蜡笔小新：我们的恐龙日记

🎞剧情亮点：女性，成长，温情，治愈，生命，自我🎭惊艳演技：宋佳真的超适合这种角色！

每一个眼神都有戏，什么都不说就杵那都很有气场，又酷又飒又洒脱，能直面自我，勇敢独立🌟观影感受：能看得出这部影片导演想要表达的主题挺多的。

剧情的切入点很妙，用一个死去的男人把2个女人串起来，甚至是3个女人。

既有女性主义的叙事，2个女人彼此的成长，又通过宋佳开养老院这个职业，照顾婆婆这个角度，生发出对生命意义的思考。

片名《轻于鸿毛》或许也是对生命意义的拷问，人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。

生命的意义不仅在于长度还在于广度，深度，选择如何度过这一生，是否能够活出自我就显得尤为重要。

很羡慕像宋佳饰演的李鱼，她有勇气有能力，坦荡的面对自我，还能教会沈飞鸿成长，在面临什么样的人就用什么样的方式，girls help girls，不是钟实喜欢，钟实不喜欢，而是我想要，我不想要，活出自己的主体性，让曾经伤害过自己的人道歉。

俩人其实挺好磕的，宋佳太适合这种角色了！

很像《好东西》里的王铁梅，双手插兜真的太帅了，看着就很有安全感，待在她身边很安心，好想拥有一个她这样的闺蜜！

但是有些情节感觉比较生硬，有些迎合当下热点的意味，比如当时宋佳和佟丽娅带上婆婆在路上吃饭遇到张维伊的那个片段，讨论婚姻，很现实，很犀利，比较接地气，但感觉如果去掉这一段，好像也没有很大的影响带婆婆去到老家以后，那个做成人用品的小哥哥其实还蛮萌的，他对自己人生的选择其实也挺有勇气的，他父亲可能不太理解他，但是也选择了喝下儿子递过来的那杯酒，父子二人尝试着相互理解

看完这部电影，想起了王小波说过的一段话： 我来这个世界，不是为了繁衍后代的，而是来看花怎么开，水怎么流，太阳怎么升起，夕阳何时落下，我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事，生命是一场偶然，我在其中寻找因果。

一件红夹克，一件蓝风衣。

一辆小面包车，一辆小电驴。

一个泼辣直爽，活像个天不怕地不怕的大姐头，一个礼貌文静，活像个气势柔弱的女文青。

因为一个突然翘辫子的男人，两个本八竿子打不到一块的女人有了交集。

“苹果”和“鱼”，马路上不碰不相识，一起奔赴殡仪馆，一聊开来，原来一个是前妻，一个是现任。

这片还真拍出一种轻盈、无常的生活流式的感觉，没有意料之外的戏剧冲突，没有哭天喊地的煽情戏码，也没有不忍直视的狗血剧情。

就是讲述了两个女人因为一场变故而彼此帮助与影响的人生境遇，虽然也有一些看似无厘头的荒诞剧情穿插，例如给尸体穿衣服和偷尸，看上去有点啼笑皆非，但两人的互动真的很有爱，也能感受到她们坚强的一面。

两个女生的性格截然不同却又互补，很有火花。

看得出来导演也有意利用色彩感知来作为意指明显的情感符号，从头到尾一个是热烈激动的红色系，而一个是冷静温婉的蓝色系，透过分屏的角色划分和剪辑，以及场景的打灯和装饰，这两种颜色从未离开过观众的视线，并持续加以强调和突出，来重点区分两个女人的形象印象与性格特征。

李鱼有种直率帅气的江湖气，说话直来直往，就像打机关枪一样，咄咄逼人的一票讨债人也不是她的对手，进别墅救沈飞鸿的一段，叽里呱啦把对方唬得一愣一愣的，几句话就能碾压对方的气势；二话不说就是干，踹门吵架全都不在话下。

而沈飞鸿则礼貌温和讲道理，不会无理取闹，也绝不敢造次，在李鱼的带领下，内心的“我”才被逐步唤醒。

选角很讨喜，宋佳和佟丽娅搭档在一起很养眼，反差萌，李鱼看似坚强干练，其实她也有她的痛苦和脆弱，儿子突然离世的阴影，周遭人的丧门星言论，还得面对经营养老院的各种压力，但她从不在人前表现，委屈总往肚子里咽，在她强硬的外表下，其实有着一颗特别细心和柔软的心，从她对沈飞鸿的帮助，以及照顾老人的细节上就能看出来。

沈飞鸿是柔弱外表下潜藏着刚毅。

她从未真正的做自己，从小就被父母强迫学自己不喜欢的钢琴，结了婚也只是活在丈夫的光环下，自己的作品被人抄袭也不敢站出来。

直到她和李鱼争养老院的产权，是她第一次主动争取自己的利益，才渐渐唤醒了内心深处的自己，去面对、去争取甚至去对峙，而不是一直做一个缩在墙边手脚颤抖精神恍悟的小白兔。

很喜欢片中的婆婆，想起了“难得糊涂”，其实她心里明白得很——笑笑，没啥难事是过不去的。

谁都不容易，人很难做到云淡风轻，还得看心态。

这片重点体现了两个点，无常和影响，片中有三次突如其来的死亡(包括李鱼的儿子），第一次是那个李鱼口中怯弱爱装的前夫以及把沈飞鸿蒙在鼓里的丈夫，抛下一切做了个甩手掌柜，没有尽责任也没有尽孝道，自己决绝的一了百了了，却把痛苦和烦恼留给了别人。

另外一个就是婆婆的去世。

为了验证身份，李鱼和沈飞鸿带着婆婆回了老家，一路上三个人的关系也得到了更紧密的提升，却不料中途婆婆却意外走了，最终也算是落叶归根。

片中母子的接连去世，而且都算是意外，验证了那句老话：明天和意外真不知道哪个会先来。

人生的变故很多时候会促使个人看法和观念的改变，或许突然就想通了、活明白了，跨过生死的坎，没啥大不了的，也就没什么好过于强求或好怕的了。

想起之前婆婆仅有的几句台词，有时候其实就是一两句话，便能温暖和感化一个人，即便是一句关怀和问候都是难得的温情，记得婆婆分别对李鱼和沈飞鸿说的“辛苦你了”和“委屈你了”，看似轻描淡写，实则表达了一种东方式的含蓄之情，这几个字就足够说明了彼此间的心意和情感。

还有沈飞鸿念的那封特别有代入感的遗书，言辞恳切，真有种让人信以为真的感觉，满满的心意亦不必多言。

坟头的苹果和墓碑上的鱼是本片的点睛之笔，两个本没啥交集的女人在彼此身上找到了安慰和动力，最终相互救赎与成全，从人生的变故中解脱了出来，没有沉溺于悲痛，也没有怨天尤人，而是真正成为了自己。

近些年来，在影视剧中独立自主的女性力量鼓舞了很多人，事实证明女性也能撑起一片天，也有精彩的故事和关系值得被述说、被看到。

最后以加缪的一句话作为总结：把自己活成答案，而不是问题。

共勉。

轻盈并不代表叙事要轻轻盈不是浮于表面一个那么戏剧性、那么有矛盾点的设定而且还有那么好的演员阵容助阵 居然还可以被拍的那么无聊我甚至都怀疑制作根本就没走心甚至有一个笑点 预告中都剪得有开头有结尾 在影片里却把前面剪掉只留了后面 弄得好不容易有个好点的包袱也被剪的稀碎配乐也是莫名其妙 泉州古典文化那么浓郁的夜景 你给我配英语流行 两人衣服颜色交换来凸显出性格交换的点也没好好呈现出对于一个关注双女主之间互动的电影 人物出现的有点过多且不深刻 笔墨分散 想什么都来一点结果什么都没弄好 有自我和解有女性互助有新旧观念和解 但都没讲好没深入两位主角人物主要矛盾有但两人关系却又没有明确的爆发和具有强说服力的转折点把自我和解和女性友谊都写的太轻佻 人物自我或与他人和解后 人物豁然开朗 把从前觉得重于泰山的事情看得轻于鸿毛是正确和理所当然的但剧情里两人的友谊发展、自我释然的过程是绝对不能是用浮于表面、轻于鸿毛一样感觉叙述的最后回过头来还是要问 这到底是制作者的失败？

还是男性对女性友谊了解具有先天性别屏障而注定的失败？

那么再延伸一点，两性之间是否真的具有先天性无法打破的理解屏障？

男性注定无法完全理解女性、同样女性注定无法完全理解男性？

但最最后我觉得还是不需那么悲观 毕竟男性和女性说破天了都是人类 男性叙事下也有如同本电影编剧作品《北方一片苍茫》里那样坚韧清醒的女性 女性叙事下也从未缺过坚毅有担当的男性美和优良品性是人类不分性别都可看到和欣赏的所以只好希望某些创作者能够再认真一点、真诚一点、走心一点 放下心里所谓吃红利的心 把作品角色当成真正的人而优于所谓性别特征来塑造 不要用“女性就该这样”“男性就该这样”的臆想和刻板来捆绑自己或是观众群体也不要用这份自大来臆想当你真的爱上自己的角色、真诚对待自己的角色时 才有资本期待观众爱上你的作品原创内容声明

周六出点映之后第一印象：仿佛看了一部红蓝cp的内娱式偶像剧？

首先觉得宋佳不是很适合这个电影，她的表演我一直很喜欢，但这里选角还是表演还是剧本，至少有一个是出了问题的。

从妆造到气质等一切都像是精致的都市丽人，演一个单身操劳了多年的小县城妇女，我是无法信服的。

另外角色人设也很奇怪。

开头前一秒咄咄逼人睚眦必报，下一秒秒变好人带着沈飞鸿去殡仪馆。

后续依旧摸不清这个角色的定位是什么？

给我的感觉就是李鱼在电影里教育所有人，有点不舒服，塑造的有种说不清的“爹味”，不知道说了多少遍“怎么了””凭什么啊”以及频繁出现的脏话。

有一种巴掌扇不进屏幕的无力感…不是我觉得女性角色要如何矜持温文尔雅，而感觉编剧导演把这种“粗人”的性格特点当作是“魅力”来塑造。

塑造的有很失败，不好共情。

剧情节奏很烂。

放了太多感觉和主线无关的剧情，例如和快递小哥一惊一乍的“牛顿红苹果”片段，还有后面开成人之美店的小哥part，整个一段的意义是什么恶趣味么？

我可能没看懂，但为什么要加一些和“性”相关的元素呢？

全片小酒窝很可爱，但这个角色和戏份我也是完全没理解？

唱了一首歌突然养老院就留下了？

整个这段剪辑就特别有问题。

张维伊这一整个客串也是大可不必……在里面的梗有点过于密集了，怎么台词还都和综艺里场景都对上了。

台词也都不知道编剧是怎么想出来的。

“客户就是你大爷”“遇到的不是人就不干人事”，“私闯民宅是违法的”，无聊没营养的废话台词大把。

个人没怎么看过佟丽娅之前的作品，但在本片里她说台词感觉像在背课文，让本来就生硬的台词更呆板了。

镜头设计完全不走心。

切来切去反而一种很低级商业片或者网络大电影的质感。

配乐也是一塌糊涂，最后婆婆死的地方，拍的仿佛民俗文化宣传片，配上动感夜店风的英文歌曲？

给我和旁边女生直接当场震惊到面面相觑。

全片很明显在营造两个女性角色的“cp”，从车里放的歌曲，到一些扭捏的台词“你喜欢热水还是冷水啊”。

真的很奇怪为什么一见面就刻意营造羞涩暧昧的气氛呢？

再到后面突然从头到尾俩人一蓝一红的服装穿搭等等，大写的刻意，但在台词剧情角色深度塑造上都完全感受不到两个角色的“惺惺相惜”，或者其他张力，想要单靠营销两个女性cp就想要让观众买单吗？

还是好好打磨一下剧本专注在制作水准上吧。

看完之后，我只能说宋佳在“离异女性”这种邪修赛道上真是含金量越来越高了。

01 宋佳系三部曲最近2年正好有一个宋佳三部曲，分别是《祝你幸福》《好东西》和《轻于鸿毛》，而且剧情正好可以形成某种平行世界的印迹：《祝你幸福》是孩子事故夫妻离婚；《好东西》是孩子健在丈夫背景；《轻于鸿毛》是孩子事故丈夫去世。

嗯，男性角色确实是宋佳系电影里越来越远了，甚至这次不是说名字没有了，而是说但这并不是说男性在故事里的作用越来越单薄，而是说变得越来越多元。

《祝你幸福》里，罗宇（肖央）真的就是那种特别传统的丈夫，而且感觉得到是强烈的中年男性生存危机；《好东西》里，前夫哥（赵又廷）是比较自我女性主义词条的那种，但他叫什么名字我们都不知道；在《轻于鸿毛》里名字是找回来了，叫钟实，但只剩下一个剪影了，应该不需要人饰演了吧。

但你会看到三种不同风格的男性角色，钟实其实是一个很忠实于自我感情的人，你说他是不是渣呢？

也不能算是，毕竟横亘在夫妻的情感心结还是落水死掉的孩子，谁说男性就不能直面自己痛失幼子的情感呢？

所以他选择了离婚，是真的不能承担这份责任，后来又结婚，再选择在某个看起来毫无征兆的夜晚跳海，让现任陈飞鸿完全摸不着头脑。

其实这就是一个中年男性已经被自我罪感折磨到无法生活下去之后的自然选择。

虽然他全程没有出演，甚至都没有给回忆互动镜头（我就是在说《坠落的审判》，如果没有丈夫那些回忆镜头说不定更有意思），但观众能感觉到这位[钟实]在这些年的情绪痛苦。

不过在故事情感基调上，确实是越来越轻盈，尤其是宋佳饰演的前妻从一开始的深陷悲痛，到后来的自我抗压，再到这部《轻于鸿毛》的充满能量，真的是就很铁的那种感觉。

这里其实也有三个不同时期里，在处理女性面对夫妻生活、丧失亲子这样的中年问题下的思潮转变。

《祝你幸福》里真的就是很执念，而且就是走不出来，就是每个人都特别轴的那种感觉。

这部电影虽然是2024年上的，但备案是2014年，拍又是在2022年前后，就给人一种很强烈的被困在某地无法逃离的感觉，这其实就是疫情封控带来的精神耗竭嘛。

《好东西》是2024年3月拍的，基本上就是反应2023年人的精神状态，是一种很轻快的风格，而且仿佛是可以把附近的生活困境暂时悬置的方式——这当然也是当时《好东西》被诟病的地方之一，就说王铁梅这个生活环境，那再怎么说也应该是上海的中产往上走了嘛。

《轻于鸿毛》是2024年11月拍的，对，就正好是《好东西》热播的那段时间开机，很难说周铨在导演的过程中没有受到邵艺辉这种“轻派女性主义”风格的影响。

我用这个词就是想说《出走的决心》是那种“重派女性主义”风格，她逃离困境的方式不是靠化解，而是靠对抗才得来的。

而这种风格影响下的《好东西》又重新回归到讨论生活日常问题之中去了，去直面那些不能回避的沉重主题，毕竟在这部电影里，男性已经通过死亡回避了。

02 《轻于鸿毛》与女性主义风格那么我们就说回这个《轻于鸿毛》，给我一种非常明显的、刻意在贝克德尔测试（Bechdel Test）上跳舞的感觉：电影里是不是有两个主要女性，那当然了！

电影里是不是几乎都是在对话，那当然了！

电影里是不是没有围绕男性谈话，那当然不是了！

那问题就来了，你这部《轻于鸿毛》算不算女性主义电影呢？

答案竟然是：当然是女性主义了。

李鱼遇到的，更多是那种在男性角色位失缺之后的，自己主动承担其的存在，没有谁逼迫她成为这个身份位置，甚至她有足够的道德优势不去管这些事，包括照顾自己的婆婆。

但她就是活得特别洒脱，整个人是非常猛劲儿的感觉。

这不只是在对陈飞鸿来说，而是在对所有人都是这样。

电影里有一段她在菜市场买菜，为的就是给养老院准备每日食宿，用的是快剪镜头，她和这菜市场交流真的是很轻松愉快。

这段当然很平常了，但后面真的是越来越虎。

像是她为了解决陈飞鸿被一堆男人来大别墅闹事讨债的活儿，直接就把没用完的花圈给支起来了，看起来是在骂陈飞鸿，其实就是在通过这种演的方式帮她脱离困境。

像是后面找快递这个事，虽说底是很深金（谁知道这是发票不是遗书呢）但整个过程真的是干净利落，面对像车轱辘话一样回复的快递点长，就是直接莽就完事了。

还有面对来检查的杨科长，一盆面粉就过去了，就怎么说呢，换别人来演就觉得很用力过猛，但换宋佳来演这个寸劲就正好在这儿。

所以她说自己是冷血，但并不是这样，她是一个非常E的人，而且她可以快速恢复能量，继续投入与生活的战斗。

陈飞鸿就真的很I了，早期都觉得她“这么软弱怎么活到现在的”，面对各种纷至沓来的问题，她真的很手足无措，她擅长静下来，却不擅长燥起来。

所以陈飞鸿解决麻烦基本都是靠各种让人静下来的方式。

像是在面对突然的资格检查，她就能快速调动老年人一起唱歌，她来弹钢琴。

像是在面对需要让女老板给她道歉的时候，她就是去很安静的要了一个道歉。

不过这二位同行在路上的根本原因还是要去证明那个房子遗产的归属权问题。

当然不只是李鱼、陈飞鸿，还有一个老太太李海琴，这也是个神人。

如果说轻派女性主义角色里没有老年人，或者换句话说老年人被迫成为那种重派女性主义角色的话，那李海琴就是填补了这份空白。

她话不多，但是特别有想法。

看起来她好像是80岁没有戴耳塞就听不见，但我觉得其实她是隐隐约约能听到一些的，不至于全程蒙在鼓中。

而且老太太注销户口本和身份证，然后还给自己立了个碑。

这其实也就算了，因为可以理解火葬改土葬嘛，看来也是一个历史遗留问题，但是自己看着自己立的碑，看着自己的坟，并且还要躺在上面试一试就确实是蛮后现代的哈。

别的不说，我觉得这老太太的家人后辈一个个都是老六。

一个大叔负责雕刻佛像，一个小哥负责开成人用品店，在老太太的劝解下，互相称对方哥们，你就说神不神。

当然，由她牵连出来的包括整个养老院里失独老人问题，也是我们即将要面对的银发生存问题，毕竟老龄化真的是越来越严重。

是不是最后只能够生活在养老院中变成一个更加老龄化的无缘社会呢？

这就不太清楚了。

03 真的有95%的荒诞和5%的公路电影这个故事确实是95%的荒诞，最荒诞的莫过于七夕节看提前点映，也不知道我是怎么想的。

虽然七夕不是情人节，但是有很多情侣会进电影院，就希望看点小小的甜甜的爱情故事。

结果看到的是什么呢？

老公跳海死了，儿子没了，前任和现任在公路电影的共处中处成了好闺蜜，而且我觉得她们俩不结婚真的很难收场。

得亏真正上映的时间不是在七夕节，要不然真的直接一个票房滑铁卢就下来了。

当初《祝你幸福》就是这么玩的，最后玩脱了。

我承认这部电影很好，讨论的问题很深刻，很沉重，而且在三条故事主线（律师、老头、医生）中来回穿梭，交叉叙事非常紧密，但是千好万好，你选择在中秋节上，这不就是故意挨骂吗？

电影本身还是很荒诞的，但又是很荒诞喜剧的风格，尤其是空场所的设置。

我们其实可以看到三个完全不同的空场所。

小院子。

电影一开始就是两位在争夺这个小院子的所有权，也就是说这个小院子本身就处在一个所属权不清晰的情况下，它陷入了一团迷雾——包括这个院子所代表的钟实，他的过去经历都是各种生活碎片，你不知道他为什么会跳海，不知道他在两人之间为什么情况反差会那么大，也不知道他的性格到底是什么。

或者甚至我们可以用马克费舍的理论，空屋子本身就是最容易闹鬼的，因为空屋子就是“永恒禁忌的存在”。

而最后我们从两个人不同的回忆中再慢慢拼凑起来钟实跳海的真相。

黄色汽车。

这当然是一部公路电影，所以她们会开着黄色的小车穿梭在各种道路上。

不仅有俯瞰镜头，同时还有跟随的驾驶舱镜头。

不管是李鱼还是陈飞鸿，她们驾驶这辆黄色小车就是将不可动的房屋置换成了可动的移动空间。

我之前在写《好东西》专栏的时候就买了很多女性主义的书，里面谈到一个非常有趣的概念：说男性主义更像是某种固定的不动产，如果我们用空间隐喻的话——在这种语境下，我们会得到非常明显的二元结构叙事，所以女尊/拳主义不是女性主义，他们依然是父权制话语下的衍生物。

什么是女性主义呢？

流动性，抛弃二元结构。

说的就是这辆黄色汽车嘛。

在开这辆黄色汽车遇到的人和事都充满着非常强烈的流动感。

不管是她们在拼桌吃饭的时候遇到那个要结婚的小哥，展开了一段很短的，又像辩论又像脱口秀似的对话。

还是一路开，开到了成人之美那家用品店。

当时都跟我惊到了，这就是你们的终点吗？

我的天哪。

又或者是李海燕所看到的自己的墓碑，她自己其实也是一个身份的空场所。

如果肉身依然存活在这个世界上，但是能证明自己身份的文件又被自己主动注销了，从这份存在会变成什么样呢？

船。

这个意象确实非常明显，我一开始也不太清楚是怎么回事。

因为船出现的实在是太多了，不管是在别墅里面的挂画，还是在院子里面的壁画，还是他们在院子楼上那个已经看起来锈迹斑斑的航船上。

而且整个市的名称是水市，这就意味着人们生活的这个空间其实可以被看作是一片海洋，在海洋上的船可以被看作是生命彼此的依靠——海洋、水、船都是流动性的，也是女性主义所倡导的一种流动性体验。

后来我明白了，船到底意味着什么。

如果他是一个鬼片，船本身就会成为召灵的最佳媒介，因为这是孩子无法实现的夙愿，怎么看都觉得非常惋惜。

而且如果要说整个故事存在一个从未露面的大他者，按照拉康的精神分析法来解读的话，那么大他者不是已经跳海的父亲，而是这个连面都没有见过，连背影都没有的孩子。

而最后的神来之笔，虽然对剧情没有影响，那就是“李鱼”的名字，她的真名是“李榆”，榆树的榆。

我一直以为她是在水中游荡，因为是一条鱼，因为自己就是自己的船，但是没有想到是在对话之中被简称了，这是名称的错认但是也是这份错认，让她发现了陈飞鸿写的遗嘱是代丈夫立言的，其实想说的是自己的心里话。

所谓“轻于鸿毛”，这个“于”该不会就是另一个错认吧，那这CP名都有了，就叫“轻鱼鸿毛”组合呗。

以上。

一晚上连写三部电影的影评，也可以说是很可以了，不过也是略微有一点自欺欺人，因为三篇影评都不长。

学传媒的学生告诉我 他毕业之后要去送外卖，我有点相信他可能说的是真的，他说现在新媒体环境不好云云，我只能叹一口气。

前几天也是，有个女生说，她不念了，给我开了个严重抑郁症的病历来，监护她的姐姐跑来学校告知了我她的情况，要求是休学。

这个女生有一点点特殊，不爱讲话，很清瘦，有一种决绝感。

第一次用文字跟我做自我介绍，她用折叠了的纸里面告诉我：“我叫XX（她的名字）我叫XX我叫XX，相信你这下记住我了。

”原本要求是写一段话，她这样我当然立马记住她了。

后来要求写一篇叙事性散文，她交上来了一篇小说一样的作业，讲述自己在现实和过去之间来回穿梭的故事，不是特别成熟但有点意思。

我给她推荐了马尔克斯的《百年孤独》，她打开竟然能平静地看下去。

无力感。

看这部电影，两位女生首先都是坚强的，一个孩子死了，一个老公死了，宋佳饰演的前妻相比较而言更勇敢坚强一些，于是两人互相影响，实现了勇敢与温柔并存的和解，是一部相对成熟的公路片。

整部影片的构图根棒，时不时出现一些很惊艳的镜头，色调也很不错，有其在大海边，几人面对墓地的样子，实在是成熟的片段。

当然在情节的连续性上还是又点点不足，由于整体节奏是慢的，所以在处理影片前半段具有搞笑性质的片段时就不太理想了。

许久没有来这家影城看电影了，以前印象中每一寸空间都是像虏获人心的宇宙梦网，结果今天一大早赶到此地，电影院挤满了各种口味选择的爆米花，第一次感觉到爆米花也会让一个白羊座变成纠结的天秤座。

再看里面又是小孩子喜欢的二次元产物的文创店，现在觉得每一寸空间皆可成为盈利，从人文温度一下子变成了商业创新。

检票员并没有规定一定要提前十分钟入场，再加上卫生间飘来一缕清新的柑橘调，给大早上带来了明亮、清爽的活力气息，这样的免费情绪福利、无意识的开场自然也给了观影带来了美好的记忆，即使是黑屏这样的小插曲出现，也让自己选择了坦然面对、接受生活偶尔的不完美，因为生活本来就不是刻意去追求完美的，而是充满未知和勇气的冒险。

也许您们会说《轻于鸿毛》有相似的影子，可是我觉得非常喜欢，喜欢这个俗透了的女人——李鱼，这部电影里的宋佳更好，她的敞亮不羁，她面对不公敢于反抗与争取，她敢于表达自己的愤怒和不满，您看到这样的李鱼，内心怎能不如浪翻涌，如根深扎？

我们在这部电影里真正地汲取了阳光，在各自的土壤里成长，亦或长成参天大树，亦或是硕果累累。

这部电影里用色彩语言让人慢慢读懂两人内心的交集，李鱼是热烈坚硬的一抹红，沈飞鸿是高智深邃的一抹蓝，最后两个颜色在彼此的生命中相互扶持，镜像的对照中获得了勇气与力量。

观影到一半，看到小酒窝扮演毛豆出场却黑屏的时候，自己突然得到了李鱼这个角色的感染，飒爽到心坎的自己跑去让电影院工作人员帮忙解决观影的问题，在电影院工作人员的帮助下得到了顺利观看电影的机会。

这部电影里，意外的是有几位男观众，佟丽娅粉丝倒是蛮温柔，最后一位斯斯文文的先生小声提醒我可以办理免费补票事宜，我想，这就是电影最触动人心的，让整个氛围在温暖得像泡了一杯茶，心里就像夜晚港口纷飞的星火。

Ps：电影里镜头和光影最难忘的是给了婆婆，婆婆有着怜爱悲悯的包容感，当婆婆回归故乡的时候，她躺在土地上，镜头像一面转动的明镜，映照出大地母亲深沉的永恒力量，神明默默凝视、无声托举这位母亲，此时的光充满柔和、智慧和慈悲照亮了婆婆的面庞，延伸出持久的力量，又似乎提醒我们接纳死亡是神圣的离别以及万物成熟凋落的韵律......

文/梦里诗书 一场因爱人的遗产争夺引发的公路旅程，是《轻于鸿毛》试图以此为戏剧张力，来包裹女性互助内核的创作路径，然而影片在两任妻子，这一双女主叙事平衡、情感逻辑上都有着诸多偏差，而过多内容堆砌的大而不当，更是最终让这场关乎 "轻与重" 的哲思变成了漂浮在类型片框架上的羽毛，未能真正沉入生活的现实。

电影故事以男人钟实跳海自杀为展开，前妻李鱼与现任沈飞鸿因一栋未过户房产的归属变得剑拔弩张，为了证明身份，带着婆婆返乡开启公路之旅，也是在这段颠簸的同行中，彼此慢慢卸下防备、达成理解。

单从初始构思来看，影片确实抓住了 “丈夫亡故” 这一引点，搭建起多重引人入胜的戏剧张力：钟实为何要以跳海的方式终结生命？

带着 “前情敌” 微妙隔阂的两个女人，将在针锋相对的拉扯中走向怎样的关系演变？

那处悬而未决的房产，最终会落进谁的名下？

这些悬念本就自带勾连观众的引力，可遗憾的是，《轻于鸿毛》非但没能让这份构思落地生根，反而在自以为是的 “精致” 矫揉里，让所有潜在的情感张力与叙事力量都悄悄消解 ，那些本该戳中人心的细节被夸张离谱的剧情掩盖，本该扎实的关系转变被刻意的意外一次次打断，最终让好好一副 “强冲突、深情感” 的牌，打在了浮于表面的矫饰上。

电影最明显的问题，恰恰出在双女主身上，这并不是说宋佳与佟丽娅两人的演技不行，而在于电影没有给予这两个人物足够细腻的铺垫，剧情的推进一再依赖于意外的发展，从开始的撞车到婆婆的去世，电影导演始终不知道该如何借人物来自然的去塑造两人的关系，只能用所谓的巧合去完成人物从对立走向和解，但这样塑造出的情感，至少在我看来既不真实，更不动人。

在此之外，钟实跳海自杀本应该成为电影一个尤为关键的点，然而电影远超我预料的是，这个如此重要的关键节点就这样被电影真的如鸿毛般轻轻放下了，这种处理已然不只是故弄玄虚，而是导演为了在开始博人眼球，对生命本身的一种漠视，任何一部电影都不应该将自杀当成自己的噱头，更不应该以这种冷处理的方式去收尾，因为每一个生命都值得被珍视，电影更应该去传递生命本身的珍贵，这种有头无尾的烂，是这部电影让我觉得最为不堪之处。

放弃了丈夫钟实故事的同时，电影又画蛇添足的加入了许多与主线其实并无太多关联的剧情，来营造所谓的看点。

但这些内容实则更加稀释了主线，也导致电影节奏后半段松散失控，我在这部电影中感受到的不是两个女性的成长或是救赎，而是电影所制造的虚假人设所带来的尴尬，当两个女主人公，还要依靠钟实的遗产，来完成所谓的女性觉醒，这种又当又立的表达，才是《轻于鸿毛》最为荒缪的存在。

在女性题材电影日益注重真实质感与深度的今天，《轻于鸿毛》的缺憾更显突出。

影片试图探讨的婚姻真相、女性自主等议题，宋佳与佟丽娅的表演也偶有闪光，但单薄的人物塑造、生硬的情节设计与松散的叙事结构，最终让这些潜力化为了虚妄，当影片结束，其让人感受到的只是一碗轻浮的女性鸡汤， 这或许是对 "轻于鸿毛" 最残酷的注解。

从普通观众角度吐槽几句。

看预告时就联想到《谁先爱上他的》和《好东西》》，因此充满了期待。

但实际上，这电影的主题既不是死者爱谁，也不是单身女性的生活小烦恼，而是争遗产？？？？

看了半小时就觉得，如果换成双男主+公路片，那这股登味儿就不会那么突兀，喜剧效果也会更好，评分可以更高。

可惜，是双女主。

这片子与好东西不一样的是，好东西会让人在一些生活细节中共鸣感动的同时，依然对生活充满正能量，而本片，给人一种“女性就是要受苦受难被千夫指后才能独立”，呸！

呸呸呸！！！

女性独立题材现在是能挣钱挣流量，但说真的，请男导演男编剧，爱惜爱惜自己的羽毛吧，不要什么钱都挣，你们挣不到。

摄影师水平很不错，构图运镜都很有文艺片的感觉。

一个男人死了，两任伴侣相遇，一开始还以为是谁先爱上他的性转版。

这个男的一生都在逃跑，儿子死了跑了，丢下李鱼，欠债了跑了，丢下飞鸿。

好在电影并没有给这个男的太多笔墨，没有正脸，没有过多地去探究他为什么跳海，这点好评。

死或重于泰山，或轻于鸿毛，这个起名大概是想说这个男人的死对两个女主来说不重要。

在与张维伊扮演的路人对话就轻轻点题了，“你不重要”。

很巧的是张维伊的这个角色有些台词跟戏外现实倒是互文了，一时之间我竟然慌神。

开头前夫死了，由老同学来通知前妻，这才发生了两任妻子同时来处理后事的乌龙。

所以为啥有人身故，警察会先通知他同学啊，来得比他直系的亲属飞鸿还早，甚至同学还通知了前妻，这两人撞上，这得提前多久通知。

然后是关于闽南元素。

可能因为我是本地人比较敏感，剧里的闽南元素感觉加得有点生硬，全部删掉也未尝不可。

范湉湉饰演的丧葬用品店老板带着北方口音的普通话，非要穿插几句闽南语，饭桌戏特意给润饼菜一个慢扫镜头，那天晚上当地又是送王船又是游神的，然后她们还一起看了蔡国强的烟花doge，当地可真忙，这一天这么多民俗活动呢。

做雕塑的大叔操着类似地瓜腔的口音，我猜他设定应该是闽南人吧，人格上却没有那么闽南，在我的刻板印象里，闽南爸爸要是儿子在卖情趣用品，有违传统“大逆不道”，估计两人一见面就要吵架。

添加这些元素不知道是不是出于任务。

电影很多地方经常会幻视《好东西》，宋佳饰演的李鱼会让我想到铁梅，铁梅实在太好了，观影出来跟朋友讨论的时候脱口而出就是铁梅。

飞鸿则是小叶和茉莉的结合体，带着一些天真以及恋爱脑。

他们在饭桌上的聊天也像好东西里的饭桌戏，男人突然开始自我反省，蛮尴尬的其实。

不懂张维伊那个角色和卖情趣用品那个男的出现的必要性。

整个片子配乐太多太吵了。

最后的结尾还是蛮喜欢的，特别是飞鸿写遗书那段，两个女人的互相成全，还是蛮暖的。