2012：超时空危机

大部分国产电影都有明确的受众性别倾向。

或男或女，在制作电影之前，就有比较清晰的轮廓。

然而，精准的观众定位，虽然能极大提高票房，剥开华丽的外壳，往往只有单薄的核心：取悦。

在我看来，电影做为丰富信息最强大的载体之一，不论最终票房如何，一旦上映就会造成一定影响。

因此，即使有别于新闻做为公众（官方）媒体的苛刻局限，电影也不该是如此散漫和随意以致于只为取悦而存在。

Blind, 挪威电影，中译"盲视"， 讲述一个盲女和她的幻想世界。

镜头带着北欧电影与生俱来的清冷而克制，色调一直是微暗的，剪辑也仿佛有那么一丝游离，甚至很难捕捉到导演的温意。

这样一部本该深陷进固有的女性偏执模板的电影，编剧却填充了丰满的骨肉，描绘了一个情欲和孤独的世界。

盲女曾经是视力完好的教师，失明后惧于出门，黑暗的世界却敏感了她所有的感官。

幻想世界外，她对着空气中不存在的丈夫搔首弄姿，甚至脱光衣服在窗前伫立，病态的渴求着关注。

而在她的幻想世界中，对自身残疾的自卑，对婚姻关系的不安，伴随对情欲的渴望，她创造了奇特的各种人物：单亲母亲在网络聊天室寻找炮友，有焦虑症的偷窥狂一个人去电影院看科幻片，电脑里还有着成山的色情电影，还有"幻想版"的丈夫顺理成章的偷吃出轨。

这些人物的关系相互纠缠影响，精彩万分的发展以致于盲女深陷其中，几乎不辨虚实真假，梦里梦外。

幻想世界中的这些角色其实都是盲女内心惶惶的折射。

她对关注的渴求得不到释放，压抑的几乎致病，表面却不得不伪装的安详而平和，仿佛一切都好。

而她幻境中的偷窥狂甚至对着电视节目学习在头上绑绷带假装受伤，以获得走在路上时行人的安慰和关注，甚至只是一个陌生人的拥抱。

盲女对情爱和他人关注的迫切需要，挥之不去的孤独感，都让她光怪陆离的幻境表现出异常的现实合理性。

来自现代社会的人类的敏感和顾虑，被导演通过极端例子完美的放大。

从来没有一部电影让我这么强烈的感受到，人类与情欲和孤独永恒相伴。

王小波的黄金时代，情欲和孤独来自时代，时空的局限。

而现代社会，又有谁真的被谁需要呢。

又有谁真的施以恳切地关注目光？

或许，乡野奇谈，明星琐事，时尚潮流，更被人们需要。

没有人在乎他人的孤独和呐喊。

即使被众人拥簇，幻境中你我依然是那个假装头部受伤，但只是需要一个拥抱的偷窥狂。

在这广袤的宇宙，每个人都是寂寞的星球。

自行旋转，永恒孤独。

虽然在永恒孤独截止感觉逼格冲天呢！

但是还是要多嘴提另一部电影，2014年横空出世，同样以盲人为题材的《推拿》，导演是娄烨，就是那个似乎电影中永远都有情色镜头，拍的《颐和园》到现在还没有解禁的导演...第六代导演中，管虎（《厨子戏子痞子》）奔向了商业片的康庄大道，就剩他和贾樟柯在文艺界相依为命，多年专注生活和底层人民。

娄烨的电影永远是有关爱的，对小人物的关爱，对社会的敏锐体察，平和又深刻的人情味。

新电影《推拿》亦如是，普世之爱，淳朴，纠葛，平常却浓烈——谁说盲人不能有真挚的情爱？

无论看见还是看不见，爱情本身都不会被错认。

剧透剧透剧透【纯幻想】女主幻想了辫子男和他的种种癖好，辫子男是个内心极为孤独的人，为引起他人注意假装星战迷、因为722爆炸枪击案别人注意他而感到快乐。

辫子男代表女主的孤独和对性的欲望。

然后又幻想了Elin，以及生活的一堆琐事，代表女主失明后对婚姻的担忧和怀疑，所以幻想的Elin也失明了。

然后交代了一下辫子男暗恋Elin。

一直偷窥她，在超市放音乐吸引Elin注意。

【现实中幻想】唱片掉了被丈夫接住那段是女主的幻想，幻想丈夫坐在后面一直看自己。

还幻想了拿识别颜色的机器去识别丈夫屁股。

代表了女主渴望与丈夫亲密生活。

幻想自己上街走路（然后脱光了贴在窗户上没理解）【两种幻想并行】要命的是，女主幻想了现实中的人物，也是整个电影交代的内容。

幻想丈夫建议辫子男上网约炮（这段里一会在餐厅一会又到列车上，原因女主自己说的：“当我想到写什么的时候，故事就变得没有逻辑，我应该构思一下的。

”所以是女主的幻想混乱了一下造成的）后来女主闻丈夫的衣服，做出了“很臭很难闻”的表情，丈夫真的去健身了，说明已回到现实，现实丈夫给她介绍建筑模型，女主答应丈夫去参加party，然后两人睡觉去了。

女主临睡前幻想了丈夫在网上勾搭Elin。

女主想着想着竟然给了丈夫一记肘击！

说明女主已经有点分不清幻想与现实。

滚床单后有一个小低潮：女主内心开始自责、丈夫输入完又删除的“我们努力了好久…”我觉得是基于现实的，交代他们一直想要个孩子但是没怀上（为结局做铺垫）以上的幻想都来源于女主“我失明了，我老公会不会背着我干坏事”的内心写照。

之后基本是幻想现实双线发展，丈夫也分为幻想丈夫和现实丈夫。

双线发展也混淆了幻想和现实，比如女主犯困睡着了，辫子男也睡着了，Elin在滚床单进行中也睡着了。。。。

女主发现自己怀孕，Elin也怀孕了，并且是幻想丈夫的。

现实与幻想开始交融。

最后到party部分，现实party是丈夫公司庆祝，幻想party是个淫乱的性爱party。

现实中，女主穿新裙子不合身（做铺垫），拒绝了现实丈夫的party。

待在家里幻想了Elin穿了件不得体裙子去party找幻想丈夫算账。

【幻想混合现实】性爱party败露，Elin痛心离开。

女主现身大骂：“我当初为什么要嫁给你，我当初是怎么想的！

” 幻想丈夫变身，成为现实属性丈夫，并质问女主：“你发什么神经，你觉得我喜欢玩这种角色扮演吗？

” 吵了一架，剧情又一转折，场景转到女主与丈夫初识的餐厅，现实属性丈夫说：“你真的认为我会带其他人来这里吗？

我爱你，你明白。

”女主找酒，现实属性丈夫继续展现暖男性格：“你怀孕了不该喝酒。

”并让女主看现实中自己的糜烂模样，女主顿悟，原来丈夫一直爱我并没做坏事，我自己太糜烂了应该做出改变。

随即现实属性丈夫消失。

辫子男喜当爹抱走Elin，代表欲望与怀疑走向正规。

（party这部分全发生在女主的幻想中，现实属性丈夫与现实丈夫是两码事，一种出现在幻想中，一种是现实中的真•丈夫）【现实】女主从幻想中醒来，在幻想中经历了怀疑—混乱—醒悟三个阶段，决定重新做人，换好衣服来到外面去药房买验孕棒，丈夫（也就是真•丈夫）得知后一脸灿烂的暖男笑容说明了一切。

最后，女主继续坐在洒满阳光的窗前幻想，Elin牵着狗过上了幸福的生活，站在阳光下与辫子男挥手。

代表女主重新做人成功，成为了妈妈也会得到丈夫的更多关心与爱。

电影结束，皆大欢喜

1普鲁斯特曾经说过，通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间。

但是，如果只是没有可供理解的欲望呢？

如果没有寄托前行，在任何人眼里，你都将只是个瘾君子，是个Loser。

你自己也只好认为自己是那样子。

这大抵是埃斯基尔·沃格特（Eskil Vogt）上一部参与编剧作品所要讲的道理。

这部作品名例罗杰·埃伯特（Roger Ebert）最后一年十佳片单的作品，名为《奥斯陆，8月31日》（Oslo, 31. august，2011），导演约阿希姆·提尔（Joachim Trier）。

阿希姆·提尔的上一部作品，也就是处女作《重奏》（Reprise，2006），是沃格特与提尔初次的长片合作，在更早以前，大约在此五年前，他们还在提尔的最初两个执导短片中进行了合作。

《重奏》讲的是两个不同年轻作家的境域，反应到现实中，提尔和沃格特的创作或许还进行了自我代入。

当然，这只是种猜测。

这对挪威电影人搭档的下一部合作作品，将是（第）一部英文片，《比炸弹更响》（Louder Than Bombs），提尔和沃格特共同编剧，在纽约史坦顿岛拍摄，这是约阿希姆·提尔执导的第三部长片。

“通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间”，就像这句《奥斯陆，8月31日》中的引用，《盲视》中失去视觉的女人又将通过何种途径去了解人的表情（情绪）？

在色调明亮鲜活的绝望中寻找希望，《奥斯陆，8月31日》延续了提尔处女作《重奏》的风格，现在，我们看到的沃格特自编自导的处女作《盲视》，似乎也是这样，当然，就电影的主角本身来说（盲女作家或盲女作家养成……包括跟提尔合作的那两部电影，主角都是类似陷入困境的作家角色），是不可能看见色调的，因此，影片中的色调都将是视觉化的虚构。

2《盲视》利用旁白来引导递进剧情，这点跟《重奏》中的感觉如出一辙。

总体来说，旁白是一种混淆视听，是为了让不可靠叙事以不令人察觉的方式融入。

而不同于《重奏》中的旁白，《盲视》的旁白又来自主角（盲人）这个不可靠叙述者之口，这就更加暗示了不可靠叙事成份。

这种第一人称的旁白，有点像最近《黄金时代》中不同的第三方在镜头中的旁白对剧情递进所作的影响，也就是说，这样的旁白或多或少是带有迷惑性的，至少是主观的。

但这样不确定性的旁白却能为戏剧本身带来一种接近舞台剧质感的提升。

但片中的不可靠叙事并不完全都是旁白，旁白只是一种引导机制，待到不可靠叙事的部分自行生长的时候，影片中就以一种空间异动来暗示，就像咖啡馆/公车的五分钟（2732min）、以及紧接着的中断插曲的转场（转至盲女作家敲键盘暗示虚构性）——这种空间异动，通常也表现在剪辑中不同场所的切换对接，但更显著的特征还是一种视觉化奇观的展示——这样的表现手法到后面的五分钟高潮（7580min）迎来了眨眼般的效应：在你眨眼之间，是否存在前后两个不同世界？

影片就将这样的效果很自然地表达出来了，将依据不可靠叙事所牵引出来的平行世界交融在了一起……这么说来，人眼本就是剪辑利器，最原始的剪辑设备，不是吗。

另一方面，除了旁白和恰到好处的配乐之外，影片还有大量的声乐留白，这样的留白出现在现实中也出现在虚构中，甚至说出现在旁白中（如果我们忽略掉它的声音属性，将它以文字想象的话）。

这种留白就像是影片结束之后出现的黑幕白字，是一种深淀，是对飘逸形式感的稳固，同时是纪录片模式的，是予以现实感的提醒。

除了配乐和留白的感觉相去甚远之外，不可靠叙事，还有特别是将倾向于心理活动的幻觉、幻想、以及虚构视觉化的手段，另外如对场所、及窗户、玻璃等的意象（包括像咖啡馆/公车五分钟那样的场所对心理状态的暗示，还有像48分那段脱光了贴着窗户镜头远去这段及其后这段相应的极具暗示性的电影院彼得·博格丹诺维奇的电影《面具》片段），都会让人不禁想起今 敏。

会让你联想，如果今 敏拍写实电影的话，大概就是这样的效果。

这比之前达伦·阿伦诺夫斯基的《黑天鹅》（Black Swan，2010）——典型的今 敏式心理活动视觉化的表现手法的模仿（关于今 敏式的视觉化的心理表现手法的论述可参见横田正夫的《今 敏监督动画作品中的视觉化的心理表现手法》http://read.douban.com/ebook/1332495/）——更加贴近今 敏的感觉，只不过前者惯用的不可靠叙述者是作家，而后者是偶像明星，前者给人的感觉清冷，而后者火热。

在今 敏处女作《未麻的部屋》（Perfect Blue）中，虽然影片的层次着实会让人一不小心就犯迷糊，但是通过解读影片的影像剪辑还是可以大致分清这三方面：真实线，其次就是乱入的各方对未麻的从未发生过的想象部分（特别是狂热粉、同时包括未麻本人），最后就是以想象形式在现实上演的部分（倾向于一种表达形式，可以理想为梦想与现实的交汇）；如果加上剧中剧，那就是又一重更深的虚拟现实了。

就结构上，《盲视》的情况也有似于此。

3由圣丹斯协会（Sundance Institute）主办的2014圣丹斯电影节（2014 Sundance Film Festival）于2014年1月16日至26日在美国犹他州的帕克城、盐湖城、奥格登以及圣丹斯等多地举行。

电影节将世界电影竞赛单元（World Cinema Dramatic Competition）（圣丹斯独立电影节第一次增设“世界电影竞赛”单元是2005年的第21届）的最佳编剧颁给了《盲视》，算是一种肯定，也希望这不是写而优则导的埃斯基尔·沃格特的唯一绝唱。

（第六十八期）大隐小众电影小组观影会

当我们不能向外观察时，才开始转向内心的审视。

这原来是一部心理片，通过虚实参半，如梦如幻的镜头语言刻画出女主的内心戏。

其实也可以书就说整部电影都是女主的内心戏，是自己和自己斗争与接纳的过程。

导演用一种印象派似的或动漫分镜似的技巧，通过快速闪现与切换场景营造环境的氛围，女主一边写自己的故事，一边演自己的故事，一边回忆渐渐消失的自己的过去，即出现了三个时空的交错，处处都有伏笔和溯源。

片中完全由女主创造的两个人物，一个丑陋、有性瘾、害羞、却内心善良，一个年轻、漂亮、有性吸引力、却丑态百出，他们都是女主内心的投射。

她怜悯焦虑害羞的男性角色，给了他善良的心肠，而嫉妒年轻讨丈夫喜欢的女性角色，给了她百出的状况。

导演把女性内心的细腻、敏感、不安、焦虑、恐惧、纠结、患得患失和胡思乱想都较为深刻的表现了出来，让人欲罢不能最后发现，去和自己内心的念头博弈，揣测他人的行为和意图，都是行不通的。

而接受自己的想法，并全然投入其中，也不失为一种解脱的方法

很喜欢这电影的结构影像，流畅柔滑，夹杂着北欧式的冰冷空灵，外表是冰，内心是有温度的。

它分了三种视角拍摄，第三人称的叙事镜头；盲人女主脑中构想的画面；女主写的小说画面。

小说画面十分惊艳，它真的在拍文学，连人物最可有可无的真实内心活动都一个不落的拍了，所以这些镜头带着文学的天然和厚重。

而随着事情发展，三种视角随意穿插，剪辑的十分有张力，突出表现女主内心的脆弱偏执，最后她因本身分不清现实虚幻，镜头也变得肮脏混乱起来，而一切结束，变成白色，让人感到这种偏执只是种小趣味。

女主人公塑造的女性人物由一开始的离异妈妈急转直下，变为失去视觉并被一夜情网友抛弃的孕妇。

随着女主构造的剧情逐步趋向悲哀，观众可以窥探到女主深层的忧虑。

女主在心里与丈夫的对峙也十分精彩。

从怀疑丈夫对自身只是尽义务，到最后信任丈夫的爱，使电影最后的片段非常打动人。

我个人对欧洲电影很偏爱，其中丹麦、挪威、冰岛这几个北欧小国比法国、英国、意大利等电影大国的电影更特别，出片量不多但是非常出彩，选取的角度和题材都别具一格，表现方式也是不走寻常路。

比如这部《盲视》，本片在当年国际各大影展所获颇丰，拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、日舞影展世界电影单元最佳剧本奖，第30届圣丹斯电影节世界电影单元剧情片编剧奖，提名第30届圣丹斯电影节评审团大奖世界电影单元剧情片。

看开头以为是一个四角恋故事：盲女英格丽Ingrid和男主Morten是一对中年夫妇，单亲妈妈Elin和Morten有染，而住在Elin对面大楼的辫子男Einar暗恋Elin，两位男士Morten和Einar以前是同学。

如果人物关系仅仅是这样并不特别，愚钝如我，观影过半才发现原来真实的人物只有英格丽和莫滕两个人，其他两个人都是英格丽虚构出来的。

英格丽在自己的内心世界编写出另一出平行世界里的人生剧本：她幻想在工作时间的丈夫莫滕悄悄回家，呆在家里某个角落观察她；想象莫滕在网上和单亲妈妈Elin调情，私下见面约会。

两人谈笑间Elin突然眼前一黑，失明了，为什么会突然这样呢？

这四人又会发生怎样的故事呢？

影片色调是以北欧风格的冷灰色为主，画面色调沉寂而抑郁，以为是清冷的基调，没想到很有趣。

导演将盲女的精神世界以具象的方式呈现出来。

旁白起了很大作用，但由于旁白者是最后失控的英格丽本人，因此并不能全部相信。

虽然失去了视力，但她的感知和想像力反而更加清晰和活跃，内心变得更加的敏感和丰富。

现实社会中有规则和法律限制人的行为，但是臆想世界一旦失控，几乎没有人能察觉，连她本人也陷入现实和虚幻的模糊地带，逐渐迷失自己。

英格丽幻想出一个充满xing幻想的单身男子Einar和自卑孤单的Elin。

这两个人物都源于英格丽失明后产生的自卑心理和对安全感的极度缺失，来自她自身的恐惧、脆弱和孤独，是她内心焦灼且迷失的写照，旁白不但引领观众了解剧情、洞悉走向、触摸英格丽独特的内心世界，更像是一种心理暗示或者渴求，起到了揭示人物真实状态的作用。

当然会有误导的方面，但这种适当的误导恰好是影片所需要的，这种表现方式让观众从第一视角发现女主的纠结矛盾的成因，接受了本片独特的叙事，进而渐渐被带入和沉浸在这种叙事的氛围中。

为了搭配这独特的叙事结构，导演使用了虚实切换的剪辑，超越时间空间，精准流畅地还原了主人公的精神世界，虽然大胆却不过于天马行空，反而令原本平庸的故事变得扑朔迷离、悬念丛生，更精准地捕捉到了女主内心的脆弱与偏执。

让现实与虚构叠加拼接得严丝合缝，使得现实和幻想完全融合，整个观影过程也变成解密之旅。

影片还有一个让人印象深刻的地方是坦率，将失明者内心的所有细微和隐秘的细节都毫无遮掩的袒露出来：男性形象Einar代表着她对xing的渴望，Einar在网络上的猎奇心理，代表着女主压抑不住的欲望。

而另一虚构人物Elin也代表着女主的一部分，对孩子的渴求、情爱的希望。

因此影片接近尾声时设计成Elin和孩子在一起向着遥远的Einar招手代表着女主的这个虚构精神世界达成暂时的和解和平静。

影片有段在Elin在公交车上和Morten的短信对话让人看得特别揪心。

因为Elin看不见，所以他们的对话的每一个字和她的每一个操作都需要语音外放提示。

坐在她周围的所有人和观众都能清晰地听到她敲击出来和对方回答的每一个字，能看到她细微的面部表情，从而感受到这段对话的尴尬和悲伤。

Elin当时的愤怒、纠结、羞愧、绝望也就是英格丽在她的幻想世界里每天的经历，这是怎样的折磨和煎熬？

那种强烈的被遗弃、被孤立的感受以这样的方式更具体更直接地表现在荧幕上。

其中在描写Einar的时候有个片段很有意思，提到了挪威著名的一个社会事件：2011年7月22日，挪威首都奥斯陆市中心的挪威政府办公大楼附近发生了爆炸，不到两个小时后，在位于奥斯陆西北部的一处岛屿上，执政党组织的一场活动上又发生了枪击事件，截止到23日中午两起事件造成至少近90人死亡，多人受伤。

有报道称，这是自第二次世界大战结束以来挪威境内发生的最为严重的暴力袭击事件。

Einar的社会属性在此次事件中发生了些许变化，他将自己装扮成积极的游行者，以此获得短暂的存在感和认同感，得到其他人同情和钦佩的目光，甚至是陌生人的安慰和温暖，反衬出他（也就是女主）内心对外界环境影响和社会价值的渴望。

在人本主义哲学家，人本主义精神分析心理学家弗洛姆所著《健全的社会》一书中提到：如果要讨论当代人的精神健康状况，考虑其生活方式中哪些因素促成了精神错乱，哪些有利于精神健全，仅仅把它当成抽象的人的抽象属性来讨论是不够的，必须要了解生活及工作于这种环境中的一般人的个性。

只有当我们能描绘出“社会性格”时——这种描绘也许是尝试性的和不完善的——我们才有根据来判断现代人的精神健康状况。

如果以这个标准来衡量的话，英格丽无疑是精神不健全的，而片中的这个情节是她精神不健全在社会属性中出现的问题缩影。

不同于以前看过的关于盲人的电影，《盲视》全面和真实地告诉我们一个盲人眼中的世界，他们需要的不是同情和怜悯，不是回避和偷窥，而是平等的权利和需求，是关切友好的直视，是爱人温柔的触摸和抚慰。

也许对于我们身体健全的人来说这只是电视上的某一个热议话题：“我们来讨论一个永恒的问题吧，失明和失聪哪个更糟？

” 可是对于真正失明的人而言意味着什么？

如果想象不出来，你可以闭上眼睛感受一会，哪怕十分钟，或许你就开始感受到焦虑和不安了，而这只是他们每天要习惯的第一件事。

部分内容引自网络 撰稿：杨杨 喜欢我们可以关注下方公众号哦！

孤独有千百种表达。

一个敏感的人身处热闹喧嚣的party中，一种孤独感便油然而生，这是一种自我与外界的抗拒。

这也是现代人最常见的孤独。

挪威电影《盲视》聚焦的却是另一种层面的孤独——一位盲女在自我想象的世界中的孤独探寻。

北欧电影是这样一种存在：它不刻意取悦任何人。

它总是以一种独特的“保持距离感”的方式来结构影片。

看似冷漠，看似无解，但总能收到意外的效果。

此片不仅在欧洲的电影奖项上有所斩获，而且在国内的文青聚集地“豆瓣”网站上，也获得了2014年评分最高的欧洲电影（提名）。

首先，在观看这部电影前，我们脑海中最好先排除一些先入为主的观念。

例如，一说到有关残疾人的电影，观众们就满满的同情心爆棚，幻想像国内的电影一样，通过各方人士的烘托，将主人公“身残志坚”的形象娓娓道来；或者大肆演绎“苦情”戏码，揭示残疾人的种种生活困境。

在影片伊始，内省式的基调使得本片与一贯的残疾人的电影大相径庭。

通过依次呈现的景物画面（粗糙的树干、牧羊犬、过渡到公寓的内景），伴以女主人公的心灵独白：“从一些简单的东西开始，一些你已经见过无数次的东西，比如一棵树，一棵橡树，矗立在原野上，或是在其他什么地方......但你看见的，并非真实的记忆。

”一开篇，我们随即意识到，这将是一场虚实交错的心灵旅行。

《盲视》颇有些意识流的风格，但这种意识流不是倾泻而下源源不断的意识的流动。

它脱胎于现实，又与个人的幻想结合。

整部影片，是女主人公英格丽的现实生活与幻想世界的拼贴画。

这种虚实交错的叙述方式，虽然给观众观影带来一些隔阂，但总体上还不至于陷入云里雾里的境界。

视听语言的切换并不突兀，整体上保持了一种节奏上的稳定。

没有波澜，没有惊险，女主人公在絮絮叨叨的自述过程中，也维持了一种情绪上的超然。

由于自身的残疾，盲女英格丽常做的一件事就是坐在靠窗的椅背上，抱着咖啡杯，向窗外眺望。

每到这个时候，她的思绪便不可遏制的翻滚。

英格丽尽管眼盲，但心灵的触觉却异常敏锐。

在她的叙述里，书写出另一个人生剧本：她躲在自我的世界里观察一个名叫埃纳尔的男人的“窥淫”癖好；她时常幻想外出上班的丈夫偷偷溜回家观察她的一举一动；她敏感的察觉到自己的丈夫在网络交友平台上结识了一位单亲妈妈艾琳，并偷偷与艾琳约会。

英格丽看见自己的丈夫莫腾与艾琳在餐厅里谈笑着，突然间，艾琳失去了视力，紧接着，屏幕上一片漆黑，明明灭灭中，看到英格丽坐在黑暗里对着电脑发呆。

突然察觉到艾琳的异样的莫腾，决定与艾琳分手，艾琳却说自己怀孕了，还挺着大肚子到莫腾的派对上与他对峙。

正当艾琳身着华丽的礼服与莫腾争执时，英格丽却仿佛走进了自己幻想的世界，化身成怀孕的女子与丈夫面对。

在种种斑驳交杂的影像背后，导演无声的传达出女主人公英格丽无法排遣的孤独的内心世界。

影片其实刻意淡化了盲人在日常生活中显而易见的窘迫，着重将他们的思想和欲望以一种“断章的日记”的形式表达出来，带给观众如梦似幻的观感。

不论是有着“窥淫”癖好的中年男人埃纳尔（究竟是不是英格丽臆想出来的人物，不得而知），还是英格丽事业有成的丈夫莫腾，抑或是单亲妈妈艾琳（艾琳仿佛是英格丽的化身），他们的人生似乎都不具备完整，都有这样或那样的缺失：埃纳尔大学毕业以后赋闲在家，因为自身的焦虑症而不敢去找女朋友，他曾经给学校的剧团写过剧本，反响不错，他想着日后自己能为电视台写作喜剧脚本；他经常一个人出去闲逛，戴着震耳欲聋的耳机；偷偷躲在房间里窥探对面楼层里艾琳的日常生活；没事就趴在电脑屏幕前观看一些不健康的视频。

这从一个侧面，反映出埃纳尔也是一种孤独型人格。

艾琳十年前离婚，独自带着儿子生活，她无法想象没有儿子的周末会是怎样。

在超市里艾琳碰到埃纳尔，艾琳听到了埃纳尔戴着的耳机里放出的是一个她喜欢的乐团的音乐，俩人打了个招呼，之后便匆匆告别。

可以想见，单亲妈妈的艾琳的生活也是孤独的。

在英格丽所幻想出来的人生剧本里，每一个人都在自我的孤独的世界里沉溺。

即便北欧这样高福利的国家，深深的孤独感仍然笼罩在人们心头。

导演并不想声讨和控诉什么，事实上，孤独早已成为现代人的生活常态。

所不同的是，导演借用一个盲女的身份，来表达这种更加与众不同的孤独。

英格丽不厌其烦的坐在窗口前，戴着耳机听音乐，或者听广播，她试图将自己每时每刻的所思所想输进电脑里，但她总是记录一些，然后觉得不妥，又删掉。

她坐在黑暗的房间里，任由自己的思绪一点点将自己吞没。

如何与自身相处。

如何与内心的恐惧斗争。

一个人，只要她（他）的思想还能运转，生活就不会毫无希望。

英格丽最后说：“一切都会好起来的，只要他能多些幽默感。

”失明虽然足够令人绝望，倘若心灵的窗户没有被闭锁，那么一切孤独都会在时间中悄然瓦解。

盲视，看完了。

爽完就删视频哈哈哈哈哈哈。

看挺花哈哈哈，我记得好像是黄阿丽讲过一个段子，当你年纪小开始看片，你的口味就会越来越重，越来越重，你想看到的画面也更污更变态，但是没关系，互联网永远跟得上你的需求。

后现代性的欲望与颓靡。

你乍一看会觉得这片尺度这么大，肯定比大佛普拉斯剥削，但其实肯定没有，因为它没有把女性客体化，也没有把男主角写成纯粹猥琐的屌丝，我觉得大佛普拉斯的导演未必没有作者自觉，但呈现的方式真的有待商榷。

作为一个戴眼镜的人，我总觉得摘下眼镜后听力会变差。

这片的剪辑真是灵性，无论是那个好几个女生背影构成的镜头，还是从咖啡馆到公交车的瞬间切换。

我尤其喜欢那个谈着喜剧剧本窗外突然动起来的镜头，一瞬间就像咖啡馆动了起来一样，我原以为只是两个场景直接通过正反打和一句话做了无缝衔接，但后面的剪辑更是魔幻。

太特么牛逼了，这个虚实的呈现，这种对盲人生活的想象真的是平时根本想不到注意不到的角度，那种错乱与不安全感。

整个形式可比推拿要牛逼啊。

看起来猎奇但恰恰是去猎奇化的。

我知道这个电影主要是因为盲视那个小说，虽然从故事上二者没有关系，但在一些概念上还是很有关联性的，这就是从盲视者的视角看世界啊。

“吓死我了，还以为是灯灭了，原来是瞎了。

”这里面这些人似乎更在乎722里的爆炸，但国内似乎更关注722里的枪击。

哦原来是女主写的小说，哇塞…这个文本…完完全全的影像魅力…音效做的也很好，金发女再张口就有键盘声了。

整个虚实设计相当有层次，四个人一环套一环，每个人的关系中都有魔幻的部分。

看到一小时去上了个厕所，感觉自己瞎了一样，明明看得见，却像是看不见。

这短发男幻视维伦纽瓦哈哈哈哈哈哈哈。

（又幻视拉斯冯。

）嗯？

这男的和女的都叫英格丽？

剧场里超强的戏力。

本来是没有对这片有任何想看的，因为知道它和我看的小说不是一回事，但最近看模仿，查盲视时看到这片，意外发现换海报了，点进去一看，居然是个裸女，完全和我想的不一样（因为之前那版黑色海报看着像底特律，完全没想到是和性有关的电影），友邻评分还很高，于是找来看，真是很惊喜，剪辑手法相当牛逼，翻友邻短评，胤祥居然是意外看到这片，他写“有时意外捡到宝的感觉真好”，同感。

6分。

最后结尾有点软。

《八月三十一日，我在奧斯陸》編劇艾斯基．佛格（Eskil Vogt）自編自導的《盲》，一如片名所示，故事主角是一位名喚英格麗（Ellen Dorrit Petersen飾）的盲眼女人。

不過，與其說導演關注的是生理性的盲，我倒認為電影中的盲多了一個層次，是心理上的盲，尤其是指在愛情裡的盲。

電影伊始，英格麗站在門口送丈夫出門上班，看似親暱且溫馨的夫妻日常舉動卻在兩人幾乎零互動之下進行，彷彿預示兩人關係的疏離。

丈夫走後，英格麗倚靠觸覺為自己泡了一杯茶，並在窗邊的椅子上坐下；一旁的舊茶包提醒著我們，這是英格麗日復一日的生活。

由於英格麗的眼盲，其他的感官遂變得更為敏銳，讓她得以接觸周遭事物。

在英格麗靜得異常的一天裡，各種聲音格外突顯。

就像《聽風者》強化聲音，突顯盲人的聽力一樣，即使再細微的聲音都能進入英格麗的耳朵。

這些聲音點綴英格麗的日常風景，卻也反映出她的孤寂與不安。

些微的碰撞聲，讓敏感的英格麗以為早已出門的丈夫仍在家，有趣的是，她的下個動作竟是打開收音機，讓整個空間充滿聲音。

這個舉動令人不免猜想，英格麗是否意圖遮掩所有聲音，害怕她的想像會化為真實？

「什麼是真的並不重要，只要我能清楚想像就行。

」或許是孤寂與不安吞噬英格麗的理智，也或許愛的激情本來就使人盲目，想像逐漸掩蓋過真實，電影的敘事也不斷在兩者間跳躍。

導演以兩對男女的交錯，反映英格麗的真實世界與想像世界，紊亂卻巧妙的剪接讓觀眾頓時如墜五里霧中，摸不清何者為真、何者為假。

透過這樣的表現手法，觀眾得以輕易感受到英格麗的心理衰弱，甚至是分裂。

從電影的脈絡來看，艾納（Marius Kolbenstvedt飾）和艾琳（Vera Vitali飾）既可看作她筆下的人物，也能視為她自身分裂後的投影。

片中，英格麗對丈夫騷首弄姿，極盡挑逗之能事，在展現性欲的同時卻又自嘲：「就算是自己的太太，被盲女口交應該很怪吧？

」顯示兩人之間的疏離，或者至少可以說眼盲（殘疾）的英格麗為自己設立起框架。

如同她全裸貼在玻璃窗上，即使已將自己完全展露出來，仍存在一道透明／看不見的隔閡。

因此在她的想像世界裡，艾納只能藉由上網看各式的A片、窺視、跟蹤這些方式來滿足性欲，就連躺在身旁的丈夫，英格麗也認為他在上聊天室和別的女人調情。

英格麗的想像幾近病態，不過激情本來就是理性的對立面，哈洛德．柯依瑟爾（Harald Koisser）和歐依根．舒拉克（Eugen Maria Schulak）的共同著作《愛、欲望、出軌的哲學》（Wenn Eros Uns Den Kopf Verdreht，2005）提到：「占有欲、執著和嫉妒盤據了日常生活，抹煞了自在平靜的氛圍，而那卻是溫柔和愛的存在條件。

」愛是雙面刃，既能使人美麗，亦能醞釀出嫉妒、偏執和恐懼等情緒，不僅如此，愛還能瓦解我們，使自己不再是自己；至少不是熟悉的自己。

在丈夫的要求下，英格麗／艾琳就算心中不願意，最後還是出席參加宴會，卻是以怪異的服裝和妝容現身。

這一幕暗示我們：倘若為了愛而迎合另一半，反而會看不見真實的自己，最終只會顯得怪裡怪氣。

電影末尾，英格麗為了去藥局買驗孕棒，終於走出家門，這象徵著她跨出自己所設下的框架，願意去探索、感覺這個世界，而不是只躲在家中。

人唯有透過感覺才能認識自我，此舉更讓英格麗得以整合自我、找回自己，並開啟與丈夫互動的可能。

因此當英格麗自慰時，一旁的丈夫不似先前只顧看著電腦工作，而是直視著她。

觀看，讓彼此存在，這也是愛的前提。

愛，早已不是什麼特殊的命題，艾斯基．佛格卻透過「盲」作為譬喻，輔以細膩的敘事手法、獨特的劇情架構和巧妙的剪接，賦予愛情故事一個嶄新的面貌。

《可能》可能。

可能的形成。

可能的事物仅仅是一种物理侵蚀，它灼伤每一种美学或卡力斯惕克（感性学）。

—— 马赛尔 杜尚以下内容均为胡诌：首先，电影讲述的既不是欲望也不是爱情，是一个盲女的内心斗争。

电影是盲女为观众讲述的故事，故事是内心斗争的舞台。

但是故事是不连贯的，盲女在讲述的过程中在不断改变故事，舞台也不断变化。

讲述的方法不是语言，而是直接的内心活动，盲女把观众带入自己的意识中，所以经常出现没有现实中逻辑性的情节。

盲女为什么需要这个故事？

影片在盲女的自慰中结束之前，盲女始终是自卑的，自卑在影片中最直观的表现在于，她无法满足丈夫（由于自卑她甚至不愿尝试），自己也得不到满足。

在这种情况下产生了对丈夫的猜忌，猜忌创造了Elin。

盲女的欲望在现实中一直受到压抑，欲望是各方面的，还包括被关注被保护的欲望，她需要发泄，媒介是Elin和Einar，但是光有媒介还不够，为了发挥媒介的作用，她需要一个故事。

这是个什么故事？

首先看看Elin和Einar这俩人。

Elin最初是盲女不安和猜忌的产物，她得到了盲女得不到的东西，其中有盲女所需要的关注、保护和丈夫，或者说盲女的一切欲望，因此盲女羡慕嫉妒恨，希望在Elin身上上演发生在自己身上的悲剧，然后扩大这个悲剧。

Einar则代表盲女内心深处压抑着的另外一种人格，可以说是她的本我，但是这个本我因为长期的压抑而扭曲，他长得丑，有性癖，还有焦虑症，盲女厌恶她的本我。

故事本身简单，Elin成为了盲女和丈夫之间的第三者，Elin变盲，Elin怀孕，Elin受到侮辱，在这期间，Einar一直是暗恋Elin的，或者说把Elin当作意淫对象。

故事在Elin变盲开始才真正由盲女主导，因为猜忌往往是不受主观控制的。

之后的Elin怀孕，Elin遭受侮辱都是盲女发泄的需要，然而盲女知道这只不过是自己编造的故事，Elin受辱后故事的作用也差不多完成了，此时盲女幻想中的丈夫说出了“你为什么一定要她这么悲惨？

”，这是盲女对自己的和解和反思，此时丈夫代表了盲女的理性。

值得注意的是此时Einar也在场，他是突兀的出现的，丈夫说“为什么不让Elin和Einar在一起？

”，然后盲女冷笑，对Elnar投去鄙夷的目光，还说“没人能和有焦虑症的人一起生活。

”这是盲女自卑的另一处体现，而且反应了自卑的部分原因，言下之意是没人能和盲人一起生活，之所以Einar有焦虑症而不是别的什么病，是因为盲女认为此时的自己由于看不到任何东西而导致的不安和猜忌，胡思乱想，和焦虑症相似，也就是说之所以丈夫不能和盲女一起生活，不是因为盲女盲而是因为盲女有“焦虑症”。

现在盲女的所有性格特点我们都可以看出来了，她不仅自卑，还自我厌恶，没有自信也不相信其他人。

在电影的最后她相信了丈夫，但那是出于理智，她仍然不相信自己，她说“一切都会好起来，只要他能多些幽默感。

”为什么丈夫需要幽默感？

因为他需要以此来包容她日后仍然可能出现的臆想。

在故事的最后，失明的Elin挺着大肚子向Einar挥手，对女儿说“他虽然丑但是个好人，还常常帮助我。

”（不是原话，大体意思），这标志着盲女与内心深处被厌恶的自己的和解，盲女开始坦诚的接受自己。

这个故事看似是欲望的发泄，其实是对自卑的排解，是盲女与自己的战争，欲望不过是导火索，战争的结果是和解。

如果我们整体的审视这个故事，会发现虽然故事的讲述者是盲女，但整个故事不是一直处在盲女的主观控制之下。

盲女能够认识的“现实”很多是不确定的，她需要自己想象和回忆，比方说她把天花板想象的很高，但是这对于她来说是真实的，不以她的意志为转移。

电影在三个空间中不停转换：盲女臆造的空间，盲女意识中的现实空间，真正的现实空间。

不过真正的现实空间所占的比例很小。

盲女的意识和现实混合，创造出了既非臆造也非现实的空间，这个故事是意识和现实相互侵蚀以后的产物。

这个电影表达了什么？

1.关爱盲人。

2.关爱焦虑症患者。

3.包容他人，尤其是包容弱者，尤其是包容需要你的弱者。

4.1+2+3=幽默感（这当然是电影要表达的内容之一而不是总结）。

但是除了幽默感，这个电影真正要表达的是：5.关爱自己，接受自己。

胡诌完毕。