最后的机器人

🎞️异乡漂泊平凡人的日常，真实又残酷，你能看到贫穷是如何将风华正茂的人捶打的遍体鳞伤，看到压力，看到现实，也能看到主角们追求幸福的心力。

🎞️北京首映这天，主创们来现场与大家交流，导演祝捷说，让主角一家跳脱出现实的最好办法就是造梦。

尤其是影片结尾，一家人在大货车上放烟花，奔赴那未知的幸福路上。

🎞️女主巧巧的饰演者南吉，拍摄之前到巧巧家住了两个月感受生活，每条拍摄30条以上，但演员并不知何时开机，所有的表演都是自然流露的，这也是让影片更真挚的原因之一。

🎞️巧巧和天冬年轻时肆意恋爱，有着年轻人的果敢无畏，对未来的不屑一顾，未来有什么难的，车到山前必有路，船到桥头自然直，未来，一定会过得很好。

🎞️当巧巧怀孕，姐姐努力劝她，你对象没钱没稳定工作，婚后如何生活，孩子生下来谁看，这些压力可都躲不掉啊。

冷酷又真实的现实，巧巧还是决定结婚生子，对她来说，她真的想有一个家。

🎞️现实的残酷在于逃不掉躲不掉，只能挺着身子面对。

它能将人压垮，也会将人捶打的满身疲惫。

漂泊无居的巧巧一家，还生生下患有脆骨病的女儿，治病求学的压力让本就困难的生活再上强度。

🎞️人在结婚后，背负的责任更多，与青春和梦想也算正式告了别。

就像巧巧在某晚崩溃，向女儿抱怨：如果没有你，我早在深圳开着美容店，住着洋房过舒适的生活了。

喊出来的抱怨，说明她认命了，那些未曾拥有的只是幻梦，眼前的才是真实。

🎞️公婆烧炭意外去世，天冬在北京怕失去工作都没能没回家奔丧。

如果影片中哪里压力zui大，我想了想，就是这里，当“生死”都不在自己的掌控中，生活真的很窒息。

🎞️这个三月女性电影居多，巧巧也是一位坚强的女性，生活“烂摊子”她没有逃避，没有出走。

我回想影片，脑海中浮现一个画面，大概是一个女人，牵儿抱女的在风雨中前行，一直倾着身子，保持向前走的状态。

🎞️越来越多人涌入大城市，让很多人有了“留不下的城市和回不去的故乡”，近些年也有不少的影片表达这种状态，但是如影片一样更现实更艰难的，也是很少很少了。

🎞️影片中的林树林，他给我的感觉就像是《 hello，树先生 》中的树先生，因为现实的打击，女儿的去世让他精神崩溃，他整个人处于一个强撑的状态。

当他去河中抓象征幸福的金莲时，他要送给巧巧的女儿，给他希望，像是他最后的寄托一般。

跌倒在烂泥中的林树林，给了巧巧向死而生的动力，走，追幸福去！

🎞️影片用造梦的方式让人物从现实中跳了出来，里面关于梦的两段描述我觉得很真实。

一个是说，在现实中突然意识到，当下的场景在梦中已经经历过；另一个是，梦里做的梦像连续剧一样，还能连起来。

这两种潜意识的经历我还真都有过…🥰所以，幸福是什么，祝捷导演说，只要一直追，就会有幸福。

映后执行导演王新禹老师惊喜于我能注意到他名字的出现，认真创作的人，作品也不会辜负你！

观众都看得到！

“那你有什么心愿？

”“那你有啥我就有啥嘛。

”一定是特别内心强大的人才能说出这样的话，不依赖他人，而是全然的信任与交付，有种人无论怎样都会幸福，巧巧就是这样强大内核的女人！

如果茯苓长大，也会是这样的精神状态！

是哪怕蹦极都不会有惊惧情绪，全然享受生活的人！

蓝色头发剪断，南吉老师解读为对现代生活的割舍，无论怎样，认真生活的人都会得到生活善待！

幸福是一种状态，英文名已经是“clap your hands”状态，巧巧一家已然很幸福！

电影是善于创造惊喜感的，天冬的出现，普通话不标准的老师把自己的饭给了孩子，还有海报上出现的镜子，与其羡慕别人，畅享代入自己的生活，不如把精力放在经营好自己的生活。

身穿起球的黄毛衣也还，寄居在公婆的房子里也好，从此过上漂泊生活也好，只要心气儿还在，幸福就和你一直相伴。

恰似出现的金莲花，菩萨不需要她，因为她已然开悟，世人也不必去为了寻她而枉送性命，向内求吧！

向着光，成为光。

片中一些生活化的台词让人忍俊不禁：“敷面膜呢不是为了别的”三联“天天敷面膜就是对比同龄人最大的伤害”“我们什么时候能回北京？

”“你考到一百分”“那我们永远也去不了了”“我们两个比赛，看谁先把这件事给忘了”生活不就是修道吗？

不放弃自己，善待他人，生活也会给你惊喜🥰南吉老师说自己低产，可你部部都是上乘之作啊！

我一直记得她的萱素，那么动人的角色呀！

你就是最棒滴呀！

林树林，很有意思的一个名字，三个字都有“木”，而“木”最害怕的就是“火”。

影片中出现火的镜头是林树林不经意用火烧了卷子，电影中有提到他是一个做题家，他当初就是通过一张又一张卷子成为了一名知识青年，见识到一个更大的世界。

而火烧卷子，何尝不是林树林亲手葬送了自己的前半生。

路演和主创分享了个人的这个解读，导演表示这是他未曾设想的角度。

千人千面，正是电影的意义所在。

追幸福的人和苍山差不多同样是一个回不去乡村的故事框架，本来该是一个卖惨题材，硬生生改造提升成一个苦涩随性两参半的味道，给我个人观感是大大超出预期。

编剧很有功力，是很好的把握到了当下时代语境的，几个冷笑话的梗都不违和，即便有点恶搞意味也并不脱离生活真实。

镜头语言运用也是很有想法的。

吴校长免提电话通知巧巧给茯苓争取到福利就学机会时，是隔着锁闭的窗户的，很容易联想到社会救助很难抵达最底层的苦难。

巧巧步入结冰池塘是外化内心的冰冷绝望，只有体验过绝望滋味的人，才有权力对未来保持乐观。

后面就是巧巧直发改卷发大波浪随车去漂泊，这个过渡并不突兀。

天冬给茯苓电话视频辅导作业结束时，问巧巧晚上要不要视频，其实这里应该是可以隐含一种暗示的。

至少编剧是给到了想象空间的，算是妙笔。

最近在听许子东的中国现代文学评论的网课，提到一个观点，“乡村文明被现代道德瓦解，乡村伦理占据都市传媒”。

对照几部电影里的现实写照，也是很能反映当下某种时代精神的。

今天去影院看了南吉老师主演的《追幸福的人》，走出影院的那一刻，整个人被阳光包围，此刻即是幸福～这部电影如果你用心去看，可以品味到人间至味——酸甜苦辣、悲欢离合，即便如此，主人公们并没有被生活压垮，而是坚强的向阳而生。

虽然现实中每个人的境遇不同，对幸福的定义不同，在偌大的世界里，寻找独属于自己的人生意义本就不易，那就像是一场修行，每个人都希冀到最后得到一个圆满，“离苦得乐”，不是吗？

人生如戏，戏如人生，观看电影时不必急着去评判，而是站在主人公的视角和立场，去体验，去感悟，经历你从未经历过的，愤懑压抑也好，恐惧不安也好，心有不甘也好，都试着去接受，让那个当下成为你人生的某个片段，也挺好。

电影片尾，巧巧一家重新出发，奔向追幸福的未知旅程，那一刻，他们是幸福的，生活的苦不是真的苦不堪言，不时地回味回味，哪怕有一丝丝的甜，都会让你觉得人生值得！

就像朴树歌词里唱的：向前走 就这么走就算你被给过什么向前走 就这么走就算你被夺走什么向前走 就这么走就算你会错过什么向前走，走进时间里向前走，走进所爱之人的心里……向前走，朝着幸福的光一直走下去

先说评分：7.5/10自然而巧妙的设计盖过了现实的压抑，让这部作品在纪录片和电影之间找到了定位。

剧情中超乎常理的尖酸刻薄令人不适的同时，一撮头发、一碗面条、甚至是一根葱，都给予了许多感动。

苦难在节点积累，辛酸在细节体现，希望却总是忽明忽暗，她、他们、他们这些人、一次次的伸手去够，去抢，再攥在手里任凭它溜走，我们亦是如此。

主创担心，惘闻的音乐作为配乐，本身具有画面，可能会抢夺信息，但这次的合作无疑是成功的：情节与配乐的融合、主题与精神的契合，甚至连曲名都能够融入主题，令人欣喜。

《My Crime》，由曲而生的歌名，意外地给了作品新的思考：罪是否真应有所属，或者是否应该说“善恶有报”？

显然这不是这部作品所关注的。

罪早先刻进了骨子，罪责无时不刻进行着。

幸福难以捉摸，我们拍拍手，跺跺脚，希望着把他找回：即便它如能梦里出现的不曾见过的金莲传说一样缥缈，也依然应该相信它的存在。

当看到透红的脸颊，口红，耳坠，卷发，呢子大衣，呲花，我们将知道，他们，已经找到自己的金莲了。

恭喜南吉凭借《追幸福的人》获得第四届海南岛国际电影节亚洲新生代展映单元特别推荐---“荣誉推介演员”！

本片是南吉继电影《再见，南屏晚钟》获69届柏林电影节泰迪熊奖后，再次入围国际性电影节，该片亦是海南岛国际电影节入围亚新单元的唯一一部华语影片。

采访：刘小黛编辑：小龙虾策划：抛开书本编辑部Q&A刘小黛：首先谢谢南吉老师接受我们抛开书本的采访，想问一下，你是怎么结缘参与到这个影片（《追幸福的人》）中的？

南吉：之前我认识的一位副导演突然联系我，说她有个很有才华的同学，正在筹备长片处女作，找女主角时面试了很多人，一直没遇到合适的。

我这个副导演朋友说她觉得我很合适，问我能不能去见一下那位导演，我就去了，这位导演就是祝捷，这部处女长片就是《追幸福的人》。

回想起第一次和导演见面，聊得很简短，我们甚至都没聊到“巧巧”具体是一个怎样的角色，就告别了。

但没过一周，导演说希望我能看一下剧本，我仔细地看完剧本后，给他写了封长信，不过说实话，我当时觉得希望不大。

可后来我才知道，导演看了我那封长信，挺动容的，于是有了第二次见面，这次就是试戏了。

《追幸福的人》海报试戏那天，我做了充足的功课，我特意按照剧本的描述穿着打扮：厚底鞋、皮裤，还有挑染的一绺蓝色头发，以及大概的人物状态。

后来导演告诉我，他最终决定选我，是因为我有“一张有辨识度的脸”，这是他特别想这个人物具备的。

在我得知获得这个角色后，我向导演提了一个需求：如果我来演“巧巧”这个角色，我需要有至少两个月的时间，去体验生活。

刘小黛：体验生活大概经历了的多长时间？

南吉：一共是三个阶段，前后总共大概两个多月，我体验的场景有：深圳工厂、北京城中村，还有陕西农村，这些都是原型人物生活和工作过的地方。

拍接近当下的、已经做了母亲的“巧巧”时，为贴近形象，我特意增重到145斤，后来拍十年前少女时期的“巧巧”时，又瘦了20多斤。

《追幸福的人》剧照刘小黛：你是怎么理解“巧巧”这个人物的？

南吉：在体验生活的时期，我曾尝试努力地接近“巧巧”，试图理解这个角色。

但我发现行不通，因为没处下手，好像所有的方法或者技巧，在“巧巧”和我之间都行不通。

后来我发现进入“巧巧”唯一的方式，就是疲惫，各种疲惫——当我在巧巧家体验生活时，每天我负责做饭、打扫卫生、照顾孩子、陪孩子上学。

后面正式开拍，每天拍完戏收工后我还是继续住在巧巧家，打扫做饭、照顾孩子，那段时间里，巨大的疲惫感，对我帮助很大。

在那种状态下，我根本没有时间思考“演技”或“塑造角色”这件事，我完全把自己“丢”在那个环境里，以至于摄像机拍下来的画面，就好像自然而然地发生一样。

不仅如此，导演还让我以巧巧的视角写日记，他对我说，你每天写一篇日记，以巧巧的内心状态和视角去进入每一天。

在把自己当作巧巧写日记这个过程中，我慢慢地发现，我有愤怒，有怨气，甚至还有一些歇斯底里，这些情绪都不知不觉地在文字里产生出来。

刘小黛：感觉你是一个体验派的演员，随时调整自己情绪跟角色去融合。

那有没有一场你印象最深刻的戏？

或者是NG次数最多戏，可以分享一下吗？

南吉：祝捷导演对演员的要求很严格，这部电影基本每场戏我都拍了30条以上。

再加上整部影片的拍摄手法是移动长镜头，所以只要有一点点问题，都要重来，所以NG次数多的戏，我已经没有特别的印象了，但是，我每一遍都是100%的去演。

关于印象深的戏，还是挺多的，比如我靠着大树在蹭后背的那场戏，这原本是电影剧本里没有的。

当时我和导演一起讨论巧巧的生活状态，考虑到巧巧跟她的丈夫一直是两地分居的状态，所以她肯定会有一些基础的生理需求，我们当时就探讨要不要表现，如何表现。

导演觉得有点难，可能无法入手，但当时我想到我看过一本书，提到过人的最基础的需求是“抚触”，相比其他的需求可能来得更直接、更接近原始，于是我们就加了那么一场戏。

刘小黛：你对自己的在荧幕上的呈现有什么比较满意，或者是是否还有一点点遗憾的地方？

南吉：说实话，来到电影院看这部影片，对我来说需要一点勇气，因为拍完这部戏后，我陷得比较深，走不出来，我回到自己家感觉格格不入，因为我还觉得自己是巧巧，我心里觉得我的家在那个村里，孩子还等着我照顾，有天晚上我甚至开始翻看飞回去的机票，我就意识到我可能需要被干预一下了，于是我就去找心理医生聊了聊这个感觉，医生让我短期内尽量不去回忆，尽量不接触相关的人和事。

所以，对我最难的一件事是，我能不能作为一个普通观众去观影？

我还会不会让影片再把我拖到过去的那段过往？

不过人的适应性真的很强，在极度的痛或者极度的爱之后，把那些情绪和回忆就彻底封死了，等你再去翻开的时候，变成了一种无爱无恨的状态，这也许是一种自我保护。

所以这次电影节首映，我特意又看了一遍，我发现我可以像一个普通观众一样，坐在那里去看这部电影。

如果谈到对表演的评价，既有觉得自己表现得不错的地方，同时也肯定是有遗憾的。

但我不会过多纠结，因为我知道，现在影片中呈现出来的表演状态，就是三年前的南吉努力到极限的状态了。

刘小黛：我看到你的简历，其实之前你演了挺多知名的连续剧的，比如我比较喜欢的像《庭外》，是什么契机让你去来演电影？

《庭外》定妆照南吉：这是我的第二部电影作品，第一部电影作品是《再见，南屏晚钟》。

我一直是一个相对低产的演员，一年基本上是一部戏。

至于拍电影的契机，可能因为当时拍完《再见，南屏晚钟》后，有一些艺术电影的机会，就关注到了我。

我觉得很多时候，在选择自己是否要走上大银幕的时候，可能更多的时候是大银幕在选择你，这是一个双向的奔赴。

所以我很感谢《再见，南屏晚钟》的相梓导演。

因为她，让我第一次触碰到了大银幕，让我知道自己到底可不可以在大银幕上有好的表现，也找到了自己将来关于表演上的重心和方向。

《再见南屏晚钟》剧照刘小黛：看到你还参与到张律导演的《白塔之光》，在跟这几位导演合作的时候，他们在调教演员方式上面有什么不同嘛？

《白塔之光》剧照南吉：很不一样，相梓导演是女性，她也特别懂女性。

我印象特别深的是拍《再见，南屏晚钟》的一天，因为当时片场的工作人员忙着搬东西，声音很吵，我坐在现场的一张餐桌旁，等着准备拍一场大感情戏，在那样一个嘈杂的环境里，我当时非常无助，因为无法集中注意力。

这个时候，在另一间屋子的相梓导演，从监视器里注意到了我的不安，但她没有制止现场的吵闹，也没有走到我这个屋，她只是拿起手机，播放起了《南屏晚钟》那首歌，我听到的时候，感觉整个世界一下子就安静下来了，我们虽然没有直接见面，但是我感受到了她对我的理解和保护。

《再见南屏晚钟》剧照祝捷导演，拍戏的时候，我觉得他好“残酷”，我曾试图在每拍完一条去找他的眼神，想要得到他的肯定，但我发现他既不鼓励我也不表扬我，所以当时觉得他真的好严格。

但后来，我意识到他当时在刻意回避，不希望“惊动”我在巧巧里的状态，不想用哪怕一句“做得很好”、“辛苦了”来提醒我，我是演员南吉。

张律导演的风格可能又是另一种，他在片场非常幽默风趣，不给演员任何压力，他每次都是以玩笑的方式，让全现场都非常的轻松，而且他想要的东西他很精准，他非常清楚每一条想要呈现的状态。

所以现在回过头来看，三个导演完全是三种不同的工作风格。

刘小黛：作为30+的女性演员，你会有年龄危机吗？

南吉：我今年马上37岁了，在我看来，作为一个女演员，好像真正开始的年龄应该是35岁，这样的女性，她会有一些阅历，经历了一些事情，还会有一些感受，这些感受无论是间接或是直接获得的，我觉得在理解其角色和创作角色的时候，是非常有优势的。

所以在年龄上，我没有任何的焦虑，我很享受每一年自己的状态，甚至很感谢这种成长。

刘小黛：近些年对于一些院线电影会越来越少产出，但是相对于中低成本的艺术电影在不断的涌现，那么你在疫情期间都忙了什么？

南吉：我在没有疫情的时候，基本上也是一个按照自己生活节奏生活的人，我总说自己是个胸无大志的人，对于我来说，如果一天当中有阅读，能看部电影，那就是特别完美的一天。

所以不论外部环境怎么改变，我喜欢的还是那么几件简单的事物。

最近两年里，我在演员这个职业身份之外，开始试着做幕后的工作，组建了自己的团队，成立了大吉影业，希望可以尝试更多媒介，去体验开拓自己心中热爱的事情。

疫情让我的心理发生了一些变化，我觉得我开始相信真的有“命运”这件事，就欣然的接受了好多命运的安排，包括期间遇到了我现在的合伙人张建，他是一位非常优秀的制片人，我们之间也会有很多默契，有很多共鸣。

刘小黛：怎么看待这个行业越来越多女性参与到制作本身的现象？

南吉：好多人都说女性的时代要来了，我没有特意去关注过女权或者男权，但是我觉得女性有其特有的身份属性，我们可能没有男性那么多天生的那种优势，比如体能，精力等，但是女性那种韧劲，对工作的细腻度，这些也是男性无法超越的。

我永远希望女性无论多么强势，她都保持自己的女性身份。

我脆弱的时候也会大哭，开心的时候也会像孩子一样蹦蹦跳跳。

这种东西我觉得不论对演员，还是对女性来说，都是非常重要的。

这就说回拍摄《追幸福的人》时，除了跟祝捷导演探讨，我更多会跟编剧张弛姐沟通，她是祝捷导演的妻子，也是一位母亲。

我记得在拍摄期间，有一天我发高烧，张弛姐懂中医，她坐在那给我刮痧，我当时虽然烧得迷迷糊糊，但特别感动，我也很恍惚，我感觉驰姐像我的妈妈，又像我的姐姐，也像一个医生，她身上的女性温柔，还有女性的能量，都在治愈着我。

刘小黛：目前你未来有什么计划？

比如最想挑战怎样的角色，大吉影业还会开发怎样的项目？

会关注女性主义类型吗？

南吉：关于演员的部分，我没有太细致的规划，我只能说从接收到的剧本和角色里面，尽可能的挑选不重复，并且适合我，且有些突破的角色。

事业上也是走一步看一步。

我是那种抱着最坏的打算，做最大的努力的那种人。

刘小黛：这次来海南国际电影节，你有没有看到一些其他的你比较喜欢的片子？

南吉：在我们聊天的前两天，我刚刚看了开幕影片《保你平安》，还是很感慨的，因为大家刚刚经历了三年疫情，大家很久没有坐在影院里看电影了，尤其是这种笑中带泪，既让人放松又不失感动的电影。

刘小黛：这次来海南电影节整体的感受是怎么样的？

南吉：我觉得真的很好，这次海南的选片人马可穆勒先生的选片的水准非常高。

刘小黛：有没有什么话再想对《追幸福的人》现在以及未来的观众说？

南吉：我觉得大家还是要坚守自己心中的热爱吧，这样的话，比较容易快乐，找到自己内心的那个声音，然后追着这个声音坚持的走下去。

又一部反映底层百姓的苦辣酸甜，简单的故事情节没有过多华丽的修饰拍摄手法。

反映一家四口的生活艰辛，一个年轻女人当妈妈当妻子后的生活细节。

尽管家庭又很多磕磕绊绊不如意。

但是女主没有气馁抱怨。

父母出事，孩子重疾，老公工作不顺，经济紧张。

但是一家人永远齐心协力在一起，一起克服困难，追着幸福。

永远不怕苦不怕累不会停下去追着心里的美好，追着幸福一直走下去努力着。

今天早上我跟两个朋友一起去看了这部电影，同样是聚焦女性题材的影视作品，却呈现出来与传统女性电影截然不同的表达方式。

本作用平权思想和平等主义贯彻全片，打破了传统以男权或是女权主义为思想，造成性别对立的错误思想观念的表达方式。

导演作为第七代的后起之秀，创作经验非常丰富，演员也体验过人生的低谷期，深谙人性之道。

整部影片探讨了底层人民历经磨难、饱受煎熬，却难以在社会上生存的艰难困苦。

本片以一个家庭的命运为线索，同时穿插了一些人物周遭作为引线，在明暗之间采取多线叙事表达，呈现了极为真实的社会面貌，并蕴含人生苦短、要珍惜眼前人的创作理念。

影片主人公巧巧外表脆弱、内心坚强，在经历周围人的不幸后却依然热爱生命，更加珍惜来之不易的幸福。

虽然这只是一个发生在局部地方的故事，但是却也是全国几亿劳苦大众正在经历的事情，导演敢于为弱势群体发声，并且勇于关心底层人民生活。

这也使得影片具有非常强烈的现实主义精神，以及浓厚的人文关怀。

这是一部“血泪史”的真实记录，也是一次刻骨铭心的救赎之旅，在这场社会的巨大变革中，每个人都在寻找人生新的可能性与处世之道。

——《追幸福的人》电影整体观感

看完了这部片子，我一直在想，我看了一个什么--我好像看了一个人一生的已经经历的和未来必然经历的苦难，可是这些虽然一定可以被定义为“苦难”的经历，似乎都“只是”日常生活中平淡的组成部分“而已”；我好像看了一部没那么大波折的《活着》，可是无论是导演还是演员，都极力的克制去“表现”苦难，都极力的避免将这些苦难奇观化，典型化，连女主的情绪爆发，全片也只有一次。

可是这些极力压制的情绪却像每一个夜晚的胃反流一样，狠狠的堵在你的心口之上的某个位置，压不下去，吐不出来。

虽然看的是别人的苦难，但看完了以后萨特、加缪的唾沫星子扑面而来，跟着的就是西西弗斯那块石头冲脸，多少沾点存在主义了。。。

可是这个片子的主题又是“向阳而生”主创用“不出走的勇气”解答。

怎么说呢是不是罗曼罗兰说的那种勇敢？

是。

堵不堵心口？

依然堵。

能怎么办呢？

女主最后在货车斗里放烟花的那个场景，几乎都显化成了张爱玲的那句“我不过是往前走，遇到什么就是什么罢了”。

行吧，我悟了，继续吃饭睡觉，推石头。