花便当

一如既往地在無數殘酷和冰冷的票房/開拍數字背後依然有那麼一群影人們從未放棄用鏡頭講故事講那些 不常被攤在陽光下的故事身障人士主題的片子向來不好拍畢竟大多數觀眾要的只是娛樂無法要求他們同理一種「缺少感官」的生活但觀眾同時也是「獵奇」的短短幾十秒的trailer大概就是Ta的全部耐性一旦沒有成功勾起興趣就徹底淪為一小撮人的自我感動工作習慣一直以來對「影人對談」的執念頗深畢竟面對面的「給」與「接」有著不可替代的直接和乾脆蠻訝異飾演Alan的演員吳祉昊Marco本身是聾人 也是素人這也是導演黃修平在選角上的執念——主角群像平衡「聾人」與「聽人」的比例這在工業層面的操作難度又更大了因為拍攝這類題材除了本身的主線戲劇衝突前提條件是讓觀眾相信「演員沒有在演」 這就是Ta的日常針對這一點在Q&A環節也著重向導演提問結果如你所見獎項當然是最有力的證明也是導演執念的變現另外不少優先場觀眾表現出對兩位小演員鄭進希/黃暐恆的喜愛表演靈動自然、輕鬆日常這也是導演功力的一大體現至於3位主角感情戲的部分個人還蠻喜歡戲里的表現形式「你想看狗血的“嬲”劇情嗎？

我偏不！

」一方面素恩對Alan的直球提問已讀不回另一方面最後Alan問子信「素恩會不會陪你去美國？

」事實上已經把3人的關係留下了最精準的註腳132分鐘的影片結束想探討的問題很多包括但不限於身障人士的「自我認同」與「社會認同」是不是一對矛盾？

他們能否取得共識？

科技發展是否剝奪了他們自主選擇生活方式的權利？

普世價值認為的「好」是不是他們真正想要的？

所謂「平權」，是不是另一種維度的「歧視」？

2🈷️20正式上畫誠摯推薦入戲院找答案1.19 @K11 art house

每个人都看完所有字幕才走的。

剧情很好，含义不错。

演员也演得好，剪辑和音效也好。

音效嘛，就是包括让观众感受到聋人和戴人工耳蜗的感觉，然后配乐也好，陈蕾唱的歌。

钟雪莹很合适这个角色，游学修演得不错，有两个小男孩演得很好。

不过剧情里的冲突在现实中可能没那么夸张，一开始会觉得有点怪。

对这部电影小编充满了憧憬与期待，从香港亚洲电影节备受瞩目（结识影迷中有看过的都推荐我看），再到前不久台湾金马颁奖，钟雪莹拿下最佳女主角，这些骄人的成绩与成就，促使我更加关注此片。

除此之外，小编认为还有一个重要的原因就是它关注了聋哑人这一弱势群体，这样一部具有现实意义与题材的作品，让我十分期待整部作品。

在看电影之前，小编觉得有必要好好做下功课，开头部分的字幕像在述说着聋人文化的发展史。

从2010年之前，香港的聋人教育面临着严峻的困境和窘境，患有聋哑的小孩，进学校必须学习口语，形成一种极端压迫性教育，反观还有一部分小孩子，只能通过手语进行交流，而不会开口说话，这一项教育遏制了手语的发展。

从2010年之后，针对聋哑小孩，相对应有了因材施教，逐渐重视起手语的重要性，才有了现如今的聋人文化。

不谈及故事本身，说说其带给观众们的视觉表现与呈现，片中大量使用无声的画面，字幕方面体现较少，在每个人心中仿佛都能看懂手语，彼此间有了心与心的交流与沟通。

同时，在光影的运用上堪称出色，一点柔光照射在方素英、叶子信、吴昊伦身上，这些柔光为他们“照亮”了前行的路，使他们不再孤独，不再封闭自我内心，为角色情感输出增添了一丝层次感。

故事开场便以叶子信和吴昊伦幼年时讲起，所处的时代对他们来说，是如此残忍，手语就好比是他们的母语，却被老师剥夺，转而学习口语，不禁令人心疼、怜惜。

随着镜头一转，时间来到了2024年，电影以方素英的视角为引子和出发点，带领观众看待叶子信和吴昊伦两人长大后的生活与世界。

人工耳蜗大使方素英因一次演讲，令叶子信感受到她对聋哑人的不尊重，但两人通过与方素英结识后，三人之间学会理解与尊重，方素英爱上了叶子信，叶子信将自己的真心付出，教方素英潜水、打手语，当中的每个片段都令我历历在目，不禁之间，使我流下了激动的泪水。

说真的，每当小编看到叶子信这个人物，我就默默为他流泪，因为他不需要别人来可怜他，在昊伦的帮助下，有了属于自己独有的“聋人洗车奇侠”称号，面对社会的不公，努力付出，只想拿到潜水教练执照的他，渴望开设潜水课，为自己努力“拼”一把，但面临的社会环境问题，付出得不到回报，被政府无情驳回，但素英在关键时刻给了他重生的机会，让其前往美国考证，鼓励他迎接新生活，电影通过对这个人物的不断放大，让我看到了叶子信所独具的个性，对他为了讨生计而努力拼搏、奋斗的小人物充满了无限好感与无限喜欢。

继去年吴慷仁在《富都青年》中在监狱中问讯时打手语的表现，不得不说称得上是台湾金马最佳男主角这一称号。

今年，钟雪莹在《看我今天怎么说》的表现，手语化的表现同样可圈可点，足以代表了本届台湾金马最佳女主角的实至名归。

用“此时无声胜有神”来描述极为恰当，看到她小时候母亲让她只可以通过口语说话，再到长大之后，融入聋哑人的世界，取下人工耳蜗转而打手语那一刻，一声声地低吟这样说道“当我打手语时，我才觉得真正在说话”，她似乎接受了自己是一个聋人，走进课堂，带给听障儿童打手语，给他们无私的教育，激动地令我泣不成声。

另外，电影之中有一个深刻的主题是出于对聋哑人的尊重，在手语当中，将一只手平放，另一只手握紧拳头竖起大拇指的那一刻，我知道他们心中多希望与渴望得到社会的理解、尊重、包容。

这才是电影借用现实题材最该有、最该回馈、最该得到的模样。

每个演员都做到了如此的形象生动，他们依靠自己，独立自主，或许小编我自己我不会手语，但理解与包容作为普通人我们本就应该做到，我想，这才是电影最大的意义吧。

加在最后，饰演叶子信与吴昊伦的两位小朋友很出色，给了我很多惊喜，课堂上一些玩闹以及与老师的互怼，还有手语禁书出现的那一刻，我感觉很好笑、很精彩、很有意思，但故事稍显过长和拖沓了一些，以及过于平淡了一些。

综合以上，我会给电影8分。

附：12月14日《看我今天怎么说》优先场香港圆方PE戏院映后照片及与导演黄修平演员、吴祉昊合影照片，谨以留念！

这部电影在看之前我就特别期待，他主要是面对聋哑人在生活中弱小的一些群体，聋哑人只能通过手语来与他人交流，但是也会有很多人看不起手语，所以越来越重视手语，即是小说的主人公在因为自己是聋哑人和手语并不是所有人都知道的情况下，依然勇于面对生活中的困难，最终走进课堂，用自己的一份力量无私的教育为一些聋哑人带去的温暖，让它们有了更美好的未来，影片的结尾真的很温情，也给了人很大的启迪，哪怕我们身患残疾是一个不完整的人，但是我们也不应该因为别人的两句话就气馁，对生活充满希望，对社会作出贡献，才是我们人生的价值所在。

直至影片开始之前，我都不知道原来是否使用手语交流在听障人士之间也是存在着争议的，这关乎于他们如何融入社会和别人交流、如何在聋人群体内部交流。

电影没有从同情可怜的角度来展示聋人的生活的不便，不卖惨博同情，而是深入聋人群体，用平视的眼光来展示他们如何努力地通过各自的方式来融入社会实现自身价值。

他们在日常生活中与听人交流的场景、遇到的各种不便，对于普通观众其实是难以理解的，这部电影巧妙地利用音响效果让观众以第一人称听觉来感受这种体验，因此很容易就能代入角色，体会他们遇到的各种难处，以及作出不同选择的原因。

也正是如此，这是一部极其推荐进电影院感受的电影，音效体验对这部电影来说太重要了。

作为一部小成本本地制作，年轻演员们的表演完全撑得住场，之前在金马奖上两位主角钟雪莹游学修的表演就已经得到充分肯定，更让我惊讶的是，直至在映后分享我才得知男配角吴祉昊本身就是一位听障人士，衷心充满敬佩，同时也体现出这部电影不通过卖惨博同情来吸引观众。

两位小朋友演员更是绝对的精华，演得太灵动有趣了，而且和长大后的表演之间衔接十分自然，完全演出了同一个人的感觉。

影片的其中一条主线是跟着女主学习手语。

十分喜欢他们在吵杂的大排档摘下助听器学习手语的那一幕戏，因为它让我体会到了，只要真的用心去交流去尝试读懂对方，即便没有任何手语基础，也不需要翻译就能读懂对方的意思。

手语和口语都能跨越这种障碍，更何况能好好交流的我们呢？

最后的最后，我想问导演，为什么你的电影里每次都是游学修的角色抱得美人归？

一開始被吸引是因為電影主題“聾人”和標題“說”，我知道聾人不是不能說，只不過要學習口語是件更加困難的事，因為學過語音學知識才更加知道聲音的產生和發出之後的區別。

作為健全的普通人士，我們的母語區別是發音部位不同，但有聲音，對於聾人來說就是說話的方式不同，手語和口語的區別。

向深處看，有一種探討“語言”背後身份認同的感覺，當“我們”現在用的這種“語言”和整個社會大多數群體都不同時，我是否真正融入了這個社會呢？

——會有劇透——原本看預告片以為側重點只是聾人對於人工耳蝸和融入健全人社會的故事但其實不止是這些，子信對聾人身份的認同甚至以此為榮是預告中就可以看到的，但沒有想到其實他身邊有那麼多不同觀念的人，素恩和Alan都是安裝了人工耳蝸的人士，在某種觀念下他們好像是努力向“社會正常人”靠攏的那個部分。

不過推薦安裝人工耳蝸的機構就像是反派，科技發展帶來人工耳蝸不代表沒有安裝的聾人就是不正常的人，聽到和手語不應該是矛盾的，有人需要聽到，有人想要聽到，也會有人不想要聽到。

幫助少數群體不應該以杜絕原本為目的，推進聾人接受人工耳蝸不應該將聾人看成一類如同病毒一樣要被消滅的存在。

素恩作為從小在主流學校，即大部分學生都是健全人士的學校，當中接受教育的非天生性聾人，沒有接觸手語的機會，對聾人存在的誤解是健全人給她的烙印。

但當她的人工耳蝸失靈，即使很努力做到精算系畢業但仍然被公司安排做個部門助理，被健全人士當作吉祥物的存在，當她真的走回到那個世界，我作為觀眾能夠感覺到用手說話和用口說話於她在自我表達上其實並無區別。

最終她選擇到雙語學校做融合教育在我看來是一個很美好的結局，見到了矛盾，體驗了，然後去改變。

Alan是從普校轉入聾校的一類，他有學手語，也有安裝人工耳蝸，看到所在群體的困難，也成功融入健全社會。

我覺得他是個很清醒的角色，不是很聰明的意思，在每一段路上都迷茫但憑藉本能作出合適的選擇，包括與每一個朋友的相處，對素恩這類從健全人社會來的朋友就用健全人那套，融入和“正常”，對於從小到大一起長大的子信以及一班聾人朋友們就用回屬於他們自己那一套，摘下助聽器，用手去說話。

電影結尾關於他的並沒有什麼大改變，工作照舊，生活照舊，照舊用著兩種方式穿行於兩個世界。

子信是沒有裝人工耳蝸的那一個分類，電影開頭他甚至不肯接受屬於健全社會的聲音。

他來自一個聾人家庭，父母阿妹，身邊幾乎所有人都是聾啞人士，可以說他是來自一個聾啞社會的，手語自然就是他溝通的所有方式，那麼拒絕融入另一個陌生的帶著以關心幫助之名送上歧視的社會也就是自然而然的事情。

直到素恩向他道歉向他學習手語。

不過他也沒有完全接受另一個社會，只是願意伸出手去接觸，在我的視覺裡是這樣。

電影的結束，他只是繼續為潛水證書努力，選擇學從小就沒學好的英語去美國考證，而沒有選擇“聽見”。

電影的音效是一個很大的亮點，聾人主題都會先入為主以為電影很安靜，但其實是一部很吵的電影。

人工耳蝸觸點失靈導致的電流聲，聾人交流時的寂靜，潛水時交接出現在水面或水底隨著畫面出現或消失的海浪聲，雨水聲，來自手語交流的泡泡破碎聲，以及聾人角色們各種交流的激烈動作。

各種的聲音都是真實的，包括助聽器調整時忽大忽小的情況，在現實生活中我聽過也見過的，在電影裡我也能夠聽見能看見。

電影並沒有很勵志或者很強硬給出一個觀點，或者要某一方如何如何，只是呈現出這麼一個現象，有這麼一群人，他們有這麼一個觀點。

比內地很多說教電影都好，既然無能力改變大局，就不要說太多。

這兩年來陸陸續續接觸到更多關於少數人群的作品，或是他人關注得出的作品，或是本身就是少數人群，更加會覺得社會不平等一直在加重，不過仍然有人在關注，在努力改變。

很好的一部電影，希望內地能夠上映。

影片讲聋人的身份认同: 如果一个人做了人工耳蜗，能有七八成的听力，又会手语，那他/她究竟是聋人还是听人?感觉香港人更会有这种身份认同问题的敏感度。

记得有一个剧情，做了人工耳蜗的“宣传大使”在台上演讲，讲到“愿科技发展，大家都做人工耳蜗，今后再无聋人。

”底下的聋人观众愤而离去。

我一开始还不理解这句话的冒犯之处，但是后来感觉类似:“愿大家都学普通话，以后再无少数民族。

”男主角（之一）在拍完人工耳蜗宣传大使的影片之后，对女主角说:“我刚才说什么你是不是听不见? 没事，我有时候也常常听不见，只能傻笑。

”之后在听映后谈的我突然回过神来，发现自己听不懂粤语也只能傻笑。

说到这部影片真正的魅力之一，声音，影片常常在有声与无声，在正常与模糊间切换，真正“来到聋人的世界。

”助听器会放大环境中所有声音，且声音带着类似广播的噪声；女主角说话带着聋人特有的扭曲；角色打手语交流得看字幕；摘下助听器的部分世界一片安静。

所以这部影片正常的台词很少，大部分都是看字幕。

不得不说的是影片把手语拍得很好，从“很有feel”到“欢迎来到手语的世界”都很有意思，在天台上看底下小小的“行人”和“行车”更是很美。

这并不是一部悲痛的影片，相反其中有不少幽默的片段，放映的过程中常有笑声。

主演的演技都很好，聋人是真的聋人演员，在映后谈还为演员准备了手语翻译。

聋人演员说在香港听障人士中心（好像是这个名），排队取号旁边写着标语:“请留心听号码”，有点黑色幽默了。

好莱坞前几年还拍了部奥斯卡最佳影片《健听女孩》，我感觉在声音的运用上还不如这部片，但是总体上成熟得多。

例如这部片观感上还不那么统一，白天就一副缺乏饱和度的滤镜，其他时候滤镜又变了，有些镜头缺少沉浸感。

The Way We Talk《看我今天怎么说》是一部沉潜于听觉与沉默之间，游走在可言与不可言之界限的佳作。

这部作品以凝练的美学感知和深刻的人文关怀，捕捉了三位聋人青年在无声世界中的挣扎与追寻，将观众带入一个既陌生又熟悉的精神领地。

鍾雪瑩电影以三位主角的平行叙事为骨架，编织出一幅既对立又交融的群像画卷。

他们的聋人身份既是命运的烙印，也是自我认同的试炼。

叶子信以手语为母语，坚守沉默的疆土，视声音为入侵；方素恩则紧抱人工耳蜗，拼命学会倾听与发声，力图穿越声音的藩篱，融入“正常”社会；吴昊伦则似乎游离于两者之间，在镜头背后捕捉无声的光影，试图用视觉填补听觉的空白。

黄修平在叙事层面的高明之处在于，他并未试图将三人简单地放置在二元对立的框架内，而是通过错落的时间线与细腻的心理刻画，揭示了他们各自身份选择背后的复杂性。

影片中叶子信时常出现在海边，沉默如水的画面与他内心的激流形成强烈反差。

海浪的声音被完全屏蔽，镜头下只有水珠飞溅与海风的摇曳，仿佛整个世界都臣服于无声的秩序。

这不仅是对叶子信个人信仰的视觉化呈现，更是一种审美上的探索：在缺席中塑造存在，在静默里听见呐喊。

鍾说与此同时，方素恩的叙事线是影片的另一重声音实验。

她的人工耳蜗带来的并非清晰的世界，而是一种扭曲的、零碎的声音景观。

导演巧妙地通过声音设计，将观众带入方素恩的感官体验：电子噪音、断续的语词、模糊的旋律交织成一片令人不安的声场。

这种艺术处理不仅让观众感同身受方素恩的挣扎，更凸显了声音的主观性与不可靠性。

影片在影像风格上也极具艺术追求。

摄影机在叶子信的镜头下往往沉静克制，偏爱广角与长镜头，以捕捉他与世界保持距离的疏离感；而在方素恩的片段，镜头则更为动荡与亲密，时常伴随着快速切换与特写，将她对现实的抓取与迷失视觉化。

至于吴昊伦的段落，则如同一部平静的诗篇，以光影明灭的交错，展示他在现实与内心之间搭建的桥梁。

Chung Said更为深刻的是，《看我今天怎么说》在主题探讨上的超越性。

影片不仅是一部关于聋人群体的社会写实作品，更是一场关于语、身份与沟通的哲学沉思。

在这部作品中，“说话”不仅是一种交流方式，更是一种自我证明的仪式。

叶子信拒绝发声，是对主流社会话语权的反抗；方素恩努力言说，则是她对身份危机的挣扎与自救；而吴昊伦的摄影机，则成为第三种“语言”，以影像诉诸不可言说的真理。

值得一提的是，影片的标题《看我今天怎么说》（The Way We Talk）本身便蕴含着丰富的解读空间。

表面上，这是关于语言方式的直接陈述，但细究之下，它是一种挑衅与反思并存的表达：当“说”被局限在传统语音的范畴时，是否忽略了其他沟通方式的存在？

正如叶子信的手语、方素恩的人工耳蜗以及吴昊伦的镜头，每一种媒介都是一种“说话”的方式，都是在静默中建构意义的努力。

导演黄修平在此发出对整个社会的提问：当我们习惯以声音定义沟通与理解时，是否忽略了沉默中同样汹涌的表达？

上周末看了谢票场，直到搭地铁回家的时候才有想哭的感觉，但眼泪都是轻盈的，这是一个没有想象中那么沉重的故事。

最喜欢的是电影里的音效，素恩的人工耳蜗出故障后听到的声音纷乱嘈杂，电流和想要听见的声音在打架，有些片段戏院里安静得只剩心跳声。

故事也是娓娓道来，没有刻意煽情，也没有恶化或者美化什么，用日常来讲述并不日常的故事。

总之很喜欢，小演员们都好得意哈哈哈哈😄

在维也纳一年一度举办的Red Lotus Film Festival看的，是一个我之前从没有深入了解过的群体，在日常生活中也鲜少注意到。

在看电影之前甚至没有想过我们中文语境为什么会叫做“聋哑人”——生理机能上，耳朵无法听见的人，仍然是可以发声的；但是对于ta们来说，是无法听见自己和身边人发出的声音的，这意味着没有标准答案可以参考。

这也是电影中为什么使用手语 VS 使用口语两类人的冲突。

电影不仅试图表达接受自己、用自己享受和放松的方式表达自己，也试图让故事主人公追寻自己想追求的事业，两种意义上的见自己。

电影中常常会利用音频：展现主角无法听到任何声音的绝对安静、用白噪音渲染潜水等时刻、模拟主角带着人工耳蜗的噪音时刻，这些时刻都能沉浸在音乐带来的氛围中。

电影的主题曲也很好听：What If (Theme Song of Movie "The Way We Talk")！

最后一个华点，在女主提到，当自己学习口语发音不对时，妈妈会用衣架打自己，我感觉我都是“麻木”地一笑了之了，对我来说电影希望达到的笑点效果达到了；但是现场有些“格格不入”的惊呼声让我马上意识到，这样父母对孩子的“暴力”在这边应该是犯法的程度了。