读心术

本片围绕前妻李鱼与现任妻子沈飞鸿因丈夫钟实遗留的房产继承纠纷展开，讲述了两个女人从相互对立走向相互理解的故事。

本片以一场男人的意外死亡为导火索，巧妙地将两个原本毫无交集的女人命运交织在一起。

围绕房产争夺而展开的一系列情节，充满着戏剧性与荒诞感。

本片主要以幽默诙谐的方式推动故事发展，为影片增添了不少轻松氛围。

但在部分情节的连贯性与逻辑性上还是存在一些瑕疵。

部分情节的转折显得非常生硬，例如沈飞鸿的钢琴技能在养老院的突击检查中起到了关键作用，但前期并未做任何铺垫，让人感觉非常突兀。

另外，众多配角的塑造也非常单薄，工具人属性非常明显，影响了全片的丰满度。

片中双女主的表演堪称是全片的一大亮点。

宋佳将李鱼外表强悍、内心柔软的复杂性格诠释得入木三分。

面对生活当中的各种磨难，她的强硬通常是一种自我保护，而在谈及丧子之痛时，其细微的情绪变化精准展现出了角色内心的脆弱。

佟丽娅所塑造的沈飞鸿，温柔中带着坚韧，从最开始在婚姻中的迷茫，到逐渐在和李鱼的相处过程中找到自我，她的表演层次分明，眼神和神态的处理细腻动人。

两位女主的对手戏配合默契，让观众们深刻感受到女性之间复杂而真挚的情感。

影片采用公路片的表现形式，以轻松的镜头语言描绘女性间细腻的关系，在涉及死亡、婚姻等沉重主题时，巧妙运用超现实情节与幽默对白，让故事在荒诞中蕴含温情。

但本片在主题挖掘上略显不足，对于婚姻、女性自主等深刻命题只是浅尝辄止，缺乏进一步的深入探讨，让全片在思想深度上欠缺不少。

轻于鸿毛影评，还凑合，可看可不看吧，前面的部分设计的笑点挺多的，我的观感还挺好的，但是后面却变得文艺起来，也变得莫名其妙起来，整体观影的感觉，就像一个人在边喝酒边给你讲她过去的故事，一开始讲的还蛮有趣，但是她越喝越多，讲的内容也越来越意识流，中间夹杂着她的嚎啕大哭和狂笑，甚至还可能整蛊你一下，她想起来什么问题就表达她对这些问题的看法，从女权到亲子和解，从两性到艺术表达，从封建迷信到自我和解，你也不知道她为什么要讲这些，但那种下一句她要说什么都很难猜到的感觉很让人莫名其妙的同时，也有点奇妙。

本片整体算是个公路片，但是公路上遭遇了并讨论的东西特别多，所以主题挺杂的，如果把这些乱七八糟的剔除掉，我觉得故事的核心就是讲了两个轻于鸿毛的故事，以及死者家属在后续的自我和解，至刚和至柔的两个闺蜜的兼容。

由于剧情的不连贯以及想讨论的内容冗杂，本作整体观感就比较一般，但是角色设计还是有些魅力的，同时作为公路片最大的特点也展示出来了，那就是旅游！

影片穿插的福建石狮市的景色好美，还有结尾的烟花也好棒，想去自驾，就像看完《绿皮书》就想去买个肯德基炸鸡一样。

其实《轻于鸿毛》这部电影，我原本是抱着看＂大烂片＂预期去的，以为它会和《好东西》差不多，只是一部蹭着＂女性主义和双女主＂的红利烂片。

没想到看完之后，感觉还挺不错，个人认为比《好东西》好看。

至少它有一个比较完整的故事，没有强行搞笑，也没有刻意上价值。

有温情也有感动。

李榆（鱼）和飞鸿，代表了两种不同类型的女性，也可以说是一个女性一生经历的不同阶段。

小时候，我们常常被教育要要乖要听大人的话，要牺牲奉献，要多考虑别人l的感受，要以别人的喜好为重，要多让让别人，自己则是无所谓的，不重要的。

但随着年龄增长、认知提升，以及生活经历的打磨，越来越多的女性开始觉醒，决心依靠自己的力量。

女性也可以很硬、很强。

我对飞鸿对李榆（鱼）说的那句话印象很深。

「你这么硬的壳下面，没准有比我更重的伤。

」很多女性的曾经，也许都是柔软、渴望依靠的。

但似乎周围并没有那个依靠，反而都是需要依靠我们的，于是我们就学着慢慢扛，慢慢从软变硬气，从弱变强。

扛着扛着，似乎也就真的越来越强了！

＂女子本弱，为母则刚＂不也正是这样吗？

当你需要一个人撑起一个家、撑起整个养老院时，不扛又能怎样？

不强大又怎能行呢？

但不管你是哪种性格，无论你是轻轻地活着，还是重重地活着；无论你的生命是轻于鸿毛，普通且平凡；还是灿烂辉煌，创造无数成就与价值——你都是非常了不起的人。

是刚强还是柔弱，是洒脱还是矜持，都很好。

是绚烂多彩，还是黑白纯粹，都很好。

人生一场，重在体验，一切输赢，笑笑就好。

当你一路奔跑抵达此处，你就已经赢了——赢过了许多人，更赢过了过去的那个自己。

你们都说男导演不懂女人，但他懂男人啊。

要我说，这部电影里，那个消失的男人，老钟，既是两个女人发生交集的线索，也藏着这部电影的暗主题。

我喜欢留白，喜欢想象和拓展，所以特别想聊聊这个开头就挂了的男人。

老钟，承载着两个女人复杂凌乱的记忆和各自未解的课题，而这两个女人也投射出了他在不同阶段的追求，以及他内心深处的软弱与无奈。

是的，别急着骂渣男，没责任感也好，喜新厌旧也好，这些都太表面了，他不是专门为了害人而生的，这么说吧，他给这两个女人留下的痛苦，跟他自己未被化解的痛苦程度是成正比的。

从影片交待的有限信息来看，老钟这个人有两个显著特点：一个是要强；二个是好逃避。

（可能抓得不够全啊，我迟到了十五分钟，欢迎补充）李鱼在回忆婚姻生活的时候，提到过这么一嘴，说儿子得了个第三就很满足，这一点挺好，不随他爸，他爸只想拿第一。

由此可见，就是对自己要求高到苛刻的挺变态完美主义的这么一个人。

算是一个铁律——放到现实当中没什么太大必要、反而会对自己形成太多消耗的坚持，都可看作是一定程度的偏执和僵化。

很多时候六七十分就能推进流程了，干嘛非得拿第一呢？

严重偏离客观层面，没办法真正就事论事，那就说明这是渗入他人格底层的一套东西——拿第一不是值得庆祝的胜利，而是存活于世的充分必要条件。

这是一种刻入骨髓的存在焦虑，体面地活着是有条件的，被爱是有条件的，否则就是耻辱、就是无边的黑暗。

携带这种配置的人注定会活得很辛苦，对于赢的追求很执着，对于输或者平凡的耐受力又极差，一方面会常常因追求完美透支许多而身心俱疲，另一方面又会常常陷入永无止境的无望之中，啥时候是个头呢？

仿佛西西弗斯推石上山，只能一次次爬坡，一次次精疲力尽，又一次次回到原点。

这种心酸轮回的荒诞之点在于，总是拿第一是不可能的，但老钟们无法停止追逐第一的脚步，因为他需要用不断的赢、不断的居于高位来证明自己存在的价值。

实在力不从心怎么办？

逃啊！

他会因为输和平凡否定掉自己整个人，所以他根本无法做到和问题共处，每一个问题都是证明自己不配活着的证据，都是让自我坍塌的强力推手。

于是他只能去构建一个乌托邦，一方面抚慰自己疲惫的身心，另一方面用屏蔽挫败的幻境来维持哪怕有保质期的自我感觉良好。

那个大别墅、那些画、跟他聊艺术谈理想的文艺范儿妻子沈飞鸿，都是构筑这个乌托邦的建材。

我们人的任何行为，哪怕看起来荒唐，那也是解决问题的方式，乌托邦能为他的疲惫人生带来某种平衡，但他也将为此付出昂贵的成本，留给沈飞鸿的债务、那些理不清的纠纷，还有甩给李鱼的他自己一直没怎么管过的老妈，就是我们可见的他积累已久的成本。

当你岁月静好，总有人为你负重前行，当你撒手人寰撂挑子，总有人骂骂咧咧为你料理后事。

他为什么会自杀？

可能是连他自己都无法直视自己的软弱，或者，他深深地感知到连艺术都不足以消解他的痛苦，再加上成本带来的负荷日益沉重，乌托邦的限期越来越短，所以他无颜面对，他无计可施，只得逃向另一个远方。

虽然很遗憾，虽然两位女士很倒霉，但这也确实是被优绩主义深深捆绑的悲惨人生的真实写照。

现实对他来说是漫长的苦役，他不堪重负，又逃无可逃，最终只能走向死亡。

那么李鱼对他来说意味着什么？

起初他为何会选择李鱼？

可能是一个合格的战友吧，在他面对即将到来的挑战、还未经受社会的鞭打时，还信心满满、志向高远，不觉得生活的荆棘会让他伤痕累累，相信他们稳扎稳打、精诚合作，一定会越来越好，而当意外和无奈接踵而至时，他逐渐趴下，眼看另一边，李鱼的坚韧、她姿态粗鲁狼狈但奋力挣扎的样子，愈发映照出他的软弱和无力。

于是他选择去乌托邦里追求更好的自己，他扎进了艺术的怀抱，也选择了一个离红尘世俗更远的伴侣。

我不想说，面对现实的艰难，他应该像李鱼一样，没心没肺，摸爬滚打，不求完美，只求保底。

人非机器，带着绵密的负面情绪和粗线条的妻子去战斗，只会让他更孤独更无助。

他真正应该做的是调试自己的底层模式，打破对优绩主义的认同，挣脱变态完美主义的缠绕，长出“完蛋人生完蛋过”的厚脸皮……这不容易，却是除了求死以外唯一的出路。

电影里那个卖成人用品的男孩就是老钟人生困局的解法。

留过学又怎样，让父亲失望又如何，他就开成人用品店了，因为他就是觉得人体和欲望是美的，有点小众，有点离经叛道，但至少他在坚持他认为对的理念，这是不被优绩主义所左右的活法，没有鲜花掌声和奖杯，但也能自得其乐。

不知如果老钟活着看到他这个侄子，是否会在刹那间豁然开朗呢？

许久没有来这家影城看电影了，以前印象中每一寸空间都是像虏获人心的宇宙梦网，结果今天一大早赶到此地，电影院挤满了各种口味选择的爆米花，第一次感觉到爆米花也会让一个白羊座变成纠结的天秤座。

再看里面又是小孩子喜欢的二次元产物的文创店，现在觉得每一寸空间皆可成为盈利，从人文温度一下子变成了商业创新。

检票员并没有规定一定要提前十分钟入场，再加上卫生间飘来一缕清新的柑橘调，给大早上带来了明亮、清爽的活力气息，这样的免费情绪福利、无意识的开场自然也给了观影带来了美好的记忆，即使是黑屏这样的小插曲出现，也让自己选择了坦然面对、接受生活偶尔的不完美，因为生活本来就不是刻意去追求完美的，而是充满未知和勇气的冒险。

也许您们会说《轻于鸿毛》有相似的影子，可是我觉得非常喜欢，喜欢这个俗透了的女人——李鱼，这部电影里的宋佳更好，她的敞亮不羁，她面对不公敢于反抗与争取，她敢于表达自己的愤怒和不满，您看到这样的李鱼，内心怎能不如浪翻涌，如根深扎？

我们在这部电影里真正地汲取了阳光，在各自的土壤里成长，亦或长成参天大树，亦或是硕果累累。

这部电影里用色彩语言让人慢慢读懂两人内心的交集，李鱼是热烈坚硬的一抹红，沈飞鸿是高智深邃的一抹蓝，最后两个颜色在彼此的生命中相互扶持，镜像的对照中获得了勇气与力量。

观影到一半，看到小酒窝扮演毛豆出场却黑屏的时候，自己突然得到了李鱼这个角色的感染，飒爽到心坎的自己跑去让电影院工作人员帮忙解决观影的问题，在电影院工作人员的帮助下得到了顺利观看电影的机会。

这部电影里，意外的是有几位男观众，佟丽娅粉丝倒是蛮温柔，最后一位斯斯文文的先生小声提醒我可以办理免费补票事宜，我想，这就是电影最触动人心的，让整个氛围在温暖得像泡了一杯茶，心里就像夜晚港口纷飞的星火。

Ps：电影里镜头和光影最难忘的是给了婆婆，婆婆有着怜爱悲悯的包容感，当婆婆回归故乡的时候，她躺在土地上，镜头像一面转动的明镜，映照出大地母亲深沉的永恒力量，神明默默凝视、无声托举这位母亲，此时的光充满柔和、智慧和慈悲照亮了婆婆的面庞，延伸出持久的力量，又似乎提醒我们接纳死亡是神圣的离别以及万物成熟凋落的韵律......

7/10，整体故事其实还行，俩姑娘对“跳海男人是个渣男的既定事实”达成全方位共识，并就此进行了友好交流互动，完成了互相救赎的任务。

一个男人的逝去换来了两个女人的友谊，开场画面和结尾画面做对比，有设计。

去惠安拍成人用品店的那段我觉得摄影和导演挺有想法的，把一个非现实的场景融到一个现实主义的片子里，把场景的出现解释为石雕工人的叛逆仔，这点我觉得蛮好的，是看得到新东西。

（同样的还有拍游神，看得出来没少和前辈取经）但，也是因为闽南文化，我也觉得融入得太尬了。

首先是演员口音问题，主演都北方人，理解。

勉强解释为嫁到闽南的外地人，毕竟我表姐就是在泉州生活。

但是，钟实的妈，奶奶的普通话能标准成这样，那就真的很难把观众拉回戏里了。

片子里除了惠安石雕、几个出海打渔的船家、街头小贩讲出来的闽南语，真没感觉有福建的印象。

甚至我觉得这片东北拍，讲东北人口外流的主题会更自然。

佟，个人理解佟是丧夫，不是降智。

比如找快递员那段戏，红苹果直接把快递员窗给砸了，看得出是在做笑点，但是总觉得哪里不对劲。

其次是摄影有点拍太花了，我觉得是拍挺好的，黄金时刻的车戏把泉州活生生拍成了加州，是会找景。

落日、飞车、高速公路，要素齐全，中国《末路狂花》。

但视觉风格有点太杂，开场哥们儿以为在拍《人生大事》，中间找婆婆我以为在拍《入殓师》，婆婆在黄色大草坪过世我以为在仿安哲。

（婆婆过世时用钨丝灯/LED开暖，高功率做过世的暗示，搞得视觉上有点割裂。

最后我觉得俩人的关系搭太慢了，中间看了一眼手机时间开场12分钟还在追忆前夫，实际上我觉得可以在12分钟就围绕遗产展开拉锯战，后面俩姑娘的和解拥抱会更有力气。

以上是从观众角度来说这片儿，但从创作者角度我觉得片是真不错，喜剧片有表达，且尊重市场。

相较于《好东西》更温和，能争取到更多的男性观众（毕竟在片子里钟实背上原罪了嘛，逃避责任～大环境不好，有好电影不容易，祝票房大卖。

🎞剧情亮点：女性，成长，温情，治愈，生命，自我🎭惊艳演技：宋佳真的超适合这种角色！

每一个眼神都有戏，什么都不说就杵那都很有气场，又酷又飒又洒脱，能直面自我，勇敢独立🌟观影感受：能看得出这部影片导演想要表达的主题挺多的。

剧情的切入点很妙，用一个死去的男人把2个女人串起来，甚至是3个女人。

既有女性主义的叙事，2个女人彼此的成长，又通过宋佳开养老院这个职业，照顾婆婆这个角度，生发出对生命意义的思考。

片名《轻于鸿毛》或许也是对生命意义的拷问，人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛。

生命的意义不仅在于长度还在于广度，深度，选择如何度过这一生，是否能够活出自我就显得尤为重要。

很羡慕像宋佳饰演的李鱼，她有勇气有能力，坦荡的面对自我，还能教会沈飞鸿成长，在面临什么样的人就用什么样的方式，girls help girls，不是钟实喜欢，钟实不喜欢，而是我想要，我不想要，活出自己的主体性，让曾经伤害过自己的人道歉。

俩人其实挺好磕的，宋佳太适合这种角色了！

很像《好东西》里的王铁梅，双手插兜真的太帅了，看着就很有安全感，待在她身边很安心，好想拥有一个她这样的闺蜜！

但是有些情节感觉比较生硬，有些迎合当下热点的意味，比如当时宋佳和佟丽娅带上婆婆在路上吃饭遇到张维伊的那个片段，讨论婚姻，很现实，很犀利，比较接地气，但感觉如果去掉这一段，好像也没有很大的影响带婆婆去到老家以后，那个做成人用品的小哥哥其实还蛮萌的，他对自己人生的选择其实也挺有勇气的，他父亲可能不太理解他，但是也选择了喝下儿子递过来的那杯酒，父子二人尝试着相互理解

前两天第一时间去电影院观看了《轻如鸿毛》的超前点映，总体感受是超出预期的，我个人挺喜欢。

这部电影是这两年比较流行的双女主模式，整体叙事节奏轻盈，风格诙谐幽默，两位女主角更是化学反应十足，对手戏非常好看。

公路元素的加入也很对我胃口。

我一向对公路相关的电影十分钟爱，因为它独有的叙事节奏总让我觉得很像真实人生，那种随时都会有意外发生，关关难过关关过，不断获得又再失去，然后重新上路的感觉。

作为一部荒诞属性的片子，这部电影的风格可以说是笑点密集。

我印象特别深的一处是，李鱼想帮助沈飞鸿去前老板那里找回场子，结果李鱼找错了人，把一个无关的男人当成了沈飞鸿的前老板，而把沈飞鸿真正的老板——一位女士——当成了助理。

这个笑点表面上好像只是一场认错人的乌龙事件，但是仔细品味，其实有更深一层意思，那就是当看起来同样光鲜亮丽的一男一女站在一起的时候，人们好像总是倾向于认为女性应该扮演助理的角色，而权力和成就更大的“老板”角色，则应当是男性来担任。

连性格十分不羁的李鱼也不例外。

这个情节的设置大概可以看出整部电影的风格，那就是轻盈而不乏深度，让你在笑过之后又觉得且似乎大有深意，令人回味。

影片最引人注目的部分当然是两个女主。

一位突然自杀的男子，引出了宋佳饰演的前妻李鱼和佟丽娅饰演的现任妻子沈飞鸿两名女性，她们的命运就此开始交叉，接下来围绕着遗产争夺等一系列事件，引发了一连串故事。

两位主角不管是形象还是性格都十分迥异，从不到两小时的影片中，我们其实可以得窥她们的一生。

宋佳饰演的李鱼是一名从外表到行事作风上都相当粗旷硬朗的女性。

她受教育程度不高的女性，细节体现是当给儿子辅导作文的时候，尚需要去杂志上寻找创意。

她有很多市井智慧，习惯以强悍到近乎粗暴的方式去解决问题，主打一个硬碰硬不受气，逼急了撒泼耍赖也都可以来。

人家说她很晦气，呼出的气都是黑的，她就在人家店里到处吐气，把晦气喷的到处都是。

与此同时她责任感也很强，不仅照顾自己的家庭，同时还要照顾不成器的弟弟，以及照料前夫的母亲、自己的前婆婆，对于有财产纠纷的前夫的现任妻子，也一再出手相处，非常仗义 。

如她所言，她成不了老爷们儿——即使行事作风和担当责任感都更像传统刻板印象中的男性；也成不了小女人，所以注定不被大部分人接受，活得可以说肆意张扬，但从另一个角度来看，其实也非常辛苦。

相比而言，佟丽娅饰演的女文青形象的沈飞鸿，则是一个典型的乖乖女，从她身上我们其实可以看到很多女孩的影子。

如果说李鱼主打的是不受气，那么沈飞鸿主打的简直就是一个受气包。

从小在各种各样的规训中长大，儿时被迫学习自己并不热爱的钢琴；长大之后画画想开画展，结果遇到无良老板，被pua+偷窃创意也不敢吱声，反而是自己选择躲避遁走；之后嫁给自己崇拜但年纪差一截也并不了解的丈夫，由丈夫主导自己的生活，包括画什么风格的画，家里如何装修，是否要孩子等等。

面对陌生人她习惯彬彬有礼，以文明的方式去解决问题，所以时而被欺负，容易被他人影响乃至主宰。

值得强调的是，影片对于这两位女主角的态度其实是公正的，没有肯定一方而否定另一方。

我们会看到，李鱼解决问题的方式确实很多时候“大力出奇迹”，但也有一些时候会激化矛盾，将事情点燃至难以收拾的地步。

沈飞鸿确实常常显得柔弱而缺乏主见，但她彬彬有礼友善亲切的待人方式，有些时候也能够带来意料之外的收获，得到“善果”。

她们有很多不同，但相同的是内心深处的善良和柔软，而迥异的性格也意味着她们在生活会遇到不同的难题。

我想影片想要表达的是，每一种女性都有自己的特征和风采，也都有自己的生存方式。

不同的女性之间的相互理解和宽容，守望相助的情谊是非常动人的，如同影片中的沈飞鸿和李鱼。

影片中有一处相当有意思的情节，那就是婆婆总是念叨的那句“丧门星，害人精，一辈子孤苦伶仃”。

你会注意到李鱼和沈飞鸿先后都一度以为婆婆是在骂自己，并为此悲伤沮丧。

这个情节我认为其实是一种隐喻，因为诸如此类的咒骂，其实是很多女性都可能面对的困境，并不单单降临在某一种女性的身上。

不管你是强硬还是温顺。

而我在影片最后婆婆也去世之后，才忽然意识到，有没有可一种可能，婆婆这句话其实既不是说李鱼，也不是说沈飞鸿，而是说她自己。

我们也许忽略了，婆婆自己也是一个女性，她漫长的一生在影片中虽然没有呈现太多，但我们可以看到她其实一样丧夫，丧子，丧孙，这句话完全可能是她对于自己一生悲伤而愧疚的自我惩罚式pua。

领悟到这一点之后，我真的不禁感叹这个情节设计之精妙。

正如同古往今来国破家亡总被归咎于红颜祸水，哪怕明明在古代女性的地位根本就无足轻重。

女性的身上一直承担着许多她们本不该承担的重担，尤其是一些负面的事情，总是会被归咎于女性。

这种带有强烈心理暗示的阴影，一直就笼罩在无数女性的头顶，只要有人宣判，女性甚至会自我pua主动认领，这真的令人深思。

是什么造成了女性这样的困境？

这个问题当然不是一两句话可以回答，但影片以一种精妙的的方式向我们抛出了这个问题，这本身就是值得赞扬的，更何况好的问题本身已经是答案的一半。

电影的名字——《轻于鸿毛》，这四个字当中实际上用谐音藏着两个女主角的名字，李鱼的yu和沈飞鸿的hong，不能不说cp感拉满。

当然这只是其中一个层面的设计。

更重要的是这个成语本身的含义。

我想看到这四个字我们都会本能的联想到司马迁的那句话“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，那么在这部电影当中，轻于鸿毛的到底是什么呢？

首先我认为是死亡。

影片中有两起死亡事件，第一起是从未在影片中真正露面的的丈夫钟实的死亡。

这场突如其来的死亡事件是整个故事的导火索，一度给两位女主角的生活也带来巨大冲击。

尤其是沈飞鸿，她的生活一度崩塌。

直到后来她逐渐重新找到对生活的掌控感，在饭馆中面对陌生男人的一句“她离开我活不下去”，沈飞鸿淡淡微笑着说出“不会的，其实你没那么重要”，这句话看似在回应陌生男人，其实显然更是对她自己说的。

在失去丈夫之后，从小先后在父母/爱人的隐蔽也是束缚下生活的沈飞鸿，第一次尝试挣脱束缚独立生活，发现一切并没有自己想的那么糟。

从这个角度上来说，钟实的死亡确实是轻于鸿毛。

第二起死亡事件，则是婆婆的死。

如前所述，婆婆的一生在影片中其实并没着墨太多，我们也只能遐想，而她的死亡则引发了两位女主角的第一次正面争吵，不过随之而来的也是彻底的和解。

在海滩上沈飞鸿念着自己代写的丈夫的遗嘱，是我非常感动的一个情节。

死亡作为生老病死中终结的一环，确实总是给我们的生活带来巨大的冲击，但是死者已矣，生者的生活却终将继续，生命的永恒不息就在于此。

影片中也用一场闽南丧葬民俗活动很好的表现了这一点。

我个人是很喜欢影片对于闽南民俗文化的这部分表现的，充满神性，但有些细节又让我感到似乎有些讽刺。

就像一场纪念老人的死亡的丧葬之中，却有一条活了很多年的大鱼被捕获，即将结束自己的生命。

与此同时我认为，轻于鸿毛的还有所有因为性别而带来的世俗的成见和偏执的目光。

这一点我在前面已经有过一些表述，就不再赘述。

总的来说，当你受困于此，你会难以察觉，也觉得很难挣脱，但是当你尝试打破藩篱，也许你会发现一切海阔天空，之前的束缚只是轻于鸿毛。

在影片的最后，两位女性都获得了更充实也更轻盈的人生，也是很好的说明。

最后值得一提的是，《轻如鸿毛》整部电影是充满人文关怀的。

对于它能看见的所有人，同样给予了充分的理解和同情。

譬如社会底层的快递小哥，因为理想和理念独特而不被家人理解的情趣用品店主等。

总的来说，我觉得是一部老少咸宜尤其特别适合女性去看的影片，也希望这样的电影能越来越多。

真的很喜欢。

因为是我一个人包场。

导致我就很放肆了。

开场我就在一个人狂笑。

然后因为一个人我就做了一点没有节操的事情，比如摄屏。

还用脚给电影比了✌。

哈哈这个故事真的很治愈很温暖。

宋佳这几年算是找准了现代大女主的模样。

比起好东西里面的她，我更喜欢这个李鱼。

我差点因为佟丽娅放弃这部电影的。

我真的因为微博那次封id事件特别讨厌她。

但是想来，那也是她自己的私生活，我何必呢？

戏里的她第一次让我感觉很漂亮。

在唐探里面我一点也没觉得她美。

就是个我不觉得好看的花瓶。

但是这戏里的她，就是我印象里的她。

软弱不懂保护自己，得体但是又不觉得她是那种假惺惺的。

其实跟王丽坤给我的感觉特别像。

说回电影，风格我觉得跟好东西很像。

但是没有那么都市了。

浅浅夹杂了一点两性探讨，稍微低浓度的踩一下男。

但那个不是重点。

重点还是两位性格不同的女性之间相互扶持互相治愈走出低谷低谷吧。

其实不是所有女性都是伟大的。

自私狭隘的如同范湉湉那种老板娘，真的出场很短，但也让人厌恶。

她们这种人的嘴就是最毒的💊。

最后，我能get到戏台的笑点，我也很受用这部戏的笑点。

很喜欢很喜欢很喜欢。

除了部分段落略显摆拍煽情，有点跳戏，后半段上路之后的观感有所提升。

无脸男主角被处理成一个符号，剥夺他的话语权，这是很聪明的做法。

女性的自我认知和自我塑造，不需要男性的指指点点。

成人世界那段儿，我觉得已经是明晃晃的，不只是在暗示⚢了，导演私货夹带的也算很直白了的。

飞鸿和李鱼不就是飞鸟与鱼吗，轻于鸿毛这个片儿，要是按照齐豫那首歌的意境和调性来拍，去掉HE结局，在我这儿的观感可以更好一点的。

这部虽然比不了好东西的灵气十足，但作为女性题材上吊打出走决心还是绰绰有余的。

配乐很赞。

总体比之前预期好看了一点点，赶在排片消失前，赶在长假人潮汹涌之前，终于看上了。

轻于鸿毛：7