蓝调传奇

时代是前进的，但即使前浪死在了沙滩上，前进本身也依旧无法离开先人奠定的那几块基石。

传奇就是这么来的！

“无论你是唱R&B，还是唱RAP，我想说的是，你永远也无法离开我们……它们全是我们发扬光大的哦～～”马迪沃尔特在电影结尾处的这番话，调皮得让屏幕前的我，笑出了声音。

我想这大概就是历史本身吧。

是当我们放眼宏观，去背诵教科书上那些伟大但却有些枯燥的史实时，所不容易领会的。

名人们虽然推动了历史的进程，但个人生活倒不一定光彩夺目——甚至会很悲惨。

这却并不妨碍我们去确认他们的伟大。

每个人都有不凡和平凡的两面。

不凡体现在创造性，而平凡则表现为因循性——或许只有突破了后者，一个人的自我，才会释放出最耀眼的光彩。

完成它，需要勇气。

而承认它，则需要更多的勇气。

利特沃尔特这个人，我曾听过一些他的录音资料，传言他十分不羁。

他的生活和他的死亡是不幸的，但更多时候，人们，则更关心他的才华。

个人之不幸，某种程度也是音乐之大幸——似乎不止音乐，任何一门艺术，大概都是这样。

埃塔詹姆斯的歌声很美，但她始终挣扎于血统和出身的阴影下。

这或许成就了她音乐的特点——好像是03年吧，她获得了葛莱美奖的终身成就奖，虽然此时她已经唱不动那些充满激情和挣扎的音符，但世人仍旧了解了她的音乐……即使音乐本身的诞生，充满了苦痛。

碧昂丝饰演的埃塔，始终充满碧昂丝自己的影子，可却无法令我挑出毛病——因为她自己，很可能也是会被载入流行乐史册的人。

其实看这片子的初衷，是因为布洛迪担当了主演……他的演技确实很出色，尤其是在与埃塔心领神会时，他嘴角勾出的一抹笑容，更是令我黯然失神了很久。

看完电影，我去下埃塔的歌。

然后关上电灯，躺在床上，想象着切斯同埃塔的爱情。

切斯死后没有留下遗嘱，但他生前曾嘱咐马迪沃尔特一定要将埃塔的房契交给她。

马迪同埃塔有了如下对话。

埃塔：“他没有留下遗嘱，但却仍旧想着我的事……”马迪：“这个混蛋……”埃塔：“这说明，他爱我……他爱过我。

”马迪：“这个混蛋……”切斯唱片淹没于历史之中，但切斯创造的音乐却留了下来。

切斯唱片的艺人们，青烟散入五侯家，但艺人们的精神却源远流长。

历史本身，远比我们想象的，要更耐人寻味一些。

Die Namen:-Leonard Chess (1917–1969) A record company executive and the founder of Chess Records. He was influential in the development of electric blues.[Adrien Brody]-McKinley Morganfield "Muddy Waters"(1915–1983) An American blues musician, generally considered "the Father of Chicago blues".[Jeffrey Wright]-Etta James (born on January 25, 1938)An American blues, soul, R&B, rock & roll, gospel and jazz singer and songwriter. James is the winner of four Grammys and seventeen Blues Music Awards. Best known for performing "At Last".[Beyoncé Knowles]-William James "Willie" Dixon (1915–1992) An American blues double-bassist, vocalist, songwriter, arranger and record producer.His songs, including "I Just Want to Make Love to You","My Babe" and "Bring It On Home", written during the peak of Chess Records, 1950–1965, and performed by Muddy Waters, Howlin' Wolf, and Little Walter, influenced a worldwide generation of musicians.

蓝调传奇还不错 但比想象中弱了点3.8分始终感觉Adrien Brody有股不一般的气质男人无需很帅 有自己独特的腔调 味道 即可后半部Beyonce Knowles终于现身挺喜欢Beyonce 这部戏无论造型还是角色都让我想起dream girl很想看到Beyonce和Adrien在一起可惜尤其最后Adrien死在街角 Beyonce拿到房子的一幕影片的音乐还行没想到chuk berry也涉及到了呵呵 有意思蓝调的音乐 一个年代的回忆 数个年代的流传称道

正如影片的中文名字一样，电影主要讲述的是蓝调音乐开始发扬光大阶段的历史，可是影片向观众揭示的并不仅仅如此，它既具有政治的厚重感，又细腻的刻画了蓝调艺术家们的情感和思想。

它是一部丰满的影片。

在讲述蓝调音乐发展史的过程中，影片揭示出的美国政治情况是触目惊心的。

虽然南北战争之后，黑人摆脱了奴隶的命运，但是在许多领域却仍然得不到同白人相同的地位。

这种情况在美国广大的南方显得尤为突出（那里曾经是奴隶主们的大本营）。

在那里，白人和黑人不能同坐一辆车，除非黑人是司机。

在那里白人和黑人在同一个俱乐部中必须相互隔离（警察到场确保隔离）。

在那里，黑人不能和白人女性发生性关系，如果发生了，无论女方是否自愿，男方都会被判以诱拐少女过界的罪名并遭到牢狱之灾。

对蓝调音乐发展有着巨大贡献的恰克·贝利便陨落于种族歧视：当他向老板抱怨，他的歌曲被白人音乐团体“海滩男孩”拿走时，警察以“诱拐少女过界的”的罪名将他带走。

接下来，电影镜头向我们展示的是背景：“海滩男孩”愉快、美妙的MTV，镜头的正中：恰克·贝利抱着号码牌照相，先照正面，然后是侧面。

这是极为讽刺的，因为歧视性的法律，两种人遭受不同的命运。

更为令人气愤的是，种族歧视者还因为肤色的缘故不承认恰克·贝利是摇滚的乐的开创者，他们更愿意热捧“猫王”。

尽管“猫王”在音乐史上同样做出了卓越的贡献，但恰克·贝利是首个开创了最基本的12小节摇滚solo的乐句模式的人。

电影导演在影片中不仅仅在批判美国过去的种族制度，同时要重新评价黑人对美国的音乐文化的贡献。

影片中新组建的“滚石”乐队来到切斯唱片公司。

马迪·沃特斯上前迎接，几个年轻人认出了他，并向他投去无比的崇拜：我们就是因为听了您的音乐才组建这个乐队的，乐队的名字就是你的一首歌的名字——滚石。

事实上，“滚石”乐队和“披头士”乐队同样受到恰克·贝利的影响。

约翰·列农就说过：如果要给摇滚乐一个名字，只能是恰克·贝利。

除此之外，从一个更广泛的视角去看待蓝调音乐的历史地位时，我想大家也能够理解这些天才的黑人们的贡献，蓝调音乐不仅直接影响着摇滚的产生，也间接地影响了爵士乐的发展。

想想看，如果美国音乐史缺少了蓝调这一页，或者所有的黑人蓝调艺术家都因为种族歧视制度而埋没，那么今天的美国或者世界将会有多大的损失！

蓝调传奇向我们展现了那群黑人蓝调艺术家的优点和缺点，他们在我的眼里是十分可爱的，如果一味地热捧他们的优点，那么就变成造神运动了。

先谈谈里奥纳德·切斯(Leonard Chess)，他是个波兰人（亚德里安·布洛迪饰演）。

很有志气：他女朋友的父亲嫌他穷，不允许他们交往。

他为了赢得情人努力工作，获得了巨大的成功。

其次，他非常有远见，同时用人不拘一格。

他并不受美国种族主义观念的影响。

当他发现马迪·沃特斯（Muddy Waters）非凡的表演实力时，毅然决然地把他签下，切斯自己从此也走上了发行唱片之路。

同时，他具有开拓创新精神，当他的歌手以与众不同的方式演唱和录音时，他力排众议支持他的歌手坚持风格。

结果他的歌手纷纷用自己的风格丰富了音乐史。

要说切斯的缺点，我想是他是个标准的逐利商人，他之所以敢于雇佣黑人，很大程度上是因为那能为他带来巨大的收益，而为了获得更大的利益，他还多次克扣歌手的版税。

当然，他还是有着丰富感情的，比如他爱上了公司的女歌手Etta James（碧昂斯饰演），并且在给了她许多帮助。

切斯的结局是悲凉的，当唱片公司无力经营之后，他心力交瘁，最后在唱片公司旁边的街口心脏病突发，死在车上。

马迪·沃特斯（Muddy Waters）是切斯发掘的第一个歌手。

他有着极高的自信，当第一次从录音机里听到自己的声音时，他就感到自己能够凭借自己的嗓音成名。

他懂得讨好老板，而且知道曲线救国。

他始终留在切斯唱片，这里面是含有对切斯的感激之情的。

他的缺点在于虚荣和好色，以至于挥霍无度，长时间的萎靡不振，不过在切斯唱片倒闭之后，他获得了新的开始。

小沃特斯同样具有很高的表演天分，他懂得感激切斯，称他为“白人老爸”。

为他拼命工作。

而他的缺点除了和同大沃特斯类似的追逐女人，还有就是自我膨胀严重。

以至于经常惹是生非。

这也造成了他的衰落。

另外，他还有一个弱点（算不上缺点），他从小缺乏母爱，所以爱上了大沃特斯的老婆，这直接导致两人的关系恶化。

恰克·贝利的有点在于他节俭，有骨气（比如宁愿睡在自己的车内也不住种族隔离旅馆）。

缺点也在女人身上：不但找黑人，还找白人，以至于最后被种族歧视法案给害了。

Etta James（碧昂斯饰演）的弱点在于从小备受歧视，缺少父爱，以至于染上毒瘾。

他们都因没有克服自身的缺点或者弱点惹给自己的人生造成不小的伤害，小沃特斯甚至失去自己的生命。

但是，却实实在在地为我们这些后来者好好地上了一课，我们应该善于从人生的角度去观赏《蓝调传奇》。

所有关于摇滚乐历史的书中都会提到，“摇滚”这个词的由来是因为电台在播放Chuck Berry的一首歌时，DJ随口说出了“Rock'n'Roll”这个带有性暗示的俚语。

在“摇滚”这个词诞生之前，他们玩的是蓝调（Blues）。

其中的佼佼者就是伦纳德·切斯创办的Chess唱片公司麾下的Muddy Waters、Little Walter、Howling Wolf、Etta James、Willie Dixon……切斯把这些来自底层的乐手和歌手从街头巷尾带进了录音室，令他们功成名就并开起了凯迪拉克。

作为摇滚乐的“史前人物”，那时的艺人简单直接，他们并非为了成为“明星”而成为明星。

音乐对于他们更多的意味着大把大把的钞票和新的凯迪拉克，音乐就是美国梦。

写长影评是因为引用有点多短评写不下。

看过本片之后不外乎一些通俗感慨，当日记写了。

爆裂鼓手里面Andrew和家人（应该是亲戚之类的 不确定）一起吃饭时，发生了这样一段对话：-Charlie Parker didn’t know anybody till Jo Jones threw a cymbal at his head.-So that’s your idea of success?-I think being the greatest musician of the 20th century is anybody’s idea of success.-Dying broke and drunk and full of heroin at the age of 34 is not exactly my idea of success.-I’d rather die drunk, broke at 34 and have people at dinner table talk about me, than live to be rich and sober at 90 and nobody remember who I was.除了Charlie Parker之外，光我记得的，还有Chet Baker、果冻卷…当然还有片中的Little Walter。

说他们自作自受也好，没有创新而被时代抛弃也好，终归是红极一时又落魄落幕。

突然想起Beatles里谁说过一句话，大意是他们的成功只是因为时代选中了他们。

看过本片后有种再精巧的编剧也敌不过史实真实感的感觉。

尤其是最后的字幕一行行出现的时候，会有一种时间的厚重感让你不得不重新审视电影的每一个情节。

这都是真实发生在那些曾在天空中闪耀的星星身上的历史，他们机缘巧合的升起，有的无故被捻熄，有的外闪内虚，有的陨落尘土被当成垃圾。

Chess老板戏剧性的结局可能也正如电影里说的是一种冥冥之中的安排吧。

总之可能历史一直是这样的，铁打的寡头跟风的听众流水的演员。

另一方面，之前看过不少反应美国种族歧视的电影，虽然他们现在又把一部分注意力转移到了女权问题上，但不得不承认本片体现的歧视很深入人心。

我觉得可能是因为本片穿插了很多事实现象的原因。

想起前段时间的猎凶风河谷，这才是血淋淋的事实，满满的扑面而来的冲击力。

相比之下某些电影里强行的女权设计反而令人不舒服。

（不是我反对女权主义，我对一切女性的一切能力都保持400%的尊重。

但对任何事情的上纲上线着实令人反感。

）尽管影片主题是蓝调兴衰史，但也有一种对种族歧视无声的抗议（Etta的经历可能也有一点点女权的意思），显然蓝调史是有色人种撑起整个天的。

先瞎扯这么多吧。

不管你们怎么想，我觉得这片挺好看的～

跟所有人的感觉一样,片子拍的很平淡,节奏平均,没什么像样的冲突或者高潮,甚至对于某些可能造成高潮的段落好像也没使劲。

所以，如果对那些早期blues音乐没有兴趣的人，一定看得味同嚼蜡，只能给2星。

但是如果你喜欢这些音乐，那光音乐本身已经让这片子值4星了。

片子讲的故事，基本可以算是摇滚乐的史前史了。

因为之前看过所有说摇滚乐历史的书，在谈它与黑人blues音乐的渊源时候，基本都从Chuck Berry说起。

正是Chuck Berry的一首歌在电台播放时，电台DJ随口说出了Rock n' Roll这个词——这个历史性的时刻在片子里也出现了，但是一笔带过，毫无刻意渲染。

就如片子里一闪而过的滚石乐队，他们对Chess Record最早的乐手Muddy Waters说我们是你的大粉丝，也算稍微表达了一下这帮史前人物跟滚石、披头士等等摇滚界后辈的关系。

回过头来说它平铺直叙的节奏，我倒觉得也不坏。

这帮鸟人每一个的生活都够折腾，随便哪里展开一下都得让故事无限的长下去。

现在的拍法，倒像是个纪录片，或者编年史，风情画。

而且，它至少说清了一件事，就是吉他和blues，对那些黑人的生活而言有什么样的意义。

音乐的魅力在于可以跨越肤色跨越国界触及一代又一代人的灵魂 种族隔离世代下一道围栏隔开了黑白 却得以同场为一个黑人歌手欢呼雀跃 一群英国小伙可以跨越山海千里迢迢来到芝加哥追寻偶像和音乐梦想并将这种风格发扬光大 影片多少从一个insider 的角度来展现那个蓝调到摇滚以至后来hiphop的race music的盛放期 艺术家们真的很富于个人魅力 Muddy的木吉他的淳朴乡野 chuck berry民谣式的轻快 etta的深情 但无法摆脱的是他们生活中各自的困境 那些歌声治愈了很多人但是无法治愈自己 好像Adrian总演慧眼识珠的伯乐角色 不同于法兰西特派里的神经质 这里面是有掌控力有底线又克制的商人角色 在利益和情谊之间总算没有难堪收场 他对Etta的钟情也好关怀也罢还是很感人的 另外Geneva这个明星背后的角色也让我印象深刻 最没想到的是Etta竟然是碧昂斯演的 难怪歌声动人一个小伙伴说看完电影没有感觉到他们的音乐才华和所呈现的经历有必然联系 其实是的 被伯乐识中的际遇是多少人可遇不可求的呢 正是因为这样的契机加持才成就了历史 在回顾的时候让我们说一句It’s legendary

摇滚电影里说到布鲁斯的没几部，这部一定程度上填补了空白，但要说它多精彩，则言过其实。

不得不罗嗦一句，摇滚和布鲁斯最有渊源，最早期摇滚就是从美国的蓝调音乐变换而来，即节奏布鲁斯和西部乡村音乐的交融。

如今看来蓝调演奏技法相对单一，但五十年代末期的它们的出现立即风靡全球，其势不可挡，强烈的节奏感，夸张多异的舞步，给死气沉沉的保守老派一记响亮的耳光，此非一言两语所能尽数。

如今蓝调大势已去，但在多元化复杂的电子摇滚年代听听纯净的吉他回复扫弦，却是难得的享受。

至于电影，得名于Chess唱片公司老板为新人发行唱片成功，赚得银满仓后，给新人买的凯迪拉克作为奖励。

电影内容主要讲述了唱片公司与几个布鲁斯音乐家的缘分，Muddy Waters，Chuck Berry（摇滚乐的鼻祖），Howling Wolf（声音嘶哑，动荡），Little Walter，以及灵魂乐前辈，Etta James。

编排上，每个音乐家所占时间都有限，人物刻画的较为单一，粗糙，个性不明显，此乃一大败笔。

如果说电影不过以唱片公司为线，将几个音乐家大致起起伏伏串起来作为借口，还是显得差强人意，Chuck Berry三次进过监狱，从电影看应该是第二次，但电影含糊地基本没有告知原因，还有他盛名远播的“鸭步”，表现得也很少。

Muddy Waters，给的镜头稍多，但他的音乐才华除了开始街头的吉他弹奏，后面基本没有发展，于是从头到尾看上去，他更像一个发行商或者唱片制作商，而不是音乐的创作者。

Etta James为什么要自杀，基本没有介绍，突兀感强烈，Beyonce在里面演技和唱功都十分了得，可惜戏份太少。

故事间过度过于松散，缺乏连贯性，电影中这样的例子不胜枚举，如开头场景，Chess发誓要岳父大人看看自己的能耐，中间基本没有过度，随即一夜成名了。

此乃第二败笔。

第三，也许不能算作败笔，有人提出来的不符历史事实，电影本来可以再创作，但再怎么艺术修饰，有些常识性的东西不能弄混，比如，既然电影主题是说Chess唱片公司，怎能只说唱片公司两兄弟的一个，Leonard Chess而一概不提Phil Chess呢？

最后不能不提一句的是原声，电影出彩的地方就在原声，不过我想也不必夸大，既然本身就是音乐电影，音乐动听是起码的要求。

原声我打七分。

历史上不乏制作精良的摇滚电影，比如，讲述大门乐队的The Door，有关Johnny Cash的Walk The Line，有关Bob Dylan的I Am Not There，有关Still Water的Almost Famous，讲述Ray Charles的灵魂歌王，还有我最喜欢的平克的The Wall，等等，相比，这部作品只能是作为普及布鲁斯知识的平平之作。

电影十分打三分。

PS: 豆瓣上最初的中文名译名更让我莫名其妙，“爵士传奇”，现改为蓝调传奇，赫然有一天，却发现我的评论失踪了，我字斟句酌走马观花地浏览了两遍，不知道一份非纯技术性的扯淡评论触了豆瓣身体哪部分的G点。

我这人喜欢较真儿，你要是不给我发，我偏发，你这次删了，还有下次，下下次，挨着谁蛋疼谁疼去，豆瓣非让我在它头上撒尿，你让我怎么办？

这部片就是冲着AB去看的，他在里头还是延续着那股忧郁深情范，但比较疏离一点，哀而不伤的赶脚。

电影讲的就是一个蓝调史前史的缩影，切斯唱片的老板奥德那切斯提携一个个歌手，歌手由红变紫，由紫变黑，一个唱片公司的起起伏伏的过程。

是一杯浓缩着性、毒品、种族问题的特浓咖啡。

但也有加糖，情义，梦想，辉煌。

当切斯在和女盆友滚沙发的时候，女盆友一直问我们啥时候结婚，我以为AB要演一个渣男。

切斯是波兰人，穷小子，深受女盆友老爹的嫌弃，然后在黑人区开了个酒吧，老爹以为他疯了。

但从这一步开始，切斯就走上了致富之路，还有传奇的一生。

在电影的前四分之三，切斯的人物塑造都很平面化，有商业头脑，看人很准，处事淡定，顾家好男人，呆在切斯唱片久一点的歌手，人手一个凯迪拉克。

喜欢AB连带喜欢这个角色，但他似乎在电影的后四分之一才变得鲜活有肉。

因为一个人的出现，伊特珍，电影里唯一一个女歌手，扮演者是碧昂斯，对，就是唱歌的那个碧昂斯。

这个人，留到最后再说。

切斯和歌手不仅商业关系处的好，还有不说出口的情义在。

就是情义这个东西，最能维系人。

但伯乐和千里马的关系，会被时间、金钱、分歧，妖魔成皮条客和妓女的关系。

前者看了激情澎湃，后者则只能安慰自己说，这就是世界嘛。

切斯和这些歌手的“对手戏”，是全片我最爱的地方，很流畅，很朴实，各有味道。

人物塑造最丰满的是马迪沃特斯。

切斯第一个签约的黑人歌手。

一个密西西比种植园的农民，因为某天一个唱片公司到那采集歌谣，找他录了首歌。

他说那好像是他第一次听到自己的声音。

一望无际的田野上一个黑胶唱片，他被自己的声音陶醉，然后走出了那个田野。

那个背影，是电影里最美的镜头，没有之一。

他的戏份很重，和切斯一样贯通头尾。

有梦想，有才华，但是纸醉金迷，好女色，有自知之明，有感恩，这就是马迪。

马迪把他和切斯微妙的关系处理的很好。

有四场戏，我觉得很好。

第一是他已经有点没落的时候，他问切斯要版税，说供不起房。

切斯说车不是白送的，他会处理房子的事。

马迪没有再要求什么。

这就是这两个人的默契，换接下来几个歌手肯定要掀桌了，因为前面切斯的表现就一副“车是白送的”样子啊。

另外，切斯说房子的事他会处理，马迪相信他，这也是一种默契。

第二是新人查克走红，马迪又朝切斯要钱，这时马迪才知道他的唱片已经完全滞销。

切斯把马迪拉到一旁说“在我的字典里你永远是第一”。

场面挺轻描淡写的，但入木三分。

第三是马迪撞见切斯和伊特珍准备滚地板，然后马迪退出来，切斯追出来，算是两个人第一次争吵。

大概马迪一直觉得切斯和他老婆是模范夫妻，这个触犯了切斯在他心目中的形象。

再来切斯说自己对伊特珍有感觉的时候，他说放屁。

切斯怒了，i fuck her，i fuck chuck ，i fuck you，that is what your think？

我想切斯最担心的就是大家把他们的关系简化成金钱关系，切斯利用他们挣了钱，大家同甘不能共苦，没钱就滚蛋。

但切斯是吗?是你马迪现在就不在这里了。

但你们每个人都来这样质问他。

没有新人没有新的血液切斯唱片就要滚蛋，这么简单的道理，前前后后的几个歌手却把切斯的行为当做喜新厌旧，金钱至上，连最有默契的老马迪也不例外。

但是老马迪还是懂了，他说，蓝调就是这么回事。

然后就走了。

这是全片最爱的一场戏。

第四是马迪给利特·沃尔特安葬的时候，棺材的内里是蓝色的绒布，他说这样会让他显得修长些，还把他的口琴放进他的上衣口袋里。

有时候他就像沃尔特的爹。

又戳泪点了，老马迪就是泪点王。

利特·沃尔特，签的第二个歌手，给他贴标签就是，冲动，珍惜梦想，是个孩子。

他会为了路边一个人冒充他的名号朝人家开枪，会头破血流的时候和条子叫板，一个个行为都在为后面死于非命做铺垫。

但是他对梦想的珍惜是这里所有人都赶不上的，就是他老妈挂掉的那场戏，憋屈和坚韧如他，是这里所有人都赶不上的，特别让人心疼的孩子。

查克·贝里最经典的一句台词是“它属于我，但我不属于它”。

他头天来公司的时候指着他的破车对切斯他们这样说。

让人眼前一亮，要知道，除他之外，人手一个凯迪拉克啊。

你们是虚荣的奴隶，但我不是。

这个性，喜欢。

伊特珍，老实说这个几乎所有人都爱的角色我真是爱不起来。

（真是不想看着切斯对她动心啊。。。

切斯你老婆更美好吗）好吧，出场过少的老婆俨然变成了一个家庭主妇。

还是伊特珍和切斯的内心世界更接近吧。

她是白人老爹和黑人妈妈生的孩子，妈妈是妓女，这个爹一直不承认这个女儿。

出了名的女儿家具还被妈妈各种卖掉。

不知道切斯是恻隐之心还是真的爱上了这个有才华但没有安全感的女人。

他哄着吸毒过量一边哭一边呓语的伊特珍，那是他全片最动容的地方。

为了伊特珍和老马迪吵架，她让他在片子的末尾变得有爱有矛盾。

罗里吧嗦捋了一遍每个人个性最闪光的地方，就是这些感情把电影串得有血有肉。

每个人的出场时间有限，因为影片是以传记的方式记述的，但每个人都能被记住，这是角色塑造成功的地方。

叙事上虽然有些跳跃，但不会突兀，一些大事件很触动，节奏很好，不会闷不会困。

总的来说是一部很好的电影，对蓝调并不感冒的我，也能被叙事和角色感动。

很多爱蓝调的人，单凭音乐就可以给四星。

作为传记类电影，能把当时时代的样貌给勾勒得准确，让我们看到那个时代的精神，有感动，我觉得就是成功的。

影片最后说的“我们就是播种者”，他们影响了滚石，披头士等等人，开启了新时代，但自己的生活真是传奇又一团糟。

四星推荐啦。