永远的三丁目的夕阳

如果你读过村上春树，如果你看过村上龙，如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件，如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》，你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说，是一段多么重要的过程。

Beatles，摇滚，电子科技，手冢治虫。

杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES，那真是再熟悉不过了。

其实对于整个世界来说，50-60年代都是狂飙突进的年代，嬉皮士与摇滚，音乐节，国外也有学生运动，但是如果读过《巨流河》就知道，台湾在60年代开始了最早一批的基础建设，日本在那个时代也在逐渐发展的。

蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下，最得益的是学生们。

因此，当这一批学生们长大，你会发现他们用了无数总的方式，来缅怀他们的青春。

《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》，我们跟着日本的漫画家、作家、导演，一遍一遍回到日本60年代。

只能说很可惜，对于我国来说，整个50-70年代的历史是被架空的。

中国的电影创作时间上只有两块，一块是往清代以前走，一块是立足当下拍当下生活，整个近代一百年，因为总总原因，是一大片巨大的空白。

我们也有从60年代成长起来的文艺分子们，不过那三十年带给他们的是伤痛，所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》，关于的即使是小人物的命运，也是被时代碾压下的小人物的命运。

其实说来，看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现，人家60年代过的生活，与我们80年代过的生活差不太多，所以要说起纯粹的历史缺失也不至于，不过是晚了二十年。

但是如今的电影大环境下，我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗，微乎其微。

也许是从80年代出生的那批人，现在也不过才三四十岁，也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现，但是如今的电影大环境，能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品，打上一个疑问号。

《三丁目夕阳》其实很巧妙的，也没让历史本身太多的融入到故事发展中。

因为电影中选取的是一条街，街里面的人的故事，历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”，但是我们都知道，历史的介入是介入在情怀的部分，从整个片子的颜色选取开始就知道，这浓浓的和味与60年代的结合，这是完美。

三丁目夕阳的故事其实很平民化。

我之所以久久不敢点开这部电影，是因为我很怕太闷。

很多的日本电影需要你足够耐心，你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时，才会突然被某一种情感一下子全部击垮，如果你有耐心，你就会获得百分百的感动，但是我常常在中途就放弃了。

三丁目最开始能吸引我的是配乐，佐藤直纪的配乐，第一次出现在小孩子出去放风筝的时候，钢琴声一响起，交响乐一跟上，我就觉得这部影片能让我沉下来。

但是其实这根本不是一部闷片。

整体的情感，整体的细节与伏笔，每一处的小感动都落得刚刚好。

最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间，接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴，还有那戒指盒，就连琼瑶阿姨看到这里，也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。

最后是阿陆终于看到了母亲的信，她急冲出铃木家门，搭上了回家的火车。

在夕阳之下，阿陆在车内，铃木一家在车外的画面真的是温情满满。

而最后，影片以夕阳下的东京塔结束。

除了温情或者有人说的煽情，幽默的部分也无处不在。

虽然不时有夸张的成分，如铃木先生发怒的那一段，但是只要你看过几部日本电影或电视剧，你也会习惯这样的表演方式，而且，在温情之中加入一些幽默的成分，反而有调和的作用。

有人在豆瓣说，真希望40年后，我们能拍一部自己的夕阳。

其实从不同的领域，我们正逐渐怀旧着，《李雷与韩梅梅》，落落的散文《不朽》（我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值），但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光，带着温度的，带着无数细节的影片。

虽然不知道能不能成功，但是我们愿意期待着。

那种爱情茶川：对不起，跟我结婚吧。

我的钱虽然只够买个盒子，不过很快。。

盒子里的东西，我的稿费再多一 点的话。。。

广美：给我戴上，那个。。。

总有一天能买来的戒指。

那种亲情笨蛋，别让我担心阿。。

我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

那种温暖明天，后天，就算是50年后，夕阳也会是这么美的。。

很久没有这么平静的看片过程，抱着本本坐在一团黑暗中，隔壁偶尔传来父母的打鼾声，宁静的夜。

《Always三丁目的夕阳〉是很早下的片，下完时匆忙拉了一遍就一直扔在硬盘里。

不知什么时候开始，看片不再仅是无聊的消遣，而变得挑剔，要在合适的时间用合适的心情看合适的片，在错过许多后才终于遇上一个，便值得永久的回味。

故事很简单，昭和30年的东京三丁目区，战争已经结束十多年，泛黄的影像上是日本寻常百姓市平和的市井生活，远处是正在分阳光中兴建的东京铁塔，一切百废待兴。

开家庭汽车修理行的铃木一家三口，永远落选的二流小说家茶川，在车行打工的小城女孩小绿，漂亮的酒馆女老板广美，被母亲遗弃喜欢阅读的孩子淳之介，和蔼的“恶魔”宅间医生，还有爱赶时髦的香烟店奶奶。。。

这些形形色色的人构成了一幅中下层社会的浮世绘，未必富有，未必一帆风顺，但是每个人都怀有期待的活着。

喜欢吉冈秀隆演的小说家茶川，顶着一个看上去从来不洗的鸟窝头，穿蹩脚的毛线衫，在影片前半部分一直充当小丑的角色，有点萎琐更多的是搞笑。

他一直以文学家自居，却只能给二流的儿童小说杂志投稿，每次文学比赛都落空，连小屁孩都能拍着手嘲笑他。

这样一个从头到脚只写着“虽”字的人稀里糊涂地收养了男孩淳之介，后者居然是他小说的忠实粉丝。

很难说茶川和淳之介是谁改变了谁。

一直低着头，自卑、胆怯的孩子只有在阅读小说时才露出最灿烂的笑容，在小说里他卑微的想象力变成作业本上天马行空的文字穿越时空，高架桥、摩天楼。。。

吸引着同龄孩子们也吸引着作家。

茶川最初是排斥这个孩子的，我和你，可是毫无关系，完完全全的陌生人。

他理所当然地剽窃淳之介的创意来写作，而对孩子的感激心怀内疚。

其实从一开始，他在孩子那里收获的就是从来没有过的尊敬和崇拜，一种让自己变得伟大的可能。

淳之介找妈妈回来，着急的茶川上来就是一个耳光，像父亲对儿子那样既懊恼又带着点如释重负，虽然他们仍然是完全没有关系的陌生人。

从这里开始，也许更早，茶川和淳之介之间已经建立起某些微妙的联系，互相依靠甚至相依为命。

而广美的介入让这一大一小两个男人间单纯的依赖有了家的感觉，曾经的风尘经历让这个美丽的女人变得冷酷，她把淳之介当作包袱甩给茶川后却慢慢地融入他们的生活，对茶川更是由利用变为爱慕。

看到墙上挂着淳之介画的三个人吃饭的图画，这根本就是一个幸福的三口之家。

所以在最后，淳之介逃离了有钱的父亲，茶川在几次推开淳之介之后哭着搂住了孩子，而重新沦为歌女的广美在夕阳中伸出手对着那只“戒指”微笑。

三个曾经孤独的灵魂，在找寻到彼此后再也不能分离。

住茶川对面的铃木一家是另外一种幸福，三口之家守着修理行踏实有奔头的生活，在小街上买第一台电视机，买电冰箱。。。

小绿的到来给这个平凡的小家带来许多意外的惊喜和麻烦，误解、包容到最后的融合，这个家庭变得更为完整。

最让人唏嘘的是医生，可爱的女儿和贤惠的妻子，一家人坐在一起开心地吃着鸡肉串，却是醉酒后倒在马路边上的美妙梦境。

现实是鸡肉串被狸猫偷吃散落一地，妻女早已在战争中失踪。

他推着单车行走在街道中，医治别人的同时也是在医治自己吧。

时间是良药还是毒药呢？

疗伤是为了麻木的遗忘还是清楚地记住呢？

外人有的只是揣测和同情，孤独却像心口的一个巨大黑洞，吞噬一切与曾经有关的回忆。

孤独毕竟只是从这部带着暖黄色基调的电影中匆匆掠过，留下的是翻阅旧相册时那种温暖和感动。

许多东西你以为忘记并真的准备去忘记，可那些留下的印记却让你一次又一次停下前行的步伐回顾过往，有时是短暂的一瞥，有时却是深深的陷入。

怀念仿佛成了拥有的替代，一种与曾经难以割舍的纠结。

有人跟我说过只有傻子和老年人才活在回忆里，人应该向前看。

语气决绝，可是有多少人能这样做呢？

我不能。

那些快乐，那些哀伤因为反复咀嚼而回味绵长，最终记住的滋味才显得弥足珍贵。

怀念，我爱上了这个过程，辛苦却值得。

看这部片便是一场美丽的怀念，怀念逝去的时光，逝去的单纯，逝去的温暖。。。

它们并不是不留痕迹的消失，而是换了种方式静静的呆在人们心底，等待某天被唤醒。

享受这种幸福，淡淡的，像三丁目的夕阳，可以一直如此美丽。

结束时，我发现自己哭了。

我是一直笑着听完最后的主题曲的。

片尾的六子坐在电车上，对面的友枝和一平便伸手指向身后的方向。

看到这里，我想每一个观众应该都已经明白了，三丁目的夕阳，最后出现在夕阳里，一定是这个已经出现过很多次的建筑物——东京塔。

到东京的时候我本来是不打算去东京塔的，仅仅是因为在皇居转了转之后发现还有时间，于是就去那边兜了圈。

如今的东京塔实在不算显眼，论高度，远不如东方明珠、广州的小蛮腰，北京的大裤衩之类。

更何况，游客们现在都是奔着天空树来的。

银色的外形，还是外来语的洋气名字，东京塔就越发不显眼了。

六子刚到东京的时候还是被称为“战后”的年代，东京塔还只是个修了一半的大铁架子。

那个年代电视洗衣机冰箱还叫“三件神器”，街区里面的人互相熟识，简直与我们的八十年代如出一辙。

一样的从一个特定的历史时期中走出，在东京塔一天天的建成之下复兴的，不只是高楼、街道，还有人与人的关系，心中的梦想，这使得整个时代似乎都被涂成了暖色调，充满了温馨的元素。

看到这里的人，难免会怀念起那个其实已没有记忆的年代。

相对于今日略显冷漠的世界第一都市，昔日的东京三丁目是何等的可爱呢。

暖色调的东京塔，冷色调的天空树，仿佛正好是两个时代的象征。

是一部不错的电影，温馨感人。

影片描写了东京一个小居民区的平淡温馨而充满希望的生活。

看过影片后才知道，原来三丁目、夕阳是地名，就是故事的发生地，确切的说应该是：夕阳村三丁目。

吉冈秀龙的表演夸张幽默，值得称道。

小雪确实很漂亮。

看到三浦友和在片中演一个小角色，心里不禁感慨一番。

五星级推荐。

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在日本语言学校的选修课上，今天刚好课上播放了这部电影。

听说在日本人中也很有名的电影，总算能静下来看这部电影。

学校选修的课上周也是讲了昭和年代的各种事情，这周看的这部电影，刚好是昭和年代的缩影。

电影看完之后，大家还一起讨论观后感。

貌似可以说的事情很多很多。

虽然没有对昭和年代有太多的憧憬，但是看到以前的明信片，绿色苏打水等，总会联想到昭和年代。

看完这部电影后，也对昭和年代有了更多更有趣的认识。

首先说到里面提到的集团就职。

那时候东京处于高度发达阶段，而城市建设需要大量人力，于是就有像电影里面的一样，有很多从日本全国来的年轻人到东京，输入新鲜血液。

再者是家电三大神奇：电视节，电冰箱，洗衣机。

铃木家也都攒够了这三样，而且冰箱也换了新的。

当大家第一次看到电视节时，甚至整个街道的人都去看这个从来没有看过的东西时，感觉那时候信息的不对称的时候貌似很不错欸。

大家能一起期待一件东西。

而在当下，貌似我们可以比较容易得到任何我们想要的东西，使我们感到惊奇的东西越来越少，越来越少。

能使人感兴趣和集中的东西也越来越个人化，大家开始追求个性，即使是最近流行的东西，也有人不喜欢，也会去追随。

但是在以前，大家都知道的不是很多的时候，可能所有人都会去模仿。

时代真的变化很多很多。

人与人的关系就更不用说，电影里面更像是个小乡下，貌似所有人之间都没有秘密，邻里之间互帮互助，有困难也能一起分担，很像是大家都是一家人。

送邮件的人，可以很随意的和收邮件的人一起看邮件和评判其内容。

卖香烟的大妈，也可以很随意地按照自己的方式卖香烟。

駄菓子屋的人，也可以和小孩子发发脾气等等，也很象是理想中的大同社会。

所有的人，大家都一视同仁，都一起平静的生活。

有点想住在这种地方呢 还有一个小的点是铃木评价可乐的颜色，像是酱油的颜色。

看到之后，貌似真的就是酱油色欸。

从来没有想过可乐和我们的调味料酱油是同一个颜色！！！

笑死。

貌似生活中，很多东西和事情都已经被我们已经接受到的信息，先入为主的植入我们的大脑中。

像是别人已经咀嚼好的事情，我们不需要再去消化一样。

失去了很多自己创造自己认知的机会。

谁让我们生活在这样一个什么都便利的社会呢?! 整部电影都很积极向上。

最开始只是建了四分之一的东京塔，等到电影结尾已经建成，生活应该是往前看，不管电影的任何人，大家的人生都还有无线的可能性，还有很多值得等到的变化和值得去改变的东西。

原以为是比较老套的东西，毕竟故事背景是在50年前。

但结果开场就吸引住我了，等到堤真一登场时就比较兴奋了，然后到他发怒时顶开自家大门时开始达到高潮，这段戏很有意思，之后大家一起看电视，打开冰箱等等都很有意思。

忍不住这时想了下，60年代日本就用上冰箱和电视了，而我家是到70年代末期才开始有黑白电视和冰箱的。

在医生带烤鸡串给女儿吃的同时叫自己妻子也来吃的时候，又想到其实天下所有母亲都喜欢冰激凌或烤鸡串之类的东西吧？

不喜欢只是借口吧？

一直以为结尾是汽车修理厂最终成为一家全球跨国著名大企业，六子回去后还会回来继续工作，结果就在这结束了。

整体感觉象是日本的《站台》，不过显然，失意作家也好，汽车修理厂主人一家也好，似乎相对都比《站台》里的人物生活更稳定舒适一些。

小孩对着风扇说话的游戏以及被母亲发现然后立刻假装睡着的动作都让我想到自己的童年了，哈哈。

另，茶川和淳之介其实可以合作，淳之介写剧情，茶川画漫画，然后保证可以红啊。

有多久没有被真正的关心过了 心里的想法和欲望因为从来没有被看到过 所以被藏的很深很深 可能连自己都发现不了 会有一个人读懂我眼神里一闪而过又迅速被压抑下去的渴望吗 会有一个人看到在我的身体流动中的孤独而不只是看到我年轻好看的面容和肉体吗

觉得自己很像三丁目里被一直抛弃的小男孩 害怕给别人添麻烦 害怕表达自己的真实欲望 编剧问小男孩想要什么圣诞礼物 小男孩回答说想要铅笔和橡皮 但编剧偶然翻到了小男孩揉成纸团的稿纸里画着一只钢笔 最后送了小男孩钢笔 看到钢笔那一刻的眼神 我彻底崩不住了我也很希望有一个人偶然从我生活中的痕迹窥见我真正想要的东西 因为这个东西有时候连我自己都没意识到 它停留在我的潜意识里 被压抑的压抑的很深很深 那个地方可能是一个房子里阴暗不起眼的角落 但里面挤满了东西 每挤下一个东西 又被钉上了好几层木板 能有那么一束光正好找到了这些木板的缝隙 照到一点那个深深的角落 让这些木板稍微松动一些吗

还有后来小男孩跑下车回头找编剧 编剧从家出门追车 两个人相遇以后 编剧的第一反应是抱上去但又推开了 然后一边推开小男孩一边责备他为什么要跑回来 撞到了就会远离想要推开 觉得对方不应该在自己身边 自己不配 对方太多的爱意对自己来说是压力 但小男孩显然完全了解编剧的渴望 哪怕编剧一遍遍的推开他 说了很多让他走的话 小男孩还是一遍遍的跑向编剧 害怕被抛弃让自己推开渴望产生深刻联结的人

愿自己的渴望能被看见 愿自己能看见爱人的渴望 愿我们都能跟互相懂的彼此的人相爱。

60年代的日本，还在建设的东京塔，一间小汽车修理行的老板，一个不得志杂货铺的文艺青年，一个乡下来的连千斤顶都不知道的修理小妹，一个开着酒铺的往日风尘女子，一个典型的日常家庭主妇，二个同龄的孩子，一个骑着自行车四处乱闯的老奶奶，一个骑着小绵羊走家串户的医生。

在那个旧日的年代，一手一足暖的心口热热的。

喜欢堀北MM在小三驾车车中露出的脑袋，喜欢堤大叔生气的时候无敌金刚的闯门，喜欢吉冈秀隆给小雪带上的戒指，喜欢小雪笑着举手面对夕阳，喜欢两个孩子凑出身上所有的钱踏上寻母之路，喜欢妈妈缝在补丁里的护身符，喜欢老奶奶开开心心的喝着被人称作酱油的可乐，喜欢魔鬼医生扮着的圣诞老人，喜欢一条街的人拥挤在小小的一台电视前摇旗呐喊，对他们来说那一个小小的盒子里，便是遮住了整个视野的天地。

在这一部片子里，便是小小的满满幸福。

三丁目这条小街上发生的事，有着任何物资匮乏的社会和年代所具备的普遍性：舍不得扔的过期食品啊，缝补衣服打补丁啊，借钱才能买的钢笔啊。。。

像攒电视、冰箱、洗衣机三大件这样的，甚至在八十年代的中国都算时髦了。

街坊们朝贺买电视成了社区的一件年度大事，扶老携幼围观，频道都用不着换，图的就是看个会动的图画。

这些细节熟悉的辛酸中温情大泛滥，由不得人不唏嘘感慨追忆那过去的单纯有爱的好时光—那些年，我们一幢楼里的孩子在通走廊里到处乱窜，中午没人管我时随便去哪家都能管饱。

这些邻居们，用电影中被戏称为“文学家茶川”的话来说，本来是“没有关系、完全的陌生人”。

在昏黄做旧的电影色调中，物质欲望被温暖人情替代，三丁目的夕阳洒进心里，不论在战后还是当下，都是人们向往的那一道暖色的光；借着这道光，六子踏上了回家的路，淳之介找到了家；经过半个世纪，永远的三丁目夕阳照着令人齿冷的世风，带着可以融化冰雪的热度，美轮美奂，一如当年。

在东京下野有一间叫铃木的汽车修理店，店主叫铃木则文（堤真一 饰），他与妻子友枝（药师丸博子 饰）、儿子一平生活幸福和睦。

一天，他们迎来了从乡下到大城市工作的星野六子（堀北真希 饰）到店里打工，满心以为回到大公司工作的六子来到店里之后非常失望，但她还是很虚心的留下打工。

期间他则文对六子有过误会，但冰释前嫌之后4人成为了一家人。

六子在圣诞节收到了铃木一家送的车票，她可以在新年期间回家，但她却哭着把票退给了铃木先生……铃木家对面住着一位怀才不遇的文人茶川（吉冈秀隆 饰），为三流杂志写儿童读物，附近酒馆老板娘广美（小雪 饰）拜托他收养孤儿淳之介，当知道淳之介是自己的忠实读者之后，茶川对之态度改变许多。

广美也对他的慷慨产生了好感，怎料在结婚广美前突然出走了。

淳之介十分想找回自己的母亲，此时有一个自称是他父亲的富翁想要接走淳之介，茶川虽然不舍却没有办法，绝望之际发现前方熟悉的身影……