夜半梳头

被和谐后还能做到这样，我觉得非常优秀阿支持国产anyway支持国产anyway支持国产anyway支持国产anyway支持国产anyway支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway 支持国产anyway支持国产anyway 支持国产anyway

作为最易于回本、且展示导演的自我个性的一种类型，恐怖片无论是在好莱坞还是亚洲地区都是一种比较重要的类型片种，不少的独立制片的新手，在资金很少且没有大明星的情况下，常是选择尝试恐怖片，以便为自己打造名声，而作品一旦成功，不仅可以带来名利，还可以立即根据原作的模式拍摄续集，如近几年的《电锯惊魂》系列。

而作为后起之秀的国产恐怖片，一方面是受到审查等因素的制约，但另一方面却也可以看出创作者在受制约时如何的“戴着镣铐跳舞”（其实对于好莱坞的恐怖片来说，缺乏资金、明星本身也是一种制约），由新导演刘宁执导的《夜半梳头》便是一部展示了导演个性的恐怖片，放在国产恐怖片的范畴看，水准可以说是属于中上等。

未知的东西常常成为最重要的恐惧的来源，因为在那未知的“黑暗”里，任何事情都可能会发生，任何东西都可能会冒出来，所以未知具有抓住人们注意力的无穷力量。

影片《夜半梳头》在开场时就以梦境进入人们的潜意识里的对未知的恐惧——传说夜半梳头可能会引来鬼魂，而李威扮演的男主人公因为做了亏心事，内心深处的潜意识里难免会担心着夜半被鬼魂报复，而梦见童年时代的青梅竹马的女孩及玩伴，则是他内心深处恐惧的折射。

即使仅从这一点来看，影片也已经是超越了大部分的国产恐怖片，因为在影片的叙事背景里，受到弗洛伊德学说影响的童年阴影、潜意识，成为了人物的形式动机，也不断的推动着故事的发展。

而在影片的后半部分，来自于心理学说的另一种重要的症状——人格分裂，则是故事的重要一部分，使得强化了影片叙事、逻辑的可信度，也让人感到更加的恐惧。

在镜头使用、场面调度上，也可以看出创作者的心思。

如影片中很多时候采用了俯拍，并采取了像是有一个旁人在不断的从旁边偷窥的视角，而从影片的后半部分来看，恰恰这也是影片的一部分——镜头是从躲藏在阁楼中的“女人”的视角来展示男女主人公的一言一行，从而带给观众被偷窥的未知的惊悚感。

相比之下，反而在国产恐怖片里常见的故意用突然的声响来渲染恐怖气氛的镜头场景，在《夜半梳头》里则较少，而是更多通过寂静或自然声响，表现人物所处的环境，并反衬内心的动静。

国产电影人常常将自己的电影作品拍的不好或口碑差，归咎于看不见的审查制，或者是抱怨种种的制约，但是即使是在审查制较为宽松的韩国电影里，何尝不也存在着各种的问题呢？

而在香港市场非常低迷的九十年代末，也曾出现了中大制作的一系列“阴阳路”的小成本恐怖片，其制作则让很多观众感受到了诚意或创意。

而《夜半梳头》作为一部新导演的首部作品，一方面可以看出其借鉴西方心理学等元素，同时也可以看到其用心，放在国产的同类型作品里算是水准中上的作品。

在咱们国家，鬼故事是有悠久历史和传统的，不仅西游或聊斋甚至更早期的通俗读物，还有许多戏本剧目，民间传说，甚至是一些正式的地方志都有关于鬼的传说，到了现代，鬼故事又有了新的发展，有了张震讲故事，胆小鬼杂志，以及各种灵异论坛，恐怖文学爱好者，直到最现代的表现形式——电影，这些“鬼”的表现形象，因为总是能揭开人性中最怯懦的弱点，所以总是让人有一种践踏灵魂的施虐感，或者是受虐的快感，注重的是内心的冲击，而不是像欧美那些纯以血腥和奇观来吸引眼球的恐怖片。

当然，内地电影和其它表现形式以及其它国家的电影都不同，国产惊悚片是不可能有鬼的，所有，凡是人鬼纠结，无分爱恨，都不过是个形式，必定是有人在捣鬼，《夜半梳头》诞生在这样的环境下，就算是以“见鬼”为题材，当然也是不可能“鬼”，一对新婚夫妇搬到一栋别墅，怪事连连，鬼影闪烁，凶光四溢，气氛煞是惊吓，稍微有些经验的观众肯定知道，这一切不过是人心之恶，欲念之罪，便一心要将这只“鬼”捉出来，绑进麻袋然后施以乱棍棒死之极刑，以消其穷凶作恶之业，偿观众担惊受吓之苦。

但是，估计很多观众都会错了意，在极恐怖的灵异事件，引人心跳加速的激情戏的轮番冲击之后，《夜半梳头》便脱离了“见鬼十”这件常规的外套，露出曼妙的躯体，那是一番爱恨纠缠，情意交织的一场心灵之旅，几位青年男女之间的纯情孽缘，彼此交织，暗含玑峰，丰沛的情感冲击，深得心理惊悚的精髓，以情感推动剧情，把惊悚片拍成了一部内涵丰满形体华美的爱情片。

由此明白了片方之前宣称要向马徐维邦版《夜半歌声》看齐的说法，当初还以为是要傍经典大腿来提升知名度，原来真的有气质上的相近之处，《夜半梳头》在后半部分对人物情感的解构，对一个为“爱情”而突破常理的男人，确实有向前辈致敬的意味，片中还曾短暂的出现了95版新《夜半歌声》的插曲，凄美的歌声引人感叹。

经典确是万难企及，但这份有胆识的追求值得保持。

对于时下的惊悚片创作，《夜半梳头》算得上是一个好的榜样，除了上述所说向经典靠拢的追求，影片的创作亦是有一定水准，人物关系，悬念设置，声画效果，氛围营造，叙事节奏都堪称完整，是一部难得的把故事讲“圆”了，表演亦不露怯，故事又言之有物的国产惊悚片。

如果往深了看一眼，故事还有一些可思考的空间，像某些重要人物的心理活动，为什么他们的表面和内心世界有如此巨大的差距，为什么在这个科学已相当明确的时代里，还有那么多“鬼”影出没，在这个人情淡漠的都市里，为什么太过专情的人反而成了异类，这些疑问不是影片本身所要表达的主体，但透过比较接近真实的人物和剧情设定，还是能带给观众一些潜在的思考。

6月13日，由刘宁执导，王李丹妮、李威、宣璐、杨紫彤、戴向宇主演的惊悚、悬疑、国产恐怖电影《夜半梳头》在全国各大院线公映。

当晚，我在张玑晴神康复中心精神障碍疾病专家侯静的陪同下在济南新世纪电影城的洪家楼店观看该片，片后我们共同讨论了国产恐怖电影制作人为何扎堆选择精神病患者来做为创作素材?精神病患者发病时本身就很“恐怖”在电影《半夜梳头》中的，男主角对着空气说话，这一分钟是自己本人，下一分钟就变成另外一个人，起初只是自言自语，后来越来越严重发展到了行为举止上，最后自己处于半清半晕的状态无法控制自己的意识，更无法阻止自己杀人。

其实，该片中的男主角阿慕(李威 饰演)前期主要是以妄想、幻觉为主，所以他常常在紧张或者某些环境的刺激下出现片断幻觉，我们经常看到他与另一个男人对话，在精神障碍疾病患者的世界里那是正常的，因为出现幻觉后，他明明可以看到另外一个人，也明明能够听到另外一个人与他产生的对话，但在常人、在外人眼中他就是在自言自语，对着空气说话。

如果没有早发现早治疗，或者发现后不重视治疗，那么病情就会逐步加重，直到发展到失控状态，出现伤人害已的过激行为。

张玑晴神康复中心主任侯静在分析男主角的临床表现时这样说道。

据张玑晴神康复中心主任侯静介绍，精神障碍疾病包括抑郁、精神分裂、狂躁、自闭、恐惧症、强迫症和焦虑症等很多种。

这些病患在发病时本身就很“恐怖”。

有报道称：恐怖片目前已经成为华语烂片的重灾区。

究其原因，国产恐怖片在取材创作方面都千篇一律没有创新，都难逃“梦”和“精神病”这一宿命。

像《午夜凶梦》、《鬼城凶梦》、《惊心动魄》等都是以梦境为主题。

而《海洋天堂》、《救我》、《荒村公寓》、《异度空间》、《等着你回来》、《异空危情》等无一不是“精神病”在作怪，“恶梦”和“精神失常患者行为”的结局成了中国恐怖片的固有惯例。

受中国电影审查制度约束据报道，目前我国电影审查制度对恐怖片有着严格规定，不能宣扬鬼神存在，而且严格限制血腥刺激。

这个硬性规定让国产恐怖片丧失了很多原始的恐怖元素，这是国产恐怖电影制作团队扎堆向精神病患者群体靠拢的主要原因。

在精神病患者发病时的“恐怖”表现中，制作团队往往把重点放在了气氛的宣染上，音响大作、尖叫连连、窗帘飘动、门窗自开等成了恐怖片制作团队间扎堆的效仿模式，而故事情节却简单粗糙，难经推敲。

最终的结局都是“国产恐怖片不恐怖，基本都是主人公做梦、得精神病、幻觉，人吓人”。

现在的恐怖片都是在用近80分钟的时间去营造阴森的环境、宣染恐怖的气氛，用10分钟告诉你真相是精神病患者所为。

对于电影制作团队来说，不让说鬼、不让血腥的特殊“国情”的确让他们的素材变少，把他们捆在床上跳舞也的确限制了他们的创作激情和跳跃性思维。

所以，我很理解电影创作者把精神病患者这个群体做为电影的主角，但是过度的消费这些群体，没有新意没有限制的拿着这个群体来“恐吓”观众，只会让观众更加疏远、害怕、歧视这个群体。

电影制作人一味的拿着这个群体及家属的痛苦来赢利谋财，从不在意这些群体的感受，只关心票房的做法也是很不妥当的。

个人认为，如何用这种类型的电影抛砖引玉，引导这个群体早发现、早治疗、呼吁全社会关注、关心、关爱精神病患者这个群体才是文艺作品的终极目标!(文/常有才)

（文/小义大道）中国观众都知道，在天朝的惊悚恐怖片里，根本没有鬼这个赤裸裸的真理是不容颠覆的。

但镜鬼在中国浩瀚的灵异故事中却是一直存在的，各种版本、各种改编不胜枚举，它早已成为鬼怪小说中的经典角色。

虽然虚无缥缈，它却有着自己显著的风格和特征，甚至如何招镜鬼也有了固定的方式。

从古至今，“半夜不要照镜子”、“夜半梳头”这类鬼言传说，一直被信任着、传递着，提到这些词汇和说法时，也会让人不禁的打个冷颤。

所以，当《夜半梳头》将民间流传见鬼大法之一的“半夜梳头”搬上大荧幕时，同样让人胆战心惊！

《夜半梳头》在大格局上沿用了经典的“林中孤堡”之场景，影片一开头，一对年轻夫妻欢天喜地搬家到偏僻郊外的深山别墅中，房子很大，楼上楼下，周围很荒，高山凸起一片峭壁，四周环绕原始森林，除了日光就只有月光。

随着镜头进入屋内，出现在眼前的欧式格调、空荡房间、幽深走廊、以及少有的古老家具，虽显古朴、也极显阴寒之气。

加上玩偶、摆钟、壁画、镜子等鬼片元素物件的特写，扑面而来的幽怨戾气，暗黑布景一开始就已经给影片定下了惊悚的恐怖基调。

大多数国产惊悚恐怖片一直诟病颇多，剧情经不起推敲、故事纯属瞎扯淡、人物关系不明确不合理的大有片在。

虽然《夜半梳头》不算出类拔萃之作，但在这些问题上还是处理得相当不错的。

剧中人物关系设定很清晰，他们之间有着情感上的交叉，还有着剪不断理的情感冲突，合理且强烈的成为故事发展的推进剂。

故事和人物关系以爱情和亲情进行展开，阿慕和晓梅这对新欢夫妻，在别墅中的灵异镜头里，再相继勾勒出阿慕前妻以及阿慕死党兄弟的角色，他们的前世今缘以及那些捉摸不透的事故发生，给影片大大的加重了悬疑成分，使得故事中前妻的凶杀显得更为疑窦丛生，使得久久没有真人现身的死党兄弟更加可疑。

孤儿院的成长线索和老院长的救人举动，也同时埋下了重大伏笔。

在真相之前，这些人物的真实关系以及故事的来龙去脉都非常复杂，而正是由于这种耐人寻味的复杂让影片更具可看性，故事在复杂的人物关系下进行推进时，悬疑的氛围所萌发的惊悚效果就尤为的强烈。

影片中，有多处画面都通过现实镜头与梦境联想的交叉剪辑，让很多可怕的情节如同真实般的发生，吓人之后，当画面回到主人公被噩梦吓醒的姿态时，才让我们长叹一口气。

从这一点上看，我是极为赞许影片在镜头剪辑切换处理上的成就的。

尤其配合影片从头至尾的黑暗系画面风格，凶鬼恶灵的恐怖梦境吓得让人简直不敢动弹。

印象中刘宁不是恐怖片老手，但从《夜半梳头》看来，似乎觉得他又是特为成熟老练的恐怖片导演。

影片中的画面、剪辑、配乐处理相当出色，悬疑桥段也是编排满满。

镜中鬼影、水中鬼发，深山迷雾、暗中狂跑，阴尸鬼脸、冤魂利爪……各种破禁的画面和层出不穷的不择手段，达到深入骨髓的惊恐效果。

并且，故事里差不多三分之二的情节都是在暗夜中度过，稍微有些胆小的人，都会被这种氛围和画面冷不丁惊出一身冷汗。

似乎暑期档特别流行惊悚片，正所谓六月炎炎似火烧，阴风邪影来消暑。

《夜半梳头》在民间流传之中嵌入的精细人物与故事，加之新颖的构思和哥特式的画面，在情感悬念包袱之下，最终所呈现的恐怖，足够热血沸腾与爽快，解暑之佳作。

文/淡蓝七星家里的长辈们总会说出一些神秘到没有理由的生活禁忌，因为来源不明时间久远，听的多了总是会有种探秘寻源的欲望，可是从小到大都会被告诫不可问不可做不可说，这些神秘的禁忌中正如本片里提到的：半夜不能梳头、午夜不能照镜子等等等等。。。

联想到我们那些悠远历史文化中各种各样的神秘传说，以及古代名著中层出不穷的异志怪谈传说故事，似乎现代科学的发达也并没有能够对解读这些神秘文化禁忌起到丁点儿作用。

而《夜半梳头》这样一部国产惊悚片，从神秘禁忌切入，结合现代生活中的日常细节，从孤儿院的疏离氛围到荒山野岭的老旧的房子，从幼年逝去的好朋友到因爱盲目的恋爱双方，古怪而合情合理的细节呈现，所有的设定，都直击观众熟稔无比的那些民间神秘文化记忆，这样的代入感，是真的会让人后背发凉，小冒冷汗的。

听过不少爱看电影的朋友说，夏天是最适合看惊悚恐怖电影的时节，因为绝对会有解暑降温的功效。

对此，我曾一度深表怀疑，可是看遍了中西神秘奇幻惊悚电影之后，我觉得确切的说，应该是有着东风传统神秘文化底蕴基础的惊悚恐怖片，才有这样的功效，比如日韩系的恐怖片：白衣黑发、月黑风高、烟雾迷蒙、古镜荒宅等等等等，只要具备这些元素，就必然会让影迷过目不忘，心戚戚却呼过瘾。

《夜半梳头》同样走了这样的路，传承了让人印象深刻的《咒怨》、《午夜凶灵》、《聊斋志异》经典要素，带来了一个爱横交错，心魔精分的离奇故事，在还原民间禁忌传说的基础上，真切的给予观众一场窥探神秘文化的心理体验，影片的开局和推进都布满了各式各样惊悚细节，藉此看得出导演却是是动了心思下了功夫的，在画面和节奏上都能很好的带动观众，而在这些惊吓之外，还居然体贴的为观众准备好了缓释恐怖的性感小福利，《一路向西》一战成名的女主角毫不吝惜的再次满足了众多影迷的好奇心，你爱看什么导演就让你看什么，这个角度来说，应该还是值得期待的，大银幕上看那荡漾的曼妙，感觉应该还是会不错的！

天朝恐怖片因为人尽皆知的原因，总是无法逃脱恐怖片不恐怖的魔咒，以及为了配合我朝某些领导不太具备的情商和智商要求，蜕变成为喜剧片的难言之隐。

《夜半梳头》也未能避免人吓人的精分桥段，在这样的烂梗前提下，导演依旧做出了自己的努力和尝试，在孤独、变态、犯罪、复仇、毁灭的情节推进中，反复出现着爱情、梦想、友谊、希望等等情愫，以此交错着导演和主创对不甘跌入俗套的野心和追求。

这也是能凸显该片作为值得去影院体验的另一原因之一。

阴森诡异的浴室里，女主角王李丹妮宽衣解带准备沐浴，其秀美长发散落胸前，F罩豪乳夺人眼球，性感火辣身材撩拨惹人。

而其身后的女鬼苍白可怖，一只突出的眼球似乎即将夺眶而出恶狠狠地盯着。。。。。。

你

文/满囤儿在看完《夜半梳头》后和同看的朋友们像往常一样随便聊聊。

聊天中发现每个人对这部电影的谜底的知悉时间各不相同。

有的人很早能猜到谜底，有的人很晚才全然明白。

究其原因，在于导演在片中采用了影像手法叙事，也就是即使在故事还不明朗的时候，他通过对个别镜头的特殊处理，预示了故事未来的走向。

这种隐藏在构图、角色站位、潜台词、道具等细节里的信息，能够被观众第一时间捕捉住多少，则取决于这个观众的观影经验。

那些看悬疑片烧脑片较多，并且有一定的影视创作经验的人，能够捕捉得更多，便能更早地猜出谜底；那些看悬疑烧脑类电影较少，并且并不熟悉镜头语言的人，便会错失这些细节暗示，从而只能老老实实地等到片尾才被“告知”一切。

看《夜半梳头》，成为了观众经验多寡的分水岭。

有朋友肯定会质疑，悬疑片不是让观众越晚猜到才越好吗？

其实猜不猜得到结尾，从来不是衡量一个悬疑片好坏的标准。

因为观众的经验深度和知识广度是不尽相同的，那么看到同样一个片段，理解的透彻程度也是不同的。

有的人只需要三个线索就能推理出真相，有的人却需要十个，是再正常不过的事情。

如果创作者非要实现“任何人在结局前都不能猜到真相”的话，那唯一的也是最有效的方法就是在电影的前80分钟里不做任何铺垫和暗示，真相与前边所出现的东西完全无关。

“故意不说，最后让一个之前没出现过的人来揽下一切。

”成为了现在很多华语悬疑片避免被观众过早猜到真相的手段。

这种手段尽管能够实现让观众完全猜不到的效果，却会显得低级业余而被骂得狗血喷头。

因为观众在最后并未得到恍然大悟的畅快，而是被人戏弄的愤怒。

阅读日本那些本格推理小说的时候，我们会有很明显的体验。

书中的每一段故事推进，都是带有信息传递作用的。

观众被吸引的便是能够从字里行间觅得蛛丝马迹，从而在真相揭晓前自己先拼凑出一个在与作者给予的进行比较。

往往是自己推理的结果与最终结果越接近，越开心。

经典烧脑电影《第六感》、《致命ID》、《蝴蝶效应》、《记忆碎片》等，也并非让观众一头雾水到底。

同样会有经验丰富的观众，在观影过程中就猜到结果。

只是其一层层的推理，不断地自我推翻，再用新线索重建，最后发现自己觉得最绝的那个真相恰好就是真相时，才会忍不住喊OMG，而不是WTF。

《夜班梳头》虽然达不到烧脑的级别，但是并没有故弄玄虚。

从两位主人公进入别墅开始蜜月，两人身边出现的各种诡异事件就有着一定的信息传出。

而且观众似乎可以感觉得到两个人的各种交叉和平行。

导演对镜头的处理不仅有意突出惊悚、性感等商业元素，而且还巧妙地隐藏&暗示了可以获知真相的线索。

建议结伴观影，并各自记下自己是在第多少分钟，通过哪个段落或哪个镜头看出了真相，然后在映后比一比，看谁的信息捕捉最准确、最迅速、最全面。

本来就对国产片没抱什么希望，特别是国产鬼片，这片果然也是一样。

不能有鬼的电影到最后让在荧幕下停了一晚上的鬼故事，果然没背吓到。

刚开始有点小心跳，有点特效的感觉，老房子，老孤儿院院长，半夜，深黑，女人，长发，诡异的画，红衣白脸的布娃娃，这些都是鬼故事里经常出现的事物，刚开始也觉得蛮吓人的，有点期待，但是影片从头到尾除了那些音效外真心不觉得有什么吓人的了，几个男女演员也是非常的垃圾，王li丹ni在这部影片上也是添了一大败笔，本身那张麟角凤毛的别致的脸就让人感觉不到什么美，镜头却一直给她特写，以及一直进行她的卖肉特写，不过也没办法，没啥好看的电影除了卖一卖她的性感胸部之外是在找不到其他了。

总之看了一晚上的鬼片居然影片后大部分居然是解释一个具有双重人格的分裂人被查杀人嫌疑，浪费我大洋啊。

不过，国产片早就过了那灿烂的年代，运气好才能在影院看到好电影，不奢求啥子了。

老实说，光看剧本其实这片有三星的，但导演存在感实在太强，好像坏掉了一样，再加上演员都是神演技，打一星都没法说了。

先说说剧情吧：男主领着老婆到一个山里的大别墅渡假，先交待了一下背景，说这别墅是男主朋友阿明的，借他们小两口住一阵子。

结果进来就闹鬼了，半夜楼梯上有女鬼爬来爬去，桌子上的娃娃突然动了，老婆洗着洗着澡就看见鬼了什么的。

总之各种不寻常。

后面闹了一会儿，终于又交待了一点背景，原来男主是孤儿院长大的，小时候老和男主一起玩的还有两个朋友，一个叫阿明，一个叫晴晴。

另外看照片的时候还交待，有个叫小山的朋友，老早就死了这样。

后来阿明就出现了，戴个眼睛，长得有点像李明远（对，我看到这里还沉思了一下导演这里是不是有什么梗w），通过对话，交待了原来以后男主和晴晴是一对，后来晴晴嫌弃男主没钱，要和别的男人跑，阿明就把晴晴打死了。

听说男主家闹鬼的事，阿明还带着男主去当年埋尸的地方，果然挖出一具尸体。

结果证明晴晴确实死了，男主家还在继续闹鬼，不断收到什么小纸条，写着“我知道你的秘密”，“半夜梳头你就能招来鬼”一类的。

最后老婆终于快疯了，跟鬼说你是阿明杀的啊，冤有头债有主别来找我了。

结果女鬼说：根本就没有什么阿明。？？？！！！

于是你们懂了，阿明是男主精分出来的。

真正的阿明就是小山，小时候在孤儿院就死了，因为男主心里有愧疚，所以就精分出阿明这么个角色了。

所以晴晴也是男主杀的了。

等等，女鬼是怎么回呢？

原因……晴晴还有个妹妹……………………总之最后男主又被阿明控制了，要杀掉老婆封口，就在关键时刻！

男主突然开始左右互搏！

是男主的精神和阿明的精神在搏斗啊有没有！

就石头门里凤凰院凶真犯病那种表演的，特别神演技＠＠最后男主为了不让阿明伤害老婆，就跳楼了……对，你看到这里，可能觉得这本子还可以，三星应该有的。

但问题就是演员演技太可怕，导演老是莫名其妙拿些恐怖片惯用梗来一惊一乍的吓观众，就突然间出现一张脸啦，突然间娃娃笑啦，再弄些恐怖音效。

你仔细想想，如果真是晴晴妹妹（此人设定还是个白血病患者）装神弄鬼，怎么就能偷偷跑到人家夫妻家里不被发现，又跑的比烟还快？

而且里面还有好多闹鬼镜头都是男主做梦梦到的。

我就奇怪了你做梦梦到的鬼和实际上那个晴晴妹妹还长得一样哦……总之就是逻辑上根本说不清楚。

整个剧组就把梗建立在精分这个事情上没多想了。

不过点了一下发现这片子好像是导演正经的电影处女作，算了……

一直对国产片没有什么期望。

看这片是因为被吐槽吸引的。

最多的吐槽的是王李丹妮那一对要人命的大扎啊。

王李丹妮在《一路向西》里把能露的都秀了。

那对好东西绝对是纯天然的。

她是蒙古族的。

不知道是不是因为这个才那么丰满。

片方知道自己剧情很坑爹。

所以把两点都放在王李但你的那俩点上。

常把镜头毫无意义的放在大沟上。

男主还常常捧起那对沉甸甸东西。

这是女主一声娇羞的讨厌让观众骨头都酥了。

但是小朋友看到会怎么想。

在胸的安抚下我们终于忍到了电影结束。

毫无悬念的还是真人扮鬼外加人格分裂。

但是王李丹妮的胸的印象实在太深刻了。

说不定那天还拿出来看一下。

好胸啊。

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