天堂旅行团

今天我要聊的电影是最近上映的《天堂旅行团》，不同于《从你的全世界路过》《摆渡人》亲自掌镜的创作模式，张嘉佳此次以编剧兼制片人身份参与《天堂旅行团》。

先说说对这部电影的评价，我不喜欢。

我认为这部电影是一个脱离现实生活的“苦情救赎”的工业童话。

主线讲诉彭昱畅饰演的颓废中年宋一鲤，与杨恩又饰演的脑癌女孩余小聚的救赎之旅。

然而这种“绝症+互相拯救”的设定早已被拍烂，而《天堂旅行团》不仅没有突破框架，反而将套路推向极致——失婚、母亲瘫痪、自杀未遂的男主，搭配天真烂漫却身患绝症的小女孩，所有悲剧元素堆砌得近乎更为刻意。

电影中的人物角色塑造较为表面且工具化。

影片中的人物都好像只是为了这个救赎的童话叙事服务，当故事需要推进时，人物毫无意外地会去因为情节的发展而去做出相应的剧情动作。

宋一鲤的抑郁症设定本是影片核心，但导演仅用酗酒、失眠、自毁行为等表面化符号刻画心理问题，对角色内心的挣扎缺乏深度挖掘。

而余小聚更是被塑造成“完美治愈天使”，她的天真与勇敢几乎脱离现实逻辑，仿佛只为拯救男主而存在。

电影中的配角同样沦为工具人：李雪琴饰演的徐晶晶贡献了几句网络热梗，魏大勋的兄弟情仅靠一场追车戏草草收场，张靓颖的“惊喜出演”更像宣传噱头，角色对主线毫无推动。

当所有人物都服务于“催泪KPI”，故事的真实感也荡然无存。

影片试图通过宋一鲤的遭遇探讨抑郁症群体的困境。

却并未将宋一鲤符号化的故事和表演却撑不起角色的灵魂，影片局限通过酗酒、失眠、自毁等事端来表现了宋一鲤的抑郁的起因，在结局同时用小聚的脑癌结局催化了宋一鲤的重生。

这既消费了疾病，也消解了对生命尊重。

最高级的悲悯，从不需要说明书。

本片故事环节忽略了情感的自然流动，部分情节和配乐出现得不合时宜。

书中那些“金句”被生硬嵌入台词（如“黑夜再漫长，天始终都会亮”），配上慢镜头和煽情配乐，仿佛在看一场大型鸡汤朗诵会。

似乎像是在用流程化的故事，逼迫观众按头痛苦。

《天堂旅行团》在努力在描绘了当代人的情感痛点：压力、孤独、对温暖的渴望。

但痛苦被治愈的方式应源于对复杂人性的尊重，而非套路化的情感剥削。

史蒂文·斯皮尔伯格说过“电影是造梦的艺术。

”梦里也许也充满奇遇和幻象，但电影的梦境或许不应当沦为精准操控观众泪腺的“情感提款机，而导演也不应当将“治愈”变成流水线产品。

世界有一万种苦难，不为谁单独降临，也不为谁网开一面宋一鲤的父亲很早就去世，母亲老年痴呆时而清醒时而糊涂为了不拖累他跳楼自杀而他的妻子也因为受不了这样的生活重担离开了他，他想过自杀，也尝试过他已经感觉生活失去了希望，一直想找机会结束生命，直到后来遇到了身患绝症的小聚。

一天，9岁的小聚，从医院跑出来，悄悄的上了宋一鲤的车，然后她让他带她去找爸爸，说是想完成自己最后的愿望就这样他们有了共同的目的地，旅途中，晶晶，方块七，卖炒饭的阿姨都在尽力拉宋一鲤一把看的时候总觉得小聚像一个上帝视角的人物专门出现为了拯救宋一鲤的，像一束光照进黑暗里一直等到他的天亮起来这趟旅程救赎了宋一鲤，但小聚还是离开了生命真的好脆弱，除了生死，没有什么过不去的坎，如果当下看不到希望，别着急，或许拐个弯，光就会照进来。

在快节奏的现代社会中，人们往往被生活的压力裹挟，逐渐迷失自我价值。

电影《天堂旅行团》以一场意外交织的旅程为载体，通过失意青年宋一鲤与绝症女孩余小聚的相互救赎，揭示了“爱自己”这一命题的深刻内涵。

这不仅是一个关于他人治愈的故事，更是一场叩击心灵的自我觉醒之旅。

自我否定的困境与救赎的起点影片开篇的宋一鲤，是一个被生活击垮的缩影。

他经历事业挫败、婚姻破裂、亲人离世的多重打击，陷入“失去一切”的绝望深渊，甚至萌生轻生念头。

这种自我否定映射着当代人普遍的精神困境——当外界的认可体系崩塌时，我们是否还能看见自身存在的价值？

导演刘杰用灰暗的色调与压抑的镜头语言，将宋一鲤的内心世界具象化：他如同困在泥潭中的鱼，认定自己早已失去遨游的能力。

他人之爱唤醒自爱之光余小聚的闯入，成为扭转命运的契机。

这个身患重病却笑容灿烂的女孩，以“绑架”之名展开的旅行，实则是为宋一鲤搭建起重新认识自我的桥梁。

在两人推车前行、星空夜话、帮助陌生人的过程中，宋一鲤逐渐发现：当他把目光从自身伤痛转向他人需要时，那些曾被忽视的生命力悄然复苏。

正如余小聚所说：“你不需要多厉害，只要愿意伸出手，就能成为别人的光。

”这种价值的重新确认，本质上是对自我存在意义的肯定。

生命馈赠中的自我接纳影片最动人的矛盾在于，看似弱小的余小聚才是真正的精神导师。

她用有限的生命诠释了“爱自己”的真谛——不是沉溺于伤痛，而是接纳不完美的当下，在破碎中寻找完整的可能。

当宋一鲤最终明白，余小聚的旅行愿望实则是为他而设时，他终于懂得：真正的自爱，是允许自己脆弱，同时保有继续前行的勇气。

导演通过两人在田野间追逐蝴蝶的意象，隐喻了这种从自我禁锢到心灵自由的蜕变。

《天堂旅行团》以温暖而残酷的叙事告诉我们：爱自己并非孤芳自赏，而是在与他人的真诚联结中，重新发现生命赠予的礼物。

当我们学会像余小聚那样，用纯真之心拥抱世界，那些曾被视为缺憾的裂痕，终将成为光照进来的地方。

这趟天堂之旅，最终指向的正是每个人心中那个等待被温柔以待的自己。

浪费时间 浪费钱 浪费感情 没有起承转合 一切都很突然 强行致郁又强行治愈 喊口号➕假大空➕套路如芒刺背 如坐针毡 如鲠在喉像是短视频拼接起来的剧情退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票退票 退票 退票 退票 退票退票退票退票退票

各位主配角演技在线，但用力过猛，表演痕迹太重。

还有，居然把李雪琴塞进来了，塞得我好一阵跳戏，总觉得这应该是一部喜剧。

幸好，喜剧人也有悲伤。

所以纵观下来，即便马脚众多，总体上不影响它作为催泪弹的本质发挥。

很张嘉佳风格。

如果打分，至少值得八分。

一直活得很丧的宋一鲤，被余小聚“骗”上路。

一路奇遇。

路上还去他大学兄弟的小店小聚，顺带充饥。

一直哭着喊着想去死的宋一鲤又在兄弟的合影照背后留下一句:我要去死了。

然后，吃饱喝足，他又带着余小聚飞车而去，边飞边泪奔，而车屁股后面，是他生活坚强友情坚贞的兄弟方块七努力嘶吼:“兄弟，扛！

死扛！

”留着“遗言”的那张照片被方块七及时发现，他用红色笔在边上补充了一个大大的“扛”字。

然后奔出来用力拍在宋一鲤的车窗上，期望用一腔肺腑之言拍醒他的兄弟。

可再坚强坚贞的兄弟也拉不回一头决心赴死的丧牛。

方块七嗓子不知可喊伤了，但结结实实把我的喉咙喊疼了，把我的泪差点儿喊下来。

人生哪有什么励志，不过是扛，一路扛着，死死扛着！

一百多年前，里尔克就说了，“有何胜利可言，挺住意味着一切。

”有人锲而不舍，有人爱而不得，有人向死而生。

所有活着的驱动，不过是一个共性，挺住！

死扛！

硬扛！

唯此，余生才得小聚。

身为一名曾两次患过电影主角所患病症且成功康复的患者，就治愈效果而言，我认为医生的心理干预要比电影的艺术渲染更为有效。

电影的治愈效果多依赖情绪渲染，而依我个人经验，在患病期间，过度放大不必要的情绪往往适得其反。

所以，《天堂旅行团》呈现的其实是外人视角中的患者形象，并非真实写照。

这本身并无不妥，大家尽可随意观看、评论，但需明白，真实的患者生活远没有电影中描绘得那般美好与文艺。

发明抑郁概念的现代人可真是天才《天堂旅行团》电影日记_哔哩哔哩_bilibili在影片中，蓝天白云之下，一辆蓝色面包车穿梭于如油画般的田野间，患有心理疾病的男主角与身患重疾的小女孩结伴同行。

这画面宛如一首清新的诗，然而，故事背后隐藏的矛盾却格外刺眼。

当一部电影试图以敏感的艺术表达，去劝诫观众保持“钝感”时，注定会陷入南辕北辙的撕裂困境。

后续我打算写一篇电影日记，聊聊这个片子。

今天是2025年5月10日这篇电影日记关于《天堂旅行团》。

1.治愈的假面影片的出发点无疑是美好的，想讲述一个被生活击垮的男主角，在绝症女孩的“强制”陪伴下，重新触摸希望之光的故事。

旅途中偶遇的陌生人、那些欢笑与泪水，看似是一剂温柔的良药，试图抚平现代人心底的焦虑褶皱。

但问题恰恰出在这份“温柔”之中，它不过是被困于办公室的上班族的臆想罢了。

镜头越是细腻地刻画男主角的颓丧、小女孩眼中的光，音乐越是通过频繁切歌来营造故事的唯美氛围，就越将观众推向两个极端：钝感之人会被每一声叹息、每一个笑容刺痛，在银幕前反复回味自己假想的伤痛；而真正急需治愈的敏感患者，却只觉得画面虽美，却难以产生共鸣。

这种割裂感本质上是一场精心策划的误会。

当小女孩的帽子被风吹落，露出稀疏头发，导演以慢动作和特写定格她苍白的笑容，暖色调光晕笼罩着大巴车，这般镜头语言本想放大希望，却让敏感的观众更尴尬地感到自己仿佛成了猎奇对象。

而那些平日里被办公室 A4 纸划破手就大呼小叫的人，或许只记得田野间蓝天白云的美术设计，却无法理解男主角想要放弃自己的真正缘由，并非苦难太过沉重难以承受，而是那些看似鸡毛蒜皮的细节，为何别人都能轻易放过，唯独自己不能。

所以很多人在讨论里反问，故事都是鸡毛蒜皮，能让主角抑郁吗？

答案是，能。

原著显然是有此番立意的，但电影的视听语言却彻底走向了反方向。

所以，不少观众会问出这个问题。

2.情绪大错位电影中最令人动容的场景，莫过于男主角本想帮老板娘出头，却致使路边摊被砸得粉碎。

这其实是每位患者的日常写照，常因自己纠结不放的细节，导致交流不断恶化。

然而，镜头却匆匆扫过这一场景，原本男主角扫码付钱是因自觉一错再错，却被塑造成发现自己没钱的功能性剧情。

更尴尬的是，这一意在展现绝望的剧情，配乐却执拗地铺陈着温暖的弦乐。

这种情绪上的矛盾拉扯，实则是未患抑郁症之人面对困境时的状态：既渴望拥有一场文艺的“抑郁体验”，又害怕自己的矫情被人看穿；既想用敏感放大自己的琐事，又大大咧咧地用网络用语彰显自己网速很快。

可惜的是，影片未能让两类观众在同一个故事里达成理解与共鸣，反而使银幕内外都上演着相似的隔阂。

3.被简化的褶皱或许《天堂旅行团》就如同它海报中的那辆老旧面包车，承载着治愈的承诺启程，却在途中无奈发现：有些裂痕，越是精心修补，越显露出参差不齐的边缘。

当观众走出电影院，有人被张靓颖的音乐抚慰，有人沉醉于画面之美，也有人对着未曾体验过的困境暗自遐想，这又何尝不是另一种尴尬呢？

影片萃取现实后，舍弃了其复杂性，将其简化为非黑即白的童话电影，以此吸引对抑郁症抱有猎奇心态的观众买票入场，对此，我实在感到无奈。

要知道，抑郁症是因内分泌紊乱，致使日常琐碎细节被无限大脑放大，患者无法放过自己。

抑郁症患者，可比你想象的心机深多了，他们是想的太多，不是智商不够。

他们真正需要的是药物干预，而非另一个心态尚不成熟之人强行给予的旅程。

这根本治不了病，甚至对小女孩来说把自己放在一个情绪不稳定的人身边，是极其危险的。

写这么多，就是想说影视行业赚钱可以，别造这种加深误解的流水线产品了。

想了解这种疾病人的真实感受，请看电影《危笑2》，当然你得敢看。

好的，以上是关于《天堂旅行团》。

🎬《天堂旅行团》世界是有尽头的，在南方洋流的末端，冰山漂浮，云和水一起冻结 。

但在这之前，我们还有无数的可能，还有值得期待的明天。

每个无法喘气的日子，只有自己知道，暴雨倾盆，望不见来时的路。

沿途种植的海棠花全部凋零 。

人生是一场没有剧本的冒险，有人中途迷失有人负重前行。

一路上，我们遇到很多人、很多事，有爱而不得，有得而复失，有生不如死，有死里逃生。

成年人的破碎是静悄悄的，内心裂缝逐渐蔓延的声响，从来只有自己知晓。

生活陷入绝境的宋一鲤，他满心灰暗，一心求死 。

机缘巧合下，邂逅了古灵精怪的小女孩。

他们开着一辆破烂面包车，开启走向世界尽头的旅程。

两个伤痕累累的人一路疗伤，在绝望之中找寻生命的答案。

旅途中，面包车一路颠簸，窗外风景如幻灯片不断切换。

他们路过广袤无垠的大草原，感受满眼翠绿和奔腾的骏马；他们驻足宁静深邃的大海边，倾听着海浪拍打沙滩的声音；他们仰望暗夜中的漫天星辰，分享着彼此心中的喜乐悲欢。

生活如潮，时而风平浪静，时而惊涛骇浪；无论有多难，希望总在转角处。

人生所有起落和灿烂，都是独一无二的体验。

这趟向死而生的旅行，不仅是为了完成小聚的心愿，更是两个人相互救赎的经历。

从消极厌世到重燃希望，这场治愈之旅，便是生命馈赠的最好礼物。

遇见你，就像跋山涉水遇见一轮月亮，以后天黑心伤，就问那天借一点月光。

天总会亮，阳光万里，就算错过了落日余晖，请记得还有漫天星辰在等你。

天堂旅行团 (2025)5.12025 / 中国大陆 / 剧情 / 刘杰 / 彭昱畅 杨恩又

凌晨三点的月光像一把生锈的刀，缓缓割开宋一鲤的视网膜。

躺在冰冷的地板上，身裹床单，感觉自己正被某种粘稠的黑暗吞噬——那不是夜色，而是从心脏裂缝里渗出的沥青，一点一点糊住呼吸的孔洞。

人心的绝望一开始只是无声的裂缝，只有最终裂开的“砰”，才会被外人所知。

而电影《天堂旅行团》，是让观众亲眼目睹一个灵魂如何被碾碎零落，又在废墟里颤巍巍地开出花来。

当绝望来临，该何处寻良方？

远古的琥珀，困住的是不甘的窒息者。

如宋一鲤的痛苦般从不喧嚣。

它藏在玻璃柜上倒映的麻木面孔里，藏在母亲阿尔茨海默病发作时打翻的粥碗里，藏在离婚协议最后一页的空白处。

导演用特写镜头捕捉到他满橱窗的药瓶，仿佛那不是药片，而是卡在命运咽喉的一粒石子。

最锥心的，是他选择的医院天台，“这里死人也正常”，这是独属于成年人的绝望礼仪，死都不惊扰这个社会。

而那些刻画墙上的“对不起”，是他给自己搭建的精神牢笼。

每条划痕都在无声尖叫：“为什么我治不好母亲的病？

”“为什么留不住爱情？

”“为什么连死都做不到？

”他的抑郁不是突然爆发的山洪，而是经年累月渗进骨缝的阴雨，直到某天发现连流泪都需要预约。

余小聚的出现像一记荒诞耳光，同样身患重病，却依然时刻阳光着，天真的吵闹声突显病号服的矛盾。

直到影片后半部分露出因化疗而掉光头发的镜头时，他才意识到：这是两个向死而生的人在互相打捞。

女孩的“找爸爸接口”是场温柔的欺骗。

“愿望本”里的每一个歪斜的稚嫩的字，都似乎是对命运的嘲笑。

这更反衬出宋的自甘放弃。

最刺痛宋一鲤的，是她被逼回南京的车上，委屈和无奈放在心里，而对宋却喊出的却是抱歉的话。

这个每天与死神讨价还价的孩子，竟教会他如何与痛苦共存——不是战胜它，而是抱着它跳支笨拙的舞。

真正击碎黑暗的，往往不是宏大的救赎，而是具体的光亮。

小聚的“愿望本”里没有奇迹祈愿，“叔叔好好的好好的活下去”这行字，成为照亮缝隙的光。

宋一鲤突然看清自己的卑怯：原来他从未真正凝视过生活，只是不断在绝望的镜子里确认自己的破碎。

于是，宋一鲤背着小聚奔向医院。

他的喘息声混着泪水砸在地上，不再是求死的困兽，而是向生的信徒。

那个在“我想去死”的男人，此刻却在心里呐喊：“跑快点，再跑快点！

”——对他人生命的珍重，终于让他找到了自己存在的锚点。

贯穿全片绿皮面包车，是移动的涅槃场。

重启的小饭馆是新生的起点。

双向的拯救虽然偶然，但这或许就是《天堂旅行团》最伟大的魔法——它不承诺黎明何时到来，只是温柔地提醒：当你愿意为他人举起火把时，那簇火光，最先照亮的其实是自己的归途。

正如禅门所言：“自未得度先度他”，当我们愿意成为照亮他人的火把，最先被温暖的其实是自己的掌心。

真正的乐观，是接纳自己永远无法准备好面对生活，却依然愿意赤手空拳与之相拥。

真正的坚强，不是永不破碎，而是每一次重新拼凑时，都愿意多留一道让光透进来的裂缝。

或许每个人心里都该有一个“小聚”——那个在你想要沉沦时，突然跳出来说“再陪我看看月亮”的声音。

毕竟人间这场修行，最深的慈悲莫过于：每个人最终都要走回家，当前路黯淡不可知，我们为他人举起灯盏，也照亮了自己回家的路。

勉强及格，但我有很多不满意的地方。

如果只是想笑一笑哭一哭那么可以去看一看，至于故事逻辑就没有什么细思的必要了。

这个故事真的是写来治愈人心的吗？

我看完电影后只觉得这是编剧写来自我感动自我满足的。

主角一路上遇到的三个不同的人和故事，到最后似乎都变成了一种对比与责问：这世上比你惨的人那么多，你凭什么就活不下去想死了？

尤其是主角那段自白里对于人生意义的回答，哪怕你不回答都比现在给出的答案好：“因为人不只是为自己而活”。

这话在我听来，就像是往一个本就被生活压得不堪重负的人身上又压了一座大山。

编剧真的了解抑郁症吗，为什么我感觉到的全是披着温情外衣的傲慢与偏见。

最后小聚的结局更是恶心人，纯粹是为了悲剧而悲剧，纯粹是为了赚取观众的眼泪。

如果这真的是一部治愈人心的温情片，就不会在最应该给人希望，最能体现只要活着就一切皆有可能的地方给所有人重重一击。

编剧该不会觉得这样写很爽吧？

充其量只能算是一个烂大街的三流俗套情节。

哪怕是安排一个开放式结局就停在进手术室那里都比直接展现小聚的结局好。

还有最后的“小聚的面”，看到这里时，我满脑子充斥着的都是“人血馒头”四个字。

如果路人要缅怀小聚，也应该是去小聚的墓碑前，而不是在男主的饭店里买这个与小聚毫无关系只是名字里有小聚的面。

在这个流量至上的时代，是不是任何感情都可以用来消耗用来变现？

这个情节的设置完全是玷污了男主和小聚友谊的纯洁性，让人恶心至极。

看完了 这电影能不能赔我点钱 看的我好生气 指南导演指南编剧也就这智商了。

要是我女儿生病不好好在医院偷跑出去和一个男的要去哪去哪 我真的想想都心梗 老张真的别拍电影了 快把书迷那点感情都耗没了 人家老板娘好心送他菜吃 他寻衅滋事给人家摊砸了 谁用脚皮想出来的剧情 电影唯一的好看的点就是宣传了健身减肥的好处 彭鱼肠瘦下来颜值提升好几个档次 张嘉佳上个南京大学一辈子的高光时刻 这辈子走不出来了是吧 一辈子吃老本 恶心死了 这个味大熏一出来你们卖腐卖的太严重了 这电影太几把难看了 没吃过屎的可以来尝尝咸淡 砰鱼肠这个角色要是找个少年感女明星演就合理了 这个电影难看到开倍速都不值得看 开八倍速都懒得看 可惜了我电影票花了17 越看越想囊斯电影里的每一个人（除了那个可爱小女孩）电影放映的90分钟是我人生最长的9小时