我看完这个片子已经快三年了,可是感想仍然犹深,这是一部我回想起来仍然感到又哭又笑的电影,或者可以说是哭笑不得。
我印象最深的是春霞问赵闪闪,我现在都跟你在一起了,我们还有房子,我们在一块凑合过呗,你有什么不满意的?
或许赵闪闪爱的不是眼前这个沧桑的少妇李春霞,而是他记忆当中那个青春明媚的少女。
正是成人社会让他撞得这般头破血流,才让他越发去怀念他的青春年少。
结尾处,那白茫茫一片的大雪让我感到,这并不是单纯的一部喜剧片,看完之后反而让我心情沉重。
我心中感觉,包贝尔其实并不是一个单纯的卖笑的喜剧演员,很多时候观察的表情,总觉得他的笑容背后藏着眼泪,仿佛下一刻,他立刻就能哭出来。
其实很多有成就的喜剧演员,他们的喜剧都是笑中带泪的,无论是卓别林还是周星驰,其实到最后,他们的喜剧都是让人哭的稀里哗啦。
不知道包贝尔能不能成为下一个周星驰,两岸三地如此多的喜剧演员,成为星爷的,只有那一个。
从尹天仇到星爷真的是一段漫长而又惨烈的历程。
所有人被现实磨平了棱角,变成一个个你不曾想到的,厌恶的自己。
只有依托小镇飞到更远的地方,回头来看,你方可见小镇的狭小和粗陋。
乡下男孩赵闪闪考进了县城最好的初中,遇见了他生命里的第一个姑娘,女神般的姑娘李春霞(孙怡主演)。
电影呈现的全都是熟悉的毫无违和感的乡村初中样子:学校唯一一个一本学历的英语女老师,像今天的《今晚80脱口秀》里的史炎总要想法设法提一提他的交大一样会动不动就提一提她的一本学历。
一本正经的教条的班主任,基本都是教数理化的。
拥挤逼仄的学生宿舍,总是臭哄哄。
班上4个4大天王,其实就4个小混混。
小镇上总有小流氓半夜闯进宿舍抢钱,或者在学生放学路上抢钱。
男生们偷偷打电玩,被家长揪住挨打。
有没有亲切感?
反正我看的时候,感觉特别亲切。
那个女神级别的女生李春霞,长得真好看啊!
学习也好,特别是英语好。
她每每走过,所有的男生都要行注目礼,默默 看着。
他们一同考到本校的高中。
他们默默的早恋了,他们悄悄的牵手,鬼鬼祟祟的偷吻,在桥洞下写誓言。
最后被老师发现后,给撤散了。
清纯的初恋女生最后竟和街头小混混头头一起了。
离开小镇来到北京的赵闪闪混成了编导和非著名导演。
他要回到故乡拍自己的初恋故事。
可是当他找到李春霞的时候,女神已经怀孕了。
她被小混混抛弃了又遇到另一个人渣。
像极了很多小时候单纯可爱的女生稍有不慎就走到另一个极端。
就是那些明明手里有一张好牌最后偏偏要打成烂牌的女生。
李春霞这个名字在梦里千万次,令赵闪闪心悸啊!
如今终于可以如愿亲近昔日的女神了,他们一起啪啪了。
不合时宜的是这时候,女神说话了。
女神说:你混得成现在这个样子,没房没车没老婆没孩儿,你回来拍初恋还是为了找我?
那我们就凑合着过吧!你也好照看你老娘。
我和你结婚!
赵闪闪一下焉了——滚了下来。
凑合?
我 ---我不想凑合、、、留在小镇的人最后一一选择和命运妥协和凑合。
不仅女神级别的赵春霞最后沦为人渣的性伴侣,连昔日的4大天王就长成了和父辈一样的芸芸众生一个。
而离开小镇的人最后——则不愿意将就不愿意凑合。
只有离开过,才知道天外有外。
一切都已经回不去了!
每个人的青春一旦逝去就都永远回不来了。
电影多次出现赵闪闪爬学校旗杆的镜头,初中时爬,高中时爬,长大了还爬。
旗杆是一个暗喻。
他不断的爬高高处希望看到远方。
也可能隐喻了她对初恋的不含而喻。
这样的故事真的似曾相识。
当年我们初中就有个这样的女生,长得好看,学习也好。
可是她后来却和一个小混混混在了一起。
老师找她谈过无数次话,苦口婆心啊,都没有挽回女生的心。
最后女生居然连初中都没有读完就跟小混混跑了。
从此后再没有听到这个女生的任何消息。
每个小镇青年的青春都带着浓浓的乡土气息。
质朴而又沉重。
承载了每个青春的梦想和哀伤。
而只有依托小镇飞到更远的地方后,回头来看,你方可见小镇的狭小和粗陋。
电影以一种悲情的方式讲述着小镇青年的青春期。
那里面有初恋的喜悦也有淡淡的忧伤 。
女神不是一直都是不食人间烟火的仙女,要生活的。
当一个女人知道自己曾经的初恋来拍一个关于自己的电影时,其实很容易理解为是他还对自己余情未了,还想着自己,其实不然,男人忘不了的只是曾经那一种感觉而已。
如果女主不是学校高高在上的课代表、升旗手,男主能在小时候喜欢她吗?
说到底还是幼时的男主太懦弱,没有从小混混手里好好保护女主,有什么资格嫌弃女主的现实呢?
看完这个片子,更理解男人脑子里都怎么想的了,哪怕是一生中最认真爱过的女神,都会因嫁作他人妇而被拉下“神坛”,他们有钱了混出地位了,就可以依旧寻找新鲜践踏清纯。
女人嘛,玩过知味,就可以抛弃掉了,哪怕是曾经的女神。
如果现实中女主真实存在,恐怕她永远也理解不了导演男主的脑回路,“拍电影不就是为了我吗?
你现在拥有我不就好了?
”,男主听完了吓得缩在了墙角。
我们女人爱和婚嫁,都是为了蒲苇韧如丝地相随,承诺重于一切,即使经历的是渣男,他的孩子依然会尽心哺育。
要说男人才是最自私的,男人在乎的也比女人更加现实。
看完这个片子,日常恐婚恐男+1
怎么这些评论的好像都莫名其妙的。
我自认没看懂,我估计广电剪辑了很多。
这部电影后面老爹死了反映的,和投资人跑路电影拍不成反映的,就是现实。
现实,总是让你在追求梦想的途中一点一点成为压死你的最后一根稻草,到最后,你只有把最美好的回忆雪藏在两个人相处最亲密最童贞还没开始有爱的那个好感的时候,因为闪闪发现自己一直没变,但是春霞变现实了,不是以前那个春霞了。
所以闪闪明白了,但是没有对春霞说什么,闪闪知道自己喜欢的不是现在的春霞,是年轻时候的春霞 是青春的悸动 是对美女就是美好事物的向往,闪闪这辈子做过的努力基本上都是为了春霞的,春霞一下子这样,他整个人迷茫了,他读书为了她,考大学为了她,考不上拍电影为了她,拍不了电影自己拿安家费拍也是他。
你们自己品品,闪闪在和春霞xxoo以后 想通过电影去实现现实没有实现的梦想,想记录自己的青春 最后拉车说明他的青春没结束 而是一直向高处山上走留下悬念给观众。
雪是烘托气氛的 雪的作用一是表达了爱的纯洁,作用二是把美好的回忆保护起来。
花非花,雾非雾,夜半来,天明去来如春梦几多时,去似朝云无觅处年少时期的某些经历就像美好的春夜之梦,如雾如电,转瞬即逝,总是悄悄的在深夜溜进被窝,在辗转反侧之间挑拨你的心弦。
北方小村里的男孩儿赵闪闪喜欢每日在那懵懵懂懂的早晨,就屁颠的爬上那根凉凉的旗杆,望一望远方,降一降心火。
他这辈子最爱的女孩儿出现在第一天去上学的路上,那一刹那,全宇宙万物都没有这个叫李春霞的女孩儿闪亮。
拖拉机的轰鸣,人群们的吵杂,马车上的女孩随着风一吹,随着眼一望秀气的红盖头,温暖的红棉被我必与你同枕,我必与你共度
校园里的飞扬的青春和可爱的女孩,让男孩从珍惜每一次的偶遇,到故意制造每一次的相遇,死皮赖脸也要换到和她同桌,淋雨感冒也要引起她的注意,玩命念书也要和她一起金榜题名。
被坏同学恶搞算什么被班主任教训算什么被混混们欺负算什么被父母打骂又算什么男孩都敢提着板砖去勇敢面对只有女孩儿失望的眼神让他心碎一地
赵闪闪和李春霞的故事从初中走到了高中,从拥挤的学生宿舍,走到了偷吻的桥洞;从杂乱的洗漱水房,走到了毕业的落榜;最后他的青春带着他的春梦,坐上了父亲的雪橇,走进了一望无际的雪山,伴随着身后响起的儿歌,凝结在那永恒的时光里。
青春里有最懂你的朋友有最恶臭的宿舍有最难吃的饭菜有调皮捣蛋的四大天王有混混出生的教导主任有陈浩南带着山鸡打架有玩游戏被父亲狠狠敲打有放假回家母亲的拿手饭菜有那个最美的女孩
本片是导演郝杰以其个人为原型,诉说的一段青春故事,却又在影片后半段给予观众残酷的现实和春夜之梦过后的一地残渣。
当青春褪去,当年的同学去哪了,当年的老师怎么样了,当年的混混干什么去了,当年的女孩还爱着你吗,也许所有这些你都能在这部影片里找到最真实的答案。
因妥协于资本本片上映时删减改动了很多地方106分钟导演剪辑版 才是原汁原味 作者同意文章部分内容同步于《郴州Runningwe》公众号
1.想的太多,剪得也太多这部片子其实可以分成三部分,一部分是青春期,一部分是物是人非的感怀,另一部分是实现理想。
哪个部分都可以单独拍一部电影了。
其实不用看各种访谈也能看出来这是郝杰的自传,在拍了两部成功的作品后,也许他更想送自己一个礼物,总结总结这小半段人生,跟观众说点心里话。
问题就在于想说的太多,如果不把篇幅铺开,结构做大,该说的也就说不清了。
中间从落榜到成为导演的一大段内容,都被减掉了,原因应该不是尺度问题,而是出于节奏和结构的考虑。
零零散散拍太长了——剪!
结果剪得支离破碎。
深陷回忆,其实是有危险的,不是碎片化就是太罗嗦。
单独拍第一段多好,又傻又好玩的中学时代,增加四大金刚和红苹果的戏份,加点看黄书黄片的段落,把青春期那种懵懂和渴望拍出来,一方面理论探索,一方面结合实践,做一场正儿八经的春梦。
也可以加点大半夜翻墙打游戏机,跟班主任斗智斗勇类的内容,让小城青年们更彻底地缅怀下过去,高中毕业了,大家把书烧了狂欢,高考后怎么样谁也不知道,完了就完了。
可郝杰的野心不止于此,也毁在这儿了。
2自传没问题,要警惕自恋对于最后一段戏中戏重返开头的那段,其实挺无聊,属于“导演”私人的情怀,完全可以留给自己,把电影学院、谈投资、混娱乐圈这些内容都放在电影里,更是私人得有点自私。
一方面请来了包贝尔,又选择了光棍节上映,应该是有商业考虑的,在商业的另一面又夹带了过多的私人情感,这种杂糅令人实在难以接受。
文艺片导演一考虑商业,就很容易玩砸。
商业和文艺至少图一头,要做梦,至少做一个完整的春梦。
3李春霞的女性主义问题李春霞这个角色没什么新意,无非是过去的女神,多年过去结果只能是物是人非。
从影片的开头到结尾,她也几乎没有展示过自己的性格,无非就是被动接受,没有做出过什么选择,即使是最后想跟赵闪闪重归于好,也是出于现实的目的。
赵闪闪对她的欣赏其实也是物化的。
美啊,美就够了。
到最后跟陈浩南其实还挺真实,在小城镇,最美的班花校花,第一个男朋友大都是小混混,哈哈。
但问题就在于为什么李春霞不能有幸福生活呢,非要赵闪闪跑来解救和教育,这一点又是虚伪之处了。
为了避免引人诟病,干脆让他俩都平平凡凡就完了,同学会上相视一笑,过去就过去了。
我看到致谢里有李樯的名字,关于再次遇到初恋的情节,《孔雀》写的已经很好了,吃包子的昔日男神,形象准确得不能再准确了。
干嘛非要整衣锦还乡拍电影这出,好像有青春的人最后都成功了,只剩下灰头土脸的我们,只记得高中的屌丝形象,大学的混日子,好像我们只能叫年轻的时候,不能叫青春。
来得很晚,看了前面的影评写的都很好,我就不在此再做什么点评了,毕竟一切都在左上角的星星中。
我就在这里天马行空一下,反正没人看到(应该没人注意我),写点自己想说的,唠叨唠叨。
抛弃所谓的术语,忘掉曾经在艺考班训练出的写影评套路规则,反正我水平也不咋高,也就不在此出大神云集的地方班门弄斧啦。
第一次知道导演的名字是在去年(事实上时间还要早一点)。
去年的时候想参加一个比赛,自己想了一个关于河北省小戏种的调研方向,定位在了二人台这个戏种,因为我是张家口人,二人台在张家口影响比较广泛,好着手进行调研,就开始大量查二人台的影像文字资料,然后就接触到了《美姐》,从而看到了制作班底,导演郝杰就是从此印在了我的脑海里。
百度了导演的名字,发现跟自己还挺有缘,同是张家口人,还是大学校友,一个学院滴,他的创作关注点和自己还有点相像。
不知道为什么上了大学后知道对方是张家口老乡就觉得对方十分亲切,可能是离开家乡,就开始有一种故乡情结,在外面看到莜面内心都要震动一下。
尤其看电影时,听到电影里熟悉的乡音,心里还会有一种自豪感。
看贾樟柯导演的电影时,听到里面的汾阳口音还感到很亲切(因为我姥爷是山西人,从小听着山西口音长大的),在看郝杰导演的电影之前我还从未见过拍张家口并且把张家口口音放在大银幕上的(还有种可能是我见识少,毕竟我只是个大一的学生,阅片量少得可怜),再小声逼逼一句感觉郝杰导演风格和贾樟柯导演有一丢丢像,别喷我啊,个人拙见请忽略掉。
那时看到导演的履历就认为这个导演一路走过来真不容易,非专科出身(只有进修经历),没有人脉,靠着做着独立电影走到了世界。
我觉得这部片子的分打的低了。
现在豆瓣有一种现象就是,涌入了一部分不是很理智的人,有的为了diss一个人把那个人所有出演的影片故意打成一星,事实上打分者并没有看过这个作品,就这样轻易的否决掉了一个团队的努力,相反,还有一部分人,是某个出演者的狂热粉丝,为了出演者把整个作品分抬得虚高。
还有一种现象,是无法避免的是,观影群体,观影群体的水平越高,眼光就越犀利,打分可以是有些苛刻,再小声哔哔一句豆瓣上好多装b的人,看他们的打分感觉全世界影片都是垃圾,这个不行那个不行,我一个路人都能觉得那些人打分的理由简单粗暴冠冕堂皇,这批人的出现把一些片子的分数压得有点低。
还有一些网制小甜剧,动不动就七点几,妈呀,我还以为多好看,点开我天能不能再令人作呕一些,千篇一律的无脑剧情,这是青春吗?
这样的青春,每天什么都不干,一到晚上是去谈情说爱,不去学习吗?
现实中我是没怎么见过这样学霸:不仅是校草,还是年级第一,高冷什么的,谈起恋爱,成绩不往下掉的,还甜的不要不要的……演员说的张家口话很地道,影片最后的那首“民歌”,我没听过,但是我妈也听见,特别兴奋的说这是她们小时候天天唱的。
而且这个歌很完整,一看就是下了很大的功夫去搜集的,毕竟她们小时候唱的也就是那么几句。
本来要写很多内容的,因为一些原因,中间隔了好几个月,现在影片内容都快记不得了。
共鸣最深的就是男主角失去爸爸以后,说着张家口话站在歌厅大喊:爸爸,你去哪儿了?
眼泪刷刷刷的就流下来了,我根本止不住,因为我也是这样,爸爸也是突然去世,再见就是太平间的一具尸体,那个是我最亲的人,也是最爱我的人,世界上再没有他的身影了。
我只自从十月一放假以后回学校到他12月31日去世,正正三个月都没有见到过他,原本是打算1月7号放假,然后他和妈妈去接我,三个人一起出去玩一圈,结果再也等不到了,最后是我去接的他。
导演也是差不多也是我这个年纪失去父亲的,这种打击是一辈子的。
不行了,我现在哭的根本止不住了,不想写了。
这部电影原名叫《我的春梦》,大概是考虑到商业市场受众的缘故或者原名根本不让过审,因此改成了《我的青春期》。
这样一来,似乎就让电影与同期市场上那些洒狗血的青春电影划等号了。
其实则不然,看过导演郝杰的片子之后都应该了解,其前两部作品《光棍儿》和《美姐》都是那种剑走偏锋的手笔,善于挖掘不加修饰的原生态,其实这部《我的青春期》与《美姐》,只不过顺势搭上了青春片的热潮,骨子里面依旧是郝杰导演的固有风格,独立精神并兼顾着魔幻现实主义的风格,而且电影里的青春,土里土气的闷骚中弥漫着性激素的味道,《我的青春期》非比寻常,依小弟拙见,电影并不是所有人的青春期,但所展现的内容却是最真实的青春物语。
个性的故事VS共性的情感电影的故事发生在河北张家口的一个小镇,那片区域小弟真的去过,在张家口坝上那一片,大概是06年左右学校实习,在万全、康保、沽源等县城,因为与山西接壤,那里的方言有点像山西话,浓郁的塞北高原风情,跟电影里所呈现的很像。
这里也是导演郝杰的故乡,据说本片是根据导演自己的经历改编,然而这一切都是然并卵,就像王小帅的《我11》一样,是不是自己的经历别人根本不会关心,关心的是这个故事是否具有看点,是否有足够的动力令观众买票入场。
依照这个层面出发,《我的青春期》这个土里土气的青春梦根本没有代表性,恐怕河北地区的观众之外不会让其他观众产生如同很多青春片那样“从中寻找集体回忆,寻找自己的影子”的共鸣。
但是具体问题还要具体非常,故事不是大众化的故事,但情感却有着足够空间去在个特殊环境载体下去展开一个具有共鸣性质的刻画,因为在那个年龄段,我们经历的故事不尽相同,但在荷尔蒙的刺激下,那个年龄段的情感却是极为相似的。
如今的商业青春片似乎钻入了一个死胡同,所谓的“青春”无非就像女人生孩子那样,必将经历产前阵痛,所谓的失恋、堕胎外加车祸和绝症,其实大多数的人的青春并非那样轰轰烈烈,过于戏剧化的表现符合市场需要,却无法获得足够的共鸣,只是依靠那些狗血的处理来博得眼球这样的处理方式是很投机主义。
真正的青春,恐怕是一千个读者眼中一千个哈姆雷特的样子,并不是北上广、长得漂亮的才有青春,青春属于任何过来人的集体回忆,没有哪位导演声称我的电影就是讲述大多数人的青春。
《我的青春期》并没有打算还原青春,而是用一个并不是大众化的故事,去还原那种共性的情感经历。
魔幻现实穿插着三段青春电影在故事设定上明显具有三段式,但每段统一格调乃是郝杰的魔幻现实主义。
春梦的乌托邦第一段就是赵闪闪小时候的样子,也是“春梦”的发源地,这段内容有点像《美姐》,尤其是开场从梦中醒来的段落与《美姐》小男孩在窑洞中醒来几乎一模一样,导演特地选用了一个少年演员与一个90后青年演员孙怡(94年的演员)来诠释一段同龄人的故事。
电影前20分钟是我最喜欢的,看上去像是一个小男孩对成年女孩的性幻想,大红棉被、不断攀爬的旗杆、还有小男孩的春梦这些非常具有性暗示的符号在电影中运用非常大胆。
同时特殊环境下,女神第一次出场是坐着驴车,那大通铺的设定等等颇具葫芦屯气质,被小混混抢钱,小四大天王上课调戏老师、原生态的表演和极富喜感的情节,尤其是那四位演员,选择太贴切了,一看就是农村中土里土气却很具有特点的孩子。
主角被欺负后小伙伴撑腰,女神与自己的第一次接触,春梦无限,这部分内容乃是典型的理想主义。
做梦与梦醒的交织随后包贝尔入替饰演高中的赵闪闪,这一段内容其实很跟多青春片类似,与女神的第一次接触,乃至最后失恋,高三备考等等元素一应俱全。
别看电影发生的场所是在小山村,但这段经历却具有共性的,且并无喧宾夺主的戏剧化处理,简单的一个眼神,几句羞涩的对话,被小混混欺负之后的表现等等,很具有代表性。
但你认为这段内容就这么简单的随波逐流吗?
当然不是,在这段内容中个人最喜欢的一个部分,也是最大的亮点就是后部,电影也如很多青春片那样选取了老歌烘托气氛,这里用的是郑智化的《水手》,赵闪闪与女神约定金榜题名时,在大气极富渲染力的背景音乐下,赵闪闪奋发图强,随着音乐的鼓点,然后发现自己TMD的落榜了。
这个戏剧化的处理非常赞,整体氛围与音乐的烘托之下,现实与理想的差别,然后回到家中嬉皮笑脸的一句“落榜了”,并无煽情,确实那样的具有生活化体验。
这是片中最具戏剧化的地方,却最具有说服力,现实并不是电影,根本没有所谓的阳春白雪和高头大马,这是现实主义写照,赵闪闪春梦告破。
现实与超现实融合最后一部分是主角在北京闯荡的故事,由于这部分内容基本上是导演自身的经历所致,内容非常具有个性并无大众化体验,因此所占篇幅也最短。
不过这部分内容要讲述的不是导演求学,而是“功成名就”之后回到故乡,真正一个圆梦的机会,发现当年的梦想竟然是那样可笑。
小时候的梦想在多年之后的变化,李春霞已经不再是当年的女神,所有的理想化事物都被狠狠的摔在地上,更具讽刺味道的是,回到北京之后,发现现实的梦想(当导演被骗)也被击毁,最后还是依靠父亲的赔偿金拍了一部电影。
电影的结尾,赵闪闪在片场指挥演员拍戏,所选的演员完全是本片第一部分出现的人物,一种时空交错的超现实处理手法,也是本片一大亮点。
少男的性冲动的特殊描绘《我的青春期》究竟想要体现什么?
是你的青春还是我的青春?
其实都不是,这一个少年的春梦。
从实现到破灭,再到成年后发现当年的梦想其实是那样的可笑,从一个只会被荷尔蒙刺激到奋发图强的少年,他依靠春梦和单纯性冲动考上了高中,然而这种冲动并在现实面前实则很羸弱,他落榜了也与女神分开了。
多年以后重新圆梦,却发现在现实的面前再也找不回当初的感觉。
平心而论,电影的主旨与市面上很多狗血青春片其实一样,都是对逝去事物的缅怀,但本片所选取的角度不同,一个相貌平平的小男孩的青春,《西西里的美丽传说》般对在荷尔蒙方面的 ,故事所发生的场所也足够个性化,荤段子与方言下其实是对生活的无限接近,导演郝杰一贯原生态的镜头语言,和超现实的手法,让本片成为一部不可多得的青春电影,其实这个题材这个噱头很具有商业噱头,其实骨子里面很文艺,从导演的处理手法上就能看出来。
爬旗杆小赵闪闪一直在爬旗杆是个重要情节,当然可以做过多符号化的解读,但依照导演以往的风格,爬旗杆这个动作,实际上就是“用旗杆去撸”,是一个发育未完整的孩子在春梦之中,追求的那种单纯的刺激。
这个情节非常大胆,很隐喻的色情符号。
另外不得不说一下,该片的公映版应该也被责令删了一些过火的内容,比如父亲的死,还有小家伙春梦醒来,肯定会有梦遗镜头,只不过被删去了,只是小弟猜测而已小四大天王赵闪闪去找四大天王出头,发现这几位还是小孩的样子,这段处理是超现实,意在表明这几个当年为自己出头的家伙在陈浩南面前怂了,怂到连个头都没长,还是小毛孩的样子。
雪原电影的结尾,那茫茫的雪原,也是超现实手法,很多人看不懂,其实这里是对残酷现实的一种逃避,用拍电影这个噱头,所选演员都与当年一模一样,用时空交错的设定“回到过去”,白色的雪原代表着纯洁,孩子想要回家的愿望代表着家是一个可以“做梦”的地方,但家还在远方,年少的青春已经被现实鞭打的遍体鳞伤,多么希望回到梦中、当年的春梦,很冲动也很大胆,但比起现实,当年的春梦才是最纯洁的。
1.学生上课随身带红蜡烛,牛逼2.把成年人的臆想的爱情加到初高中孩子身上,呵呵,垃圾导演3.就女主一个人穿着百褶裙在那儿跳绳,其他女生给她唱歌的唱歌,绷皮筋的绷皮筋,然后男主和那群狐朋狗友的混混就在旁边肆无忌惮地看着,意淫着4.无语了。。。。
男主英语是个垃圾,为了和女主对英语对话,非要举手起来,双手插兜,态度不端正,发音垃圾还恬不知耻,然后英语老师让好学生女主放学了给男主补习英语,跟傻逼一样的剧情,那个lj写的剧本????
5.男主和女主太成熟了,一点不像学生,太恶心了,让他们来演青春。。
对女主的颜值就是暴殄天物,浪费6.北京电影学院,有这样二流子保安,真是巨大的耻辱,还“世界闻名,亚洲最大,中国唯一的电影学府”,真是恶心,那勾肩搭背的黑社会形象!
7.靠着个女的,开着宝马X5,也有脸回去装逼。
8.人一有点牛逼了,就想向以前抛弃自己的人证明他们是错的,呵呵9.把父亲被打死陪的钱拿来拍电影,搞自己的梦想,他娘呢?
一天天的
懵懂的年纪,没有物质色彩添加爱慕。
那要追溯到十几年前了,那时候还在读初中呢,基本就是什么都不懂。
后来她转学了,我们就没有再联系了,对现在的我来说,已经完全没什么了,你如果不问,我可能就不会想起来她这个人。
但是你要问的话,我依稀还能记起来她的样子:今日一场电影,勾起回忆无限,真想回到初中,认真来场初恋。
韩语片拯救地球(2003)重制版 极端的类型混合片 几个连跳为你值回票价 难看的要命 概念大于完成度 兰斯莫斯石头姐你俩真是在自己世界里一醉不休了 昏昏欲睡地时候给我一枪然后jump to沙丘反派一样的科幻世界 一群外星人穿粗编制高领毛衣帽子在一个鲸鱼内脏一样的地方给全人类安眠 3:2画幅你们自己在大荧幕看得累不 我真是太不懂你们美国艺术家
导演风格依旧显著到让人瞠目结舌,被导演调教的石头姐也非常夺目。话题度完全是满分的,风格完全是独特出彩的。但是,一些本真的东西在这一系列里越来越缺少,作为观众来说其实是越来越需要的。如果还有下一部,希望没有。
还可以
#Venezia-3 跟《可怜的东西》之间差十个《善良的种类》吧。说不上是最坏的兰斯莫斯,但是只能空怀念《龙虾》时期的趣味和生猛。设定还行:用性别对立做戏,结尾还行:有反转。兰斯莫斯是不是陷入了某种跟石头姐能拍就拍的高产出瓶颈期?上一次给我这种感觉就是大卫·O·拉塞尔和詹妮弗·劳伦斯的合作。放个假吧别硬拍。
好看… 非常典型的兰斯莫斯风格,在影院看他的电影冲击力翻倍
这个片子我不知道怎么打分,三星少了,四星多了。中间有一场,看得心跳加速,如坐针毡,让人非常不舒服。但是好在让人有想继续看下去的冲动。黑色幽默,好笑又悲伤,但是以悲为主
看的我笑的不停,结尾全场沉默,但其实是被导演无语笑了(in a super positive way)
兰大师终于在继龙虾和宠儿过后,又拍了一部普通人也能看懂的电影,这对我来说很重要。石头在这一部里面终于不用过度装疯卖傻了,演技反而更有说服力。但我私心觉得这戏里面最好的演员是演Don的Aidan Delbis。另外很多人在评价一战再战的时候,说保大师在戏里面无差别地平等攻击了左派和右派,但那部戏里面政治隐喻更像是风格精美的背景板。兰大师这部作品才是精准地同时攻击了左派跟右派。
弗如《龙虾》。 2.5现在难道是grain over texture了?
拯救地球,因是今年威尼斯电影节主竞赛单元提名作品,整个故事节奏起伏属于荒诞戏谑的,音效配乐与电影都贴合的很棒,电影讽刺了人自私的内心与欲望,也嘲讽了了福布斯榜的知名人物,当然影片最大的亮点是石头姐奉献了全篇最为精彩的表演,上演了一场与两笨贼、两精神病患者的斡旋之下,展开了自我拯救式的智斗与谋略,令我称赞,但同时影片的节奏也是属于那种比较跳跃式的,这也是导演的风格特色所在,虽说叙事不太连贯,逻辑性不够强,但是串联起来和其导演前面的作品,在仔细鉴赏之后,总能让人回味很久,最后的镜头,当全地球人的集体死亡画面推出来,还有石头姐证实自己是外星人,这两人镜头感的鲜明对比,给我满满的窒息感与压迫感,不愧让我拍手较好,虽说还有点不足吧,但是还是挺不错的作为文艺片的角度来说,所以综上给7.5分
画蛇添足
開始以為是心理變態人…後來,除了變態還有別的。從一個箱子裡拿出計算器的時候,確定會反轉…
Emma和Jesse演得都挺好,但片子本身太乏善可陈。最后一段没台词的sequence反而更有力量。在The Grove QA倒是轻松愉快。
出了电影院打开豆瓣一看演职员表,又又又是《可怜的东西》《圣鹿之死》的导演。我的观后感依然是“我看了个什么玩意儿”。
多么美丽的结局。以及,为什么每次从影院看完兰斯莫斯都会头疼?
#Venezia82 石头姐是不是有在电影里受虐的癖好
兰斯莫斯为了结尾这碟醋包了整盆饺子。
#威尼斯2025 press和industry提前点映 结局荒诞又喜剧的升华了整个电影 当人类生命停止 动物们仍然鲜活的活着 对我们现在来说重要的一切还重要吗?到底是这个世界荒谬还是相信外星人更荒谬?讽刺满级。地缘政治,阶级对立,资本剥削和被剥削。和这个世界比起来 似乎外星人也没那么荒诞 对于被剥削且无力的人来说 唯一的解法是离开地球去外星 悲剧的内核 政治社会隐喻 刺耳的音乐 令人不适的画面兰斯莫斯一贯的风格 画面音乐 政治语言 刺痛了观众。一定要在影院里看!艾玛斯通和杰西飙戏。艾玛再提奥斯卡?
继韦斯安德森后又拉黑一位导演
从各种角度看都是一部“太兰斯莫斯”的电影了,所以理所应当拍得游刃有余。听说改编自韩国原著,不过看的时候我更想到弗莱德金2006年的《千疮百孔》,同样的阴谋论腌入味,同样的锡纸糊墙,同样的惨烈结局。特别喜欢兰斯莫斯这套字体和视觉设计,赶紧抄起来。