。

比起用具体的成长经历去建构一个传记片，冲田修一更想拍的是一种普世的浪漫化的热爱。

不难想象鱼君的成长过程不会像电影中一样顺利且充满轻喜剧色彩。

开明的妈妈，支持的朋友，包容的同事和老板…都是比较戏剧化的安排，而父母的离婚等并没有给予太多笔墨。

但比起那种常见的克服困难最终实现梦想的故事套路，冲田修一更想把观众带入鱼君的视角，一起体会那种“夢中になる”的状态。

从色调到配乐到角色之间安插的小互动小呼应，都是他擅长的风格。

日影还有点好处，大家都是熟面孔但仍有惊喜。

のんちゃん真的太灵了，难怪当时《海女》大火，难怪她被雪藏这么多年还能保持人气。

导演模糊性别的处理很好，のんちゃん过了这么多年还是超级适合这种少年感的角色。

把生命里你最喜欢的情感铺陈开来，把生活里本就脆弱的庸俗都暴露给你看，然后再放上一个闪闪发光的人来告诉你，你曾失去了什么，然后添补上你的生活。

光是细细地，慢慢地讲述这个人的故事，就足以为你的生活带来慰藉。

从小就痴迷于鱼的宫仔在母亲的呵护下，得以坚持自己的那独特的爱好，电影把宫仔各个成长中的片段以及他所影响的人给圈了出来，虽然情节上有点散，故事性不强。

但是却完整地让宫仔这个偏执而纯真的人变得越来越闪闪发光。

导演冲田修一总是拍一种人，不管是《横道世之介》还是《南极料理人》、亦或者是那部我最喜欢的《火花》。

有一类人总是能跳出这个世间规定的五线谱，能在谱子之外弹奏出人意料的音符，他们不会被庸俗所框柱。

大多数人的困境，他们不得不在社会规训的驱动下，服从且受限于周遭的事物和观点，他们忠于设定好的欲望，遵守群体之间的相互模仿的生存法则。

在不同的人生场景中服从主线任务，移动到规定的位置，在适宜的时候做适宜的事，并且在社会各种支线任务测试中得到较高的分数，而宫仔则是那个跳出任务之外的人，也因此在导演欢快的节奏中，愈发显得闪闪发光。

宫仔是幸运的。

他的痴和爱一直被呵护，成长的旅程有惊无险。

幼年时，面对父亲和老师的担忧，妈妈坚定地支持他，让他喜欢鱼就好了，而直到多年以后，妈妈才说出心里话，其实爸爸、哥哥和她都不喜欢吃鱼。

从学校开始，宫仔身边的新老朋友都会逐渐被他影响，开始理解他、认可他，被他的专注、坚持、纯真所打动，开寿司店的伙伴邀请他创作海洋主题画，在媒体工作的老同学为他量身定做节目企划，宫仔在他热爱的道路上越走越远。

他用热爱照亮了很多人，这些人也用爱照亮了他。

对于宫仔来说，一切就是那么按部就班，童年时的女孩带着小孩闯入她的生活，对他说：”打扰了你的生活，我们这样是不正常的“”什么是正常？

“ 宫仔眼里充满着大大的疑惑。

是啊，什么是正常的了？

日常的我们，消弭于世事的不高不低的涟漪里，所以才总幻想能看到光芒的人。

这个时代存在道德、社交礼仪的束缚，身而为人的拙朴品质，在被社会化驯服的过程中消磨掉了，所以最初想要的东西，谁又还能记得起来了？

纯真到偏执，用中二的人生对抗庸俗的世间，特立独行如童话般的宫仔，在电影欢快的曲调下有着悲伤的底色，因为我们知道这一切只是童话，哪能有如此美好的故事，即使这故事来自真实故事改编。

毕竟对于大多数人来说，庸俗才是属于每一个人，叔本华这句点破绝大部分人失败而残忍的话语，给了导演冲田修一提供完美童话故事的契机，往内探索，剖析打开接近生活的本真，我们喜爱这部电影的原因，是因为它把生命里最细微的情感在面前铺陈开来，把每个人的那份向往都暴露在阳光之下。

那些脆弱的童话、那些闪闪发光的人和事，才能让观看者继续勇敢生活下去，心存侥幸，能在心里开扇小窗，等风吹进来。

看到十年后的能年玲奈再次纵身跃入大海，依旧那么元气满满的眼神，让自己低落的心有被治愈到

冷的 古老的 陈旧的色调 人和鱼 一种久远的关系 联系水獭再度化身为鲸 一种联系衣柜是温暖 可选择的身份镜头前的兴奋 暴露在媒介中的伪装面对自然的海洋 陷入一种神圣 一种真诚的迷茫男人与女人的阵营 是否愿意陪伴完成愿望 一种童心海是连着的 千叶是否有自己的海胶片感直接的暴力 拟人化的温柔破灭想到阿基里斯与龟被自己的热爱所绑架？

（与周遭的期待不一样，我喜欢鱼，父亲认为不正常，我的成长痛苦，因为热爱所导致，因为快乐所导致，因为人的社会属性所导致）戴眼镜=博士（学习好） 来自物件的捆绑（刻板印象的捆绑）心正鞋正 他人乱放 为其摆放 世界美好（善良是一种规律循环么）对于热爱奔腾年代的逝去 一种探索精神（近乎固执）的逝去隐没性别 探索人类本身插刀流与阿基里斯相比 不够抽离 宿命论关系对于自我的枷锁展示东西的改变，鱼到礼物背负自己热爱的一生 很沉重的 给我一个能换装的衣柜吧媒介捕捉 眼睛是一种媒介 与延伸媒介的交接