南京照相馆

听说电影立场比较正，所以来看看，整体确实不错，故事很完整，节奏也蛮流畅，两个多小时的片子看起来不会觉得冗长，的确就像网友说的，这片子没有存在美化日本人的现象，而是深度剖析了他们那种伪善的面目。

我们可以从整部影片中看到这位甲午战争侵略分子的后代，是如何从受到家庭环境熏陶，再到深入战场真的接触到jun国主义，再到成为jun国主义分子的过程，而这种深度剖析，其实在很多电影中是没有的。

这部电影我想着重说说伊藤秀夫这个角色，的确塑造得很完整，且演员演的也好。

这个角色不是一开始就被塑造成那种十足的恶人，而是从慌张青涩地步入屠杀现场开始的，他最初面对tu杀会有一丝的异样，也还下不去手杀一个人。

但这并不代表他有什么良善之心，只是还没适应罢了。

他可以和颜悦色地让阿昌帮他洗照片，嘴上说着“朋友”，还把照相馆列为安全范围，但细节中他会把这个安全范围设定一个两日的时限，会让阿昌亲自洗照片确认他的能力，并且说中国人的照片不重要。

再往后，当阿昌开始磨洋工，伊藤的嘴脸开始显现，在他眼里其实普通人和狗是没有区别的。

以及后面直接抢外国记者的胶卷，也是把强盗本性暴露无遗。

而当伊藤真正自己学会洗照片，阿昌也就彻底没有了利用价值，那时候嘴里谓的“朋友”也不复存在，他只一心想杀掉阿昌。

日本人就是这样，表面上看似和善，实则内心却早已想好了如何去杀掉你。

这就是典型的大和民族的民族特性，他对你礼貌只不过是为了掩盖内心的肮脏与恶意，实质上冷漠自私才是他们的底色。

只能说这部电影的主创把日本人那种伪善和极端民族主义的思想刻画得非常到位，也更加让我们认识到，那些所谓工匠精神，所谓素质，所谓谦卑，不过都是伪善的保护色，在这背后隐藏的还是那颗极度扭曲的，随时想要复活的jun国主义之心。

就像左宗棠曾经说过的，日本人“知小礼而无大义，畏威而不怀德”，哪怕时隔两百年，这句话也仍是对日本人最准确的判词。

所以，历史不能忘怀，小本子更要永远警惕，国仇家恨，不可原谅！

前排提示：本文有大量剧透，介意者绕道。

文笔有些杂乱，都是粗略的观影感受。

不同于以往大多数同题材作品所叙述的内容，本片将故事聚焦于南京沦陷之后，日寇犯下的屠杀罪证如何传出南京这一主线，从一个邮差的视角展开，通过个体的目光穿越时光隔膜，仿佛让观众置身其境，跟随主角一同亲眼见证八十年前日本侵略者在华夏大地所犯下的累累罪行。

整体基调较为沉重压抑，同时也十分惊险危急，几乎让人全程紧绷神经，观影过程中不止一次为邮差与照相馆老板一家的命运感到担忧，渴望他们能够在泯灭人性的日寇手中存活下去，也时刻害怕下一秒便会有人因真相暴露而倒在血泊之中。

尽管本片对日军屠戮无辜百姓的桥段呈现得不算频繁，但我依然在看到那些画面的时刻眉头紧皱，攥住拳头，既是为电影中那些触目惊心的残暴行径感到悲愤，也是为真切发生过的历史而痛心，毕竟真实历史必然比影片所展现的内容更为残酷与可怖。

许多角色都令人印象深刻，例如开篇日军即将攻占南京之际仍不慌不忙梳妆打扮的演员林毓秀，高叶所饰的这个角色操持着一口江南方言，仿佛对日寇毫无畏惧，似乎有着生存下去的把握，又或是全然不曾预料到侵略者人性早已荡然无存。

随着剧情进展方知她的意中人王广海在日军手下做翻译职位，王传君此次扮演的翻译官难得跳脱出了他近些年已经有些套路化的角色风格，不再是那种片面而毫无底线的恶人，在他的身上能看到许多人性的复杂品质，因为畏惧死亡而屈从于侵略者，即便心知肚明自己在做什么，口头上也从不承认自己的行为已构成汉奸之实。

但他也不尽然是个纯粹的小人，即便通过男主掉在地上的挎包知晓他是邮递员而非照相馆职工，在男主对日军谎称之际依然为他保守秘密。

为保全身边人，为日军做牛做马，换来妻儿与心上人的出城通行证。

在日寇残忍地杀害襁褓幼童那一刻，他也会面露不忍，在周游所饰的宋存义刺杀日方前来取代男主的新摄影师时，他也故意不帮日本人捡起地上的枪支。

除此之外，他还有着一些更加复杂的面貌，在商店拿取物资时面对突然闯进的日军，他会毫不犹豫抛下男主独自躲藏，险些让男主在商店便身首异处。

在妻儿被日军聚集到江边屠杀的时刻，他选择了回避，未曾流露出过多不舍与悲痛，结合后面他说因为时局混乱无法离婚与林毓秀结婚的段落，对妻儿之死没有太多波动的设置又显得有些合理，当然不知是篇幅原因未曾展现还是导演编剧刻意为之。

王广海一角身上的复杂与矛盾，或许在那兵荒马乱的时代，是并不罕见的现象，王传君的演绎也恰到好处，比起近年他其他的作品和角色，更能引发我的思考与回味。

只不过我以为这个角色会不断目睹日军暴行在最后关头幡然醒悟，因反抗日军而牺牲，结果还未来得及到这一步，就为了阻拦日军对林毓秀下手被伊藤枪杀了。

他最后的下场可悲可叹，但却也在意料之中，从他选择走这条路开始，就注定很难得以善终。

高叶的表演也足够出众，林毓秀从最初面对日军到来的不以为意，逐渐到醒悟的过程，前后变化可谓脱胎换骨，在后半程她与照相馆老板出城之际险些暴露，老板牺牲自己为她断后，枪声响起那一刻她脸上的痛与悲，很难再让人联想到开篇时那个听到日军攻破南京后还能怡然自得化妆的女演员，将战争与侵略者对人的摧残刻画得淋漓尽致。

日本摄影师伊藤也值得说道，电影开篇他似乎是一个对战争不感兴趣的人，看到日军强迫新兵射杀百姓之际还曾出言劝阻，坐在车上看到日军的残忍还有过摇头的举动，在男主被日军追杀走投无路之际，他被日军军官要求手上要沾染鲜血，也迟迟不曾对男主开枪，最终男主在枪口之下得以幸存，也是因袋中掉出的照相馆物件被伊藤所注意到，伊藤提出需要人帮忙洗印照片，男主才捡回一条性命。

随后大半篇幅都在照相馆内与日军暴行来回穿插中呈现，伊藤在这期间始终没有做出杀害百姓之举，但诸多细节早已铺垫好了伊藤虚伪的面孔，在为男主写保命所用的纸条时，刻意加上两日期限的备注，日军伪造善待中国百姓的拍摄现场，面对因哭闹而被日军戕害的婴儿，他也只是嫌弃如此会妨碍拍摄，没有丝毫对生命的敬畏与尊重。

随着照片洗印工作的完成，伊藤的真面目才彻底暴露，表面上冠冕堂皇称对男主当朋友般信任对待，实则暗中嘱咐日军他所给男主的两张通行证编号，欲在男主出城之时直接将其灭口，此举直接导致男主与林毓秀将通行证转让给照相馆老板妻女使用的好心行为变成了夺取两个无辜生命的恶果。

当他发现遭到欺骗后，气急败坏与男主对峙，不顾一切从火中抢救底片时的疯狂，以及最后亲自下手杀害男主时面露歇斯底里的丑恶，与前半程的道貌岸然判若两人，这到底是他费尽心思的伪装终于败露，还是在军国主义的教育驯化之下日本整个民族的真实面貌？

他热爱摄影，也表达过战争后渴望拍电影的想法，甚至对中华文化了解一二，知晓伯牙与钟子期的故事，将南京各地的名胜建筑拍摄成册渴望作为礼物寄给身在异国的父亲。

可他也同样能够视若无睹地在屠杀现场像拍摄寻常的风景照一般拍下那些惨绝人寰的画面，即便没有后面那些凶相毕露的剧情设置，面对平民百姓遭遇屠戮的残酷行径能毫无波澜的作为，细想又何尝不让人胆寒？

依稀记得中学时在历史课本上便看到过类似的问题，日军在本土也有着家庭与心系之人，也有着作为人类文明与体面的模样，到底是什么让他们在中国的土地上变为禽兽不如的恶魔？

答案自是不言而明，每个经受过历史教育的人，都有着自己的看法与解答，军国主义的洗脑、全民皆兵的支撑等等，都是二战时日本气焰嚣张的最大根源。

本片能将这种日寇身上复杂的两面性展现出来，算是个人所认为的可贵之处。

另外本片还有两处打动人心的段落，一处是在照相馆老板妻女出城前夜，几个此前素不相识的过命之交拍摄合影，在那一刻我几乎都忘了他们只结识了一阵子，下意识地把他们当成了一家人看待，似乎这也是全片为数不多的温情时刻，能够让人短暂放松，忘却前前后后那些硝烟弥漫、生死难料的惨重与紧张氛围。

照相馆老板将相馆的背景幕布一张张切换，用不同地方的代表建筑和景观借代每一座彼时彼刻沦陷在战火中的城市，这一幕让人百感交集，甚至在杨恩又饰演的大女儿说出那句台词之前，我脑海中就已经浮现出“大好河山”四个字，没想到电影当真让主人公们说出了这个词，最后配上一句“寸土不让”，升华了这个短暂而动人的夜晚。

另一处在影片尾声，当伊藤发现自己的底片遭到掉包，日军屠杀平民的照片公之于众、昭告天下后，他难以置信地翻看那一条条胶卷时，镜头将深陷在战火中沦为乱世浮萍的每一个人在战前的样貌一一交代了出来，他们其中有喜得孩子的母亲，有美满幸福的一家，有即将上大学的中学毕业生，男女老少一应俱全，不禁让人潸然泪下，他们才是这座城市的主人，他们本该拥有着更加光明而璀璨的人生与未来，可惜一切的美好和愿景都随着侵略者的来袭，城池的破碎而烟消云散，手无寸铁的黎民百姓成为了日寇的刀下亡魂，数不胜数的老弱妇孺背井离乡、流离失所，数以万计的同胞似待宰羔羊般被恶魔一样的侵略者肆意践踏，夺去生命，沦为街头巷陌那一具具再无一丝气息的尸体。

回望历史，总是无法忽视这充斥着血与泪，沉重而惨痛的往昔，看到片尾字幕之际，能够听到影厅内传来零星的啜泣声，那些民族的伤痛，仿佛已经镌刻进骨血，无论岁月如何变迁，时代如何更迭，都无法再从记忆中淡去分毫。

更让人值得警醒的是，影片中那些令人胆寒与气愤的画面，曾经真切地在我们日夜生息的这片故土上发生、上演过，而且距今也不过才八十载光阴。

几十年岁月流转，人世间已是另一番天地，另一派光景，有幸生在和平国度，被已然日趋强盛的国家护佑的我们，再看那段民族血泪，不由得心惊肉跳、热泪盈眶。

不遗忘，不原谅，带着这份共同的记忆好好生活下去，便是我们对那些牺牲在保家卫国之战中的英烈最好的回报与致敬吧。

在东南亚旅游时，我看到一颗奇异的树，想拍一张好看的照片，但来往的旅客太多，总是打断没有存在感的我。

旁边的日本女孩，看到我笨拙无奈的样子，觉得十分可爱，笑眯眯的说了一句英文，可怜的你，然后走过来想和我搭讪。

我是一个阿斯伯格自闭症谱系，不爱说话，不爱闲聊，会习惯性拒绝和我搭讪的女人，而且会选择性忽视——但我并没有恶意，只是外表冷漠，忙着拍我的照片罢了，心里并未有什么多余的心思。

但接下来，我就看到了让我难忘的震惊画面——我看到这个日本女孩的脸色，从笑眯眯的走向我，一秒钟变成极致的怨恨、愤怒、屈辱、狠毒，真就在一瞬间，从想靠近我，到想杀了我的表情就堆满了她的脸，这是我宝贵的记忆样本，这都不是电影级别，这是动漫级别的变脸，这变脸的速度让我永生难忘，她让我知道，人性中最阴暗最负面的样子，是怎么具象化的。

《南京照相馆》十分令人惊喜，剧本非常高级，强烈推荐去看！

在不剧透的前提下，我总结一下这剧本高级在哪里：一、情绪非常克制，十分冷静，不以骗观众眼泪、勾观众怒火为卖点，极少煸情二、画面不猎奇，避开了所有性暴力相关的镜头，甚至避开了所有可能会让观众代入施虐者的、对于女性受害者性凝视的镜头——看过《金陵十三钗》的朋友应该知道我在说什么。

但是，本片依然将强奸、轮奸、慰安妇等一系列性犯罪事项说得很全。

这种效果，绝对是主创团队刻意追求的同样的，本片的暴力镜头也非常克制，收着，不做渲染三、“中国百姓”视角，务在呈现，“你们自己看，自己判断”，不空喊口号四、没有超出能力的野心，去试图去探讨一些闲得蛋疼的议题。

比如《南京！

南京！

》里那个“战争扭曲人性，日本人也是战争受害者”——本片里的日本人，都是畜生五、本片重点鞭挞的目标，不是日本鬼子的暴虐，而是“日本人的文明”，一层一层的剥掉“文明”的外衣，让鬼现形。

这些贵族出身的、仰慕中国文化、看上去儒雅、文质彬彬的知识分子型鬼子，骨子里跟那些农民出身、在中国大地上奸淫掳掠的鬼子兵，没什么两样光凭这一点，本片绝杀了绝大多数其他同题材电影（在我心中，可与《鬼子来了》并列），尤其可能令陆川导演不快，因为他在《南京！

南京！

》里，非常努力地想让我们相信：鬼子的人性，是存在的而这一点也是非常具有现实意义。

因为总有人觉得存在一个分裂的日本，那些“文明的日本人”与“野蛮暴虐的日本人”是两类人。

比如说，二战时期许多人就认为，日本陆军是野蛮的无恶不做的兽类军队，相比之下，日本海军就是文明的军队——结果他们被“马尼拉大屠杀”啪啪打脸，同一块土壤上结出来的果子，骨子里吸收的是同样的养份战后日本由于有美国爸爸地扶持，经济腾飞，日本人被许多精日吹捧为素质高、有礼貌、“文明人”——看看本片，有助于祛祛魅、醒醒脑六、历史细节非常满。

如果是历史爱好者，会看到片子里许多历史细节，主创团队绝对是用了心的。

这些细节，不知道也不影响观影，但是发现了，就是超值享受，是主创团队隔着屏幕与你击了一下掌！

暂时就想到这些，好困，写完睡觉去！

本片真的十分值得走进电影院，再次强烈推荐！

《南京照相馆》上映前，我很犹豫要不要进电影院看它，那是一段国人心里共同的伤痛，痛得有点不忍回顾，而且有之前一些拍得不够好的例子，让人更加怕看到历史被消费。

但真正看过后，它成为我至今看过最好的讲南京大屠杀的电影，无论受难人民的非人处境、人性挣扎，还是敌人邪恶却厚颜无耻的遮丑和自欺欺人都拍得很立体，尊重历史、尊重民族感情、尊重人性。

我甚至觉得，讲完以上的就无法过多评论了，因为这部电影展现的那深远的历史灾难，牵动我们血脉相连的神经，那种悲伤和愤怒高于一切语言，所以客观解剖剧情显得冷冰冰，但《南京照相馆》在通过两个多小时的电影叙事去展现一段民族历史悲剧上真的有很多值得赞赏提倡之处，剖析它，也是希望看到更多讲好故事的历史文艺作品。

《南京照相馆》的好不在于它叙事技巧有多新颖，事实上它叙事挺四平八稳的，这也是拍历史正剧常见的手法，它的好在于面对一个如此庞大的民族之殇时，深入探讨到人性的因由。

首先是既没有为日寇的邪恶洗地，也没有只一味表现残忍，而是揭开这种残忍是系统性的冰山一角。

我们都知道日本侵华时期杀人屠城、强奸掳掠，搞生化实验、杀人比赛等等各种骇人听闻的行为，很多人听到时都觉得匪夷所思，人怎么可以丧失人性到这个地步，出离愤怒他们怎么做得出来。

《南京照相馆》把这种悲愤处理得比较克制，恰恰是留下理智思考的空间给观众看到日军当时邪恶的思维，来源于手握先进武器嚣张自大；将其他亚洲民族视为“劣等民族”，甚至不当人看的所谓“大和民族优越感”；上层为了操弄出一支为其卖命的军队默许甚至鼓励士兵通过杀人、强奸等行为满足在战争中催化的变态心理需求；甚至有一整套的仪式化系统麻痹和伪装这种反人类行为，比如影片中的把日军杀人行径当成拍照留念的炫耀行为……这些都是日本军国主义的具象化，今天这种危险思想依然存在，我们要看到其背后的扭曲逻辑、产生的系统，才能更好的防范其再次抬头。

电影里也很多维度地探讨了普通民众在面对这种摧枯拉朽的侵略行为的心理变化。

所有讲南京大屠杀的电影都会花大力气去刻画当时南京城被烧杀抢掠、一片人间炼狱的场景，害怕、恐惧都不足以形容，因为这是对人，不仅是南京城的人，还有全中国的人巨大的心理冲击。

试想一下，如果你是一介平民，本来克己复礼求个安身立命，突然冲进来一批不讲人性、见人就杀、奸淫掳掠还语言不相通的蛮贼，你的天顷刻就塌了，更摧毁人的是，你的亲人、朋友、邻里一个个在你面前惨遭毒手，你的妻女遭受非人侮辱和摧残，由此点燃抗争意识当然有，但首当其冲的是心理上巨大的创伤，这种创伤不是说简单咬咬牙能忍过去的，那是持续的非人折磨，这是汉奸出现的原因之一，也是二战时期面对纳粹德国侵略，丹麦六个小时投降，荷兰五天投降，法国人也就抵抗了一个多月就投降的原因之一。

这种对人意志的摧毁，是日军上层有组织制造南京大屠杀的根本原因，是为了达到对整个中国的“以战迫降”。

电影里通过躲在南京照相馆里一众平民由因为恐惧为日军冲洗照片求生，到日以继夜目睹照片中南京城的惨状，激起了反抗的斗志，付出生命代价将照片罪证传递到外面，向世人揭露日军伪造的亲善谎言，激起全国人民抗日之志来展现当时中国人民的选择。

历史只有更加惨烈和灰暗， 影片中王传君饰演的汉奸以：“中国人根本就不团结”来归因其不相信中国可以取得抗战胜利，那有当时一些复杂的落后因素，但无容置疑当时中国根源上是团结的，才能在装备、粮食短缺的情况下，抵抗日军14年，最终取得世界反法西斯东方主战场的胜利。

《南京照相馆》拍得好的地方还有很多，比如塑造了一众生动的人物形象，心路变化的平民、摇摆的汉奸、残忍而虚伪的日军等等，而且也突出了宣传舆论战在现代战争中的重要性。

网上相关的讨论有很多，可以看到，观众对于有深度有水平的作品是很有共鸣的。

南京大屠杀绝不允许再出现，《南京照相馆》可以多拍。

文/梦里诗书看完《南京照相馆》，其给我带来的是许久的沉默，这种沉默不是空白，而是被什么东西沉甸甸压着的痛，电影没有沿用同类型作品中一味的单纯苦难控诉，而是用不同小人物的视角，让观众跟着冒充学徒的邮差阿昌，藏于照相馆里的老板老金一家，乃至于日军摄影师伊藤，一步一步踩进 了1937 年南京的焦土。

南京大屠杀相关的电影不止一次被搬上银幕，而申奥的这部《南京照相馆》能直抵人心的地方，在于他选择了一个更小的切口：一座被战火啃噬的照相馆，一群躲在照相馆里的普通人，他们不再是历史书里简单的遇难者姓名，是会疼、会怕、会偷偷藏起光的人。

他们的觉醒，是从 我要活，到我们要记住，而这段心路，在电影中重得像南京的城墙。

1937 年的南京，刘昊然饰演的邮差阿昌，从面对日军蜷缩在角落的瑟缩姿态，到最后面对伊藤屠刀。

用日语大喊出的“我们不是朋友”的勇气，他的觉醒恰似冲洗底片的显影。

而王传君饰演的翻译王广海，从开始对日军的谄媚的、到目睹同胞被集体枪决时的躲闪，到最后敢于拉扯日本人试图阻止暴行，电影由此将人性在生存与良知间的摇摆，具象为了可见的生理反应。

影片中的老板老金一家，则成为了电影贯穿始终的重要节点，原本在南京拥有幸福生活的四口一家，在此时却只能躲藏于地窖之中，时刻都有性命之忧，而他们一家的经历，更成为了南京大屠杀遇害者的一个缩影，还有假装阿昌老婆的龙套演员毓秀，以及被其藏匿的警察宋存义，电影在有限的时间里通过洗照片这条主线，构建起了充沛的人物群像。

遇难者之外，电影对加害者伊藤的刻画，是电影在我眼中的神来之笔。

这个起初看似 “尚存良知” 的日军摄影师，其伪装随着屠杀的展开层层剥落，也戳破了 “有人性的侵略者” 的最初想象，而他对“仁义礼智信”的曲解，更成为了一面镜子：让我们看到日本军国主义的毒素并不只是狰狞的脸谱，更多时候藏在 “文明” 的体面里。

正如同南京大屠杀的惨剧从来不是某个日本士兵的个体行为，而是日本军国主义高层的决策，从伊藤开始拍摄真实的战争屠杀照片被采用，到为了粉饰真相，又去拍摄虚假的"中日亲善"照片。

从拍摄现场，日本士兵活生生将婴儿摔死的惨剧，到 伊藤 给阿昌的保命通行证实是催命符的 “ 智谋 ” ，电影对日本 “假善之恶 ” 的精准捕捉，比直白的控诉更有力量 。

在电影结尾处，一场迟来的正义审判，使人难得的舒了一口气，但电影没说的是，南京大屠杀元凶之一的松井石根，至今仍在靖国神社享受供奉，南京大屠杀的另一大元凶，颁布多项屠杀命令，罪大恶极的朝香宫鸠彦王，因出生皇族甚至躲过了战后审判，在荣华富贵中活到了94岁， 即便在今天的日本，仍旧还有着很多的 “伊藤” ，他们在修改美化侵略历史，在影视作品中更将自己一味粉饰成战争的受害者，却对日本军国主义罄竹难书的恶行闭口不谈，日本至今从来没有真正反省过自己的战争罪行，我们又怎么能忘却，原谅这段惨痛的历史？！

《南京照相馆》最大的价值，就是用影像又一次郑重的告诉世界：南京大屠杀不是 “历史争议”，是永远不容置疑，铁打的事实；中国人对正义的追求，对军国主义的警惕，使我们不敢忘更不容遗忘这段历史！

这部电影，固然有它不够完美的微瑕，但那些照相馆里的大好山河，那些在暗房里被守护下的真相，那些在屠刀面前的不屈，足以让今天的我们，能带着清醒的历史记忆，好好走向未来。

对我来说，这部电影是南京大屠杀题材同类影片中最好的一部，也是国内目前的电影工业水平下能拍出来的、最高水准的战争片之一，虽然有一些细节存在逻辑漏洞，但全片立意和切入点非常高妙，瑕不掩瑜；家国情怀都依托故事的自然发展，没有强行拔高和空谈； 聚焦于挖掘和呈现人性，除苏柳昌之外的每个角色都有完整的人物弧光，都刻画得非常真实而立体，个体叙事完成度很高；对一些重要史实进行了高度临境还原，比如日本少尉军官向井敏明和野田毅的“百人斩”，比如河边集中屠杀五万人的惨案。

申奥的几部作品我只看过《孤注一掷》，感觉是不及格水平，没想到这次干了一票这么大的，真是刮目相看。

观影一开始我还保持着警惕，在“审核”台词、抓逻辑漏洞，但很快就不知不觉看进去了，中途好几次流泪。

王传君从药神开始到孤注一掷，再到这部，一直在接这种站在灰色地带的复杂角色，不得不说太适合他了，在这个赛道鲜有对手。

伊藤秀夫是全片所有人物中挖掘最深的角色，这个演员选得实在太好了！

这么厉害的演员是怎么找到的？

他一开始文质彬彬，甚至看起来天真烂漫，没有开枪，让观众误以为他良心未泯，直到后面情节逐步展开，才一层层扒下了伪善的面具，暴露出内心深处令人恶寒的阴毒。

高叶也非常好，跟王传君不相上下。

其他几个人比如金老板也都不错，群像塑造成功，最弱的就是刘昊然，眼神没有变化。

有几个情节堪称神来之笔，一处是金老板在照相馆里给大家切换影棚的背景布，大好河山，爱国情怀自然而然涌出，终于不是那种喊口号、按头硬爱了；还有一处是老板拍照时颇有人情味的那些家常与日军暴行的蒙太奇交叉剪辑，真的可以封神！

正是这两段成就了本片极高的艺术价值，而且以我不多不少的观影量来看，原创性也很高，这两个创意点真应该单独拎出来嘉奖。

结尾的抓拍情节跟《罗曼蒂克消亡史》有点相像，落脚点侧重于“复仇”，而不是“反战”，感觉没有迈出去、反而往回缩了一步，就是这一步让它很难再往上跨一级，成为像《辛德勒的名单》、《钢琴家》这样伟大的普世经典，无法升华，但个人也能够理解，沉重压抑的部分太多了，结尾需要一点“爽感”，也符合观众的情绪期待。

假如把它改成以下这样：孩子举起手中的相机想要拍下战犯们殒命的瞬间，毓秀伸手制止了他，对他说，“我们跟他们不一样”。

如此，全片的价值基调就得到了升华。

对这个结尾的处理，能看出来主创对普世价值与大众情绪的取舍，鉴于普世价值的现实基础已经不复存在，全世界的共识平台已经分崩离析，目前的结尾显然是一种非常聪明的做法。

电影是反馈周期很长的、播种的艺术，在经历寒冬、在市场普遍不看好的情况下，依然有人在坚持如此高标准的创作，我看到了电影人生生不息的信念感，向所有主创人员致敬。

多余的就不剧透了，非常推荐大家都去影院看这部片子。

之前看不少有关我国抗日战争时期的历史题材电影，着眼点通常表现在战场上的壮怀激烈，而普通百姓的生存状态大多作为背景或战争的附属后果所呈现，而这部《南京照相馆》则直接就是以普通百姓的视角作为切入：侥幸死里逃生的人们，不得不面对惨绝人寰的屠戮，他们的信念只有一个：活下去——他们的恐惧、他们的痛苦与矛盾、他们的努力与挣扎，都在这座小小的照相馆里得以高度聚焦。

阿昌阿昌是一个邮递员；林毓秀是一个不入流的演员；王广海给日本人当翻译是为了保全一家老小；老金在城中开着这样一家很成规模的专业照相馆，乐观随和的他原本过着富足的小日子，儿女双全；就连这里面唯一扛过枪、打过仗的宋班长，也不过是当地的普通巡警，因为战场上人手不足被临时征调——他们都是再普通不过的百姓而已，但正是这些“小人物”在跟残忍无情的日军斗智斗勇、争取一丝活路的时候，制造了精彩跌宕的戏剧性。

在宏大叙事中，本片的创作者更注重普通人的本性：他们都怕死，一开始都没有什么立场，不懂大是大非，哪怕是冒险拯救伤兵也并非出自什么爱国情怀，而是小小的报恩之举，甚至有些人还对日军抱有幻想……这些小人物跟家国大义一开始没有多少联系，只是为了活下去，后来却在一次次面对敌人的虚伪残暴后逐渐觉醒，意识到即便是卑微如尘埃的他们，也可以为了正义做点什么，也可以不顾生死的搏一回，正是他们的觉悟和行动，让世界知道了真相、让这段屈辱的历史铁证如山、让残忍施暴却终不悔改的恶人得到了应有的惩罚。

片中的南京话对于我来说非常亲切，听起来几乎毫无障碍，这样的地域感才会让人感觉更加真实和融入。

有些角色讲的并非“南京话”或带有北方口音，估计表现的就是从各地汇入南京生活的普通百姓，正是这样一个由五湖四海的来客共同构筑的大城市，居然遭到了如此灭绝人性的屠戮，想到就更加让人伤心——这些被杀的人不是数字、不是背景，他们是千万个你、我，是曾经安居乐业、努力生活，却在一瞬间失去全部的普通人。

作为一部将胶片摄影作为重要情节的电影，相机与枪在片中形成了非常好的互文。

日军摄影师伊藤一开始手忙脚乱换胶卷，同时日军军官在给枪换子弹，镜头在相机和枪之间快速切换，都发出金属清脆的声响，快门和扳机都是人亲手造成决定性瞬间的工具，而拍摄还是没有赶上子弹打出的速度。

伊藤无法拍到的子弹打穿人脑的镜头，在最后由继承了老金相机的毓秀捕捉到了，而开枪和被打的对象已经完全对调——就问天道轮回饶过谁？！

相机就是枪，是没有机会拿起枪的人们最犀利的武器。

影片在紧凑的节奏中，还留出足够的空间，完整交代了洗胶卷的一些基本知识，在这个数码摄影已经占领主流的今天，很多人已经对“洗胶卷”这件事很陌生了。

影片之所以要呈现这样的过程，是因为“让照片显影”这个动作所具备极大的象征意义，显影液里逐渐浮现的不只是照片，还有当年的历史真相。

影片还展示了当时有关电影的一些情形：大银幕上放默片的京剧选段，由于没有声音，所以由学戏出身的毓秀在前面配唱，形式感很强的一个空间，被王广海说成是“喜欢听你唱戏”的日本人却并不安分，而是不断推搡对她做出非礼的事。

而后王广海送来了新闻片的拷贝，这东西据说当时来就必须要看，因为既是灌输国家意志、宣传的重要导向，也是很多身处战争中的人获得相对较新的战事甚至世界资讯的一个方式，而且还要着急送往下家。

于是他们暂停了调戏演员的闹剧，正襟危坐，当军官说“没有声音啊”于是下级军官带头唱起了军国主义歌曲并跟着银幕中的人同步振臂高呼，银幕内外的呼应使那种被军国主义洗脑的恐怖感非常直接。

毓秀是一名不见经传的小演员，她最高光的时刻就是跟当时的默片时代巨星胡蝶同框，“这个是胡蝶，这个就是我”南京话把这种些许得意和旧梦重温的悲凉都表达得那么贴切，而她还故作谦虚地补充说：“一个小角色”，让人听了心疼——看似轻浮的毓秀是知道自己的斤两的，她并非一个完全活在梦里而毫不自知的人，她只是不愿意这么轻易醒来，所以依然选择相信了王广海，选择了在不断凌辱中苟且偷生，选择了出让自己的通行证。

这个“小角色”最后一刻掩面而泣，是因为有人在乎她，让她在这个无限浩瀚的大历史下留住了一格的瞬间。

而这些“瞬间”才是让我爆哭的部分：那些全家福中的人们已经在废墟中支离破碎，照片中成年礼的姑娘哭喊着被大兵在血泊中拉走……影片伴随着老金回忆给他们拍照时逗笑他们的“话术”，将相片上那些祥和美好的画面跟片中他们逃难、哭喊、被屠杀的瞬间交叉剪辑，形成了鲜明的对比，那些有名有姓的人，他们变成了血海中的尸体。

这种视觉的冲突是如此强力和直接，很欣慰能有这样一部影片在中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年上映，让我们可以铭记这一切。

原本以为《八佰》的视角够乱了，《南京照相馆》的视角乱到反复确认电影票，挖空大脑说服自己看的是电影，不是B站混剪。

看到一些段落总想起其他电影的视角会怎么处理，开头攻城，国军视角和日军视角的切换乱成一锅粥，想给日军冲锋就给冲锋，想给炸坦克就给炸坦克，就想起奥马哈海岸的登陆戏至今都是范本；岸边屠杀配的是一首尖锐的小提琴曲，还在想象音源会不会来自日军庆功宴上的小提琴手，结果音乐戛然而止，就想起纳粹军官一边弹巴赫一边杀屠杀犹太人至今也是范本。

前段时间的工作是昼夜不停地在新片场上找参考片写宣传片的方案，当中不乏众多所谓的“演员演绎”企业在民国时期的发家史，看到电影中灯光的质感，才发现院线电影和新片场的宣传片已经没有什么区别了，不知道是广告的荣耀还是电影的悲哀。

结尾还放在东京审判的法庭上，我其实会期待镜头会给到日本埼玉县两个带着白头巾的和蔼的小商贩，在一片与孩子们和谐的笑声中被宪兵队带走，押到南京雨花台刑场枪决时才知道是“百人斩”的刽子手井敏明和野田毅。

中国法官倪征燠在回忆录中曾写道指控土肥原贤二时的感受，“这时候，我觉得好像有亿万中国同胞站在我后面支持我的指控，使我几乎泪下。

”但在东京审判后，另一名中国法官梅汝璈说道，“我不是复仇主义者，我无意于把日本军国主义欠下我们的血债写在日本人民的账上。

但是，我相信，忘记过去的苦难可能招致未来的灾祸。

”然后电影里两段按下快门的手指与扣下板机的手指交叉剪辑，第一段犯下罪行，第二段大仇得报。

胶片其实远没有子弹的杀伤力大。

“不同渠道传出来的照片揭露了南京的暴行”。

你看，这句新闻报道是不是似曾相识？

36岁一部《狂飙》让她爆火，38岁成功进军电影，她的成名之路有点虐心。

但凡是看过她这张童年期的照片，谁又能忍住不夸赞一句：“这女孩的眼睛太有灵气了！

”

这就是高叶，1987年出生于江苏常州市。

今年38岁的高叶毕业于北京电影学院，是正儿八经的科班出身女演员。

在《狂飙》中，她演绎“独断专横”、“美艳”、“有魄力”的大嫂形象深入人心。

近期高叶又因在电影《南京照相馆》中的演绎备受好评，本以为她只是刚出道的20出头的女明星，一查资料发现高叶已经38岁了。

在感到对她的专业演技表达认同之际，心里想的是，也确实得有这样的年龄才能由内而外地发散出这样坚定和强大的气质。

另外也有点心疼，翻看她此前参演的影视作品，发现好大一长串，但是奇怪的是很多影视剧我都看过，但是对她竟然毫无印象。

大概就像网友说的那样，当一个人红了，再看她以前的剧，发现她才忽然有了脸。

她获奖也是从《狂飙》才开始。

在演员这条路上，仿佛从她的36岁才正式开启。

在正在上映的电影《南京照相馆》中，高叶再次给人惊喜，贡献了“整容式演技”，她饰演的角色林毓秀通过不同时期的穿着以及面部的细微情绪变化，以小见大地展现了当时的时代变化。

在时代洪流朝我们奔涌而来的时候，我们的大脑往往是比较迟钝的，但是这些看不见的潮流以及各种悲伤的情绪，它着实在我们的外表以及内心上细细雕琢着……这些变化，都逃不过观众的眼睛。

高叶在《南京照相馆》中每一个妆造变化都给人陌生感，网友发出惊叹：“这些角色竟然都是高叶！

”

除了导演的调度外，也体现了演员自身的专业能力。

看到一个采访，是首映现场高叶的一番讲述。

高叶说感觉她很像是影片中她饰演的林毓秀，她和角色产生了共鸣。

林毓秀如果没有那场暴行，可能会经历不一样的人生，拥有不一样的幸福。

而对于高叶本人而言，如果没有《狂飙》，没有《南京照相馆》使她被众人熟知，高叶大概会像她所说的——“一直在无人的角落，演着别人不知道的角色。

”高叶说到最后感同身受，崩溃大哭。

在一则讨论《南京照相馆》中各位演员的演技的帖子里，演员高叶的名字网友反复提及。

演员是通过一部爆火的作品，一个让人印象深刻的角色才有了脸孔。

那么对于一个人来说，什么时候才能拥有属于自己的名字呢？

看了高叶的历程让我忍不住想，像一个演员找到自己的风格一样，人一辈子想要找到自我也是很难的，也许很大程度上都是在他人的眼光与生活的潮流中被推着走，永远找不到自己，甚至，连找寻这样的念头都难以产生。