艺术学院1994

对于热评第一我一开始也确实感觉关于艺术的讨论不够深刻，不过今天在FIRST的返场谈中听了制片人杨城老师的分享，介绍导演刘健的创作初衷是回忆。

我私以为既然是回忆那肯定是对现在的不满，甚至是质问和对期望能出现像那个年代一样的艺术井喷盛况，应该更具有深度，所以这样的讨论当然是浅薄的。

但是后来杨老师解答了我的疑问。

他介绍说那个年代极其特殊，一些新思潮在当时的讨论的确是浅薄的，为了避免虚假，所以需要尊重事实，不过两相比较到底是选择哪个，我想需要看观众的选择。

总体而言还是很不错的，因为以动画的形式去表现那个时候的背景，是既新颖又格外有趣，我尤其喜欢最后马小军躺在地上，往上望去是纷飞的雪花和爆炸的烟火混合成他眼底的世界。

但是我有一个疑问，因为之前教授批评主人公的画时，镜头只是轻轻一扫，我并没有看清，但好像和结尾马小军拿起笔画时，镜头仔细描摹的有些像，那马小军到底是重新画了吗？

还是在经历过后发现自己仍然坚持之前的看法，而整部影片最后也只有他坚持了艺术。

是这样吗？

朋友们你们看清了，最后那幅和之前的一样吗？

南京，好多南京元素！

艺术，讲90年代艺术生！

人可能都会美化没有选择的那条路。

前些天和朋友聊起，我们法科生真是没点硬核手艺，看人家艺术生，画笔一挥、乐器一响，都是真功夫！

结果这部电影让我看见，艺术学院的学生们，正和我们一样。

我们羡慕他们灵魂自由，他们或许也在羡慕我们（想象中的）清晰职业路径。

焦虑这玩意儿，它不分专业，只分人类！

这部全手绘动画简直是把90年代南京搬到了眼前！

汗津津的夏天，操场上漫无目的溜达、水西门鸭子、讨论着“艺术到底有啥用”的长发青年，夜晚长江大桥上的浪漫幼稚小游戏…… 那些南艺的后门区、南师大随园校区（尤其是国关楼和女生宿舍！

）被描绘得纤毫毕现，真实到让我怀疑主创是不是在南师大音乐学院有过刻骨铭心的故事，懂的都懂！

1994年，没有智能手机，没有热搜，电影里年轻人的迷茫和追问特别聒噪，我到底行不行？

梦想是不是太远了？

要不要换个活法？

他们担心学艺术“身无长物”，出路渺茫，和我们担心法条背不下来、实务搞不定，本质上都是对“未来饭碗”的朴素敬畏和慌张。

镜头扫过他们疲惫的侧脸、争吵后的沉默…… “真本事”的背后，是同样日复一日的枯燥打磨和对自我价值的反复拷问。

这部电影对我来说，最妙的是，它只呈现，不教育。

电影里那些具体而微小的生活细节，构成了每个人独一无二的“存在证明”。

与其羡慕别人手里的“硬通货”，不如像这部电影一样，诚实地记录并表达自己走过的路，管它是法条、音符还是颜料，成功的，失败的，开开心心随它去。

你的真实呈现，本身就是有价值的。

自嗨之作，胜在真诚。

导演舍弃了许多枝节，专心做艺术学院的故事，故事重心是音乐与绘画系的男女，与他们相关的都是分枝，比如后半部分兔子的女朋友，他的老婆香玉。

人物对话很有意思，符合时代和人物特性，艺术是什么，艺术有什么用，谁能决定是艺术，艺术要追求个性，艺术必须有用吗…文中探讨了种种问题，但导演没有给唯一答案。

我反而很喜欢校长那句话，从这个地方走出去，能走到哪里，还是这里。

张小军和郝丽丽的故事很现实 他们的相处让人会心一笑，面对心仪女孩子的张小军，三棍子打不出一个屁，让人心里发急。

丽丽内心有些成算。

高红急公近义，言语犀利，但容易被爱情蒙蔽。

绘画系追求艺术，音乐系追求自由和爱情，如何追求艺术？

是坚守贫穷还是挣到钱再追去艺术，张小军和林给出自己的回答。

前半部分诙谐幽默，有些恶俗，这就是艺术生干的出来的事。

迷茫大学生干的出来的事。

陈粒歌声之后，大学生毕业在即，故事转入平淡和分离，兔子和老婆搬出宿舍，丽丽回家，高红地下驻唱，分手的分手，在一起的在一起，考研的考研，工作的工作。

这就是他的青春，导演只是展示给我们看。

我喜欢结尾的空空的足球门，故事结尾，就该有个足球门。

刘健导演在影迷圈被称为“PPT动画导演”。

2017年，他的动画电影《大世界》获得金马奖，从而为大众所知。

《艺术学院1994》是导演的自传电影，南方艺术学院就是导演的母校南京艺术学院，张小军就是导演本尊吧。

这个电影很传神地还原了七零后象牙塔中大学生们的生活状态、精神状态，观众们会感受到一种矛盾：艺术是理想的，是高贵的同时也是模糊的；金钱是现实的，是庸俗的同时也是清晰的。

导演会为自己的初恋被南大研究生抢走而耿耿于怀，这也是南大学子在大银幕上被黑得最惨的一次，没有魅力，土得掉渣，连名字也叫吴英俊，但人家去巴黎留学了，初恋也就这样被拐走了。

导演将这种怨念通过高红与郝丽丽的争吵发泄出来，但高红也是需要钱的，否则她也不会去酒吧当驻唱歌手，也不会接受有妇之夫的追求……某种程度上，她只是嫉妒郝丽丽的得来全不费工夫吧。

这种矛盾与纠结，最终会被轰隆而至的市场经济列车碾个粉碎。

可以看出，导演深爱南京这座城，片中可以看到明孝陵的石象，玄武湖的晚霞，紫霞湖的正气亭、西南水塔，南京长江大桥，下关码头，南大汉口路大门、北大楼，甚至还能听到紫金山的钟声，作为半个南京人，很开心。

“去生活，去犯错，去堕落，去胜利，去在生命中创造出生命。

”电影开篇，乔伊斯的箴言随着一只甲虫攀爬墙壁的画面浮现，甲虫不断爬升又摔落，西西弗斯式的循环成了整部电影的第一个隐喻。

1994年的南方艺术学院，美术系学生张小军和“兔子”站在刚完成的画作前，开玩笑地讨论着拒绝“全球美展”领奖的场景；音乐系的郝丽丽在琴房反复练唱，瞳孔里映出家庭规训与自由意志的博弈；高红被酒吧驻唱的高额报酬吸引，暂时偏离了纯粹的艺术追求，理想与现实的对撞无声上演。

影片里二月兰、凤仙、松塔菊在南方湿润的空气里生长，教学楼砖墙的纹理清晰可见。

前景的人物却显得生硬简约，仅靠嘴巴和眼睛表达情绪。

这种刻意为之的不协调，让观众被迫从喧嚣的对话中抽离，凝视90年代本身的质地。

当台湾收藏家郭思乡走进男生宿舍，用开画廊的身份“物色新人新作”时，资本的车轮已碾过校园的门槛。

而赵有才从“赚钱是为了搞艺术”到“艺术就是赚钱”的逻辑转换，更是提前预言了一个时代的价值转向。

郝丽丽站在长江大桥上对张小军说：“我想做一条鱼。

”那一刻，她与琴房窗台上鱼缸里的金鱼身影重叠。

玻璃鱼缸的材质和光线反射让鱼看不清外界，青年的迷茫同样如此。

原生家庭的期待、社会规训的枷锁、毕业去向的未知，化作无形的缸壁围困着每个生命。

鱼记忆短暂的特质被浪漫化为每7秒重启人生的机会，现实中却无人能真正抹去过往。

影片最后，林卫国找人打伤张小军，此时崔健《快让我在这雪地上撒点野》的歌声响起......“在雪地撒野”的状态，恰是艺术创作最本真的模样——无畏、无悔、充满热力。

躺在雪地上的张小军突然读懂了那些未完成画作的意义，于是他回到画室，拿起画笔，落下既有对过往迷茫的回望，又有刺破现实迷雾的锋芒的线条。

艺术不提供完美答案，只给予在困惑中前行的勇气。

走出影院的时候，夏天闷热的气息扑面而来。

我想起片中甲虫仍在墙壁上缓慢爬行，金鱼在打破的鱼缸旁奋力呼吸。

艺术的追问不会停歇，每一代青年都将在被定义的世界里，争取“不被定义”的权利。

艺术学院1994 (2023)6.72023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 / 刘健 / 董子健 周冬雨

我想把这部电影推荐给身边的所有人，让他们感受赤石的感觉。

我想从普通观众的角度，吐槽一下这部电影，我是一个学艺术的学生吧，按理说很适合这部电影，但这部电影给我第一感觉就是故弄玄虚，无病呻吟，配音阵容很棒，但是内容呢？

丝毫没有打动我，有什么深度刻画的东西呢，过程中完全摸不着头脑，不知道在看什么，前期在耐着性子看，后期真的如坐针毡。

我当时带了三个同学一起去看房，剩下的电影院里还有两个人（所以一共一场电影六个人），一个人接近尾声，还没看完就走了，一个人可能是睡着了吧。

电影不火真的是有原因的。

主旨在看的过程中，大概是能感受到的，问题就是刻画的爱情，刻画的没有很深刻，友情也没有，奔赴梦想也没有，泪点没有，笑料也没用多少。

内容有一段是小军和丽丽在大桥上面谈心看风景，小军说，这一段好像像发生过一样，如时空裂缝一般，这个确实也是很如梦如幻的，但是丝毫没有渲染什么泪点，爱情方面画面里面，每个人的表情都木木的，大张大合的表情都不舍得多画一点画面跟不上配音的情感，都是微微张嘴，嘴角微微抽动。

说是讲述平淡的90年代艺术生的生活，不是如商业片一般夸张的戏剧化的剧情，但是你平淡也总要有细腻的情感吧，我根本没有感受到全程仰天长啸的笑料 没有，暗戳戳细腻的情感 也没有，我觉得可以多玩一点关于文艺艺术b的梗，我觉得唯一好笑的是，起初关于柯本的小军开始扮弄一些他的文艺病，讲一些自己想展现的哲学，还有音乐。

全篇唯一舒适的可能是影片最后大雪渐渐响起的崔健的歌吧。

感觉看了两个小时，主角聊天，想展现什么?想批判什么?想怀念什么?我期待了这个电影很久，我以为它会渲染旧时代的那种清澈感，让我耳目一新，穿越到千禧年前，有热烈的理想，爱情，这种画风女主男主在讲座上一见钟情，根本看不出来，根本感受不到后期的交流呢，只能通过言语看完，没有让我灵魂升华的感觉，感觉像是上了一节我们摄影老师还有艺术史老师的课像是小学生写作文，一切对于主旨的解析都停留在表面，非常浅显，没有让人灵魂一阵的感受，你没有细节的情感，那你有些突出的想法也是好的。

全程没有任何的情感波动，唯一得笑点可能是被那些人的文艺病笑到了

艺术学院1994 (2023)6.72023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 / 刘健 / 董子健 周冬雨

🎬《艺术学院1994》什么是艺术？

艺术需要学吗？

学艺术是为了出名吗？

这组“灵魂三问”如同三把钥匙，开启了通往特殊年代的记忆之门，也直击今天每一个追逐梦想的人。

1994年的中国，处于经济腾飞与文化转型交汇处。

在那个改革开放浪潮澎湃的时代，市场经济兴起、传统与现代碰撞，艺术的春风随之吹遍了大江南北。

于是，“艺术学院”——一跃成为文化交锋的前沿阵地。

南方艺术大学的一群热血青年，内心怀揣着对艺术的无限热忱，在理想与现实交织中奋力前行。

绘画系的张小军与“兔子”，一边怀揣着理想主义期待获奖，一边被现实主义影响惦记奖金；音乐系的郝丽丽与高红，郝丽丽一心想组建自己的乐队，高红在传统和新潮间摇摆不定。

这段青春轶事，既充满了浪漫的艺术气息，又不乏有残酷的现实磨砺。

站在青春的尾巴上，谁也无法选择停留在原地，他们必须勇敢地做出选择，决定成为怎样的人，走向怎样的未来。

何为艺术，人人都有自己的答案。

艺术就是一切，一切都能是艺术。

无论时代如何变迁，艺术的意义都不止在于功成名就，而更在于内心的热忱与自我实现。

所以，每个人都可以成为艺术家。

爱艺术的人，青春更长久。

艺术学院1994 (2023)6.72023 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 / 刘健 / 董子健 周冬雨

本作之前只看过导演的前作《大世界》，看到画就想起了当时那部电影。

对导演的生平一开始毫无了解，只是看前作的时候约略知道他的工作方法，这部明显参与人员多了特效也多了，使得前作的ppt穿插真实视频的情况没有了，甚至前作的七十多分钟，到了这部能两小时了。

但是当我看到两个男大，大晚上喝完酒对着墙pee的时候，忍不住查了，果然和导演本人履历强相关。

不理解但凡男导演包括但不限于追忆青春/追忆友谊/事业刚起步/上升期/大展宏图之际……都要拍一组背对镜头的包括但不限于对墙/对旷野/对对家（？

）的pee镜头，为什么？

是某种雄风展示必打卡姿势？

男性气概试金石？

不管是什么，我现在看到这种镜头，就直觉导演正在一种追忆自己似水年华的自恋之中。

当然知道他想讲当时的他和他们，艺术学院和关于艺术的讨论，在风起云涌的年代年轻人又如何抉择。

但是实在很少我喜欢的段落，比如预告片里那段，比如仁科配音的那个角色的段落，他本人的特质几乎突破了2D的限制直接呈现，比如前半女孩子们的情谊，但是整个故事聚焦的沉默的忠于内心的艺术的男主我并不十分关心，他戴上耳机屏蔽掉电影中其他角色的时候，也屏蔽掉了观众。

而女孩子们，没料到最后是这样的分散方式，让我觉得她们没有真正的成为朋友过，因为没有真正相互的理解和关心，她们的眼里从头到尾都只有自己，使得前面的友谊也浮在云上。

也许这部电影只是导演和艺术生们的共鸣之作，我是看个热闹的路人，看看就过。

最后，音乐不错。

电影入围柏林电影节主竞赛单元，将1994年那个特殊历史节点重新唤醒—当中国经济开始腾飞而文化思潮暗流涌动之际，一群艺术青年在理想与现实之间摇摆、困惑与坚持呈现出来。

不论哪个年代的大学生都会与电影中的人物面临一些相似的困惑，能在电影中和自己产生很多共鸣。

影片结束后最喜欢电影中的一句台词就是“任何自由都是有边界的”。

迷茫不是青春的特权，而是艺术永恒的起点，在不确定中寻找意义，正是艺术创作最本质的生命力。

终于去看了艺术学院1994。

期待很久，但困于网络评价，去之前还是心里打鼓的，但是好在看完观感很好， 不懂中途离场的原因是什么？

这部电影最可贵之处在于，导演已经“一把年纪”，快退休的人，在杭州从教多年，早已名利傍身，按理说站在了学生的“对立面”。

可依然能有这样创作的活力，提出这么多幼稚、愚蠢的问题，设计这么多可爱的台词。

这多么难得啊！

有多少大学老师在从教后慢慢忘了自己做学生时的冲动、好奇、那种对未来的渴望和追求，那种懵懂的、无知无畏的感觉。

网上很多人说这部电影“全是私货”，是“矫揉造作的文艺青年大集合”。

私以为非也。

首先从我对现场观众的观察来看。

这些所谓文青“装”的名词并没有在观众中引起反感，如果你对培根等人稍有了解，看过几本“包法利夫人的情人”，只会觉得这些词语如喝水一般，并非有故“装”之嫌，何况这是94年的艺术学院，这对于片中的人物来说更是如呼吸般正常。

更令我惊喜的是在场有不少导演年纪的观众，他们也沉浸在电影中，甚至在一些笑点里，他们笑的更大声。

这部电影不仅是一段短暂的乌托邦，更不能简单说成是导演的自嗨。

更像是一名专业教师以一种浪漫的手法向年轻人们做的一场讲座，如何葆有初心？

如果世界少了这些艺术的人，生命也真的失去了一些意义吧。