岳父岳母真难当

如果你刷短视频、看国产早期中期代（20002010）卡通还有国产图书，那么你应该对一些山寨、劣质的临摹产物有印象，比如大众所熟知的盗版之外的，未授权但与官物一致的算B级，（恶搞、同人、借鉴、致敬）与官物有偏差，搞缝合算C级（各种山寨的重灾区，也是质量上的分水岭）已经看不出官物，但内容与官物相似的算抄袭。

（爱情公寓等）已经看不出官物，但能看出官物痕迹，但画风不同的算劣质抄袭+山寨。

没有官物，只是个类风格的模仿者，根据内容可分缝合怪和跟风（妖尾对海贼、画风分镜相似），还有一种就是杀马特产物。

中期代尤其以广东地区，以《象棋王》为代表，国漫经常出现该类型产物。

碰瓷的还有《我为歌狂》《宋代足球小将》《围棋少年》只在《灌篮高手》《足球小将》《棋魂》等在类型片的想法、点子上撞梗而已。

杀马特含量根据纯度判断。

同一时代，还有一种是流传于手机彩铃MV广告的画风，总体偏向猫眼三姐妹、新海诚的画风。

在贾樟柯电影《世界》、《刺痛我》《泡芙小姐》可见，总体偏flash、抽象和简约。

这一点上跟国产二游的中期代（20172021）很像，基本都是靠日方改编Ip、授权基本苟个两三年就歇菜的典型案例，有的连一年或诞生都没有。

至到原神（我不是夸，只是另辟蹊径换个赛道）本片在创意上也接近于日漫的由画风体系撑起来的故事结构，但撇开这个难看的一批的人物脸型建模和各种制作专业上的不成熟，最大的问题还是在于，一个时代有一个时代的产物，我不知道大家平时淘垃圾多不多，除了影像制品是重灾区，其实在图书类，这种靠山寨、临摹出品制作的也广了海去了。

这类图书不光在命名上碰瓷，内容也是水了去了。

但没有太多限制所以可以尽情的挥霍，而本片特别像这种无人问津的冷门图书物，里面夹杂的类新海诚的插图画风还有水字数的内容，索性大多都在图书馆等地方占个便宜地和靠进价来收益。

而本片基本就是这么个套路，依靠国产电影的体系，占个院线片的名额，广撒网来获取低价收益。

如果不是个院线片，只是个2010年时代的临摹图书产物，是不会激起这么大的网络热潮的。

而且以上提到的该类型卡通、图书如果没有保存完整，基本都可归为失传媒体，而本片也殊途同归，爱奇艺上线，资源网站也没有该资源发出，只在樱花动漫等网站有扒资源在线看（带澳门广告）衷心不建议观看本片，哪怕睡个觉、打几把游戏、?一管也行。

不下饭，不有趣，有这浪费90分钟时间的勇气不如去跟朋友、家人打个电话，出去走走

这两天因为“自己吓自己，啊”的魔音入脑，想去影院观摩这部电影。

整个南京只有两场排片，距我最近的直线距离是五公里，说实话真有点懒得去，但眼看就要下线了。

于是全网搜索，也没找到半个真正评论电影本身的。

好评就是只讲两位作者的苦劳和梦想，“你们知道他们多努力吗”，给人一种回避谈论电影本身的感觉，反而约等于暗示观众电影肯定是烂片，夸不下嘴。

这种看似捧场的文章虽然成了爆款，宣发效果却是灾难级的。

而差评几乎都是只看了预告片段就加入了群嘲。

这造成了一个后果，就是我的好奇只能通过自己肉身前往来得到满足。

于是在不情愿之下，我卡在五点二十分出发，前往那个从没去过、有点难找的陌生影院，经过了一系列生死时速，最后一段五百米冲刺，我超过了一个气喘吁吁的白衣女孩，她也一边奔跑还在一边念叨着什么，我听到“电影院”三个字，回头问她电影院在哪，她回答我也不知道啊。

然后就找到了，那一段修路，周围都是围着蓝色隔板的工地，那个看起来远离一切商圈、孤零零的电影院仿佛是从几十年前的时光深处降临一般，出现在我们面前。

电影六点十分开场，现在已经六点十分了！

一边等电梯，那个白衣女孩一边在打电话，我听到手机那头有女孩在说，几个人看？

白衣女孩说，有五个人，那头情绪有点激动地表示，这个傻X电影还有这么多人看？

后来白衣女孩问我，你看的是同一场吧？

我说对，来研究一下（不知不觉带了惭愧的口吻），可见这部电影最大的票房阻力是，看了热闹的人们甚至不好意思真的买票来看。

等到了检票口，白衣女孩和她先到一步的同伴，另一个女孩汇合，听检票员说往里走五号厅，白衣女孩就开始往里冲，我以更高的速度狂奔，另一个女孩对那个白衣女孩喊道：不至于不至于。

白衣女孩则回答，我可不想错过（一分钟）。

等进了电影院，刚好屏幕上出现了片头“美人鱼的夏天”。

影院里的座位都是如今很少见的双人座，且可以移动，在场五个观众，除我之外是四个女孩，从散场后的谈话推测，实际上她们都是来看笑话的。

总之这个电影的票房已经没救了，所以希望不要有蠢材来质问我“收了多少钱”。

这是一部大大超出我预期的动画电影，国漫又崛起了（开玩笑的）。

来之前我内心的预期大概两星吧，怎么都不可能比一星的《大鱼海棠》更烂。

但因为那个预告片段太糟糕了，在一部名为美人鱼的电影里，看一个女孩变身成美人鱼，这有任何信息含量吗？

实际上这是电影的重要段落，但没有铺垫，而是截出来作为预告，有两方面的坏处，其一是恐怕百分之百的潜在观众，直接就会把这部电影定义为主创脱线的烂片吧。

其二就是对看电影的观众来说，提前破梗也是损害观影体验的。

如果这部电影的宣发能强调它是一部慢节奏的文艺电影，而不是硬要截出本就不多的冲突戏码，比如一点也不华丽的动作高潮。

我设想更好的预告片，比如那个人造瀑布，男女主角初见的情景，或者翻垃圾桶的猫（不要怀疑，有猫就讨喜），还有各种天色下的不同场景，如果是这些组成的预告片，都会比现在没头没脑、硬整大片模式的预告片要好得多吧。

再说两个普通观众会感到不满的点，其一是扁头女主，如果她是一幅标准二次元动画角色的长相，想必会乏味到令我哈欠连天吧，所以模样有点奇怪的扁头是优点。

通常我把这种称为“二次元变调”，也就是说我非常讨厌万人一面的二次元，好像不可降解的垃圾，但基于二次元的变调就多了一些新意，有种废物利用、变废为宝的感觉，可以说相当环保。

这是我个人的暴论，你可以不赞同。

其二是女主的配音，我觉得也不错，有种蠢蠢的、丧丧的感觉，很生活化，我最讨厌字正腔圆中气十足情绪充沛的录音棚老油子配音，所以可能和大家的感受恰好相反，女主的素人配音我觉得不错，而婆婆被认为更好的配音就有点工业化。

我更喜欢有趣一些的，而不是标准一些的东西，但这部电影在此之外，有更多优点。

比如一幕幕场景，当然是学习了吉卜力的描绘，相当赏心悦目，我认为截取这些部分，电影是能找到更多受众的，因为这些受众会籍此找到电影。

各式场景的光感和氛围，显然并非过场，而是这部电影的作者更重视的部分，这一点也得我心。

甚至电影真正围绕的，也不是戏剧冲突，而是岛上生活。

许多画面都相当考究，程度大小不同的风和雨，阳光，天色，水纹，建筑，植物，船只，很多保持了手绘的趣味性，以及蕴含着独到的秩序感，因此具有表现力。

这部电影其实适合大屏幕观看，虽然这个老旧影院的幕布上有块污迹令我分神。

那些有点糙的反而是我觉得有生命力的部分，可以想象未来线上观看，小屏不利于氛围沉浸，口碑恐怕更难翻转了。

它在某种程度上，让我想起了一些质朴的作者，和时髦绝缘，也不具备抢眼的素质，就是看起来有点老土，却不急不缓的有自己的一套。

如果和《大鱼海棠》相比，我会很遗憾虚假的才能受到追捧，空心人获得成功，而真实的才能被忽略，实心人获得群嘲。

这部电影明显地体现了作者式的敏感，对比起来，《大鱼海棠》就很迟钝，我此前写过影评批评这一点，不赘述了。

或许《美人鱼的夏天》被称为独立动画不完全恰当，从片尾字幕来推测，获得龙标恐怕少不了地方政府的支持，这部电影具有某种和陈腐一拍即合的无害面，作为政绩全无违和感，但投效和独立是违和的。

或许从风格上来说，称之为“作者动画”，对我这样一个喜欢“作者漫画”的受众而言，当然碾压那些好大喜功的山寨国产动画大片。

电影是有明显短板的，比如僵硬的人物，但如前所述，“拙劣的二次元”对我来说，反而有解腻的效果，所以我个人不介意。

电影的长项则是场景氛围，虽然配乐有点太吵了。

作者还喜欢藏一些思索，不直白表现出来，对喜欢速食的观众来说不太友好，他们看表面平平无奇，就真以为平平无奇了。

吃穿住行的描绘都很细腻，掉了一只鞋子在雨天走路，就只有穿鞋子那只脚的小腿上都是泥点，光脚的就没有。

碗和杯子的碎掉；缝纫机如何用来缝制衣服；婆婆家的花床；猫翻垃圾桶后舔舐打翻的饮料，人靠近时愉快的呼噜声；还有两个渔夫咀嚼甘蔗，能感觉到作者对描绘这一切多么着迷。

女主用勺子吃面，当然是因为她不可能会使用筷子，所以婆婆就给了她勺子，吐槽之前想一下不就明白了，而勺子吃面当然会吃得乱七八糟，这一点也有所表现。

电影对各种物件在使用上的经验和附着的情感，都表达出来了，这都需要体会，只有接受了这是一部慢节奏的文艺动画的观众，才愿意体会，就好像我那场的四个女孩观众，其中有两个散场后开始嘲笑这是什么结尾，这是什么傻X设定，她们没想过这部电影的重点不是设定吗。

小美人鱼如何认知人类世界，表现得相当细腻，因此那个怯生生傻乎乎的配音是恰当的， 如果配音透着机灵，就不太符合这个角色，从开始的畏惧（或许是基于人鱼的常识），到后来逐渐接受人类的善意，从开始想家，到逐渐不想回，有点喜欢上了作为人类，被人类需要的感觉。

因为她所认知的一切都是正面的，没有任何负面让她警觉（人鱼标本她也是不知道的），直到那个全网群嘲的“自己吓自己，啊”，其实真的是相当关键的转机，关于人类的恶意，但没看电影的观众无法领会。

人鱼已经想当人类了，人类让她变回人鱼。

电影对结尾的处理是我觉得非常巧妙的，美人鱼小艾就这么消失在人类世界，回到了人鱼部族，虽然那里也有原生家庭的问题，但显然，要好过这个恶意四伏的人类世界，这种戛然而止带来的惆怅和伤感，需要观众对电影藏起来的东西有更多知觉才能体会。

当小艾看到婆婆（曾经也是人鱼）的人类生活，逐渐产生了羡慕之情，作为过来人的婆婆是如何回应的，虽然她和曾经的恋人有看似美好的过去，但她从未对小艾说过一句挽留，相反，一直催促她回家，当小艾透露自己想永远留下来的时候，她的态度也没有半分变化，而是更加急切地催促她上路。

所以，从人鱼变成人类终其一生，婆婆后悔了吗？

这大概也是电影传达出的作者观念，尽管人类造物是那么让人着迷，但人类文明始终值得警惕，或许那个并不光明的海洋深处，与世隔绝的停滞之地，才是无可奈何的理想归处。

自己吓自己～真的很洗脑笑了七年才舍得发出来吧哈哈哈哈哈哈哈 剧情没什么意思但是还可以的 整体建模比较粗糙 人物刻画比较搞笑 很多地方都很搞笑 挺烂的一部片子 不能因为烂的出奇成为上映的理由..以后电影市场都会混乱的 不推荐 不要看 不要看！！！

别花冤枉钱 买多两杯奶茶吧 喝了自己还开心点 已经烂的变成梗传播了 营销思路让大家好奇 可以学习..

给我一种地摊货的感觉 但很好笑 可以当喜剧 配音真的就特别洗脑～好笑出圈也是一种出圈方式 就是感觉画质很糊 像婴儿刚长出手来制作的一部电影 很难评吧 每个人看法不同就像“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特” 喜欢好笑的就会喜欢 反正我是接受不了 感觉不像是花几年时间制作出来的 像因为临近交作业 手急脚忙的赶出来的一样 和小学生赶作业没啥两样 水平不咋样 只能说继续加油吧

用电影网暴，发泄自己的情绪。

我是看不下去的。

用筐套去套电影作品的人，其实都很可怜。

他们是以短短人生中，得到的固有观念（比如一个电影应该是什么样子，要拍成什么样，才值得花钱）去匹配。

只要和固有样子不匹配，就不认可。

不认可的本质，是突出他们懂电影“应该是怎样的”但他们不仅不懂，反而只是一个木偶。

我作为电影从业人员，在欧洲各国生活过一些时间，从而深入地认识了，各个国家看待“电影”，和其它文艺作品的态度。

比如在法国，人们去看电影，更多的是看作者的表达。

是通过作者做的这件事，和作者一起参与了他的这段经历和思想。

是和作者一起玩，是通过电影在看“人”本身，这是最有趣的。

而不是看“爽”。

他们反而讨厌一成不变的商业片。

他们乐于在电影里，去看突破常规性的人的表现，并从里面得到 真正像 “人” 的启示。

这是电影的意义：沟通交流主创与观众，隔着屏幕交心，拿出一个东西，请你来一起分享，最后在生活态度上一起进步而不是永远在电影院里得到肤浅快感和商业服务因为更多的享受，放松，是在人与人简单的沟通里的。

这就是我们这里的问题了——他们从来不会这么去看待电影。

如果人永远一摸一样，作为“人”，是没有真正意义的。

如果电影作品都遵循社会法则，投资意向，潜规则，然后复制一个全部按照商业要求的电影，也是没有意义的。

我不期望这里的观众能有这个心态他们快累死了，自己把自己卷死了只剩下找吐槽对象发泄压抑了他们本身就是黑子。

越是在，能像人一样活的地方人们越喜欢不同的东西，和没有拘束的表达越能放下身段，像孩童一样真挚地看待事物只有内卷到剩下排解的地方，才需要只剩奇观和画面的爽片他们甚至会为30多块钱发怒。

这七年资金和青春的投入，票房肯定是亏损的几万条赞洗钱的评论，事实只是两个孩子一般的人，想实现一个其它人做不到的事儿：两个人上院线。

彻底不同它人，不遵循社会规矩，为了自己而做的举动，才是万千人达不到，模仿不了的东西。

而这个行为本身，才是这幕电影真正的意义。

是主创表现给观众的生活态度。

而这种突破的行为，反而受到讽刺归根到“钱”和“受骗”“制作不行”又把他们自己渺无希望，内卷的套子找出来，套到已经实现自我的人身上。

不得不令我想起鲁迅《药》中，病入膏肓的人群。

我觉得主创没必要，为了那些还在小框框里证明自己懂得可怜“答案”的人费心伤神。

那些洋洋自得，说着“电影应该是怎样”的老百姓越多，只会越让人越感到，这片土地深深的悲哀

提前去院线看过了完整原片后总觉得心里还是有点不是滋味……虽然配音演员并不专业，画面渲染做得比较稚嫩甚至有时候人物看着有点可笑，片段也没有大波澜和反转，但音乐和配曲、艺术性、论亲情友情和“爱情”以及对人类的刻画都挺不错的，配音其实也是导演亲自作配，不是AI画风纯手工绘制全片其实挺可贵的。

整部片子非常的干净纯粹，情感表现力很细腻充沛真挚没有过分商业化，唯美清新的闽南风情与叛逆又天真、浪漫的少女情怀相交融而变得美丽自然，“人鱼”婆婆的选择和话语已然夹杂着些许小美人鱼结局的启示。

三个不同家庭的少男少女因善良神秘的婆婆结缘而被改变命运的轨迹踏上成长之旅--有关于传统文化，也有亲子关系的探讨，包容与理解以及人与自然相处这类深刻主题的思考，活在现代真实的人鱼情感，不仅仅只是简单浪漫的爱情文艺作品--小艾对人类社会有短暂的留恋但最终离去算是必然，这条有点呆呆的小美人鱼其实算是真正的“大女主”。

不过确实挺有梗的哈哈哈，，，虽不完美却很真诚，对于喜欢文艺作品的人还是很有可看之处的，票价不贵值得推荐，虽然此时已是寒冬但“这个夏天谢谢你，小艾”。

以下评价绝对公正客观，个人观影体验:

⭐:电影里的背景画还是值得欣赏的，无论是风景还是物品，都很细致有色彩。

⭐:电影的配乐唱的还不错，给婆婆的角色和配音点个赞

建模太一言难尽了扣⭐点:人物建模和动作实在是有点丑和不流畅，给人看起来很尴尬又好笑的感觉，我们也知道导演创作的初心，可是七年这么长时间，连人物建模都不愿意改进一下做好一点点么？

下巴和脸部做的圆滑而不是扁平。

什么？

这就结束了？？

扣⭐点:剧情有点点老套，不过能理解哈，毕竟七年前的故事，但你这结尾也太草率了，男主救了人鱼，后面的剧情戛然而止了，还有人鱼真的很抓马诶，都说了赶紧走还要为了男主留下来，最后还是出事了！

😓扣⭐点:男女主的配音是导演们本身，唱歌还不错，但是为什么配起来又生硬又尴尬呢？

台词也很莫名其妙，总的来说还是不太用心对待这部作品，男女主角色的设定不怎么好，女主恋爱脑但还算可以了，男主诶心肠好但是情商低，时不时耍个帅还跟女主说人鱼肉长生不老……很雷男主！

结尾:这部电影作为毕业作品还算可以了，但上映电影院就差太多了，做动画不能一味地闭关，拒绝去学习新的能把动画做得更好的东西，这样的作品无论花费多少年，多少精力，它都是这个水平

《美人鱼的夏天》以美人鱼少女小艾的经历为主线，展开了一段关于爱与成长的动人故事。

小艾因与父母产生隔阂，决然逃离人鱼岛后误闯入了人类的陆地上生活，这一情节设定深刻地反映出青春期叛逆与家庭矛盾的碰撞。

这种叛逆并非无端，而是亲子间缺乏有效沟通与理解的结果，它使小艾渴望在远离父母的地方寻找自我与内心的宁静。

在岛上，小艾邂逅了曾经同为美人鱼的老婆婆。

老婆婆成为了小艾成长路上的关键人物，她给予小艾无微不至的关爱。

这种关爱体现在日常的点点滴滴中，或许是一顿温暖的餐食，或许是在小艾迷茫时的耐心开导。

正是通过老婆婆的爱，小艾开始重新审视爱的含义。

她逐渐明白，爱并非只是束缚与限制，更多的是包容与付出。

而这一切情感的动容都来自导演小月对婆婆的思念在冒险历程里，温情时刻无处不在。

小艾与善良的人类少年易谦相遇相知，小艾在他迷茫时给予帮助，少年在她危险时挺身而出。

他们之间纯真的友谊，如同暖阳，温暖着彼此，还有那些岛上形形色色的人，但人性善恶难辨，小艾最终被利益集团当做敛财生物，一度陷入险境中，之后她得到朋友们少伟，易谦还有知迷途返的渔夫，婆婆们最后援手相救的情节，无不展现出人性终究本善，这些温情元素的融入，使得影片不仅仅是一场视觉冒险，更是一次心灵的触动。

而对于小艾与父母之间的爱，在经历了岛上的生活后也有了全新的感悟。

曾经的隔阂在这份新领悟的爱面前开始慢慢消融。

父母的管束背后其实是深沉的担忧与关爱，就如同老婆婆对自己的关爱一样无私。

电影通过这样的情节转折，细腻地描绘了亲情在成长过程中的重要性与复杂性。

电影《美人鱼的夏天》以其独特的奇幻色彩和温馨浪漫的爱情故事，为观众带来了一场视觉与情感的双重盛宴。

影片讲述了一个关于爱情、勇气和自我发现的动人故事，充满了奇幻元素和浪漫情怀。

影片的画面风格清新唯美，色彩搭配和谐，营造出了一个充满梦幻气息的海底世界。

同时，电影中的音乐也极具感染力，旋律优美动听，为影片增色不少。

演员们的表演也非常出色，他们成功地将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让观众能够深入地感受到角色的情感变化。

总的来说，《美人鱼的夏天》是一部值得一看的电影。

它不仅有着奇幻浪漫的故事和精美的画面，更传递出了对爱情和勇气的深刻思考。

这部电影无疑将成为一部经典的奇幻爱情片，让观众在欣赏美景的同时，也能感受到爱情的力量和美好。

说实话，我是被“自己吓自己”吸引进电影院的，但作为一个内容创作者，今天并不想讲内容，只想聊聊幕后。

依稀记得大学第一次接触动画课程，才知道一秒钟24帧，24张图片衔接形成一秒的动画，想要让观众看到更高清的画面，就需要附上更多的图片。

那时的我，不敢想象一部电影90分钟，得要多少张图片才能组成一部完美的影片。

同样的，我不知道以现在的技术，作出90分钟动画，5400秒需要画多少张画稿，但我知道这对夫妻一定经历了数个画稿反复推翻，内容反复推翻的日夜。

七年如一夜，只有敬佩。

相较于以往那些由上百人团队耗费一年甚至更多时间制作出来的动画电影，《美人鱼的夏天》在制作规模和资源上显然没有可比性。

这部电影的核心创作成员，从始至终只有沈晓阳和肖小月两个人。

他们没有强大的人脉和雄厚的资本支持，七年里，除了维持生计每年用三个月承接商业项目维持生计外，其余时间均投身于影片制作。

在他们身上我看到了创作者追梦的勇气和坚持，尽管在商业前景上面临挑战，但两人仍坚持将作品呈现给观众。

这部电影的制作，是一次对独立动画电影可能性的探索，也是对中国动画行业的一种挑战。

虽然在技术和资源上无法与大型制作相媲美，但《美人鱼的夏天》所传达的内核和宣传传统文化的精神是值得肯定的。

沈晓阳和肖小月夫妇用他们的行动证明了，即使在有限的条件下，依然可以创造出有温度、有情感的作品，给观众带来不一样的观影体验。

尤其在热梗“自己吓自己”的画面中，不知道二次元爱好者有没有发现，女主角小艾的发丝动态处理得非常真实，这种细节上的精致无一不体现了主创对动画制作过程中所耗费的经历和耐心。

《美人鱼的夏天》的故事背景设定在风景如画的厦门，融入了大量的闽南非物质文化遗产元素，从闽南红砖古厝到南音，从簪花服饰到特色美食，每一处细节都透露着对传统文化的尊重和传承。

这种对地域文化的深入挖掘和艺术再现，使得影片不仅仅是一部动画作品，更是一次文化和艺术的传承。

虽然这部影片在商业上可能并未取得预期的成功，但它所展现的独立动画人的初心和对艺术的执着追求，却是无可否认的。

这部作品，虽然并不完美，但“拙劣的二次元”对于一些观众来说，反而有解腻的效果。

更重要的是，它代表了一种精神，一种即使在困难和挑战面前也要坚持创作和表达的精神。

相信更多努力有梦想的创作者能理解这种心情～