换乐无穷

Baarìa！

确实是托纳多雷的电影，画面、色彩、配乐、摄影、风情、叙事……人的一生放在历史的长河中，总会有些特定的事、特定的情上一个几十年就是这样动荡的往前走我们的几十年呢？

恍惚中，自己马上就到而立之年了佩佩的童年、佩佩的成长、佩佩的爱情、佩佩的事业、佩佩的家庭、佩佩孩子、佩佩老去……人的一生，就是这样过去了当同一块石子一次同时击中三块石头时，就会有一个盛满金币的宝藏出现在你的面前，多么熟悉的故事啊。

这个传说，即使都知道是假的，可是直到有人同时击中时，你才能真正的确定他的真假……我喜欢的托纳多雷，但愿你能永不老去……

或许你觉得托纳托雷的影片陷入拖沓冗余的文艺腔无法自拔，不管观众喜不喜欢，托纳托雷的叙事一直是这样的风格——细水长流、娓娓道来。

这部《巴阿里亚》片长达150分钟，全程站着看下来着实不易，MOMA影城一定暗喜于会员暴增，毕竟这里的条件是意大利文化处比不了的，所以也算值了。

不知道所谓托纳托雷的“回家三部曲”说法是怎样出现的，看完《巴阿里亚》以后，我个人决定把《海上钢琴师》踢出这“三部曲”行列了，《巴阿里亚》和《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》这三者组合似乎更切合“回家三部曲”的说法。

其实，《海上钢琴师》是我最喜欢的托纳托雷作品，如果它被踢出“回家三部曲”行列，我未尝不感到欣喜——这片子终于享受到里面蒂姆罗斯所扮演主人公的“无处安放的孤独”了，也算戏里戏外浑然一体。

《巴阿里亚》带我们重新回到了西西里，又看到了西西里的美丽女人经常出入的街道，还有熟悉的砂土黄色城镇。

托纳托雷照例在街道上安排了边打牌边咒骂的男人们、边干着手里的活儿边嚼舌头的女人们，还有疯玩中忘记回家的孩子们。

可惜的是，这不是一座孤城，时代和政治这种大环境不会忘记任何一个角落。

故事就从巴阿里亚的一户普通人家展开，绵延历经半个多世纪，意大利其间的各种政治思潮、政治动向，还有它们笼罩下的普通百姓日常生活，均缩微于这个叫做巴阿里亚的地方和这户姓做托伦诺瓦的家庭。

托纳托雷从来不吝啬于背景音乐，不管是《海上钢琴师》里的爵士，还是《天堂电影院》里夹杂着浓郁乡愁的暖色调音乐，都为影片增色不少。

这部真的回到托纳托雷故乡的《巴阿里亚》当然也不甘落后了，音乐几乎覆盖了八九成的影像，观影结束后几乎想不起来音乐曾在哪里间断。

托纳托雷没必要担心观众会看不下去他的作品，即使有人觉得它冗余拖沓的话，也总还不至于像看某些晦涩文艺片那样，不堪折磨而睡去。

即使像我这种看过了《西西里的美丽传说》和《天堂电影院》，已经对这种夹杂强烈思绪引导的叙事和配乐风格不陌生的观众，也还是能看下去的，毕竟有充实内容在支撑——几十年的时间跨度足以抓住观众的好奇心和沧桑感。

因为预备好了要排长龙队，随手带了一本《我们台湾这些年》，结果没队可排，索性躲到一边踏实地翻了几十页。

等看到了电影，不由得联想到：这不就是他们意大利那些年嘛。

我们海峡两岸这几十年都不容易，他们意大利那些年也不容易。

本来嘛，大家都是地球村村民，说近不近，说远也不远，谁又比谁能容易多少呢？

至少政治在过去、现在和可预见的将来都是决定人们生活大环境的主导力量。

对于普通百姓能做的，除了做好自己以外，也只有祈祷政治挂帅的日子少一些，不要整天地风起云涌罢了。

从法西斯到社会主义，从基督教民主党到意大利共产党，贝比诺•托伦诺瓦亲眼见证了这一切，也在其中经历着自己的成长、成熟和奋斗。

全民饥饿的年代，小贝比诺聪明地从富人那里搞到双蛋面包，尽管饱受凌辱。

少年时代，贝比诺目送哥哥尼诺入伍奔赴战场，可他哪曾想到，战场上九死一生的哥哥在几十年后却想服毒自尽。

青年时代，贝比诺反叛世俗勇敢求爱，终于讨到了心爱的姑娘，这也是他生命历程中不多的正面记忆之一。

血气方刚的贝比诺积极投身各种社会运动和政治运动，从纪念遇难儿童到积极参与竞选，一直在不懈追求自己的社会价值和个人理想。

而同政治气氛同样无情的，是经济大萧条的生活窘境，以至于连小女儿也不失时机地羞辱父亲一番。

可能他自己也说不清楚那一记耳光后是怎样的心情，只是女儿的耳环再也找不到了。

可谁会相信就在同样的地方曾举行吃意大利面的比赛呢？

你还别指责它扭曲、荒谬，还是庆幸它没有更扭曲更荒谬吧，这样你才会觉得日子还是值得过下去的。

父亲临终念念不忘小儿子贝比诺，嘴里念叨着“政治是美好的”。

我们不知道一位临终老人说出这样的结论是基于怎样的想法，抑或仍旧是一个愿望，只看到他在家人和政治的陪伴下，慢慢变老然后死去了。

送走了父亲，生活还要继续，贝比诺肺部透视片呈现巨大阴影，而逐渐年迈的他对生活的追求也悄悄发生了改变：他告诉孩子们一个巨大的好消息——他和妈妈马妮娜将会再生一个孩子，而不是自己当选了委员或是怎么样。

当贝比诺拍着儿子的肩膀告诉他去赚取自己的面包时，自己从儿子到父亲的角色转变会不会在脑海里快速翻动呢？

托纳托雷从来不会忽视童真和许诺式梦想这类浪漫的东西，这也使他的作品不会由于过分苦楚而陷于苦恋情结。

贝比诺年少时不论如何努力也做不到一块石子击中三座石峰，而这一梦想恰恰实现于年迈后不经意的一投。

地面没有裂开口子吐出宝藏，而是无数黑蛇从四面八方涌向一起，贝比诺似曾相识，却又无法确定在哪里见过它们。

如果说这个梦想如幻如梦，那么贝比诺这一生又何尝不是如此呢？

当被尘封在陀螺里的苍蝇，在陀螺裂开后缓慢爬出开始羸弱振翅，我们也看到了托纳托雷的坚韧和乐观。

片尾呈现了大量影片的原型史料，模糊中给人以真实的厚重感，尽管托纳托雷交待过“一半是真实，一半是虚构”。

对于大的社会动荡局势中普通人生活的关注，有的可能只是想表现这些人的状态，有的可能不仅仅限于此，这类作品试图表现某个民族的某些东西，或者间接表现对社会时局的评判。

无论怎样，这种题材会是文学影视作品长期热衷的主题，而选择普通人群作为切入点永远是最具感染力和关怀精神的，正如我们一直看到的那样。

如果你喜欢侯孝贤《悲情城市》，又不讨厌托纳托雷的话，这部《巴阿里亚》推荐给你。

“政治是美好的”，当一个人或是几代人拥有这样的梦想，并为之坚持却不时地迷失时，梦想是像蛇一样的梦魇。

竟然拍出了喜剧的效果，悲到一定水平的喜了吧。

思维突跳到《茉莉人生》，几代人命运的穿插，国家的变动，身边人种种的大小悲喜。

琐碎。

刻意。

却很经典。

结尾征服了我。

在结尾之前，我一直认为不过不失，就还满享受电影本身的，享受什么，后边一点说。

我也是觉得，导演想说的东西太多，可是时间就只有两个多小时，但他还是固执地要把它们全说出来。

这个结果就是，前半部分我看得有点糊涂，人物都没太搞清楚，其实到结尾的时候，次要人物我还是没搞清楚关系。

我觉得挺有意思的是，我看过这个导演的四部电影，他的电影里只有一个视角，他自己，少年的自己。

尽管他会很乐意炫技，拍摄技巧上的炫技我往往不是很喜欢，比如《海上钢琴师》里一些说钢琴师琴艺如何的好的桥段，但是我特别喜欢这个导演在感情上的展露，尤其喜欢他的电影的结尾，他总是特别擅长把他自己想表达的东西表达出来。

他更愿意用少年的视角来看待这个世界，甚至就用街坊四邻的伦理来处理影片的善恶黑白。

看的时候，我觉得如果我是导演的话，在那里坐着我会感到很幸福，因为，那点儿我想说的事儿都说完了，而不是别人认为我应该去怎么说的。

我认为哈，这个意大利人根本就不在乎别人认为他应该怎么去拍一部牛的电影，他就是想拍一部自己觉得很牛的东西。

最享受里边的家庭戏，我起先一直以为，所谓浓缩一个世纪的家族史，必然会像《活着》那样有很多的悲欢离合，但是没有那么多，也没那么强烈，日子就那样过去，西西里鲜洌的阳光伴着主人公走过了他的一生，好喜欢那些从《教父》起就开始熟悉的意大利西西里人没完没了的聚会和美酒，这一点好像中国人。

而这个家庭，成员们都很正常，主人公虽然是个搞政治的二流子，但是亲人们对待他，还是他对待妻子、子女和家庭，还都是很有爱的，至少作为家族儿子的导演没有表达自己的怨念。

这些个零零碎碎，其实正像影片快结束，少年时的父亲，来到现在，把记忆中闪光的耳环，从旧日的废墟中拾捡起来的，那些美丽只是一闪而过的，并不在乎它是否在别人眼中也同样是价值连城的珍宝。

我一开始觉得演员并不炉火纯青，从小到老，除了鬓角染霜，基本没变样，可是，从另一个角度讲，这样本身青春的老人，不就让人有一种魔幻现实主义的感觉吗。

toto很会拍自己，你看他每次找到的替代自己从前的那个小演员，是多么的传神，而他的父亲的少年时候的替代，也外形气质酷似。

toto是一个不打算如何去成熟的导演。

他就是把电影完成看成了他自己的东西，就像他自己构思、落实到剧本，乃至剪辑都亲自操刀一样，这就是他自己弄的一个东西。

飞在空中的孩子就是导演toto，主人公就是父亲，就是浅，看了并不难受，只是有点淡淡的东西在积累，直到同是孩子的父子俩迎面跑来，又交错跑向自己的人生前路。

西西里的大风，碎的流出蛋黄的鸡蛋，黑黏的蛇，象征什么都不重要吧，因为那些确实在梦里出现过吧。

我们的理想不就应该是一辈子就这么简单而快乐地做事，做自己想做的电影。

因为其实，在无聊的提问阶段，关于好莱坞和艺术电影，人家已经说的很清楚了，想拍电影就投入自己的一切，然后，现在数字设备很发达，想拍什么就自己去拍就完了。

带有自传色彩的西西里故事、三部曲的经典流传、莫里康尼的配乐，《巴阿里亚》（又译巴里亚，巴格里亚的西西里方言称呼）未映先红。

然而在威尼斯开幕放映后，电影遭遇了多数劣评，反倒是意大利总理贝卢斯科尼大声叫好，情况相当尴尬。

　　托纳托雷拍摄《巴阿里亚》耗费了三年时间，借几十年历史风云变化讲述一个家族传奇，从不断翻新修葺的街区场景到人员众多的庞大场面，导演大有孤注一掷的意思。

用他的话说，影片侧重波澜起伏的政治运动，跟迷醉于光影胶片的《天堂电影院》分明就是币之双面。

中间某些时刻，观众会很自然地联想到《天堂电影院》以及《西西里的美丽传说》，人物场景都出奇地相似——莫尼卡·贝鲁奇短暂出现了几秒钟。

　　影片有费里尼般的魔幻现实开场，飞快奔跑的小孩，镜头疾速后退，背景里出现了巴阿里亚人民的日常生活。

小孩飞起，下一秒突然画面坠入另一时空，主人公托伦诺瓦出现，他是个羊倌，大字没认得几个却敢作敢为，非要弄出个名堂来。

先是二战时的法西斯统治，再有盟军登陆和美军到来、政党选举轮替到社会主义热潮，一波未平，一波又起。

法西斯倒台，大伙涌入市政厅，各取所需，连门板都给拆了扛走。

看起来轰轰烈烈热热闹闹，可这里的人们好像没有受到太大影响，自得其乐。

前一段托伦诺瓦和父亲被人欺辱，下一段他们又仿佛若无其事。

他们的下一代好像有所改变，可也说不上翻天覆地，该怎么活，就怎么过。

看得生老病死，讲的喜怒哀乐，说起来是人之常情。

意大利人特有的大嗓门和夸张表情，生活中随意可见的幽默喜剧，比如那副贫民版圣像，这些都让《巴阿里亚》看起来极为欢快，洋溢着莫名所以的乐观。

　　正因如此，《巴阿里亚》实际上没有一个成型完整的故事，到处是散落的生活碎片。

只有忽隐忽现的快感，不存在传统意义上的高潮。

一些人物稍不注意就转瞬即逝，让人很难把情绪投入到电影当中，跟不上情感节奏。

不可否认托纳托雷相上《巴阿里亚》的很大原因是与政治有关，而这部内容恰恰表现得非常乏味。

多数人想看到真情、追思与乡愁，他们对政治说不上排斥但也不会轻易喜欢。

最可怜的部分是配乐了，莫里康尼的音乐很满却不动听，不知道是没协调好还是发挥欠佳，反正有点累赘多余。

　　托纳托雷一定很怀念《天堂电影院》，三十出头就有无数奖项万千追随。

自那以后，他始终未能真正超越自己。

《巴阿里亚》说人生不过如此，可他还是想回去。

也只有在首尾两处，看得出托纳托雷很想挽留点什么，他希望能让时光倒回，把巴阿里亚的风情一一牢记在心。

他弄出黄粱一梦的错觉，又让人物穿越了时空，找到地板下的闪亮耳环。

托伦诺瓦和小托伦诺瓦在路上擦身而过，精美的圆圈形式，开裂的打转陀螺，这就是人生。

【理财 上海杂志 专栏】

即便是奉为电影圣经的《天堂电影院》，在一些人看来都问题重重，所以《巴阿里亚》明显会为很大一部分人所诟病。

最高兴的时刻是从中找到的电影记忆，仅此而已。

影片从如今观影习惯来看问题很明显，如果是某一位已经作古的导演的老作品，审视的角度肯定是不同的。

谁让朱塞佩·托纳多雷 Giuseppe Tornatore是陪我们90年代初同时成长的少数几个外籍导演呢，把追捧留给后世，苛责留给我们吧。

（芷宁写于2010年3月19日）影片伊始，浓郁的西西里岛风情就扑面而来，天性热情奔放的人们，如同吵架般大嗓门的谈话，夸张的表情和肢体语言……所有这些，都准确地将观众带到了地中海的那个岛上。

接着，小男孩佩佩飞奔在狭窄喧闹的街头，和残疾的街坊匆匆交叉而过，大妈在他身后泼水，大叔在筛粮食……于是，恍然间观众似乎重温了导演朱塞佩·托纳多雷的另外两部作品《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》。

不过，这次的《巴阿里亚（Barria）》更具有自我追寻的情怀和勃勃的雄心，它用两个半小时呈现了一个小镇一个家庭的历史变迁，其中时局交错、风云际会等强烈的政治要素，让这部戏呈现出异于上述两部的气息。

可以说，这是部个人化色彩十足的电影，巴阿里亚正是导演托纳多雷的故乡，是西西里岛巴勒莫省最大的城市巴格里亚（Bagheria）的方言叫法，因为了解因为热爱，托纳多雷镜头中的小镇街道充满了世俗化的真实感和生活情趣，“在巴阿里亚，人们的生活就是沿着一条主干道展开的，在几百米的范围内，一切都看得清清楚楚。

年复一年的来来往往，你可以从中领略到一个你永远不会明白的世界。

”不可否认，托纳多雷是个具有怀旧和乡愁情结的导演，他已多次用光影书写了西西里的故事，这次他对自己的出生地做了一次彻底的致敬和礼拜，同时，西西里岛和一个男孩的成长故事，也是他永恒的主题。

《巴阿里亚》里的佩佩，让人想起《天堂电影院》里的托托，只是佩佩的人生轨迹更为复杂，因为影片不仅展现了他的成长，还表述了他家三代人的故事，以及他的政治抱负于上世纪中叶意大利政治气候中的起伏。

期间，他还去过前苏和法国，而这些离乡的经历，促他心灵成长，使他彻底回归，成为一个将此地当作永久灵魂归属的真正巴阿里亚人。

虽说该片剧情很容易被概括——影片以主人公佩皮诺从小到老的人生轨迹为主线，他的父亲从盛年到死去、小儿子从婴孩到长大乘火车远行为辅，逐步展开了一副长篇风情画，涵盖了西西里乃至整个意大利从上世纪三十年代到二战结束，再到战后发展政派纷扰几十年的历史变迁。

只是，影片的具体呈现不似概括这么集中而精简，它显得很分散很广角，仿佛将一个人关于过去的点滴碎片零星地连接起来，贯穿其中的纽带是情怀，而这种情怀还带有强烈的个人色彩，故而，有观众在看时迷糊看后怔忡，似乎不太适应该片过多的政治因素和松散的往事拾零。

的确，该片的政治气氛较浓，非意大利人在看那段历史时会有点累，它很大手笔地将彼时政治风潮交替上演，从墨索里尼的独裁统治到二战结束后的种种变革，从基督教民主党到意共，各种竞选斗争接踵而至尽现眼前，嘈杂声吆喝声不绝于耳（其中部分场景令人想起另一部意大利影片《邮差》中的集会）……于是，在片中人很忙碌的时候，观众也跟着忙碌，忙于消化这些人和事，以及它们对主角生活的关联和影响。

在如此庞杂的历史背景下，有情结的导演在忙于营造一个大时代，还忙于让幼时记忆中各色人物的“轶事”穿插出现，又忙于让时代符号适时入镜，如万人空巷看电视，也忙于暗示角色的未来，于是，一家三代故事呈现显得趋于表面，似乎没时间承纳他们具体的情绪变化和性格波动，即便有也是匆忙的，何况这家人总在不断添丁，且还随着时间变化，孩子们也“变换着”外貌，一时间显得脸孔出奇的多。

影片音效凸显了西西里的嘈杂繁乱，但往往显得过于嘈杂，致使托纳多雷的老搭档、配乐大师莫里康尼（两人曾合作过《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里美丽传说》）为该片所做的配乐有湮灭其中的嫌疑。

不过，不愧是黄金搭档，在嘈杂中依旧可以听出此番莫里康尼的配乐饱满而怀旧，另外，为了很配合影片往事拾零般的叙述风格，曲调显得散落松弛，没有回旋出统一主旨。

作为意大利影史上耗资最大的作品，该片也出现了不少大场面，如原野上的集会，满山遍野的人和旗帜。

除去大量的政治气氛，该片的很多场景还是呈现出了一部写实风情史诗片的味道，如，伊始不久电影院里的骚乱，节日里的教徒游行等等。

而少年佩佩牵奶牛走在街上挨家挨户送奶上门的戏，令人不由得感叹，这才是真正的“鲜得有一套，谁喝谁知道”，如此送奶既确保了牛奶的新鲜度，送奶工还不累，因为“奶”是自己走的。

另外，佩皮诺在车站送别小儿子彼得罗的场景，颇有怀旧感伤气息，起先佩皮诺貌似不经意地抽烟走开，可在火车开启的瞬间，他发足狂奔追逐着呼唤着，为最心爱的儿子送行。

只要略微仔细，就不难发现该片的运镜饱含了深情，不论俯看小镇风貌，还是凝望原野山岭，都仿佛在抒写一种挥之不去的乡愁。

片尾，托纳多雷让少年佩佩“黄粱一梦”，他梦到了自己的人生，当他走在巴阿里亚街头时，街景是当下风貌，一切恍如隔世，而他和飞奔着的幼年佩佩擦肩而过……于是，他的整个人生轨迹仿佛一直在巴阿里亚的时空中交织穿梭着，从未离去，不论时间和世间怎么改变，他的每个部分每个瞬间每个心念始终都停留在这个他深爱的地方，一如托纳多雷自己。

很多人都怀念故乡，怀念幼时成长的地方，然而，故乡早已面目全非，其实，人们最怀念的是那个永远也回不去的童年。

http://nicolew.blog.hexun.com/47004096_h.html

在学院标放看到20分钟，想起了第一个问题：从《我记得想当年》，《1900》，《木屐树》等等到前几年的《灿烂人生》，好像我喜欢的意大利导演都拍过至少一部这种时代变迁、群像史诗或自传性质的影片（我也搞不懂该叫什么……）。

实际上，因了这些史诗片的关系，我们已经对这部作品中上个世纪意大利的历史感到亲切。

可这是为什么呢？

是意大利这个民族的多难造成了他们的历史感？

我在小纸条上问。

无论如何，《巴阿里亚》的题材导致了该片的重量级。

所有的叙事作者，在解释自己的那一件作品中，总是动用最大的力量。

王小波说的。

《巴阿里亚》也让我看到了这种力量。

这种力量拿捏的很从容，没有用力过大过猛。

对比贝托鲁奇的《1900》。

这种力量也是好看的，更轻快更超脱。

对比《我记得想当年》。

作品中散发出来的诗意，则更胜一筹。

巴阿里亚镇上的居民，好像就在影院门口外面生活着。

日复一日。

出了门，迎来一阵风，就想和他们打个招呼。

回老家时候，姥姥指着所有的房子讲他们每个人的故事。

都是一样的。

最后的结尾，人生如梦呀，弹指一挥间呀，记忆呀。

举重若轻，整个影片莫不如是。

又是一场电影的狂欢节。

一扇奇异的门。

一直觉得老托的名声，“毁”在了“好看好玩”上。

也“毁”在了太透明，太天真，太不沉重，太平易近人，太容易让娱记和娱坪们觉得“好欺负”。

总为此不平，但想想，也真可笑，那有又什么关系呢？

这是有心则明的事情。

比起西西里三部曲，此片完全展露了导演要拍意大利式史诗片的野心，可惜一部意大利家庭发展史显然离史诗巨片的范畴的相隔甚远。

片中处处能看到天堂的影子，但无疑天堂的成功在于对一个小人物成长的细腻刻画，从一个细小点来发掘出历史背景和战争过程。

看者观之感之。

而此片的政治背景太过厚重，导致该细腻的人物刻画的也不够细腻。

每一个人物的特征也不甚明显，另外庞大的政治历史背景也使得导演在人物和剧情上的跳脱过快，即使时长以150分钟之久。

看来是之前的经典难以复制，对于导演的映像也将永远停留在多多稚嫩的小脸和玛莲达美到窒息的面容。

我常听人说意大利人与中国人有无数种的相似，比如对美食的热爱，对生活的阿Q精神——相传墨索里尼的军队可以因为没有充足的意大利面而放弃对北非战场关键阵地的防守，而被德国人怒吼：与意大利联盟，还不如与十个法国开战。

这也许是一个古老文化在传承中总会出现的共性。

西西里是意大利乃至欧洲最具传奇色彩的地方之一。

这个三角形的岛屿曾经被各种民族、各种宗教所统治，也经历过各种各样的独立王国。

这里的文化复杂多样，这里的故事层出不穷。

在这里诞生了《Baaria》的导演Tornatore。

他用西西里人独有的幽默和包容，诠释了二十世纪一个西西里人平凡又不平凡的一生。

这是一部复杂而不能被概括的电影。

没有人比二十世纪初出生的那一代人经历了更多的沧海桑田。

中国人如此，西西里人也是一样。

电影的时间是混乱的，现实和梦境是不能被分开的——正如这个时代的人一样，闭上眼睛，曾经的硝烟仿佛还在昨天，而谁有知道明天还会如此平静安详？

对于一般的西西里平民而言，谁会去关心基督主义、共产主义、抑或社会主义——人们甚至不想知道这些到底是政治名词抑或舞蹈术语——正如中国的所谓“庸人”一样。

然而，他们为什么要去关心呢？

不管政治如何，生活总还是会照旧——不管是什么主义的政客们关心的其实也不过就是自己和家人的体面和收入，至于什么理论，那是年轻人当政前在茶余饭后的娱乐罢了。

然而，导演Tornatore的乐观主义和包容精神却让我们这些善于批判的年轻人着实自惭形秽了一回。

不管是什么主义，民众有多么厌恶，电影的表达都那么含蓄，而富有幽默。

卖香肠的男子，在笑声和叫卖声中坐在两名宪兵的肩上远去，留下了母亲的没有任何感情色彩的解释：去监狱。

Peppino夫人的流产，不过是一场破碎鸡蛋的梦境和夫妻相拥的镜头的淡去。

就连为了逃避战争而不惜自残四肢的Minicu，也不过是一笔带过。

在各种的沉重中，导演却一直把主旋律拿捏得充满激情和意大利式的幽默。

或许导演以为，一切都是宿命。

所以不分善恶美丑，不管喜怒哀乐，一切仿佛都是安排好的，困苦总会过去，哀怨和仇恨，不如享受现在，心满感激——Peppino对儿子说：有的人看起来很好，其实很坏；有的人看起来很坏，其实不然——这很难区分。

那个看柠檬园子的胖跛子是这样，这些某某主义者或许也是如此。

而Peppino的“共产主义”也正在告诉我们，一切都是浮云，更还有什么善恶美丑？

Peppino从一个“不体面”的家庭出身，从事他所毕生奋斗的“共产主义”，带领工人游行，农民发动土地改革，参与革命战斗，甚至因此负伤。

然而他在家则是一个缺少责任的封建家长，苛扣邻居的社会补助，当政后镇压工人运动……他的“共产主义”似乎只停留在那个呆头呆脑的年轻人。

这个善于玩弄权术的西西里人，最终失去了人民的信任和同事的好评，即使晚年的自己也毫不掩饰的承认自己的人品不好——而慈悲的导演对此的表达简单到几乎不经意。

Peppino是一个政客。

当政治不再眷顾这个连演讲都不能脱稿的“演说家”和“社会活动家”之后，生活再次归于平静。

和曾经的叛徒在服装店相遇的时候，两个人重新相拥，似乎一弃前嫌。

一切就如同浮云，政治不过是借力的青云，不过是脱离“不体面”生活的一种途径——老Cicco临终前所说的“Politics is beautiful”大概就是这个意思吧。

当“痰用了一生的时间来干燥”，这个用了动听的意大利语和西西里方言拍成的电影进入了尾声。

当你已经对某些事情坚信无疑的时候，那个苍蝇却从陀螺里钻了出来。

A bon locova，困苦的过往。