赛博朋克：边缘行者

这部动画豆瓣评分9.0，宫崎骏的《风之谷》《幽灵公主》8.9，《哈尔的移动城堡》9.1。

故事的开头有点像《长江七号》，本不富裕的家庭非要送孩子去私立学校，这就是悲剧的开始。

私立学校里的学生普遍来自和钱谈恋爱的拜物教家庭，从小耳濡目染，哪会善待一个非我族类的穷小子。

要说学习的话，用钱筛选学生的学校也比不上只用成绩筛选学生的学校啊。

孩他妈看起来很伟大，其实很傻，就像莫泊桑《项链》里的女主角，为没价值的东西辛苦工作，也害了自己的孩子。

未来世界可以花钱改造自己的身体来获得反应速度、肌肉力量、感官灵敏度等方面的增强，但改造过火的话会变成赛博疯子，这个设定挺有意思。

Peter König做过一条指北皮带，把它系在裤子上，不管怎么转动身体，皮带朝着北方的位置会震动。

他找了一个志愿者测试这条皮带，六周后，志愿者拥有了超常的方向感，在距离自家房子100公里远的地方可以准确无误的指出房子的方向。

这个实验说明，人脑可以处理额外输入的“感官”信号，人类可以通过改造自己的身体来获得本不属于自己的能力。

代价是什么？

人类的行为和意识可能会被这些植入物侵蚀。

本杰明·利贝特做过一项关于意识的重要研究，他发现人移动手指的意图脑信号（准备电位）比他们有意识做出移动手指决定的脑信号要更早，也就是说，意识是在回溯性的解释刚刚所发生的无意识行为。

佩戴指北皮带的志愿者可以指出自己房子方向，这不是意识思考的结果，而是意识事后解释为什么自己会指向那个方向。

当一个人有了越来越多的植入物，这些植入物会引发越来越多的无意识行为，它就越来越不是原本的自己，就可能变成赛博疯子。

不说这些远的，智能手机已然是人体的外部器官了，手机用户们能不能有效控制自己刷短视频玩游戏的冲动？

没有手机之前是不是没有这些冲动？

为什么男主和他的前辈像吸毒一样持续的改造身体，直到变成赛博疯子？

这种改造具有心理层面的成瘾性还是病理层面的成瘾性？

意识如果只能进行回溯性的解释，就牵扯到人类有没有自由意志的问题，持续改造这件事会不会完全完全不受自己控制？

Uri Maoz等科学家发现了本杰明·利贝特实验中的一个问题，受试者在实验中做的都是无目的、无原由、无后果的三无“任意决策”，而我们在日常生活中的不少决策都是需要深思熟虑的，是有目的、有原由、有后果的“故意决策”。

实验表明，在任意决策中可以捕捉到清晰的准备电位信号，但在故意决策中完全没有准备电位信号，说明意识在“故意决策”时可能提前讲好了自己的故事，不需要回溯性解释。

如果男主的自由意志不足以对抗改造瘾，女主为什么眼睁睁看着男主自毁而不帮他戒瘾？

这个问题后面再说，先说男主获得能力之后干了什么。

男主通过目睹自己母亲的死亡，觉察到了社会阶层的存在，对霸凌自己的同学做出了反击，然后，就辍学成了黑社会混混，动画里管这个职业叫赛博朋克。

他并没有用自己的能力去斗争，也没有用自己的能力过好自己的生活，而是变成了压迫自己的资本的打手，变成了资本竞争的牺牲品。

这部动画揭露一些社会现实，但没有任何的反思和反抗，因为它本身就是资本的产物，资本会号召大家起来反抗自己吗？

有人会说，奈飞是出了名的不干涉主创的创作，这就像说妈妈从来不挑食。

奈飞是不怎么干涉创作者，但它到菜市场买菜的时候会筛选创作者啊。

它为什么选韩国人拍《鱿鱼游戏》，选日本人拍《边缘行者》，这两个殖民地被改造的到位呗，跪拜资本主义意识形态，绝对不反思。

说回女主。

即便到了未来世界，脑力劳动能力依然没办法靠花钱改造解决，只能通过学习和练习，这也是一个有意思的设定，说明创作者觉得体力可以折腾但心智这玩意不能乱搞。

女主不能和男主沟通共同解决问题，只能默默的守护着他，这就很像《大话西游》里二当家和春十三娘的桥段，单方面的默默付出是一种倒错的感情，因为爱欲不能被储蓄，没有银行作为第三方记录这种付出。

守护的同时，又看着男主成瘾自毁不制止，就更倒错了。

抛开没人反思这个问题，男主的改造瘾、女主倒错的情感和男女主之间的沟通障碍都没有得到解决，一直悬置到故事的最后，生离死别，音乐起，观众热泪盈眶。

这个结局方式反映出人类的情绪是很容被操控的，虽然有很多不解，虽然对剧情不满意，但只要牺牲、救赎、升格、音乐等视听元素到位了，符合“感动”这种情绪的触发条件，就会“感动”。

这说明“情绪”并不是心智里比较底层的东西，而是意识形态可以染指摆布的廉价风筝。

如果无条件的接受“情绪”，沉浸在“感动”里回顾整个故事，这个故事是一个模样。

如果跳出被刻意触发“情绪”，追问故事中没有回答的问题，这个故事就是另一个模样。

本文首发于澎湃思想市场《赛博朋克：边缘行者》可以说是近几年来最受关注的游戏衍生作品，而在这方面，它无疑是优秀并且成功的，其为《赛博朋克2077》带来的新一轮巨大热度便有效地说明了这一点。

同时，它虽然与游戏共享一个世界观，但对于非游戏玩家也没有任何观看门槛，这也为其大众接受度提供了保障。

在很长一段时间里，赛博朋克几乎已经成为科幻作品中最常见的元素，而近几年，相关影视作品越来越少。

《边缘行者》以及CDPR的整个赛博朋克系列游戏的热度可以说是重新点燃了这一主题。

因此，我们很难不将《边缘行者》与其他赛博朋克动画作品进行比较——尽管对日本动漫稍有了解的人都会知道，制作团队扳机社的风格与这一类型并没有太大关系。

虽然从美术、剧情方面来看，《边缘行者》都谈不上令人失望，但若是将其视作一部赛博朋克科幻作品，便有些差强人意。

赛博朋克与纯爱故事赛博朋克的世界观架构本身就便于突出社会矛盾从而以此为线索进行故事展开，过往优秀的赛博朋克作品往往也是遵循此路径来创作的。

《边缘行者》的前两集也对夜之城的残酷环境进行了详尽甚至稍显过于露骨的刻画：执掌大权的公司、困窘谋生的底层、赤裸裸的阶级秩序，以及完全缺位的政府与法律。

开篇便用日常的学校生活来展现了主角大卫的社会处境，支付不起上课所需的设备而只能求助于黑市、被富二代同学霸凌，随后便是母亲遭遇车祸，而急救人员因为没有保险拒绝援救，房子也因为晚交了一天的房租直接上锁。

所有这些矛盾和压迫就在二十分钟里无比密集地相继出现，推动着大卫装上军用义体，走上“赛博朋克”的道路。

在这部剧集里，大卫和他的同伴直接就被称为“赛博朋克”，事实上就是类似于赏金猎人的街头组织。

这样的名称是从未在任何作品中出现过的，游戏里也没有这样的说法。

或许这样的设计是想更强地将故事与赛博朋克绑定，也可能只是想用“朋克”这一概念来体现主角团对主流社会秩序的反抗。

尴尬的是，剧集前期如此努力强调的矛盾在后期的人物成长与剧情转折中似乎并没有发挥太大作用，母亲和同伴曼恩的死、露西的感情对主角大卫产生的影响则更加显著。

当然，母亲和曼恩的死本身便是社会矛盾或者说公司无情压榨的结果，但大卫与露西的纯爱故事在夜之城实在略显格格不入——它显然更适合发生在樱花以秒速五厘米落下的日本街道上，而不是充斥着霓虹灯牌的雨夜里。

大卫和露西在超梦中登上月球的浪漫场景让许多观众津津乐道。

相对于夜之城的阴沉混乱，宏大的宇宙是苦难日常中的梦幻，但对这种梦幻的放大似乎已经盖过了苦难对于大卫的影响，更让剧集开端时描绘的矛盾冲突显得虚浮。

在这样一个纯爱故事的背景布前，露西说出的那句“在夜之城里，让你闻名世界的不会是当下风光的赛博朋克人生，而是你战死的惨烈瞬间”也失去了应有的沉重感，反而更像是为这段感情增添了一个唯美的悲剧注脚。

而除了曼恩之外的“赛博朋克”成员，也都仅有一个脸谱化的符号形象，主要作用就是跟随大卫一步步战斗、升级义体、逐步接近荒坂塔的核心。

去掉其中的科幻元素，这与《少年JUMP》中最常见的升级打怪式热血漫画也没有太大的区别。

赛博朋克世界的标志性特点之一便是极端的原子化，个人主义被奉为圭臬，人与人之间缺乏联结与关怀。

这样的环境里，主角团的热血与团结便显得不合时宜。

即便那句“在夜之城，你不能相信任何人”反复出现，说出这句话的琪微也背叛伙伴直接导致大卫以身涉险营救露西，但她在临死前与团队的和解还是不免具有强行意味。

当然，主角大卫确实也只是一个少年，或许从他的视角出发，世界就是那么简单。

但在同样以少年视角出发的经典赛博朋克作品《阿基拉》中，少年情感的表达不仅没有影响到对社会矛盾的陈述，反而是体现矛盾的重要出口：当政府、阶级、超越常人的能力层层重压集中到一个尚未成熟的少年身上，他难免陷入到强烈的精神危机之中，这种精神危机便是赛博朋克背景之下，技术与资本合谋对人类的异化的具象呈现。

大量日式科幻动画都倾向于将少年设定为主角，当少年常会产生的青春期迷茫情被放置在社会矛盾的背景中，总能令人更直观地感受到结构性无助的存在。

但《边缘行者》中的大卫似乎从未有过这类精神危机，或者说，他一直在用自己对“我是特别的”这一点的坚信来掩饰精神危机。

在不断安装义体的过程中，大卫似乎从未产生过任何迷茫或自我怀疑的精神危机，人与人工智能边界的逐步模糊本是赛博朋克世界的重要母题之一，但在亲眼见到曼恩在义体的影响下变成赛博精神病之后，大卫仍毫不犹豫地给自己装上大量军用义体，并用“我是特别的”来回应所有人的提醒与劝阻。

大卫的“特别”之处，即超乎常人的义体适应能力是剧集中没有任何详细说明的直接设定，与他很聪明、很有能力（第一集中母亲所说）一样是天赋属性，这样直白的主角光环与赛博朋克的反英雄叙事无疑是违和的。

即便当露西指出大卫“一直在为别人的梦想而活”之后（为了他人而活同样是老套的主流个人英雄主义），大卫也只是沉默地接受了这一点，看不出什么明确的反思。

在剧集最后，他也的确实现母亲的梦想“站上了荒坂塔顶端”，为露西牺牲了自己，他所做的与其说是为了别人，不如说更多是为了满足自己。

至于对大企业和资本家的仇恨，在故事的最后似乎已经不那么重要。

作为社会底层，大卫有太多的动机去尝试改变自己的阶级属性——无论这种改变是在结构内部实现阶级跃迁，还是直接去冲撞结构打破阶级壁垒。

可是当我们旁观完大卫整个跌宕起伏的人生故事再回过头来，会发现他所做的一切对于“从根本上改变自身处境”并没有产生任何实质性的效用。

赛博朋克的身份看似游离于秩序之外，实际上却还是在为企业或是企业的间谍打工。

诚然，大卫所处的环境本身也没有给他太多改变处境的努力空间，但整部动画中，我们也没有看到大卫对这件事有过任何反思或怀疑。

他牢记母亲在死前的话，“总有一天你会站上荒坂塔的顶端”，是以什么样的身份站在顶端，荒坂塔的征服者、破坏者还是建设者？

我们无法看到大卫有任何思考过这个问题的痕迹。

“赛博精神病”的病因从游戏到动画，赛博精神病都是这个世界观里的重要存在，根据游戏设定，“赛博精神病是由植入体内的硬件和包括软件在内的各种行为模块引发的所有与焦虑相关的精神和人格障碍的统称”，无法被治愈。

人的精神状态与身体改造直接相关，义体在带来能力的同时也会带来压力，最终令人陷入疯狂的杀戮。

尽管如此，生活在地下的街头成员没有选择，他们不得不不断增加自己的义体来变得更强，同时使用免疫药物来延迟赛博精神病的到来，否则就无法活下去。

作品中没有就赛博精神病的成因作出具体的解释，但在游戏中，除了穿戴义体，还暗示了另一个可能的成因是“去人类化”：无法与社会产生强烈的联结感从而导致极度的自我疏离与孤立。

当我们想象赛博格时，这总是一个无法避开的问题——如果人类与机器的界限日渐模糊，那么人类为什么可以作为“人类”而存在？

人类要如何处理自己与他人的关系，如何认识自己？

相比剧集，游戏对这一点也进行了更深入的探讨。

重要角色强尼·银手的出场便是以一个芯片的形式，阴差阳错被主角V接入，导致两人的意识共同存在于一个身体里。

将意识上传写入芯片是荒坂公司曾经推出的一种服务，名义上是在赛博空间实现永生，实际上却是借此收集个人信息。

银手的恋人坎宁安是这项技术的发明者，她被逼迫交出算法后灭口，银手为了救她闯入荒坂塔，却成为了意识上传的试验品，同时也在夜之城留下了一段传奇。

当身体成为一个纯粹的躯壳，可以通过芯片接入的方式切换“人格”，那么什么算是“永生”？

这是否会导致上层阶级对底层身体的榨取？

或许是因为篇幅的限制、保障剧情的紧凑程度，剧集中没有太多提及意识上传，于是与赛博格紧密关联的内容只剩下义体化和赛博精神病。

但正如前文所说，主角大卫拥有“超强的义体适应能力”这一设定某种程度上已经限制了议题的展开，观众也只能跟随大卫的视角从旁观角度去了解赛博精神病的存在。

最后一集大卫装上“义体金刚”之后终于精神崩溃，但比起他的一步步挣扎，让人印象更加深刻的仍然是他强行支撑着自己也要营救露西的深情。

另一个有着超强义体适应能力的角色是亚当重锤。

在游戏中，他能够穿戴大量军用义体而不被赛博精神病侵蚀，很大程度上是因为他作为荒坂公司的看门狗，生活优渥而没有心理负担。

亚当重锤的存在仿佛就是在表达“只有尽可能地放弃反思、接受弱肉强食的现状才能在夜之城活得更好”，他与V和大卫这样的人物形成了彻底的对照。

但在剧集中，这一角色在最后一集出现，没有任何背景交代，仅仅是一个战斗工具，如果是没有了解过游戏的观众，很难不感到一头雾水。

在技术垄断、网络霸权、阶级矛盾、人工智能、义体改造等多个话题上，《边缘行者》都有所涉及却又浅尝辄止。

乍一看，它的确集齐了赛博朋克所需的所有元素，却没有作出任何有价值的探讨。

我们从来不要求科幻作品回答问题，但《边缘行者》连提出问题都没有做到，它只是用现有的问题搭出了一个框架，再往里填充一个最容易引发共情也最不需要反思的热血纯爱故事。

“赛博朋克”这一本应最为核心的概念，却成了一个华丽而空洞的布景板。

科技越发达，科幻越保守？

科幻虽然是一种类型文学，但对未来科技的想象也必然伴随着其对社会制度与个人生活的影响，因此，科幻作品中的政治讨论也至关重要。

赛博朋克本身就暗含对资本主义秩序的批判，赛博朋克（Cyberpunk）这个词汇中的“Cyber”就含有“Cybernetics”（控制论）的意思，其原意为“管理人的艺术”，现在则指研究生命体、机器和组织内部或相互之间的控制与通信的科学。

它能在上世纪七十至八十年代取代太空歌剧成为最流行的科幻子类型，也很大程度上是因为契合了当时的社会环境。

最初为赛博朋克奠定基调的是吉布森的小说《神经漫游者》，在这个世界里，未来科技的高度发达并没能使所有人类都过上更幸福的生活，反而是进一步强化了资本垄断和阶级鸿沟，个体身处于这个电子化的全景敞式监狱中，需要同时面对难以跨越的阶级鸿沟和机器智能带来的存在主义危机，只能寻求“朋克”式的微观反抗，并且这种反抗注定是悲剧。

早期赛博朋克风格的影视作品《银翼杀手》、《攻壳机动队》都强调了这一点，同时也创造了独特的美学来呈现那种状态下底层普通人生活的残酷与无序。

其后的《阿基拉》、《铳梦》等经典作品，也沿着这一路径进行了提问与探讨。

《边缘行者》在画风和美学上的确是赛博朋克的，但也只有画风和美学而已。

这种情形不止出现在这一部作品中，随着影响力的扩大，赛博朋克留给大众的印象也逐渐被简化成拥挤狭窄的街道、五彩斑斓的霓虹灯等视觉符号。

现如今，我们的科技越来越发达，科幻作品却愈发保守、浅层，政治性与哲学思辨几近缺失，“反抗压迫”也被简化为个人英雄主义叙事。

《新攻壳机动队》对比原作显得狗尾续貂；《银翼杀手2049》作为续作虽不至于令人失望，但也没能对原作探讨的问题作出进一部的突破；曾被视为神剧的《黑镜》到了后两季口碑断崖式下跌；短篇动画合集《爱，死亡和机器人》一度令人惊艳，现在的单集质量也都良莠不齐。

有人认为，这是因为我们如今生活的世界离赛博朋克越来越近。

互联网与人工智能已经成为我们生活的一部分，科技与资本带来的异化渗透得日益深入，在城市中摸爬滚打的年轻人都看不清未来。

当赛博朋克从虚拟文本走入现实，科幻作品能进行的想象也就愈发有限。

但越是在这样的时候，真正具有赛博朋克内核的作品也就更加必要，正如它在上世纪七十年代的兴起，也正是资本垄断逐渐加剧、消费主义开始盛行的时代。

科幻可以提供一种更加极端的背景想象，为尚未真正进入赛博朋克世界的我们带来反思与警示。

被消解后的赛博朋克或许可以是优秀的文化工业产品和消费商品，但它们已经背离了赛博朋克的本质。

制作精良，叙事节奏骤快但不失情感渲染，张扬奔放的美术风格结合动感的低音炮配乐，极具视觉冲击。

故事方面，围绕荒坂公司为主运转的资本主义社会，阶层差距极大，底层人与精英阶层严重割裂互相仇视，造就了民风淳朴的夜之城。

在《赛博朋克2077》中熟悉的宿舍房间里，居住于此的不是大名鼎鼎的V，而是David大卫，在经历了母亲身亡与负债累累的困境中，大卫像众多赛博人一样想要变强站在荒坂塔的顶点上，在此期间结识了高冷爱人Lucy露西，加入了能赖以生存的赛博朋克组织，渐渐磨炼本领结交了众多好友，直至因赛博精神病导致组织产生巨变，从此大卫的理想变得摇摆不定也逐渐迷失方向，最终跟许多小人物一样走向了毁灭。

动画基本还原了游戏中的各个设定，很好的展示游戏中想表达的核心，底层反抗压迫的强烈信念，还有大卫与露西浪漫的月球爱情，是好看的！

ps： 1.处于放纵不羁状态的Lucy露西真的好酷好美好爱！！

大卫与露西的月球超梦之旅简直不要太梦幻，非常美好！

2.丽贝卡的死亡太突然了，虽是亡命之徒，但其在全篇充当一个工具人角色，最后死状惨烈还是有些难以接受。

3.大卫的想法自始至终都没有很主观的表达清楚，在曼恩死后是想完成母亲跟曼恩的梦想，站在荒坂塔的顶端，因此不断进行义体改造导致陷入赛博精神病边缘，但在最后露西亲吻大卫，将大卫拉回来的时候，大卫的说法变成了想保护露西，想保护露西的话，明明就已经可以做到了，比如接取危险程度不高的工作，赚差不多的钱，不再进行义体改造，陪伴在露西身边安分生活就够了啊，信念如此动摇让我非常不理解，也可能是夜之城底层小人物的宿命在驱使他这样做吧......海报与剧照：

纯动漫党，没玩游戏。

我看动漫基本很少有和动漫里角色共情的，这么多年能真正触动我的角色十个手指头都能数过来。

可是这番怎么还是能刀到我啊我不李姐啊

先来点lucy美图缓解下，简直就是在我xp上跳舞第一集我tm就直接代入了，望子成龙默默工作的母亲，“你要进高等学院，然后一步步爬到企业的最高层”——“你要考上好大学，然后过上比我们更好的人生”，还有动画里那种无力感，明明想要告诉父母赛博朋克的世界里无论多努力从高等学院里出来，也不过是高一点的打工人，因为在那种世界里，阶层上升的渠道已经被差不多完全垄断，还有那种生活的窘迫，刻画得太细腻了。

如果在前四集结束，那这会是本年度最最甜的番，典型的boy meets girl，那么多番里的爱情我都看不下去，但是这里“我不想你成为伟大的赛博朋克被人铭记，我只想你活着”，却把我感动得不要不要的，她不是想要去月球，她是想跟你一起去啊混蛋！

我个人感觉观看最难受的是在大哥死后大卫执意去救，略微有点圣母？

反正如果是我不太会这么不理性，但是想想如果他不去，也许就不会成为这么伟大的赛博朋克被人铭记。

后面就是看着他一路下坠，越看越揪心，明明自己已经撑不住了出现症状了，还是不告诉其他人勉强撑着。

可能我还是不太能接受这种个人英雄主义式地一步步走向自毁式的男主，像一人之下里步步为营，老谋深算的张楚岚这种会看得更舒适些。

最后，扳机社你没有心！

为什么！

要让瑞贝卡死！

还有惨死特写，整片除了美到震撼人心的lucy我最喜欢的就是这个暴躁萝莉了，啊啊啊最后她死得时候我真的好难受，还倒回去看了好几遍死亡特写，想起来我第一次因为女配这么难受还是在寄生兽。

唉，打了这么多，后劲属实太大了，刷完一两天了都没缓过来，脑子里全是lucy最后和david在月球上的画面，我就该在前四集就停下来的，可是赛博朋克内核注定是个悲剧。

看来我也入脑了，马上就进入赛博精神病状态了

看完这部动画，首先要分清两个概念，赛博朋克以及赛博朋克2077（当然包括其原型赛博朋克2020）。

赛博朋克，是一种艺术风格，大多以黑暗为总的基调，搭配鲜明的霓虹色彩，展现出强烈的视觉冲击，核心是反乌托邦，高科技低生活的世界观。

而赛博朋克2077，是CDPR改编自赛博朋克2020的游戏，概括来说两者的关系，就是2077是一个赛博朋克大背景下，在夜之城这个特定的地点（当然包括城外的恶土等地区）发生的故事。

因此边缘行者是一部出色的赛博朋克风格动画，是大家所公认的，产生分歧的地方，主要是在于人物形象、性格、、动机、剧情、结局等方面。

在讨论这些之前，希望大家明确，边缘行者采用的仍然是2077的设定，时间为V大名鼎鼎之前，也就是2077主线故事发生之前。

于是乎，对边缘行者的讨论便离不开夜之城。

夜之城是什么地方？

不管玩没玩过游戏，应该都听过宣传片里那句：2077年，我居住的城市被评为全美最烂地区。

多少人被骗预购了2077😤 为什么烂呢？

预告片里说：暴力犯罪层出不穷，贫困线下的人口全美第一。

看到这里你应该明白，夜之城不是迪士尼乐园，也不是大好的社会主义现代化建设的城市，在夜之城，你不干别人，就等着别人干你。

因此，有人疑惑为什么男主一直在装义体，因为弱肉强食，不变强就没法在夜之城生存，这不是很简单的道理吗？

你觉得斯安威斯坦很强，够用了？

装了机甲的大卫对上重锤都只有挨打的份，感觉都不一定打得过小田。

（游戏里小田比重锤难打好多，最高难度两刀就被小田杀了😭😭😭）

我的丽贝卡，wuwuwu 热知识：V在游戏里基本上能全身都装满最高配置的义体并且没有变成赛博精神病（他的病来自于银手的芯片），所以大卫装的真不多，他只是单纯的顶不住。

（除非是编剧加新设定了，毕竟赛博精神病本身的设定就被编剧改了）

我玩游戏都没装这个，装的黑客传说义体 你觉得男主一个斯安威斯坦够用是因为你觉得大卫是主角，而斯安威斯坦是神器，其实呢，斯安威斯坦只是因为出自MILITECH，军用的义体，当然就罕见啦，老百姓碰不到，但绝不是那种拿到了就能一路杀穿的神器，别忘了，重锤自己也有一个呢。

而男主呢，他是Edgerunner这部动画的主角，但他并不是夜之城的主角，男主到死也只是个小人物，你以为他这10集往上爬了多少吗？

男主不过还是个打杂的，夜之城真正有权有势的他根本见不到。

荒坂3狼这些管理层出来过？

一个中层就把大卫打发了（虽然是借重锤之手）。

亚当重锤，等V来收拾你 不是所有人都能像游戏里的银手和V一样名震天下的，也不是所有人都有银手和V那样的天赋的，大卫自命不凡，其实在我看来，他装上斯安威斯坦，就注定了他的结局，重锤用斯安威斯坦有什么副作用？

男主动不动就流鼻血，他是真没那个能力懂吧，加装义体只是一个加速的过程罢了。

而曼恩那只手，一个对自己亦师亦友，填补了自己父爱缺憾的男人，你让大卫把手拆了？

你真是比赛博疯子还不懂人情。

10集过后，7个人剩1个人 男主也好，男主的队员也好，都只是夜之城的臭底边，夜之城的主角就是公司，就算是在2077里，这一点也没有改变。

但所有人都想往上爬，想爬到夜之城的顶点，可惜直到死，男主一行人也没能有什么成就，甚至死都死的普普通通，这就是悲剧。

没有人来夜之城不是为了钱和名誉的（预告中说夜之城是一座逐梦之城），但是想要钱和名誉就注定无法善终，可又总会有新人踏着老人的尸体重蹈覆辙，就像大卫和曼恩一样，你说大卫不知道自己会死吗？

我觉得不尽然，大卫当然知道，但是他不怕，夜之城的人不怕死，就怕死的默默无闻，这就是赛博朋克矛盾的点，宿命悲剧的内核所在。

只有Lucy不在乎名利，所以最后只有Lucy活了下来。

死的光荣 有人问：为什么大卫是这样一个形象？

如果你看过《JOJO彪马野郎》，其实很好理解，大卫身上有的便是和乔尼乔斯达一样的漆黑意志。

所谓漆黑意志：就是不择手段地达成自己的目的。

在夜之城，没有绝对意义上的好人，所以大卫也不可能像其他动画作品里面一样成为一个完全正派的男主，他有自己的野心和目标，有不择手段也要去做的事情，这能解释他的很多行为。

乔尼·乔斯达 而大卫觉醒漆黑意志，正是妈妈去世造成的，他在这天看清了现实，看清了荒坂，也看清了夜之城，只有有钱人才能拥有创伤小组，只有位高者才能决定一切，没有钱没有力量就无法守护一切，也是这天，他装上了斯安威斯坦。

妈妈好美，领便当好早 值得宽慰的是，来生的酒保喜欢以值得纪念的Cyberpunk的名字来命名并特制一款酒，大卫和他的故事，至少仍有人会记得。

生的伟大我不赞同，但是死在重锤手下，确实是一种死的光荣。

赞美死亡也体现了夜之城居民对死亡本身并不恐惧。

生的伟大，死的光荣，真是讽刺 很喜欢豆瓣上一位用户在影评中提到的：飞蛾扑火。

我觉得很好地概括了大卫，以及所有在夜之城底层人民反抗时的气概，而更重要的一点，飞蛾扑火是飞蛾这种生物的本能，也就是说这是命中注定的，而大卫的死，底层人民的死，对于夜之城来说也是注定的，这便是所谓宿命。

前面越甜，后面越刀说完了事业，不得不说说边缘行者刻画的爱情。

想牵又不敢牵的手，这细节I Really Want to Stay At Your House.

这个场景我好爱 取自《赛博朋克2077》的电台音乐，用在第二集大卫和露西看月球的时候，致敬游戏原作的同时，氛围也恰到好处，可见制作之用心，扳机社是真的懂2077的。

赛博朋克就只有高科技和低生活吗？

扳机社给出了答案：人在精神匮乏的生活下，仍然没有停止对美好的追求。

这种欲望甚至更为强烈。

相比2077过分的追求悲剧的内核，边缘行者选择挖掘赛博朋克框架下的其他情感，第二集的去月球便是对赛博浪漫最好的解读。

不输《To the moon》的去月球但是边缘行者确实不是完美的，这边稍微举几个例子。

我想扳机社是为了同时展示大卫队友的特色性格以及大卫的成长，所以安排了一段训练的蒙太奇，但由于十集实在太短了，而这段训练又是在前几集，导致其实像瑞贝卡哥哥的死，对我并没有什么触动，而像曼恩、瑞贝卡这种塑造到动画后期的角色又让我心痛的很。

又比如军用科技的人开魔蜥等着男主装义体，实在是有些不合理，我玩V的时候军用科技要是有这耐心，帕南要笑疯了。

但是扳机社做到这个程度，剧情没硬伤，美术配乐够用心。

这还不满意？

波兰蠢驴怎么找金石洋之不找你来做？

总有人比作者懂如果说你仍然无法理解男主的行为，草率的结局。

你可能是无法理解老鼠过街的宿命，飞蛾扑火的决心。

一见钟情

两相欢喜吐槽一下：亚当重锤，你好狠，我的Rebecca酱直接被砸成酱了👊，你等着，大卫做不到的事情V来做😭

丽贝卡其实也喜欢大卫吧

要被刀麻了

给扳机社一个面子一天追完了（小魔女学园yyds），通关过原作所以有感而随便吐吐槽，不算正经剧评，内容纯主观发癫。

--Compliments·叙事节奏很流畅，10集完完整整讲完故事毫不拖沓，省略掉了一切没必要的细节（这个不知道是褒是贬），其实感觉24集的话可以把上限拉满。

·很多镜头的颜色搭配很有漫画的味道。

·女性角色都好顶，我好爱。

·无疑是游戏公司跟动画公司合作的里程碑，整个模式非常对味，还原原作+架空故事，如果是从游戏接触TV就像在玩DLC，如果是从TV去玩游戏像是看大电影。

对于赛博朋克爱好者，也肯定能看到相关设想细节的很大补充。

·不得不说今石洋之把主角作为底层的无力感和迷茫感把握得相当细腻，纯纯的生活不如意又没啥办法，鼠鼠要代入生活了QAQ--It’s all nonsense·整个剧本有点俗套，开局给个复仇动机然后被团队接纳+继承遗志+被套路，不太赛博，像王一博（？

）。

·感觉主角形象还不如配角立体，一直为了别人的梦而活，明明可以不把自己push to the edge但是剧情降智强行edge，可能是点“Edgerunner”的题来个双关？

·前几集看以为是无产阶级奋起反抗的故事，然后突然引入爱情着实有点怪。。

不是特别喜欢把日式汤底和美式调料混着吃。

·男女主二人感情升温也没什么铺垫突然就生死相许了，可能是切屏风灵月影把好感度拉满了吧→“modifyrelationship David Lucy 100 Romance_Main”--What’s related to the game·女主一直吵着要上月亮，纯纯没官宣地联动《去月球》·扳机社把游戏原作还原得很到位，主角走的是游戏的流程，去的都是游戏的场景，拿的都是游戏里的枪，亚当锤的都是主角的__（？

划掉），而且住的还是主角的公寓，合着V的住房都是接的David的盘是吧。

·TV对亚当重锤的还原度很高，这下给他装起来了，不过游戏里虐待他的时候我以为是精英怪来着。。。

看着他装确实很好笑，就跟看斗蛐蛐大的欺负小的一样。

·游戏和TV最后都是舍命上荒坂塔，要不荒坂家在塔顶搞个网红打卡地算了，吸引全国各地人来，不上塔顶非好汉了属于是。

总结:整体质量令人满意，瑕不掩瑜。

赛博朋克爱好者不可错过的财宝。

游戏玩家看得很爽，以后希望能看到更多游改番。

《边缘行者》讲了一群普普通通的夜之城雇佣兵的故事。

他们没有最顶级的义体，没有传奇的身世，甚至死的都稀松平常毫无价值。

但是他们同样有血有肉，有着自己的价值观，自己的理想以及心中需要守护的人。

大多是观众看完动画后，都不可能不为他们在命运洪流下的挣扎打动。

我们的主角大卫性格单纯，其实他很大程度上是夜之城雇佣兵的典型缩影。

因为贫困走投无路走上这条刀头舔血的路，为了变得强大不断升级义体，为了维护自身（以及伙伴）的生活不断接更加冒险的任务，到最后不是在战斗中死去，就是成为公司高层阴谋的牺牲品。

总有身手更好更有野心的年轻雇佣兵把前辈踩到脚下，夜之城之梦残酷而又永远不眠。

游戏里的主角V也是一样。

区别在于，V是为名誉和求生而活，大卫是为了别人的理想而活。

但核心的相似之处在于，他们都把一些执念置于决策的首要位置，而把最重要的东西（自己的健康、重要的感情）舍弃了。

这种不理性的价值观最终毁了他们，但是类似的悲剧，每天每夜都在当今世界中存在，悲剧每天每夜都在上演。

为什么我提到了价值观这个词？

李笑来有一个观点让我印象无比深刻：冒险无法带来成功，恰恰相反，成功的一个关键点在于不要冒险。

大赌一把的下场往往是大输一把。

这个哲理在雇佣兵身上也非常明显：雇佣兵这种职业无论是在未来（比如赛博朋克的世界）、现在（比如俄国的瓦格纳雇佣兵团）、还是过去（中世纪欧洲的雇佣兵）长期干下午都不会有好下场。

明智的选择肯定是捞一笔收手不干了，一直赌下去以“成为传奇”为目标必然会以死亡终局。

关键是，成为传奇值得吗？

如果大卫是孑然一身，无牵无挂，那当然可以想怎么干就怎么干。

但是现实中的我们不是如此，我们有情感的羁绊。

有亲人，有爱人，有朋友，也许还有子女。

大卫抛下了露西，游戏中的V放弃帕南、朱迪这些伙伴，让她们心碎、失望，这真的是好的结局吗？

我觉得大多数人都不这么认为。

如果我是V或者大卫，我的目标绝不是不断变强名扬天下，而是说成为一个富家翁足以。

在变得足够强之后，多接点欺负小喽啰的任务，没有把握容易掉脑袋的活儿绝对不接，有点小资本必然考虑买保险、投资，甚至离开夜之城。

和大卫类似，游戏中V的一切悲剧的直接原因，都在于接了远远超过自身实力的任务，卷入公司高层的纷争之中，最后和杰克一起事败身死（后续依靠银手芯片复活苟延残喘而已）。

钱没了后续有的是机会可以挣，脑袋没了那就全没了。

所以，如果《边缘行者》能告诉我们什么真正道理，就是在真实的生活中，不要把自己当做是艺术作品中龙傲天主角。

像基督山伯爵、令狐冲、漩涡鸣人这类角色都是虚构的，他们的冒险传奇绝对不应该被效仿。

普通人想要过上幸福的生活，最关键的是避免冒不必要的风险，正如查理芒格说过，如果你知道你死在哪里，那就不要去那儿。

然而，做到这点何其困难。

虽说一个凡人的生命对于地球来说实在是微不足道，但对每一个人自己来说却是奇迹的全部。

我们每一个人在小时候都畅想过自己能成就一番大事业，都认为自己是与众不同的一份子。

就像大卫做的那样，明知道义体对自己的身体有伤害，但还是义无反顾地做了，因为相信自己不是一般人。

看到这里我笑了，我真的太理解这种自负的心理了。

凡是抽烟的烟民，有多少会担忧自己有朝一日会得肺癌？

凡是上路的司机，又有多少觉得自己的驾驶技术落后平均水平？

事实是，很少，几乎没有。

人类对自己就是有着一种变态的自恋。

嘲讽男主之前，先想想你自己。

不冒险的人生，不代表不追求卓越。

这其实是两码事。

对风险的态度，其实可以用一种简单的期望收益算法来模拟。

一般人把自己死亡的期望收益算成一个很大的负值甚至负无限大，在这种情况下，即使是1%丧命的风险期望收益都是负的，所以这类人几乎不可能成为雇佣兵。

但在某些人的价值观中，死亡的期望收益仅仅是一个很小的负数，甚至是0，既然连自己的死亡都似乎没什么要紧，“脑袋掉了碗大个疤”，这种人会渴望冒险，直到玩俄罗斯轮盘赌中自杀成功。

在我看来，动画中前赴后继被爆头的虎爪帮、漩涡帮甚至那个暴躁萝莉都是典型的人物，他们似乎都完全不畏死亡，只是追求活着时的痛快。

问题来了，不关注生命长短，只是追求活的潇洒痛快，真的是一种“成功”的人生吗？

人生之中，如果有什么真正值得追求，首推健康，也包括吃饱穿暖这类最基础的生理需求。

其次就是情感需求，孤独是一种非常痛苦的人生状态，人是群居动物，尽量还是要有各类朋友。

当然，安全需求也很重要，比如说可以糊口的财富，稳定的工作和住处等等。

当然，有的人好像没有安全需求，渴望的反而是冒险。

最后才是自我实现的需求。

所谓的马斯洛需求金字塔理论，就是大多数情况下，越上面的东西越是可选项，并非人生的必须。

一个关键问题是，自我实现的巅峰体验虽然听上去很伟大，很酷，但它只是一种短暂的激素反应，大多数生活的时间你根本意识不到。

下属的敬仰、事业的成功，美人的依顺...带来的都是一时多巴胺的分泌，很快就会归为平淡。

想要持续分泌多巴胺，还不如去一直玩电竞（体验超梦）呢。

所以说，自我实现的感觉有则最好，没有其实也没什么。

为了事业去牺牲亲情，本质上是会留下惨痛的遗憾的，不用说就能知道，事业上巨大成功带来的快乐，远远无法和“疏于管教结果女儿打胎吸毒”带来的痛苦在绝对值上面相等。

人的痛苦总是比快乐更让人难以承受，这也是古代哲人中庸之道的来源。

所以说，并不是成功人士才有权得到幸福，恰恰相反，事业的成功可能需要非比寻常的牺牲，由此带来的后果可能是事与愿违，以为权力和财富可以换的一切，但并不能直接换来幸福。

一些平凡的人物，只要方法得当，反而容易在生活中得到最大的幸福。

当然，穷困潦倒这种肯定不行，适度的物质条件当然也是必须的。

但是在物质条件到达一定程度后，“无欲无求、笑口常开”才是幸福的钥匙，而不是追求更大的房子或者更多的钱。

在这一点上，我不禁发现，游戏里的主角也包括我们自己，都在无数次地被这个资本主义的谎言欺骗和洗脑！

想到这一点真是让人咬牙切齿。

赛博朋克的游戏和动画都在告诉我们，我们只是芸芸众生中的平凡一员，不要被主人公光环的书和事迹影响。

要追求进步，但不要冒险。

因为大多数人的目标不是巨大的成功，而是幸福快乐地度过一生。

实现这一点并没有那么难，至少不要迷失自己，财富、荣誉、权力都是身外之物，看的开一些，没必要过分强求。

虽然这可能都是一些老掉牙的哲理，但真正践行的人恐怕并不多，毕竟到头来大多数人的理性，只是自身欲望的奴隶罢了。

苏格拉底说，未经审视的人生不值得一过，我们互相共勉

两年前，《赛博朋克2077》的游戏版本发售，瞬间引爆流量，依赖的无非是两大法宝：赛博朋克的世界观（当然也包含其沉浸感）以及银手（由基努·里维斯扮演）这一魅力角色。

《赛博朋克2077》按照常规说法，赛博朋克始于菲利普·K·迪克这位药瘾缠身的天才作家的臆想世界，雷德利·斯科特在1982年以《银翼杀手》为其打造了衰败、辽远且永恒的基建。

在这个故事蓝图中，复制人（或者某种意义上的赛博格）是泰瑞尔公司殖民外星的造物，因此被设计为高强度的躯体结构——罗伊刀枪不入的强悍身体，仿佛就是一个「义体金刚」。

《银翼杀手》中的罗伊《银翼杀手》（1982）基努·里维斯同样是赛博朋克界的Icon，但来自完全不同的时代以及完全不同的思维模式。

他是《黑客帝国》中的救世主（the one），而要拯救人类沉睡的肉身，他必须以虚体进入矩阵内部，唯一的方式就是「深潜」。

里维斯还以一种隐秘的方式与迪克的世界建立起联系。

在理查德·林克莱特执导、改编自迪克原著的《黑暗扫描仪》中，穿着变形衣的基努·里维斯以动画的形象出场，这是一种诡异的「媒介再造」：他的体质如此特殊，似乎能够轻松穿透虚拟和现实，穿透电影、游戏、动画这些不同的媒介文本。

里维斯身上有着赛博朋克最实际意义上的征象，这是他在不同文本模式中保持着高度不可化约性特征（也是其魅力所在）的根本原因，对里维斯的跨媒介引用也自然有别于其他演员——对比一下《赛博朋克2077》的银手与一年前《死亡搁浅》中的蕾雅·赛杜与麦斯·米克尔斯，这一点就一目了然。

如果银手（或者骨子里的里维斯）是原版游戏的赛博朋克灵魂，那么《赛博朋克：边缘行者》的问题恐怕就是缺失了这样的灵魂。

《赛博朋克：边缘行者》（2022）取而代之的大卫，一个赛博朋克世界里暴走的少年，一个不断武装升级自己义体的跑酷形象，似乎还带着日漫的鸡血特征，它与那种无限悲观、暗黑和虚无的赛博朋克世界总是有一层隔膜。

里维斯能阐释的东西，在他身上都不具备，哪怕他最终通向的是为爱而自爆的悲壮举动，却解释不了那种命定的虚无——换句话说，他离《银翼杀手》中的那位最终坐化的「真义体金刚」罗伊，都有着遥远的距离。

我们当然可以理解《赛博朋克：边缘行者》有其自身的雄心壮志：去完成游戏版备受吐槽的未完工的基建，去完成一个不断固件升级的爽感，去实现凄美至极的月球梦。

它的赛博朋克世界，尚算是构建起了自身的形貌，但问题是，这个夜之城远远不够暗黑。

至少在看过多个迪克的影像世界之后，我们能分辨纯正的赛博朋克与不纯的赛博朋克，比如说，大友克洋和押井守的世界（如《阿基拉》与《攻壳机动队》），就是他们按其文化思维改造过的世界。

两人的叙事核心，是少年或少女，在一种外壳/固件的升级道路上越走越远，并通向毁灭的终局；今敏的世界（如《红辣椒》与《未麻的部屋》），有着相同的毁灭立场，但重点不在于固件升级，而是赛博世界中的无限「深潜」。

《阿基拉》（1988）大友克洋与押井守，以及随后的今 敏，都属于赛博朋克的改造体，我们无法说这不是赛博朋克，但至少不是完整的赛博朋克：前者足够朋克，但赛博元素一般；后者赛博架构出色，却不够朋克。

当然，这不足以构成批判的理由，因为它们都属于十年一遇的天才作品。

《赛博朋克：边缘行者》兼具了上述两种路径，大卫「向上引爆」的固件升级以及露西「向下沉没」的意识深潜，似乎在缝合大友克洋/押井守和今敏昔日的赛博朋克缺憾，以求织造出完整的赛博朋克。

然而遗憾的是，它仅仅缝合了表皮、缝合了诸元素，却没有缝合起世界观。

换句话说，剧中的大卫与露西、义体升级与意识深潜，在本质上都是割裂的。

自装上斯安维斯坦这个军工脊柱的那一瞬间，大卫的意气用事和狂热就在热烈迎接一个机械时代的思维，那就是人定能掌握科技的无限力量——这种思维在100多年前达到了历史巅峰，也恰好在电影诞生之前，以斯安维斯坦呈现的一种高速度动作，在本质上复原了电影先驱马莱的摄影枪图案（一种连续摄影术）。

大卫被曼恩招募，成为街头雇佣兵，也是因为他们在「义体崇拜」方面有着至高的共同语言。

以麦克卢汉式的「媒介延伸」来改造身体，让大卫追随曼恩成为了巨大的身体，这种义体上的认同塑造了日本动漫中高规格、高尺度的身形和力量崇拜（当然也涵盖《高达》《EVA》在内的机甲美学），在本质上并不例外，而这样的义体建构也会因其必然的崩溃和死亡而永恒。

义体崇拜是一种表面性的累积，也就是数量和强度的直观累加原则，但以大卫而言，他并不具备大友克洋等人昔日的人设强度，他的升级过程充满了外在的直接投喂式的催力，往往发生在刻意的、现成的情境——比如最后穿戴义体金刚，这让暴力美学失去了自为的内在力量。

换句话说，剧中的大卫在本质上仍然是一个混杂着热血和纯爱传统的日本动漫少年。

而露西呢？

这位低沉、冷漠、美艳的黑客有着悲凄的宿命，萦绕着童年的梦魇。

她的身世理应是点睛之笔——其背景呼应了新旧网络的剧烈更迭，甚至响应着《银翼杀手2049》中的那场大断电造就的新旧世界分离。

这很显然戳到了赛博朋克的一丝精髓，在深潜和搜寻遗落宝藏的过程中，虚体的意识被大量的系统AI攻击蚕食且反噬到肉体，这正是《黑客帝国》中呈现的世界法则。

然而值得讽刺的是，露西退出团队的前提，是继续深潜以抹除所有跟大卫相关的信息，来避免他安装义体金刚和终将死亡的命运。

被一种少女化的单纯和一种青少年的纯爱所穿透，这个「向上引爆」和「向下深潜」的双向操作都被断绝了后路，赛博朋克所青睐的极限操作，也就止于日漫男女的纯爱故事。

大卫以摩托车载露西去城外看着灯火通明的夜之城，与它们在AI程序里月球漫步一样，都是解构赛博朋克世界的纯情青春梦。

人们或许会说，《边缘行者》确实打造了夜之城这个华丽的赛博朋克的世界，大公司的技术专营、人的落魄、过度的黄暴污、先进与腐朽并存、黑道经纪人的双重买卖，以及随时随地的背叛和崩坏，都是其标志性的事件。

然而需要看到的是，它们只有赛博朋克的场景虚形，而没有场景内在的深度，我们很难在影片中找到一个真正令人战栗的空间，一个如尼采之深渊那样的空间。

《边缘行者》中最有意思的角色，或许是那位出场仅有一集的吉米黑咲，一位死忠粉超多、有着贵族长相的超梦导演。

「超梦」是由介入式义体记录的完整体感经验，被保存为录像带的格式，这等于是凯瑟琳·毕格罗那部经典作品《末世纪暴潮》的续写——正如《末世纪暴潮》中的「鱿鱼」（squid）能收集人的脑波影像。

超梦的制作源于真正的身体（一种身体影像），并且证明了一种「体感经验」是赛博朋克和后人类世界里无法被化约的东西，这恰恰就是人类无法摆脱身体，成为纯粹数据的原因——哪怕是《黑客帝国》沉睡的诸众，也需要在睡眠舱里保存着肉身，这是行使体感经验的前提。

在「超梦」中，最残酷且最刺激的莫过于「赛博疯子」们的死亡经验，它赋予了人类能体验的最大强度——疯魔、狂乱、杀戮和死亡。

赛博朋克世界的电影，以沉浸式的至高原则体现了吉米黑咲的座右铭：「与其体验他人的死亡，不如让你经历自己的死亡。

」

在从曼恩到大卫的逐一或循环的悲剧中，《边缘行者》的核心放在了放飞和克制的狭隘命题里，放弃了本质的虚无。

露西想把大卫拉回来的前提，是避免成为荒坂公司的小白鼠，是削减和放弃义体，这是一种狭隘的爱，它甚至无法解释露西这个角色的整体人设，也很难解释他与大卫的爱情以及他们的爱情基础。

随着大卫的缓冲药剂耗尽，以及他被剧中的终极BOSS「亚当重锤」所击杀，他的生命定格于最后一集。

他最终的拖延，拯救了心爱的爱人，让她最终圆了月球梦，这是一个看起来纯情动人的爱情故事，放到新海诚、细田守等人电影里尚能自圆其说，但放在一个赛博朋克背景里，它太廉价了，就像剧中所说：上月球的体验只需要25万，真的是太便宜了。

这种主题和人物上的耗费，就像义体的缓冲剂，只会令其变钝；它也如坚硬的海床，阻止了意识的深潜。

《边缘行者》打着赛博朋克之名，征用了足够的表面元素，但它缺少的那个能够缝合一切的内核，这个内核是原版游戏中的银手，他是真正玩世不恭的、消极幻灭的、能够缝合「向上引爆」和「向下深潜」，乃至是缝合起整个赛博朋克世界观的决定性人物。

银手、《黑客帝国》中的尼奥、《银翼杀手》中的戴卡徳，它们都是这一类黑暗质感的虚无主义者，这种虚无并非病态的主观主义或普遍怀疑论，而是以命定的方式思考着实在。

回望「赛博朋克」这四个字（不得不说它今天已经大大廉价化了），它的精髓不在雷德利·斯科特打造的「原初场景」里，也不再那些以神经机械学、义体和黑客为前提的操作中，而是在那个核爆后无人居住的城市里，垂垂老矣的戴卡徳和他的一条电子狗——这就是赛博朋克的本尊。

【虹膜】

奔着9.3的高分来的，一晚上连着看完了十集。

先说优点，首先，对赛博朋克这个主题和对游戏本身的彩蛋很不错，比如身份的设定，背景故事，生命的渺小，生活的无望，高低层人之间巨大的差距，都符合赛博朋克主题。

罗格的露脸也很惊喜，克莱尔的吧台也是一眼认出。

其次，lucy真的好美，白毛yyds！！！

剩下的优点大概能在其他许多影评那里看到，我就不多赘述了。

但是，这片剧评的重点，是缺点。

真实的情况是，一晚的通宵看完之后，第一感觉实际上是失望。

是的，失望，因为我是奔着他的9.3分来的，然而我看到的却是一部8分左右的作品，心里有了极大的落差。

因为整个故事，实际上是一整个复古的中二少年热血漫，但发生在赛博世界。

抛去赛博朋克的背景，故事本身便是一个中二少年为了喜欢女生的梦想和其他人的期望于是倾尽所有甚至生命来对抗黑暗的故事，它是如此的经典，以至于我看完前四集，看到亚当重锤不断被提及，女主的月球梦也展现出来，我甚至有些能想到一些结局的可能性，而本作的结局也确实没有出这个范围。

这样的剧情没有出乎观众的预料，就有了一些心理落差。

当然经典的内核也可以表演的很精彩，但内核本身便不会是加分项了。

其次是一些逻辑上的问题。

第一集里，妈妈作为一个普通的医务人员，居然能够接触到尸体上的军用义体，这本身是一件很离谱的事情。

在后面的故事里，这样一件义体可以说是inba级别的装备，这样级别的装备居然没有人争夺或者被公司回收。

当然可以是妈妈有一些渠道或者秘密手段，可以解释但还是有些捎上。

第二，男主在曼恩死去后，接手整个团队便做大做强，从他的知名度来看已经可以说是“大名鼎鼎”了。

所以就很难理解为何他执着于升级义体:团队并没有大难临头以至于不得不升级来应对，而男主身上肩负的梦想里:曼恩的意愿是让他好好的活，他这样升级反倒是曼恩看了要掀棺材板；妈妈的梦想是让他坐上公司高层，但他作为一个边缘类似于雇佣兵的身份早已与妈妈当初给他预期的路背道而驰，最后物理站上荒板顶部真的就是妈妈所愿吗？

最后是女主的梦想，能看到登月球的费用，对于男主那时的地位，即使不便宜也不是不能承担的费用；换种说法女主想要在月球定居，那难道男主已有的装备就不能实现吗？

稳步的发展，即使慢一点，也不至于让男主拿命去换吧？

退一步说，女主在月亮和男主之间选，她肯定为了虚无缥缈的幻想而失去男主吧？

所以，男主升级的动机成谜。

第三，女主为了男主杀人，为什么就不能告诉他呢？

为什么就要设计成“我做事为了你但我就是不说你要问就是对不起私密马赛红豆泥私密马赛”的桥段呢？

如果说公司人是奔着女主来的，那你不说自己处理，我会感动不已，但这明显是奔着男主来的啊，他也是一个帮派的头，难道还需要你像个老母鸡一样把他护在怀里？

这般为了推动剧情而设计的降智桥段，属实恶心到我了，尤其那段两人的对手戏，女生一个劲“对不起我要走了”看的我真的血压高。

第四，琦薇的背叛。

前置表现不够，但换位想一下也是能理解的。

但后续的剧情，就是在男主穿上金刚之后，琦薇身为一个心思缜密的网络黑客，不仅被中间人一个所谓的借口就同意见面，而且她甚至没有任何的后手，就大心脏的真人见面。

她难道意识不到自己的作用已经没了，就不怕别人杀人灭口？

这直接降智。

然后又安排她给男主报点，最后完成任务一样被杀。

整个背叛后的表现像是按部就班，老套的背叛但没完全背叛，心黑但没完全心黑，精明但没完全精明，就导致她的人物形象前期是黑客大佬，后期突然像个墙头草一样，整个人的人格魅力一落千丈。

作为对比，游戏里的黑客T-BUG，做任务时从来就没有真人出现过，自己的位置也从来不会告诉别人，甚至死亡也是荒板直接技术压制，而不是因为所谓的低级错误。

最后，整个动画的时长太短了（当然有客观条件限制，但客观问题也是问题），男女主的感情线短而突兀，琦薇的背叛也显得突兀。

同时一些片段甚至直接就是静态图片，看的时候一度以为我卡了，而且这些静态图片的镜头还很长，动辄将近十秒左右，看的时候有些败观感。

这部作品，总的说来还是一部佳作。

看了会让人感动，生命的脆弱也体现的淋漓尽致，只是剧情上有一些硬伤，所以我认为它是一部佳作，但不是一部9.3分的神作。

在2077年，世界已经没有“国家”的概念，取而代之的是“公司”，其中荒板和军科是其中最大的两家，它们发明肉体改造技术，使人可以通过植入机械义体强化人体机能。

主角大卫出身于荒板控制的夜城，家境贫寒，母亲葛洛莉在医院基层工作，利用职务便利，偷取医院死者植入的机器义体变卖，从而供儿子到贵族学校念书，她期望有朝一日大卫能成为社会精英，爬上夜城的顶点，但儿子在学校中因为家境不好常受到欺凌，并不喜欢学习。

一天，进行大量机械义体改造的军人詹姆斯，由于机器改造超过人体负荷失去理智变成赛博疯子开始暴走，最终被特勤组击毙。

葛洛莉偷偷将他植入的军用级机器义体“沙德威斯坦”拆下，卖给地下组织赛博朋克头领曼恩，这款机械义体可以极大加速人体机能，做到瞬间转移的效果，但同时也会给使用者造成巨大的身体负担。

在交货之前，葛洛莉遭遇车祸意外去世。

儿子大卫装上沙德威斯坦，回到学校报复欺凌自己的同学。

离开学校后，大卫在电车上遭遇正在偷取路人芯片的露西，辗转之下大卫跟随露西加入赛博朋克组织。

在头领曼恩的领导下过着做任务挣大钱的生活，直到中间人法拉第的到来。

法拉第背后的金主是军科公司，想窃取荒板的商业机密，于是雇佣曼恩绑架荒板的高层田中，任务过程中出现差错，曼恩因为过度植入机械义体超过身体负荷，失去理智把正在骇入田中意识的奇薇打成重伤，只好中途换人让露西顶上。

露西轻松骇入田中的意识，发现所谓的商业机密就是大卫，荒板发现他天赋异禀，计划利用他试用自己研发的新型机械义体“金刚”。

露西担忧大卫会接受荒板的邀请成为实验人，于是触发荒板的安防系统杀死田中，又谎没有找到商业机密。

田中死后特勤队拍马赶到，结果曼恩被击毙，随后露西退出组织，大卫接替成为头领。

荒板知道自己的商业机密已经被窃取，幕后黑手毫无疑问就是死对头军科，但它们更在意什么人能突破自己引以为傲的安防系统，于是联系到法拉第。

此时军科也对法拉第发泄不满——它们花钱委盗取商业机密却一无所获，田中死亡几乎等于明牌向荒板宣战。

于是法拉第决定完全倒戈荒板，他先买通奇薇钓出露西，把露西交给荒板当投名状，接着又让荒板把金刚运往夜城，同时把消息卖给军科，还假意请缨让赛博朋克为军科抢夺金刚，他知道军科一定会派出大股部队紧随其后，在危机之下大卫只能穿起金刚拼死反抗，这样一来荒板顺利完成金刚的人体实验，还可能大量杀伤军科的部队，一举两得。

一如法拉第所料大卫穿起了金刚，但他没有想到是，大卫轻松解决了军科的部队以后，立刻开始追杀法例第要救出露西，法拉第被大卫斩杀，最终露西成功脱逃，而大卫则被荒板公司的最强战将亚当重锤杀死，全片迎来终结。

赛博朋克（Cyberpunk），把这个词拆开来看，Cyber原意为网络，代表了新时代的技术，Punk愿意是上层社会对底层流民的蔑称，代表了社会的两极分化，近年来赛博朋克相关的影视作品非常多，大多可以把赛博描绘的非常有意思，但能把朋克诠释好的寥寥无几，而这部作品绝对是其中的佼佼者。

动画第一集，主角大卫和妈妈遭遇车祸，驾驶飞车在车祸发生后的几分钟就赶到的救援队，毫无疑问得到了科技的极大加持，但他们却只对“VIP客户”进行救援，对一般民众视而不见，就连葛洛莉当时穿着医院制服也未能幸免，抢救不及时直接导致了她的死亡。

在最初的片头摆在观众面前的，就是赤裸裸的赛博朋克。

我们从小就被教育科学技术是第一生产力，接触到的大多文学作品只描绘了科学技术怎么把蛋糕做大，却很少有作品愿意去探究做大的蛋糕是怎么分配的，其实2077的赛博看似距离我们还很遥远，但朋克的两极分化离我们绝对没有50年的距离。

说几个真实发生的事情：2001年，美国遭遇911恐怖袭击，由于当时消防救护援救体系尚不完善，大量消防医护人员未佩戴口罩等防护设备就开始援救作业，按照CNN的报道，最少有12500人因为参与救灾工作吸入粉尘和有毒气体患上慢性疾病，大量救灾工作者无力支付自己的治疗账单，在各类救灾基金枯竭以后也再无捐款，美国政府曾经承诺的医疗资金20年都没有支付到位。

美国著名主持人John Stewart几乎放弃了自己的演绎生涯，一直为911救灾得病的援救人员奔走，争取应得的权益，然而时至今日收效甚微。

John Stewart参加911拨款听证会同样的事情在此后20年间不断发生，每次自然灾害发生时，救援人员都得不到应有的后勤保障，甚至在新冠期间美国政府还削减了警察的公共支出。

原本整个社会互帮互助，勇敢逆行的风潮，退化到以“族裔”或者“社区”为标签的小团体之中，遭遇灾难时，百姓们从路不拾遗、夜不闭户，变成开心零元购、军队持枪进驻维持秩序。

到今年加州山火，数百万平方米熊熊燃烧的森林之下，居然只有寥寥几个消防员在灭火，与今年发生的重庆山火全民自发救灾形成鲜明对比，这其实不是什么文化差异，美国曾几何时也有互帮互助的社会氛围，只是在资本主义为利润至上的信条下，扭曲了社会原有的价值观。

美国防火保险是一个极具朋克意味的险种，如果一户人家着火了报火警，消防员到场以后首先要查这家人是否购买了防火保险，如果没有那就不灭火，只在着火点旁边挖防火渠，以免火灾蔓延到隔壁购买了防火保险的邻居家，这和边缘行者第一集简直一模一样。

然而这还不是最过分的。

纽约时报报道加州山火期间，纽约时报报道，富裕家庭自己建立私人消防队，知名艺人Kim Kardashian就是其中的一员，她在加州购置了一处价值6000万美金的豪宅，为防山火灾害雇佣了私人消防队。

有消息称她雇佣的消防员是重金从公共消防系统挖角而来，一时间遭到舆论围攻。

为了自证清白Kardashian与丈夫作客综艺节目Ellen Show，在节目上她辩称私人消防队并不只是保护自己的豪宅，也会为邻居提供帮助，节目末尾Kardashian联合阿迪达斯等众多品牌，为加州地区公共消防系统捐款10万美元。

卡戴珊联合阿迪达斯捐出10万美元巨款10万美金，还联名阿迪椰子两大品牌加一众明星，真的就是富人身上一根毛的钱，砸在公共消防体系上就足够将其占为己有，在平民因为山火被迫离乡别井时，依然能在豪宅里享受着风花雪月。

这不就是夜城里白金级VIP保险的雏形？

也许要到2077年才能感受赛博，但在2022年我已经看到朋克了。