尼达尔

一部很有意思的影片。

讲述了一个女人在失明之后的生活状态。

她无法适应各种不便，不愿意出门，把自己关在家里，一味地胡思乱想。

影片没有刻意区分哪里是真实，哪里是想象。

毕竟对于盲人来说，现实与想象的界限可能并不是那么清晰。

只是一些细节上的混乱和荒诞，还有镜头剪接上的暗示，才透露出片中渐渐展开的故事是盲女想象出来的。

直到她的想象越走越远，开始想象丈夫的外遇时，她的生活状态也已经变得一团糟了。

使她生活脱轨的是她发现自己可能怀孕了。

借想象中人物之口，她说出了自己的忧虑：一个盲人如何做好一位母亲？

将孩子养大，自己却不知道他/她长什么样，这是一件多么悲伤的事情。

也是在她的想象中，丈夫指出她的问题所在，并让她将消息告诉自己。

于是，她出门了，虽然不便，但是遇到了热心的帮助。

她买来测孕棒，让丈夫看到。

丈夫告诉她结果是阳性，并且面露微笑。

她开始准备迎接这个孩子的到来，开始用心地投入生活。

当然，她还是会想象，但是生活毕竟回到了正轨，她和她想象的人物都开始了新生活。

现实世界与想象世界之间界限的模糊，是本片最大的亮点，也可能会让观众起初陷入困惑。

但是，只要开始理解影片的用心，就会发现，现实与想象的纠缠不清，正是主人公盲女的生活状态。

她的想象世界再不讲逻辑，也终归是她内心孤独和焦虑的映照。

影片用高明的镜头语言，让观众有机会走进一位盲人的内心世界。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

L'ambiguïté entre la réalité et la fiction, entre ce qui est visible et invisible. On cherche pas l'histoire, mais le sentiment et la sensation du corps.

在《大圣娶妻》里，白晶晶和紫霞仙子分别缩小了钻进至尊宝的身体里去问他的真心所在，从前只觉得神奇，却没想到这位挪威的导演真的在现实中掌握了窥视人心的法术，难怪人们会在看到别人的真心时流泪，太多难以言状的情绪就像火山爆发一般袭击你个措手不及，你的呼吸、触觉、思维无不被这庞大而浓重的内心世界所感染，而它绝不像人们常常表现出来的那般轻松，沉重的连流泪都似乎变成了轻视。

有关盲人题材的电影，比较正统的只记得起《导盲犬小Q》，失明老人带着上了年纪和身体残疾双重加料下的固执在狗狗的帮助下慢慢与之建立起信任和友谊的故事，其他的就如《盲女72小时》之类的惊悚片。

基本上都是在激起正常人比较之下的优越而产生的同情和励志感，那些都是作为一种温情故事刺激一下平常人日渐麻木的心灵。

而这部《盲视》却不然，导演仿佛在观众面前剥一颗洋葱，两个人面对面因为感受到了相同的悲哀而心酸，直到最后一层薄皮被剥下，手心里空空如也，他才双手一张耸耸肩告诉你，生活就是如此。

我相信导演在拍摄本片前一定做了大量的功课，所以才让影片的每一个细节有血有肉填满了活生生的心灵之殇。

在盲女刚从微波炉里拿出食物却不小心磕到了腿以致打翻食物时，她俯身久久的捂住了腿，没有发出一点声音，似乎她不只是被夺去了双眼连声带也一并被夺走；她久久地维持着一个姿势坐在窗边，对于观众仅仅是几秒的时间，便匆匆与落日说了再见，再也不见；她想象着丈夫悄悄的关注着她，小心翼翼的挪动着双脚双手不被她发现，直到最后确定性的动作破碎了所有的幻象，理性的浪潮随着那一拍也拍醒了在沙滩边游戏的她，忍不住自己都自嘲地笑了。

我们看见的不再是穿错的衣服，听到的不再是应景应时应心的配乐，是一名盲人的全世界。

新颖的拍摄方式和绝强无违和的梦幻剪辑让影片呈现出嗑了药的梦游感，原来心理状态可以不用任何超现实或抽象的手法就表现的淋漓尽致。

过度的寂静和放大的声音是盲人世界敏感的信息来源，触碰不到的天花板更充分表现出了触觉上的危机焦虑。

我很喜欢在夜晚闭着眼睛压马路，有时甚至会被路过脚边的一片落叶吓到，即便明知是宽阔的场所，也很明显的感觉是身处狭窄的石室，所以不得不为全片的布局和细节拍案叫绝。

啼笑皆非的喜感也是哭笑不得的偏执之痛，只有闭上眼睛的人懂。

恰到好处的高潮将盲女所有压抑的情绪爆发了出来，孤独、恐惧、固执、骄傲、坚强、渴望等等情绪因为一个负担过重的愿望变成了杀伤性极大的武器，甚至将她的家毁灭成了自己经历过的被破坏过的城市废墟。

那座城市曾经因为一个人的恨而团结起了所有人的爱，而她的内心之城因为自己的偏执加速了腐蚀的痕迹而霉迹斑斑破烂不堪。

在她的城中住着一名离异女人，一名单身汉，一个小孩，和他的丈夫，因为她偏执地拒绝救赎而让所有人的爱伤痕累累。

这是全片最伤感也是最触目惊心的情节，一直以来伪装着坚强的盲女彻底败给了崩溃的情绪。

毫无疑问，盲女城中住着的每个人（除了她丈夫）都是她自己的象征和心理状态写照。

离异女人是她对未来的恐惧，单身汉是她渴望的守护神，小孩是她精神的依托，而这三个人的共同点便是孤独，如溺水之人渴望救生稻草意志那般顽强的孤独，带着排山倒海的毁灭性力量将每个人逐个击垮。

因为盲女无法看见自己，甚至在长久对外界事物的想象练习中反而渐渐忘记了自己的模样，所以在她的想象中不论是离异女人还是单身汉都是其貌不扬甚至身材走形的，自卑心理可见一斑。

小孩是女主设置最为特殊的一个角色，盲女害怕像离异女人那样陷入对生活彻底失去激情与世界断线的状态，而孩子成为了她活下去的全部信念。

不论在盲女的生活还是故事中，孩子都肩负着拯救的重要使命，所以从离异女人一出场便有了孩子。

而盲女本身的残疾注定了她无法照料孩子，所以孩子一出场便已经是长大了的状态，且男女性别不定，不提缘由的和父亲生活在一起。

最开始出现的时候是小男孩，后来随着盲女内心欲望的逐渐明朗而变成了女孩，性别的变化也是注释着盲女心灵真正的强大。

离异女人虽然身体健康，却陷入“被”与世隔绝的状态，没有朋友、没有工作、没有爱人、没有爱好，仅仅是一个能维持最低生活本能的女人，就像盲女的生活状态以及她认定的未来——被抛弃。

于是她迫不及待的没等丈夫动手，就先选择了自我放逐。

她爱着丈夫却不可避免的与之身体和心灵渐行渐远，带着日益严重的怀疑和妄想猜忌着、甚至是盼望着丈夫的出轨，另一方面却又希望自己能与丈夫重燃旧情，依靠着过去的回忆也好、依靠着失明后给生活带来的新鲜感也好（用测色机测量丈夫屁股的颜色），总之可以让丈夫重新关注自己。

只是偷情失败了，似乎是恶搞了丈夫，却也提醒着她性生活的无趣。

单身汉默默的暗恋着离异女人，就像盲女期待着丈夫总在自己未发觉的时候关注着自己那样，他们会因为音乐上共同的品味而惊喜。

单身汉的所有行为都寄托了盲女对丈夫的期待，几乎是绝望的哄骗着理智入睡。

欲望苏醒了，黑暗苏醒了，在洁白的屋子里布满污物、让那颗金子般的心完全受性癖所控、让每一个动作都带着调情的喜悦、让所有肮脏的秘密大白于天下。

她（他）需要真切的抚摸，需要切实的陪伴，需要有温度的身体日以继夜的缠绵，需要令人脸红心跳的情话响在耳边，需要疼痛的甜蜜的空虚的持续的自慰，需要身体在一个接一个的高潮下眩晕疯狂，需要了解自己内心深处的每一个疯狂欲望。

长久以来她固执的认为这所自己从来不认识的家可以是一座坚固的城堡，当发现自己怀孕和丈夫的第一次失控的残酷事实后，盲女终于开始正视自己颓废的生活。

戏里戏外的她经受了双重想象上的打击，过于沉重的恐惧让她所有的脆弱彻底曝光之后，反而激起了她对生的渴望。

长久以来的自闭和低谷几乎都是自己“作”出来的，对现实生活的不确定让她沉浸在妄想中无法自拔，所以与丈夫也渐行渐远。

在将验孕棒放在厕所醒目位置时，她也将创作中的暗黑故事抛弃了，无论结果如何，都要不惜一切代价的回到现实生活中。

本文首发于微信公众号电影天堂（ID：dianyingnews）英格丽失明了。

完全失明，什么都看不见。

每天送丈夫出门上班后，她就摸索着泡一杯咖啡，然后坐在窗边的椅子上发呆。

有时候，一呆便是一整天。

她虽然眼睛看不见，但能感觉到丈夫出门后又悄悄回来。

不出声，就那么坐在另一张靠墙的椅子上，偷偷观察着她。

丈夫似乎还有了外遇。

他虽然口口声声赞美她的肉体，但晚上宁可敲击键盘，也不想跟她亲热，无论她怎么主动和诱惑，他都无动于衷。

反而在网上跟另一个女人聊骚。

且聊天内容不堪入目。

网络那端的女人名叫艾琳，跟前夫离婚后，从瑞典搬到了挪威的奥斯陆。

丈夫和这个女人很快就见面了。

俩人对彼此印象很好，相谈也甚欢。

然而，正在饭桌上娇嗔害羞的艾琳，眼前突然一黑，接着彻底失明。

之前她也有失明的迹象，如今与别人丈夫约会期间双目失明，丑态百出，算不算是报应？！

原以为艾琳失明后，丈夫会对这个女人失去性趣。

可俩人还是回了艾琳家，上了床，滚了床单。

一夜情后，艾琳怀孕了。

男人却提出分手并建议她把孩子拿掉。

原因是她一个盲人，照顾不好孩子，再者，即使生下来，她也永远不知道孩子的模样，无法亲眼看着孩子成长。

这个男人就是一彻头彻尾的混蛋，是个好色又没担当的渣男。

不仅玩弄了艾琳，还一次又一次的欺骗妻子英格丽。

他跟妻子说要出席公司庆功会，实际上却跟几个男女躲在一间房一起开了个淫乱趴。

看到这，你是不是很同情眼盲的妻子英格丽？

她独自一人在家，行动不便，无人陪伴，还遭到丈夫背叛。

可事实真就如此？

不，并非如此。

事实上，这一切的荒唐和不可思议都是女主英格丽的幻想。

失明后，她变得焦虑又敏感。

眼睛看不见，脑子却更加活跃。

她总觉得丈夫对自己不忠，幻想躺在自己身边的丈夫正在跟别的女人云ooxx。

艾琳是她虚构出来的情敌。

埃纳尔也是女主幻想出来的人物。

埃纳尔是个变态单身男。

人长得丑陋又邋遢，喜欢偷窥，还有特殊性癖好。

他每天穿梭在城市街道，视奸每个从他身边走过的女性。

有时还偷偷跟在人身后，细嗅女人身上的味道，触摸女人金色发梢。

他住在艾琳隔壁楼，每晚都能看到洗过澡擦拭身体的艾琳。

他还刻意跟踪过艾琳，并故意制造机会跟对方搭讪。

为什么女主要塑造这样一个猥琐男？

为什么艾琳被塑造的那么凄惨？

为什么这两人就不能幸福的在一起？

每个人都应该得到幸福啊！

因为女主太脆弱和不安。

失去视力后，她内心充满了恐惧，以至于让她开始怀疑自己拥有的一切。

而艾琳的遭遇便是她最大的恐惧。

她怕失明后的自己被嫌弃，被抛弃，怕丈夫不同意眼瞎的自己生下腹中还未成型的孩子。

电影《盲视》的导演是曾荣获金奖编剧的艾斯基佛格。

这是他首部长片作品且一鸣惊人。

横扫国际各大影展，拿下柏林影展最佳欧洲电影奖、日舞影展世界电影单元最佳剧本奖，以及入围挪威奥斯卡七项大奖。

《盲视》透过独特的叙述结构，用影像来表现人的抽象意识和思维，将幻想与现实无缝对接，完美呈现了一个盲女的精神世界。

盲女在黑暗中对抗孤独，在孤独中寻求安慰，最终现实和幻想世界在空间、人物达到一种“共视”的相遇。

盲女也摆脱内心的脆弱和偏执，勇敢走出家门，再次面对这个充满危险却又精彩纷呈的世界。

“一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。

”

语言太晦涩，基本看不懂。

没有理解，只能胡乱猜测。

电影主要描写女主失明后心灵从重创中逐渐恢复的过程。

重点刻画的一是焦虑感。

包括怀疑丈夫暗中出轨，感觉丈夫偷偷在家监视自己等。

这种心理源于视觉缺失导致的不信任。

二是畏惧感。

以“公寓空间足够我生活”为借口拒绝出门。

从心底诅咒幻想中的情敌，希望她失明、苦闷、怀孕、被欺骗，这是出于对情敌横刀夺爱的自我保护，更是内心恐惧的真实写照。

相由心生，假想敌的遭遇恰恰也是自己心中放不下的忧虑。

好在女主最终接受了现实，跨出公寓的第一步，也成为她走出了自怜猜忌失衡的第一步。

一个人的恨，不仅让世界上其他人相爱，也把自己带进了爱的世界。

若說夢境是人類潛意識的體現，藝術是人類夢境的再生，則《盲》便是我們觀看著Ingrid在夢醒與入夢中反復不休，意欲統整潛意識與理智的一場超巨大的春夢。

《盲》做為電影所必備的詩意與敘事，融在這一場春夢中，逼使觀眾各個成了佛洛伊德，勾引著觀眾主動完成了這一場替盲人做出理解與同情的「戲院諮商」。

《盲探》也好《盲劍客》也罷，世界上並不缺關於盲人的電影，何況是一個盲人的冒險。

《盲》的別出心裁，在於故事乍看之下是建立於後天盲人Ingrid獨坐高堂不願外出，由她旁白兼插敘她的丈夫與她的人生境遇的獨白；然而，當觀眾知曉了Ingrid的旁白來自她閒暇的寫作時，故事變進入了一場Ingrid「餵養」著觀眾資訊的斑斕秀場。

隨著情節的開展，觀眾會發現，Ingrid的獨白有時跟畫面的行為彼此矛盾；觀眾也會注意到，Ingrid會說謊，假藉回憶之中穿插了不可能存在於該時空的人物與發展。

觀眾跟隨Ingrid的舌語與視野齊步，卻一步步驚覺了這個敘事者的不誠，隱瞞，偽裝，真中妝假，假中挾真......當我們無從繼熟悉的線性敘事，以及「鏡頭必真」的直覺中，捕捉出Ingrid盲前忙後的真相，我們就勢必在觀看《盲》的過程中，主動成了意識介入影片的第三者，努力拼湊哪些是真事，哪些是假事。

而，Ingrid何以對觀眾說謊，又何以對觀眾坦白，動機的起伏，實則也是深窺盲人Ingrid在面對自己失明時，經歷了如何的驚恐與駭異。

觀眾甚至無法討厭這個過程，因編劇太明瞭懸念之強，琦夢之誘，能如何催使你我享樂於其中。

就我所見，《盲》絕對是個難以評價總分的電影。

看得懂的觀眾，絕對會讚嘆本片的敘事遊戲之純熟；看不懂的觀眾，絕對會在迷途於敘事遊戲而無從代入情緒，茫茫不知道看了甚麼。

但，我可以確定的是.....編劇Eskil Vogt實在太！

強！

我這輩子只看過幾次如此複雜卻又這麼飽滿的超優質劇本。

優質到Eskil Vogt本人也放不下心，親自來執導演筒。

融真與假，揭與隱，情與色，今與昔於ㄧ爐的超凡實力，Eskil Vogt替自己拿下了首次導演作的漂亮成績單，也證明了：頂尖編劇果然不好惹，連鏡頭語言都直接能在劇本疊合之中自然完成。

誰說導演才是鏡頭語言的佼佼開發者？

当孤独成为不可避免的生存状态的时候，每个人都应该学学如何更好地和自己玩耍。

显然Ingrid是这方面的高手，整部Blind都是她的自我玩耍，玩得开心，玩得刺激。

聪明的人知道自己想要什么，失去视力的Ingrid更能够肆无忌惮地专注于自己的欲望。

丈夫，单亲妈妈，猥琐胖大叔，都是她的欲望玩偶。

在最后Ingrid和丈夫对峙的情节中，丈夫冲她大吼，“这就是你所想象的？

把所有事情都和性联系起来？

”一股子不屑。

当然丈夫的质疑实际是她自己对自己的质疑，就如同开篇猥琐大叔手淫过后把A片删除掉一样。

面对欲望，无论是食欲还是性欲，还是其他的什么欲，满足之后的我们都会稍微自嘲一下，“平时装得像个人一样，真到这事上还不是跟条狗没有什么区别。

”人嘛，都是“贱贱”的。

为什么Ingrid会想象丈夫出轨？

不仅仅因为失明过后丈夫对她不再亲热，而是从一开始这种想法就根植于她的心中，和所有人一样。

他会和陌生女人聊骚，和她吃饭上床。

当然，这个女人的胸要大。

这时候Ingrid强大的幽默感来了，还有什么比捉弄自己丈夫更好玩的么？

大胸女突然失明了，甚至做爱的时候会睡过去，然后她怀孕了，打扮的跟只发情的火鸡一样出现在丈夫所有同事面前……她玩得不亦乐乎，高潮过后便是理智来袭，回到了二人对峙的情节。

片子结尾说，“我们会变得好起来的，只要他别再那么无趣了”。

无趣真的是一个很可怕的事情，也许比失明还要可怕。

一个有趣的人，比如Ingrid，即使失明了，也可以过得很好，她享受自己独处的日子，这是许多睁着大眼的庸庸百姓一辈子也无法体会的，Ingrid知道她比他们幸福多了。

心盲你有没有想过，盲人眼中的世界，究竟是怎样的呢？

特别是，当一个原本视力健全的人不幸后天失明，这个世界在她眼中会发生怎样微妙的变化？

这种变化又能否通过电影手段呈现给观众呢？

我们知道，电影是一种基于视觉的艺术形式，而这恰恰是盲人所不具备的感官。

因此，相关题材的影视作品往往都是站在我们普通人的视角，以旁观者的姿态去审视盲人的生活状态，而非从盲人自身的主观视角出发，表现他们对于外界的真实感受。

然而，2014年的冷门佳作《盲视》似乎独辟蹊径。

挪威电影人埃斯基尔·沃格特试图在这部导演处女作中，带领我们深入盲眼女主角的精神世界，捕捉其内心的脆弱与偏执。

主人公英格丽最近不幸失去了视力，这让她备受打击，从此足不出户。

医生说，失明以后，她的视神经将不可避免地衰退；唯一能够延缓的办法，就是每天坚持进行想象练习，通过想象的方式保持对外界的感知。

平时，她靠写小说打发时间，或者一天到晚坐在窗前发呆，陷入胡思乱想。

她时常幻想丈夫白天并没有去上班，而是悄悄溜回家，坐在她身后观察自己的一举一动；幻想他在电影院偶遇了一个单身男子，或是在约会网站上结识了一位单亲妈妈，还背着自己偷偷跟对方约会——奇妙的是，这两人其实都是她小说里的虚构人物；最后，英格丽干脆自己走进了自己的幻想世界，和丈夫当面对质……

本片的主要看点之一，是失明女主人公细腻的心理刻画。

首先，失明意味着什么呢？

一般研究表明，人类各种感觉器官从外界获得的信息当中，视觉信息占到60％之多。

因此，要想感知外界，多数情况下都必须用眼睛去“看”；一旦视觉被剥夺，从主观上来说，则无异于世界的一部分也随之消失，这必然会带来巨大的不确定感和对外部环境的失控感。

英格丽就是如此。

她多次幻想自己跌跌撞撞地走在喧嚣的街道上，各种声音从四面八方如潮水般涌来，脚下俨然到处埋伏着看不见的陷阱，她就像只胆小的兔子，屡屡惊惶失措。

正是由于害怕失控，她坚决不愿出门，固执地将自己的世界封闭在小小的公寓房间里。

可麻烦事还远不止这些。

从英格丽的遭遇来看，失明还意味着，当你试穿一件新衣服，你永远不可能知道它的上身效果究竟怎样，只能根据别人的描述随意想象；慢慢地，随着时间的流逝、记忆的模糊，你甚至会渐渐忘记自己的长相；一个人在家听音乐，你总是只敢戴一只耳机，不然即便有陌生人闯入也会毫无察觉……通过这些生活细节，英格丽内心的恐惧、焦虑和痛苦也就显得格外真实。

此外，这种失控感有时还会影响到人际关系，使失明者变得多疑、神经质、对别人失去信任感。

电影中，英格丽和她的丈夫之间就产生了裂痕。

丈夫其实非常爱英格丽，在她失明后一直对她不离不弃，而且一直鼓励她多出去走走，慢慢克服心理障碍；但他是那种不善言辞的男人，而且一直忙于工作，关注不到妻子精神的苦闷。

所以英格丽始终觉得，丈夫其实打心眼里嫌弃她，随时可能抛弃自己，之所以还没有这么做，不过是出于对她的怜悯罢了。

更何况在失明以后，英格丽完全看不到丈夫的一举一动，这更加助长了她的猜疑心理。

丈夫睡前躺在她身旁用笔记本电脑写邮件，她却忍不住想象丈夫正在网络聊天室和陌生女人调情；甚至幻想丈夫已经出轨，说是去健身房，其实是去跟别的女人偷偷约会……

不过电影真正出彩的地方，在于实现了幻想与现实的无缝交织。

尽管主人公丧失了视觉，她的内心世界似乎却因此变得更加丰富——想象力代替了她的眼睛，使幻想与现实的界限变得模糊了，前者得以不动声色地入侵现实。

也许对英格丽而言，想象已经成为属于她个人的“真实”；想象到的，就是“看到的”。

电影中的许多场景，其实并非实际发生，而是英格丽想象出来的。

可是，在表现“幻想”与“现实”这两部分内容时，导演却刻意不加区分，保持了两者画面风格上的一致性。

因而，片中出现的幻想情节尽管也带有一定的视觉奇观性质，但风格却始终是写实的。

初次观影时，观众很难分清哪些是幻想、哪些是现实，亦真亦幻，极大增强了电影的趣味性。

这样的例子在片中不胜枚举——丈夫和另一个人面对面坐着喝咖啡，然而他们对话的场景时而在咖啡厅、时而在公交车。

这段反复转场无疑是发生于英格丽想象中的视觉奇观，但是镜头处理非常克制、非常写实，初看几乎意识不到有转场，颇有今 敏风格。

丈夫睡前一直在敲键盘，他说自己在写邮件，但镜头多次给出他和陌生女人的网聊界面，内容颇为露骨；等丈夫关掉电脑熄灯睡觉，镜头却再一次切到聊天界面——这时观众才恍然大悟：原来丈夫真的是在写电子邮件，之前所有聊天内容都是来自英格丽的幻想。

还有个人最喜欢的一组镜头：镜头一，中景，英格丽踮起脚尖试图触碰天花板；镜头二，特写，我们看到手指几乎就要触到天花板；镜头三，切回中景，我们发现她的手距离天花板其实很远很远，镜头二只是她的想象——言简意赅地表现出了盲人眼中空间感的模糊化。

北欧国家的电影似乎总和他们的气候一样，骨子里带着几分阴冷的气质。

这部《盲视》也不例外，多数时间画面都是冷峻的，看的时候真担心连结局也是冷冰冰的。

英格丽一直都想和丈夫要一个孩子，可是又担心丈夫的反对，担心他会说：“你永远也看不到自己孩子的样子，这样真的好吗……”最后她鼓足勇气，告诉丈夫自己怀孕了，然后站在那里，紧张不安地等待着——

只见之前种种悲观的幻想，此刻，全都被丈夫温暖的笑容驱散得无影无踪（虽然，她自己看不到这一幕）。

原来，丈夫也很想要一个孩子；原来，丈夫从来就不曾有过抛弃她的念头——要知道，这个世界，怎么可能总是像我们想象得那样糟糕呢？

肉眼的失明使人目盲，使我们失去对外界的正常感知；然而封闭自己的内心、耽于幻想不能自拔，却会使人心盲，使我们对生活中的美好视而不见、对本属于自己的幸福无动于衷——这也许是《盲视》试图告诉我们的。

1普鲁斯特曾经说过，通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间。

但是，如果只是没有可供理解的欲望呢？

如果没有寄托前行，在任何人眼里，你都将只是个瘾君子，是个Loser。

你自己也只好认为自己是那样子。

这大抵是埃斯基尔·沃格特（Eskil Vogt）上一部参与编剧作品所要讲的道理。

这部作品名例罗杰·埃伯特（Roger Ebert）最后一年十佳片单的作品，名为《奥斯陆，8月31日》（Oslo, 31. august，2011），导演约阿希姆·提尔（Joachim Trier）。

阿希姆·提尔的上一部作品，也就是处女作《重奏》（Reprise，2006），是沃格特与提尔初次的长片合作，在更早以前，大约在此五年前，他们还在提尔的最初两个执导短片中进行了合作。

《重奏》讲的是两个不同年轻作家的境域，反应到现实中，提尔和沃格特的创作或许还进行了自我代入。

当然，这只是种猜测。

这对挪威电影人搭档的下一部合作作品，将是（第）一部英文片，《比炸弹更响》（Louder Than Bombs），提尔和沃格特共同编剧，在纽约史坦顿岛拍摄，这是约阿希姆·提尔执导的第三部长片。

“通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间”，就像这句《奥斯陆，8月31日》中的引用，《盲视》中失去视觉的女人又将通过何种途径去了解人的表情（情绪）？

在色调明亮鲜活的绝望中寻找希望，《奥斯陆，8月31日》延续了提尔处女作《重奏》的风格，现在，我们看到的沃格特自编自导的处女作《盲视》，似乎也是这样，当然，就电影的主角本身来说（盲女作家或盲女作家养成……包括跟提尔合作的那两部电影，主角都是类似陷入困境的作家角色），是不可能看见色调的，因此，影片中的色调都将是视觉化的虚构。

2《盲视》利用旁白来引导递进剧情，这点跟《重奏》中的感觉如出一辙。

总体来说，旁白是一种混淆视听，是为了让不可靠叙事以不令人察觉的方式融入。

而不同于《重奏》中的旁白，《盲视》的旁白又来自主角（盲人）这个不可靠叙述者之口，这就更加暗示了不可靠叙事成份。

这种第一人称的旁白，有点像最近《黄金时代》中不同的第三方在镜头中的旁白对剧情递进所作的影响，也就是说，这样的旁白或多或少是带有迷惑性的，至少是主观的。

但这样不确定性的旁白却能为戏剧本身带来一种接近舞台剧质感的提升。

但片中的不可靠叙事并不完全都是旁白，旁白只是一种引导机制，待到不可靠叙事的部分自行生长的时候，影片中就以一种空间异动来暗示，就像咖啡馆/公车的五分钟（2732min）、以及紧接着的中断插曲的转场（转至盲女作家敲键盘暗示虚构性）——这种空间异动，通常也表现在剪辑中不同场所的切换对接，但更显著的特征还是一种视觉化奇观的展示——这样的表现手法到后面的五分钟高潮（7580min）迎来了眨眼般的效应：在你眨眼之间，是否存在前后两个不同世界？

影片就将这样的效果很自然地表达出来了，将依据不可靠叙事所牵引出来的平行世界交融在了一起……这么说来，人眼本就是剪辑利器，最原始的剪辑设备，不是吗。

另一方面，除了旁白和恰到好处的配乐之外，影片还有大量的声乐留白，这样的留白出现在现实中也出现在虚构中，甚至说出现在旁白中（如果我们忽略掉它的声音属性，将它以文字想象的话）。

这种留白就像是影片结束之后出现的黑幕白字，是一种深淀，是对飘逸形式感的稳固，同时是纪录片模式的，是予以现实感的提醒。

除了配乐和留白的感觉相去甚远之外，不可靠叙事，还有特别是将倾向于心理活动的幻觉、幻想、以及虚构视觉化的手段，另外如对场所、及窗户、玻璃等的意象（包括像咖啡馆/公车五分钟那样的场所对心理状态的暗示，还有像48分那段脱光了贴着窗户镜头远去这段及其后这段相应的极具暗示性的电影院彼得·博格丹诺维奇的电影《面具》片段），都会让人不禁想起今 敏。

会让你联想，如果今 敏拍写实电影的话，大概就是这样的效果。

这比之前达伦·阿伦诺夫斯基的《黑天鹅》（Black Swan，2010）——典型的今 敏式心理活动视觉化的表现手法的模仿（关于今 敏式的视觉化的心理表现手法的论述可参见横田正夫的《今 敏监督动画作品中的视觉化的心理表现手法》http://read.douban.com/ebook/1332495/）——更加贴近今 敏的感觉，只不过前者惯用的不可靠叙述者是作家，而后者是偶像明星，前者给人的感觉清冷，而后者火热。

在今 敏处女作《未麻的部屋》（Perfect Blue）中，虽然影片的层次着实会让人一不小心就犯迷糊，但是通过解读影片的影像剪辑还是可以大致分清这三方面：真实线，其次就是乱入的各方对未麻的从未发生过的想象部分（特别是狂热粉、同时包括未麻本人），最后就是以想象形式在现实上演的部分（倾向于一种表达形式，可以理想为梦想与现实的交汇）；如果加上剧中剧，那就是又一重更深的虚拟现实了。

就结构上，《盲视》的情况也有似于此。

3由圣丹斯协会（Sundance Institute）主办的2014圣丹斯电影节（2014 Sundance Film Festival）于2014年1月16日至26日在美国犹他州的帕克城、盐湖城、奥格登以及圣丹斯等多地举行。

电影节将世界电影竞赛单元（World Cinema Dramatic Competition）（圣丹斯独立电影节第一次增设“世界电影竞赛”单元是2005年的第21届）的最佳编剧颁给了《盲视》，算是一种肯定，也希望这不是写而优则导的埃斯基尔·沃格特的唯一绝唱。

就是一篇剧透。

首先，这是一个关于幻想的故事。

它跟盗梦空间有点像，但盗梦空间的主题是梦，blind的主题是幻想。

它跟登堂入室有点像，但登堂入室推进叙事的手段是文字，blind的推进手段是女主角自身幻想的旁白。

开场女主角的自白告诉我们这是一个关于想象的故事。

“大片的空间想象起来有些困难，在我失去视力钱就熟悉的场所例外。

”想象来源于经验“但你看见的，并非真实的记忆，没有人能记下一栋建筑的所有细节。

”想象又与记忆不同，它具有延展空间。

Ingrid需要不断练习自己的想象力用于拓宽她眼盲后的世界。

于是她创作出了一个男人Einar。

她眼盲后需要做不断的想象力工作。

所以她想象中的Einar热衷于各种性爱电影。

SM,水下，自慰，黑丝，高跟，黑人，肥妞......Einar对女性的身体了如指掌，穿着，相貌，身材，头发起舞的样子。

Einar的需求也是Ingrid的需求。

性，人性中最本质的欲望，Einar的这种特征，像一口沸腾着本能和欲望的大锅，是Ingrid欲望的体现，是她的本我。

Einar开始偷窥对面的邻居Elin。

他模仿Elin的动作，看A看的电视，想象Elin做的一切。

这场戏既虚幻又现实，Einar是Ingrid的想象，所以他也依靠想象去想象Elin。

主题更加清晰。

Elin也是Ingrid想象中的人物，蕴含了Ingrid对婚姻的不安。

是她的自我。

想象来源于经验，Elin开始出现失明的症状，同Ingrid本身。

在进行Elin和Einar的故事幻想的同时，Ingrid也在对自己生活本身进行幻想，她幻想丈夫跟自己调情，她幻想丈夫在关注她的一举一动，她有这种渴望，渴望在欲望上得到满足。

故事上的幻想与生活上的幻想，构成了这部电影的双重主题。

这时有一场Einar与Ingrid丈夫Morten相遇的戏，Morten教Einar网上约炮。

故事中的幻想与现实中的幻想有了第一次交融。

这场戏有处转场。

（这尼玛跟红辣椒真TM像啊！！！

）我觉得这个转场的含义跟《盗梦》中的梦境坍塌有点类似。

它预示着Ingrid的幻想开始出现混乱，为后面的幻想崩溃埋下伏笔。

这场戏过后，Ingrid的创作遇到了阻碍，她的故事开始变得没有逻辑。

这里有场Ingrid对现实的幻想戏，Morten逃离她的摸索。

这场戏非常富有欲望。

在我看来有种让人欲罢不能的色情意味在里面，懂的都懂。

在床上，丈夫用电脑开始工作，Ingrid又开始了不安的幻想，她幻想丈夫Morten在与Elin色情聊天，故事幻想与现实幻想开始接洽。

身体缺陷让她的不安开始放大，她开始猜忌，怀疑。

她开始分不清幻想与现实。

她渴望外出，她不能再一直呆在屋子里了，她需要释放，把一切欲望都释放出来。

她的故事中出现了722挪威爆炸枪击案事件，幻想与现实再度缠绕。

她想象Morten开始跟Elin约会，Elin却已失明。

想象来源于经验，Elin成为了英格丽不安的外化。

她开始忘记Elin只是自己创作出的一个虚构人物，Elin就是她，她就是Elin。

生活经验开始进入文本创作，真实的记忆穿插进虚构的故事。

Ingrid的创作开始失控。

这时有场Einar偷窥Morten与Elin做爱的戏。

Einar跟Ingrid出现在了同一空间。

幻想与现实交融，“梦境”已经崩塌。

Ingrid开始感觉自己怀孕，Elin被检查出怀孕，现实与想象交织，伴随着恰到好处的配乐，两处平行时空的蒙太奇开始相交，进入高潮戏。

由于失明，Elin穿着很难看的裙子去宴会寻找Morten，Morten在举办性爱派对，他希望Elin打掉孩子。

Elin质问Morten“我当初为什么要嫁给你，我当初是怎么想的。

”“你发什么神经，你觉得我喜欢玩这种角色扮演吗？

”“不，因为你是个无趣的人。

”“我无趣？

因为我不嗑药？

不和别人乱搞......”“乱搞什么？

”“我怎么知道是什么？

这是你写的故事？

你到底在写些什么幼稚的东西？

”这是镜头转向原本应该是Elin的位置，出现的却是穿着同样难看的裙子Ingrid的脸。

一切都是Ingrid的幻想！

在我们以为幻想被打破，真相出现的时候，又迎来了一次转场，这次场景中除了Morten和穿着难看裙子的Ingrid，还有出现在家中穿着内衣的Ingrid。

幻想中夹杂幻想，文本中嵌套文本！

幻想中的戏中戏！

戏中戏中戏！

这场幻想崩溃的最后以Einar扶起Elin结束。

本我与自我和解。

原来这场戏中戏的幻想只是英格丽不安的体现。

她真的怀孕了。

“你想要这个孩子吗？

”英格丽的不安来源原来在这里。

Morten回以微笑。

我也终于从紧张的情节中舒缓过来。

看了看外面，天已经黑了。

这么抓人的电影，今年还是第一次遇到。

“一切都会好起来的，只要他能多些幽默感。

”一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。