从今以后

个人感觉电影最令人唏嘘的不是那个男的一家的翻脸不认人，而是pat那份没签的遗嘱。

Angie看到后痛哭是觉得确认了pat对自己的爱还是看清了一切的悲痛？

感觉电影想表达的更倾向第一种，但我个人带入感受到的却是第二种。

如果真的爱，怎么能令另一半到最后这样怀疑，怎么能在重要的时刻犹豫？

感觉pat将自己带入了男权社会传统家庭的丈夫角色，要求妻子服务自己的家庭，要求妻子成为自己或自己代表的自己的一家的从属物，尽管这些可能只是无意识的。

女同性恋是最不应该加入父权制下的家庭构建的，为什么要给自己深受伤害的，给女性深受伤害的结构添砖加瓦？

即使因为能力出众“有幸”成为大家长，但那其实不过只是短暂的“篡权”而已，名不正则言不顺，男权社会最讲这个。

要彻底地不合作，不合作就是最好的反抗。

甚至落到最微观家庭也要警惕t-p划分对传统家庭有意或无意的模仿。

从今以后，看完只觉得有点钱的人还是得早立遗嘱annie 和pat 是一对女性恋人，某天PAT 在没有立遗嘱的情况下突然去年。

Annie不能选择pat 喜欢的海葬，因为担心对PAT 后人不好，Pat 家人在算命大师的建议下选择其他方式。

就连出殡时就只能站后排，由其哥嫂站第一排。

最大的争议是多年前两人共同购买的房子因为没有明确的遗嘱，pat 哥哥成为了遗产继承人。

之前相处的像一家人，侄子侄女都喜欢这个阿姨，侄子女朋友怀孕了想搬进来，侄女因为楼下咖喱店味道飘到家里去了，怕影响小孩子，想卖了房子分成4分就人人可以拿钱了。

不然老爸只会将房子给哥哥。

annie 在乎的是pat 对她的态度，在律师朋友给annie 看过pat 未经公证的遗嘱草稿上写着将房子留给她时，她妥协了，pat 哥嫂一家搬进大房子，annie 在其他朋友的陪伴下上船为pat 撒了些花瓣，回忆着过去结束。

似乎没有解决问题，有着淡淡忧伤的结局。

谢谢导演没有让大结局HE看之前我好担心最后的结局是一家人大家一起包饺子，还好没有！

—————以下剧透————故事讲述一起生活三十多年的蕾丝情侣，伴侣pat突然去世，留在世上的女主不但要承担伴侣过世的痛苦，而且因为并没有遗嘱，生活了多年的房子也被pat家人抢走。

从没有遵从pat遗愿海葬开始，angie就意识到，之前和和气气的一家人其实都有各自的算盘，所谓的家一夜之间都变了。

最后结局，angie没有争取到房子，但是她看到pat遗嘱的草稿，pat一直都有在为她的利益考虑。

所幸还有回忆，所幸还有身边的蕾丝社群给她坚定的支持。

把这部电影当作故事片看，可能过于平淡，但是这是描绘lgbt人群的纪录片，无比现实。

香港局促的生活空间是全世界所有性少数人群的现状写照，映后访谈里一位德国观众说，这也是德国同性情侣需要面对的问题。

期待未来法律可以给他们更多保障！

🌟🌟🌟🌟（其中一星给题材，蕾丝主题、老年蕾丝主题，希望以后可以看到更多）

第一次接触这种题材，虽然评论区指出一些不足，我仍然觉得是一部很意义的电影。

不知道真实的les之间是怎么相处的，但是在这对老年伴侣身上还是可以看到类似夫妻的相处模式，Pat是更加偏向丈夫的角色，Angie则是妻子的角色。

Pat有几个行为是带有比较浓重的传统男性色彩的，比如说立好遗嘱迟迟不签字，比如说在伴侣不知情的情况下借钱给朋友，比如说对自己的侄子尤为疼爱（具体表现为给侄子买车）以及房产保险箱等等财产没有加上相伴数十年伴侣的名字，从结果上来说给足了Angie情绪价值，物质上无卵用，非典型的“渣男”行为，虽然这么说可能不那么恰当。

相比寡言无能的哥哥，她在同姓家族里扮演大家长的角色。

这些源于Pat的人生经历，出生在极度重男轻女的家庭，祖籍潮州，为人和善，性格上敢闯敢干，她靠着自己拥有一套在香港称得上豪宅的物业，从小小制衣厂女工到生活精致舒适的小老太太，不吝于照拂哥侄，帮助朋友，对伴侣也给足情绪价值。

某种意义上，她摆脱了原生家庭，得到了社会的尊重，但是仍然无法摆脱女性的身份，死后哥嫂变成了话事人，包办了丧礼继承了遗产，她的社会身份从胡小姐变成了胡先生的妹妹，而不是Angie的伴侣，她改变了自己的命运吗，好像又没有。

Pat的身上带着对男权社会的反抗，同时又成为男权社会的一份子，出场时长不多，却是整部电影里最鲜明最复杂的人物。

然后说说哥哥一家人，他们代表一部分的香港普通中下阶层，抱怨贫穷，但是认命。

影片里的两个男性是我最讨厌的角色。

哥哥无能又带着无用的骨气的老实人。

六十多岁年纪，愿意做夜班保安也没有求助于妹妹。

在儿子抱怨骨灰位很贵的时候，他答我已经付订金了，我虽然穷，给妹妹办丧礼这点钱还是出得起。

但是得知有权继承遗产时，说辞却变成了我们胡家这么多年也待你不薄，你这么多年吃穿不愁，言下之意是房子也该还给我们胡家了。

这个房子，哥哥一家没有出一分力，人走之后，又变成他们应得的，因为他们冠以相同的姓氏。

亲缘关系大于任何，其实是不劳而获的遮羞布而已。

侄子其实是另一个哥哥，最开始说Angie姨你和Pat姑姑对我那么好，如果我爸要赶你出去，我肯定是站在你这一边的。

但是看到即将得手的窗明几净的大房子，想起跟女友的住所厕所甚至没有窗，通过父亲跟Angie姨谈，如果没有孩子可能还能让你在这个房子里住下去，但是现在有了孩子没办法。

你会不结婚不生小孩吗？

你总会结婚生小孩，所以这个房子怎么样都要拿回去。

侄子这个角色跟哥哥如出一辙，甚至更加懦弱伪善。

人性经不起考验。

中文名是从今往后，看到英文名是all shall be well，不禁问道，从今往后一切就会好么？

影片中pat的亲人自私自利。

以前pat 和angie 一起的时候 ，大家还能假装相片融洽，这背后就是想得到 pat 和angie的金钱支持。

人在金钱面前真的经不起考验，像电影中律师说的，在钱的面前多少母子、父子、夫妻反目成仇人。

pat的哥哥，在pat过世后，明明就很想得到这个房子，在遗产手续时说，以后再说。

fanny面对自己的狭窄的出租房，说起小时候的事情博同情 这些都是明面上想争取利益。

最虚伪的是她侄子，说什么一定站你那边，我记得XXX，他最想得到这个房子，最开心的也是他，yue 明明一起生活了几十年，所有人都见证过的，就是因为没有那个文件，这个关系 就是不存在的你们只是老友伴侣去世最爱的“ 朋友 ”需要站后面 电影的每一幕都很残忍，又很平静描述这一切

从主创到宣传，包括导演本人从前作《叔·叔》延续至今的创作理念，《从今以后》都是一部以“香港中老年女同”如此一种具体身份为叙事核心的电影。

而在这样一种具体的表征面前，即便不直接沿用political identity的理论，光剖析叙事核心本身——香港地域上的文化交融与冲突、年龄所带来的代际差异，以及最显而易见的性少数群体的遭遇——仅仅是这些也足以说明这种身份特质理应得到强调的必要性。

然而《从今以后》却在这种捕捉上产生了严重偏移，在片方试图代表或者“揭露”所谓香港女同性恋群体之uniqueness的论调面前，对身份的聚焦之偏移比起《叔·叔》甚至是种退步。

当我们仔细剖析每一幕叙事中的困境便会发现，片中的所有身份都具备可替代性：长兄如父权力结构家庭中的女性或者晚辈、因不敢向长辈出柜而以“兄弟姐妹”称呼伴侣的性少数群体、亲人离世后因分家产而分崩离析的家族、拥有别人羡慕的亲密关系但自知华美袍下虱子的（不分性取向）情侣……把区嘉雯饰演的女主角换成以上任何一种身份，片中的矛盾都任然成立。

当然可以说女同是所有这些不平等权力结构中下位者的集合，但这也未尝不是一种失焦。

（或者说，这其中掩藏着一种杂糅带来的不可靠，比如一个东亚中老年女性真的可能会因其女同性恋身份而突然变得纯爱更“进步”而在相同价值观下的同辈人都笃信的风水的同时对抗这保守的一切吗？

我对这种反差是存疑的。

）导演杨曜恺在映后交流中提及，自己在创作前期做田野调查的过程中涉及了几个很具体的样本，但也正是这种样本量的单一，让叙述不再具备普适性，也就是上文所述“身份失焦”的源头。

于是一切就离创作本意的所谓女同性恋生存境遇越来越远，而更像一种对于特殊个体如何在一个多重权力结构交杂的境遇中找到自己位置和处境的对于具体个人的自我探索。

更因如此，主题中最想被讨论或者说整部剧作本应被摆在最核心最根源位置的“对于同性婚姻的法律保障”便显得想支离破碎的闲笔，在片中某些段落生硬地穿插。

相比之下，我个人会觉得杨曜恺做得最好的反而是开篇对于香港市井生活的呈现以及中间穿插的对于郊野公园风景的描绘。

配合上摄影和声音，那些街市里砍价的、城门水塘边散布的画面足够真实也足够美。

这种生活的质感在多年以来的港产片里几乎是稀缺的，在老一辈的尽皆过火面前是它被鬼马癫狂的光芒和野心所忽略的，而在新一代四字帮鲜浪潮那里则是被柔光滤镜或者为了成本而搭建的小巧精美室内镜所美化的。

因此，若未来不再强求要以同性题材作为自己的创作脉络，或是意识到自己在这个议题上确实难以捕捉到那些普适的境遇，我倒觉得导演可以考虑拍摄关于的风光片或者纪录片。

毕竟这片土地上流失中的、不曾被记录的风景还有太多。

首先想说观影氛围特别好，我是奔着这部电影来的，看到开场前lgbtq+的短片才意识到这是 Festival du Film Chéries-Chéris的单元电影之一。

最后在谢幕纯音乐的映衬下，大家的抽泣声此起彼伏，随后鼓起了掌。

真的很希望国内观影也可以加上鼓掌的习惯。

我也发现法国人的笑点跟我真的不太一样，前面对话放着法语字幕大家在笑时我还以为是我没看懂呢。

不过法语字幕配上粤语对话，让我至少遗失了30%的信息点，尤其一开始我的耳朵在听着一种有点熟悉但几乎不会的粤语，我的眼睛在看着有些陌生的法语单词，我的大脑却完全不能把两者合二为一，后面我只能完全摒弃掉听粤语，转而看法语字幕，才能跟上电影。

回到电影本身，先说一些缺点。

可能因为前面有这个小插曲，我没能跟上电影的节奏，导致我不太明白为什么前一秒大家还在合睦融融家庭聚会，后一秒女主之一Pat就死掉了，转折太快，还没怎么交代这个人，就开始讨论她死后她的另一半Angie权益无法得到保护的社会困境。

我不太喜欢导演的镜头语言，尤其是镜头转场，总是黑幕或者完全没有衔接就跳到下一个镜头。

其次有很多在我看来是无效表达的空镜占据过多时间，譬如有很多有关树的镜头，在第一次看骨灰龛位时，在Angie坐车回父母家时，电影并没有关于树的意象的铺垫（或者我遗漏了什么台词信息？

），因而这些镜头也显得模糊。

同种空镜在我看来表达很好的是《夏日细雨》这部电影，电影也有很多从车窗往外拍快速移动的树影的镜头，但这些镜头语言很好地反映了小女主的心理变化。

以下是对剧情的探讨。

中秋节明明来的都是Pat的家人，但是下厨却是Angie，Pat在客厅和大家一起玩游戏，最后散场时也是Angie在厨房打扫卫生，她对Pat说话但一直没收到回应，再次转场就是Pat去世了。

在花店的对话也可以看出来Pat赚的钱应该比Angie多，所以感觉这还是传统意义上的异性恋相处模式…？

赚钱少的那一方承担了更多的家务责任。

并且Pat和Angie一起出钱买下了公寓，房产证上却只有一个人的名字。

电影没有交代Angie有没有写过财产委托书，但Pat确实写了，却没有签字，我自己的解读是某种意义上Pat其实会知道自己死后自己的哥哥一家人会对这个房子下手，但她希望这不会发生，期待all shall be well，这部片子的英译名，不过我还是更喜欢中文名从今以后啦。

（不过最后一段我不是很确定，害怕是自己没看懂法语字幕而导致的误解，很希望有人能和我讨论一下qwq）再然后是对香港的展现让我觉得还蛮有意思的，脏乱的街道，狭小的楼梯，破旧的房门，生锈的通风扇以及拥挤的房子。

好像电影唯一让我觉得有现代化气息的就是她们的公寓和Victor的车了。

由于本人只在香港待过不到完整的一天，所以对香港不是很了解，至少我看到过的香港不完全只有这些。

但确实香港的住房问题已经是个大社会问题了。

再然后就是我也不太喜欢结尾，我感觉结尾有些苍白无力，仿佛导演除了展现“遇到你以后我才有家的概念”，也不知道该如何继续了，而物理意义上的“家”在伴侣死后只能被剥夺。

不过很喜欢她们一起相拥亲亲的画面，还有一起逛菜市场的场景，为数不多的落脚在两个女主本身的温情画面。

所以我其实不知道该怎么给这部电影评分，我很喜欢这个议题表达，导演在叙述上是成功的，收缩有力的，四平八稳的，但同时也是隐去自己观点的，我没有看到更有力的更鲜明的东西，一切都是暧昧模糊的，就像没有签字的那份财产委托书。

好喜欢好喜欢，关于遗产分配这个问题不仅存在于同性情侣之中，更是所有普通人都应该清楚自己要把财产牢牢握住的问题，Pat和Angel是特别好的两个人，她们生活也有滋有味，从两个厂子里的女工到自己开办厂子，攒钱买房子，老了还要开办服装品牌，她们靠自己的双手挣下了自己的家产；Pat哥哥一家其实从始至终都在吸血，女儿上国中住在她们这里，儿子没有工作她们筹钱买车，Pat和Angel相信她们之间的爱情，所以不计较财产的归属，她们也相信亲人之间的真心，但真心并不能靠得住。

财产问题是一切问题的源头，争夺遗产的过程中Angel逐渐看清了所有人的自私，对生活愁眉不展，以至于站在自己爱人的灵位前都不复之前的深情，开始犹疑两人之间的爱是否真如自己所记忆的那样深刻。

那份未公证的遗嘱是爱的证明，但爱在物质面前真的经得住考验吗，甚至我在想如果Angel有一个哥哥或弟弟，她家并不那么大，她真的能回得去家吗？

一切都哀而不伤，余韵悠长，像两人山间漫步时清晨拂面的微风，像Angie笑着撒入海里的黄色花瓣。

相聚时曾以为从今以后一切安好，离别后才发现每个人只能陪你走一段路。

看完电影的那一刻才发觉All Shall Be Well实在是最贴切的英文译名。

安好如初、其乐融融的家庭情景像是做了一场几十年的梦，是一句虚幻缥缈的未来承诺，被定义为逝者的朋友而非亲属，被赶出住所，体验人性贪婪无常，你走后的余生似乎并非一切安好。

但与此同时，影片没有把这种命运捉弄变成反复消费的悲伤奇观，而是以平静内敛贯穿始终。

Angie没有大哭大闹的戏剧时刻，没有半分想博取同情的意图，只是在电话亭独处时暗自抽泣，随后坚定淡然地走下去，捍卫属于自己的那一份公平。

怀揣着终生的爱与信任，一定会坚定勇敢地活在世间，请不要为我难过，All Shall Be Well没有配乐，没有密集的情节，电影在平静典雅的叙述中讲述了一个悲欢起落的故事，不想卖弄情绪与议题，只想讲述好现实中常有的事。

昏黄冷淡的色调中，拍摄Angie的镜头常常是越过门框、窗框、玻璃进行拍摄，产生独特的效果，像极了Angie与家人们若即若离的微妙关系。

一位失去爱侣的暮年同志会面对怎样的处境，不是天崩地裂撕心裂肺，而只是淡淡跟随着现实应有的走向，偶有温情，但总是残忍。

电影在叙事上似乎褪去了一切技法，甚至只用切黑来进行转场，但更好地表达出生活与情感的细腻流淌，力有千钧。

《从今以后》中的家庭场景，不论是欢聚融洽中的暗流涌动，还是为了现实种种考量不得不暂时放下尊严让利益说了算，都拍得浑然天成，让人感觉自己只是在这90分钟的时间里偶尔踏入了别人的生活一隅，设身处地体验了一次别人的欢喜与困苦。

这不仅归功于导演极其出色的镜头语言、场面调度、生活细节捕捉，也源自于每一位演员恰到好处的发挥（区嘉雯、李琳琳、太保、许素莹、廖子妤…你们都太棒了！

）很少看家庭戏看得如此心潮澎湃，可能是出于个人真实的经历与见闻，所以觉得电影里的处理实在太自然、太生动。

亲情或许在彼时彼刻曾真实存在过，但它太缥缈太易碎，以至于当利益被摆上台面后即刻烟消云散，不见来时踪影。

不管经历怎样的人间真实，从今以后All Shall Be Well，看着你一字一句拟定却来不及签署的遗嘱，回忆着在山中徒步时的那个悠长的吻，慢慢将黄色的花瓣撒入平静的水面，爱永远是答案。

2024年11月18日，阴雨连绵，在高先电影院加场放映的《从今以后》却是full house。

整部电影走势平缓，节奏不疾不徐，对人物背景的交代很简洁，氛围的渲染上也十分克制，让观众很容易就代入现实，仿佛这个故事就发生在邻居家。

然而甫开始放映，Pat和Angie第一场登山的戏还没完结，坐我旁边的女士就已经掏出纸巾擦泪，可见浓烈的情感有多么打动人。

电影的主要冲突由Pat的突然逝去而引起。

Pat说70岁立遗嘱，偏偏意外就在计划实施前不久到来。

与Angie共情的观众当然会想“要是Pat早点给遗嘱签字就好了”，可是数十年相濡以沫，Pat已经做到了一生一世照顾Angie，谁又能责怪她任何事情呢？

我想导演做这部片的用意并不是要鼓励大家趁早立遗嘱，而是在于要公众看到现有体制的不足。

如果Pat和Angie是一男一女，恐怕早就水到渠成地结了婚，那二人在法律上就会是最紧密的两者，自然不会有后来的麻烦事。

而所谓反歧视，想要的不就是这种水到渠成吗？

想要Angie和Pat的悲剧不出现在其他同性伴侣身上，光是呼吁大家立遗嘱是不够的，单凭个人的力量总有百密一疏，总会出现意外，而如果有制度支持，大概一切都会简单很多。

并不是说同婚本身没有问题或可以解决所有问题，但它一定可以解决一些问题。

《叔·叔》大段地描写老年男同的“欲”，而在《从今以后》这部讲述女同性恋的影片，突出了一个“守”字。

Pat与Angie的相守其实是令人羡慕的，不仅有浪漫的开头，还有贯穿始终的温馨和激情。

从影片开头两人泡茶、用WeChat发链接的细节中，不难看出Angie在生活和心理上都很依恋Pat，而Pat则将照顾Angie当作做自然的事来做。

这样的设置让失去Pat的Angie显得更加无所依。

但“做师奶”是否就意味着成为伴侣的寄生虫呢？

导演借Angie之口，明确回答“不是”。

男权异性恋社会通常将男主外、女主内的夫妻相处模式看作是妻子依赖丈夫的模式，一部分社会学家因此提出，已婚女性也要参与社会生产，这样才才能实现独立；但也有学者如上野千鹤子，强调“主内”的价值，鼓励大众看到家务劳动对于整个社会的运作的重要性。

在《从今以后》中，为Angie照顾父母的帮佣会收到高额酬劳，这就是家务劳动也是劳动的证明。

Pat在经济上照顾Angie，Angie又何尝不是在生活上照顾Pat呢？

所以当律师朋友Yvonne提议让Angie向法庭以一直依靠Pat生活来提出生活费的请求的时候，Angie一口回绝。

在Angie眼中，她和Pat的相处不是供养和受资助的关系，她们的相守是平等的。

在这部作品中看到这样的视角，真的很惊喜。

在Pat过世之后，Angie希望守住她们的爱巢。

Angie父母在乡下有村屋，所以她并不是没有地方去的。

金钱方面，Pat一直对哥哥一家人很大方，Angie也不介意Pat帮扶穷亲戚，甚至主动想把保险箱的名表送给Pat的侄女。

所以，Angie争产更多是出于情，而非利。

看到这里，我不禁想起区嘉雯和陈宝珠演过的那对生旦，一方走后，另一方“不改装修格局情调，长住旧居平静地过日”，可惜这种生活对Angie来说只是美好的愿望罢了。

片中死与生的对比值得关注。

Victor哭诉自己是因赚不到钱而被女友抛弃，这一幕很能反映现实：直男总是相信只要自己赚到钱，就一定能娶到理想的老婆。

最后知道原来是女友意外怀孕不知所措而提出分手——原来和死一样，生也会让人不知所措。

主动讲出“Angie姨，我一定支持你”的Victor，最终因为要成家而变作了爸爸争夺物业最有力的武器，实在是讽刺。

用“生”来反衬“死”的写法并不少见，而且几乎所有的文艺作品都在告诉我们，生者才是最重要的，包括现在正在上映的《破·地狱》，这是所有人理性上的倾向。

但Angie是感性的，她永远以Pat的意愿为第一准则，哪怕神棍说了Pat忌水，也要为她海葬；一读完Pat将房产留给自己的遗愿，马上决定出律师信打官司。

说到底，最在乎和最了解Pat的都是Angie，或者说，只有Angie。

所以她才能理直气壮地说出“懂她的当然是我，不然还能是你们吗？

”影片呈现了Pat的了生物学家人和自己选择的家人。

骨灰堂外的一场短暂的哭戏告诉我们，Pat的哥哥对于失去妹妹这件事当然也是伤心的，但他连妹妹的生日都记不得。

Family of choice这个概念多被应用在性少众群体和其他支持性群体中间，最后陪在Angie身边为Pat举行花瓣海葬的，就是她们自己选择的家人。

其实我有稍微阴暗地揣测，如果Pat和Angie不是成功经营了工厂，生活不那么优渥，那双方的生物学家庭对于她们一起生活这件事，还会接受得这么自然吗？

从小不被偏爱的Pat，又是不是因为对与家人的感情没有信心，所以才担起大家长的责任、处处关照他们？

影片结尾处，Angie回忆Pat对自己唠叨过的关于“家人”的话题。

Pat说在遇到Angie之前，每次说起“屋企人”都会想哭，言下之意便是Angie才是她内心最认同的家人。

但哪怕是前文所说的神仙眷侣任白，也没法在官方公开场合以伴侣相称。

1989年任剑辉的讣告上，白雪仙只能署名“盟妹”；Pat的骨灰安放仪式上，Angie要以朋友身份站在生物学家人的后面。

可见时至今日，社会在同性伴侣关系的认同上的进步仍十分有限。

除了感情，电影同样很强调Pat和Angie的性缘关系。

我自己作为性少数身在山中，习惯了看各种性别的人在一起，直到读了一些影评和观后感才了解到，原来一部分异性恋人群真的会习惯性地将两位挽手的女士当作好姐妹。

这样一来，Angie亲口说出的“Pat不只是我的好朋友”，以及“如果有男人想碰我，我也会反胃”，就显得很可贵了。

影片结尾处的那个吻则更加感人至深，导演在某次Q&A中说，他拍这个镜头就是要强调Pat和Angie是爱侣关系，不是什么好朋友。

2024年了，两位年逾古稀的女演员交出一场这么深情的吻戏，本身就很有意义，这就是大声说话，这就是representation。

看到这一幕我真的好想说，是啊，我们拉子就是这么痴痴缠缠，70岁又怎么了，就是要抱抱，就是要锡锡。

除了在律师楼的那场哭戏，还有一个我很喜欢的地方是，阿美和Victor把Pat的骨灰拿回家后，Angie那个醒了又不想醒的镜头。

光是这个镜头，金马让区嘉雯入围最佳女主就是明智的。

那时Angie半躺在沙发上，可想是一夜无眠，或是在床上睡得不安稳，此时要她醒来面对从今以后都没有Pat的生活，面对那已经烧成一捧灰的爱人，实在是太残忍。

一直在想为什么英文片名会叫做All shall be well呢，明明失去爱人是一件永远都不会well的事情？

看完电影在香港演艺学院的放映会的Q&A，我忽然有了头绪。

会上区嘉雯分享了她做的人物小传，她说打完官司的Angie虽然不会再与胡家人往来，但她不是怀着恨意死去的。

所以片名也许是在说，Angie看完那份遗嘱草稿后，终于能够坚定地相信自己是被爱着的，此外的事情就都all shall be well了。

这种解释也许不贴合导演想法，却是我作为一个纯爱战士愿意接受的。

有人说今年的金马是东北给子大战香港拉子。

看到性少众的生活被如此大大方方地呈现出来，站在我自己的立场上还挺开心的。

总之祝福香港拉子。