夏雨来

作为一部潮汕本土电影，《夏雨来》本该承载观众的期待。

方言、习俗、地域文化，都为它天然提供了独特的气质。

但真正走进影院后，呈现出来的，却是一部从剧本到表演再到剪辑都全面烂完的作品。

终于明白赵曙光在面对镜头说，电影一般般这句话的含量。

它举着“潮汕文化”的大旗，却没拍出真正的故事与人物，只留下空洞与尴尬。

拼凑的剧情--影片的剧情带着明显的小品拼贴感。

前半段依靠零碎的桥段来塑造人物：布店卖女儿、夏来碧一人对抗群架、夏雨来装神弄鬼吓退员外。

这些情节本身或许能在舞台上博得笑声，但放在电影里，缺乏起承转合，毫无整体叙事力。

所谓的主线更是混乱。

作为反派的“红毛洋人”，身份几乎随时切换：既是靠机器挤压布业的商人，又是发粮的“慈善家”，还是拐卖儿童、贩卖鸦片的恶徒。

所有历史上能找到的“坏事”，都被生硬地贴在他们身上。

结果不是威胁感，而是荒腔走板的标签堆砌。

影片试图从家务琐事过渡到民族大义，却缺乏必要的逻辑和情感铺垫，最后四不像：既不像喜剧，也不像历史剧。

廉价的笑点与舞台化的表演--笑点层面几乎完全依赖谐音梗和屎尿屁。

这类笑料最低阶，也最容易让人厌倦。

观众不是在发笑，而是在忍受尴尬。

表演同样问题重重。

赵曙光饰演的夏雨来，依旧停留在舞台小品式的夸张——用力过猛，痕迹过重。

其他老演员（方展荣、方莉莉、369等）也普遍如此，完全在“演节目”，而非“塑造角色”，最后金爸中枪死亡眼皮似乎还在跳。

年轻演员更显稚嫩：夏来碧全程绷紧着演戏，毫无层次感；潜在女婿金某则油腻夸张，令人出戏。

全片没有一个表演能让人相信“这是人物”，观众看到的只是演员在卖力装模作样。

失落的电影语言--从节奏到镜头，《夏雨来》几乎没有体现出应有的电影感。

剪辑时而拖沓，时而跳跃，场景之间缺乏过渡；镜头调度简单粗糙，仿佛把地方小品直接拉长到两小时。

氛围营造更是失败：既没有喜剧的轻快节奏，也没有历史叙事的厚重感。

场外的造势与尴尬--更讽刺的是，影片场外的造势比影片本身更热闹。

大量网红在上映前后发布短视频，强调“潮汕文化电影”的身份，甚至不避讳使用摄屏画面来宣传，还堂而皇之地与主创进行访谈。

这种操作本质上是以“情怀”绑架观众，把本应严肃对待的电影宣传，变成一场消费式的表演，潮汕地区的网红如苍蝇般吮吸着这波流量。

真正的地方特色从何而来--影片的问题，归根结底在于把潮汕方言、习俗、饮食当作卖点，而不是叙事的一部分。

英歌舞、红桃粿、方言对白，成了“展示”而非“表达”。

文化元素被摆上台，却没有承载人物的情感。

与此形成鲜明对比的，是泰国电影《姥姥的外孙》。

片中出现的潮汕话与童谣，不是为了炫耀地方特色，而是在关键情境下升华人物之间的亲情。

它们是亲情的延伸，让观众在细节中自然地被触动。

优秀作品不会把方言和风俗当作噱头，而是让它们服务于故事和人物。

《夏雨来》想用“潮汕文化”的符号赢得观众，却忘记了电影最基本的根基：故事、人物与真诚。

地方特色不是用来炫耀的标签，而应该在叙事和情感中自然而然地生长。

只有当一部作品真正讲好了人和人之间的故事，地域文化才会在银幕上焕发力量。

最后再补一句：非潮汕人就别去看了，完全不值得，0分作品的水平。

至于潮汕人，想去就去。

1、感情线与主线剧情的交织自然流畅。

无厘头的喜剧与地道的潮汕传统俚语穿插，让笑点带着独特的地域韵味；而反封建与爱国情怀穿插，在轻松的叙事中有了深度，整体剧情节奏张弛有度，处理得相当妥帖。

2、主线推进中，多次反转的设计尤为精妙。

即便故事框架看似寻常，却总能在不经意间抛出令人始料未及的惊喜。

3、摄影层面更是可圈可点，构图具有美感，无论是对场景意境的渲染，还是人物细微情绪的捕捉，都做到了精准且生动，每一帧画面都透着用心，为故事增色不少。

今晚看了《夏雨来》路演场，还见到了赵曙光老师跟一众主创，可以说是含潮汕话量最多的一次整体很有熟悉的味道，特别夏雨来这一角一出场就对味了。

忒多潮汕俗语（有些甚至我都只是听过不太会讲，惭愧惭愧）就像夏雨来说的，他有些时候是模糊了视线，没有从证据链去发掘，但很多事情其实没办法做到纯靠证据说话的，甚至有些恶霸抢婚等事件就是得靠急智跟对症下药才行！

当然，剧里也结合了新的文化碰撞，这点还不错这一次还有嫉恶如仇的女儿在，虽然一心想知道她的娘是谁（有一个画面，大清律条旁边的纸张写满了大半篇的娘），一度还跟夏雨来这个父亲闹别扭，但好在也只是嘴硬而已，中间有一段确实看得很有代入感，一直前前后后照顾着父亲，虽然有金方堃在旁逗弄，但那股伤感是很真实的。

而金秀才这个角色也是很有意思，感觉就像老小孩一样，确实是嘴硬要面子，里面有一段围观小两口玩闹的内心OS真的不要太真实+好玩，以及后面中枪后的留言确实挺走心的，虽然大家可能真的没对“乡贤”有真正的认知，但他却是真的有放在心上。

还有一众的配角们，大多也是熟悉的面孔只能说“胶己人”就不应该内斗，要一致对外，如赵曙光老师说的，夏雨来可以说是潮汕人眼里没有署名的家书了（但不得不说，金夏两家斗嘴推搡那里还是挺戏剧化的，居然都有死对头🤣就连小孩子也加入了纷争中）PS∶几首插曲真的好听！

旋律是不错的，歌词好像也蛮贴的！

也是意外之喜

夏雨来是不少80.90潮汕小孩的童年，拍成电影得到很多家己人的支持。

第一次看点映场，巨幕厅满场热烈的氛围着实让人震撼。

影版夏雨来，延续一贯以来的睿智与搞笑，又多了细腻亲情的刻画与一致对外的正义感。

这恰恰让整个故事更加丰满，立意更高了一些。

整部电影看下来有笑有泪，比预期的单纯搞笑要好很多。

作为宣传潮汕文化的一个窗口，影片当中有很多地方文化元素，如潮汕俗语、童谣、英歌舞、红桃粿、挽面、祈福等等，充斥着地道的潮汕味。

这种潮汕味不仅仅流于表面，夏来碧一角的塑造让我们窥见新时代潮汕女性独立自主，有勇有谋的新风采。

影片8月16日全国公映，有兴趣的朋友可以走进影院看看，夏雨来值得。

总而言之，希望在老牌艺术家及其团队的引领之下，潮汕优秀文化能走得更远、更好。

从潮州回到南海，看到附近电影院有排片《夏雨来》，担心后面排片少很难看到，第一时间就看了。

这大概是潮汕方言电影且是潮汕人物题材电影第一次搬上全国大荧幕，算是对某一情怀的支持吧。

虽说剧情套路确实有失望处，但毕竟还是第一次，就冲着那么些潮汕文化元素以及小时候看到大的老戏骨赵曙光老师的表演，也是值的。

夏雨来，据说谐音“夏狐狸”（其实潮州的“狐狸”一般不是这么发音），在潮汕地区，夏雨来是“狡猾”有急智的讼师代名词，是个箭垛式人物。

一般只要拔三根眉毛，主意就有了，如果看他眉毛拔了一根又一根愁眉不展，就是快要无计可施的意思了，不过这种情况很少。

夏雨来一般说是出生于潮州龙湖古寨，上一周刚带朋友去逛过，是明代还是清代不详，小时候看赵曙光老师扮演的是留发辫形象，所以一般认为是清代。

这部电影开幕就是英歌舞，是今年潮汕一个大 IP 了，整部电影融入了英歌舞、潮汕宗祠、土影戏等潮汕元素，剧情在逻辑上未必经得起太多推敲，结尾乡民群殴英国佬，把英国佬塑造得又坏又蠢，颇有几分神剧的影子，又令人想到叶问、霍元甲打倒强大的洋拳师的剧情，此类剧情看多了也确实失望。

其剧情模式不知道是不是借鉴了香港功夫喜剧以及黄飞鸿系列电影，令人多少有些尴尬的男女感情戏， 颇类似于黄飞鸿与十三姨，只是个人觉得没有黄飞鸿电影的那种自然幽默的趣味。

把洋人拉过来，明显是要呼应七八九月的爱国主题，把“自己人”升华为国家民族意义上的“自己人”，立意是高，只是对簿公堂取得胜利以及群殴英国佬激发民族豪情，放在清末的背影下，总不如92 年的《黄飞鸿之狮王争霸》结尾的处理来得真实且高明。

面对洋人的坚船利炮，面对清廷高官的蒙昧，黄飞鸿扔回了“狮王”金牌，撂下了这段掷地有声且发人深思的说话：是“现在金牌在我黄某手上，并非我赢了。

大人为了显我民神威而举办这场“狮王争霸”，死伤这么多人，在世人面前，其实我们都输了。

依小民之见，我们不只要练武强身以抗外敌，最重要还是广开民智智武合一，那才是国富民强之道。

区区一个牌子能否改变国运，还请李大人三思。

这金牌，留给您做纪念吧。

告辞了！

”说完后，昂首阔步，一路向南，身后是若有所思的李中堂和逐渐模糊的北京城。

这一幕，豪情壮志与历史的苍茫无奈水乳交融。

这样的剧情设计，窃以为以后到现在的家国情怀类电影再无出其右者。

最后，在演绎一些义正辞严的台词方面，方言（潮汕话和粤语都是）总是更加掷地有声。

满满的情怀，被赵曙光老师的演技折服，我愿称之为潮汕演员天花板。

全程笑点密集，很多梗代入了以前小时候看夏雨来短剧的回忆。

影片也很好地展现了潮汕地区很多风俗文化建筑，就好像时光回流到了童年老家。

最大的缺点就是剧情无脑，高开低走，挺可惜，结局挺尴尬。

这里不太多剧透了。

总得来说，毁誉参半，当做一部搞笑片来放松也算值得一看。

期待了这么久，不如预期，但也看到了潮汕电影的希望。

希望潮汕电影能越来越出色，也希望能更多宣扬潮汕文化和精神！！！

先说结论，按豆瓣的严谨程度，我给7分，其中大部分是给赵曙光老师的情怀加持。

如果去掉赵老师滤镜，基本没法及格。

剧情：剧情推动上有很多硬伤，为了让西蒙可以组织奴仔堂，欺行霸市，硬安排了一段夏雨来被竹竿敲成昏迷的“真空期”，而这个昏迷时间又没有交代时间长度，看起来像两三天就醒了，但实际推测影片中应该至少过了一两个月，却没有办法从人物的状态（气色、消瘦程度）去判断，也无法从环境变化（比如荒废的花草等）判断出来；最神奇的是，苏醒的过程只有动动手指的镜头，而且赶到金秀贤上吊的地方的时候，完全没有一点病感，没有头晕，夏来碧也没有表现出足够的开心、惊喜、担心他刚刚苏醒后可能会有不适的多种情绪流露，仿佛夏雨来没有昏迷过一样。

后剧情阶段更加离大谱的是，刘驶在公堂被夏雨来强行灌下鸦片+威士忌的混合物，想用来证明外国人“滴汤”的死因，然后！

刘驶就这样倒在了公堂上变成了背景板，根据我个人的推测 ，刘驶在公堂最少昏迷了30分钟，这段时间没有仆人救他，没有亲人救他，连县令都没有去过问，如果滴汤真的因为鸦片+威士忌嘎了，夏雨来拿村霸刘驶做活体实验，岂不和731部队有得一拼？？？

昏迷30分钟后刘驶苏醒跑出公堂，夏雨来才立刻改壮词说滴汤不是这么死的，更加说明前番给刘驶灌酒的时候他根本就是认为这东西会害死人！

这究竟是哪个编剧想出来的狗血剧情…..运镜：一开始来碧的武打戏，不知道有没有武术指导，看起来是请了个五毛特效指导胡乱教一通，看不出来打法的连贯，连镜头衔接都做的非常不连贯；在金姓村民和夏姓村民互殴的时候，也出现了碧来、夏雨来的打戏，问题如出一辙。

台词：屎慢、滴汤都是外国人，一句句话说不清楚我可以理解，但是连懂潮汕话的金亮堃自己的台词都吐字不清（我不知道是不是因为潮阳话的缘故导致），仔细看了字幕才看得懂他的表达，这非常离谱。

金秀贤讲的是正统汕头话，生了个儿子却是一口潮阳话，剧情中说金亮堃母亲也是潮阳人，可是父子生活在一起那么久，龙湖寨普遍讲汕头话的情况下，金亮堃仅仅被母亲这个单一个体的语言系统影响，这简直离谱到家。

格局：看过陈梦吉、宋世杰等晚清题材剧的人应该都知道，这种剧的格局纬度很大，就拿tvb版宋世杰来说，到最后打官司的也是洋人来对打，背后涉及到的是慈禧代表的清朝利益；夏雨来90年代的sitcom基本上是插科打诨，这次是和洋人打，没有打出扎实的证据，没有组织乡民团结的气氛。

剧本的家国情怀相当于水浒传的规模，用计也仅仅是吴用级别的；宋世杰题材相当于三国演义，用计达不到诸葛亮，但也绝非吴用赚卢俊义上山这么小气。

当然了对于潮汕人拍摄的题材来说，已经是里程碑的进步，如果还能拍第二部，希望可以弥补掉这些硬伤。

总的来说这个导演不及格的，基本推拉摇移都出问题，就别谈自行车了。

替赵曙光老师感到辛苦表演：还想吐槽一下，来碧演技不行我也接受了，可能很难做到一秒哭泣，但是你滴眼药水能不能不要只滴左眼呢？

全片5-6次哭泣都只有左眼流泪…我都要疯了，感觉你的眼睛也是左撇子。

啊还有，水鸡兄的出场率太低了，片尾出字幕才出现的比较多，实在浪费了老戏骨的表演能力。

单纯电影我给3.5星，潮汕人和情怀再给1.5星。

先放图再看正文。

（放合影没有炫耀的意思😭😭😭）

哈哈

其实我没看过《夏雨来》，真正从小看到大的是《厝边头尾》，但是演员是同一班子，好看爱看，小时候看的澄海家里的电视机，长大后看的广州天河城电影院的荧幕。

第二部务必要保持原班人马啊——！

比起《夏雨来》里的角色，鼠鼠更熟悉的是演员在《厝边头尾》里的角色，文婶（方莉莉）是夏雨来他姐，海生兄（蔡爱平）是金衣服的地主，海平是另一个地主（蓝衣服？

）在，凤姐（苏细珍）和水鸡兄（李树浩）在电影里是田间“冤家”的农民，秀玉和刘医生成了乡里卖布这一家人，方展荣老师是方县令……剧情：剧情不好不坏，看开头能想到发展和结尾。

关键词有“殖民”“鸦片”（前阵子刚看完舞剧《英歌》和《醒狮》所以觉得这些剧情怪相似的）。

关于第二部剧情电影团队有老师说想要“二男争一女”这种剧情，我提一个异议，想看群像大家都闪闪发光[皱眉R]，雄/雌竞太没意思了[萌萌哒R]，新时代来点新时代剧情[皱眉R]（也顺便嘴一下《醒狮》剧情的高潮也来得莫名其妙，求改）语言：全片潮汕方言，台词对潮汕话运用用得不错，有意思。

（无端联想前阵子看了一次《今日视线》，已经轮杨毅上来很久了好像，消失一阵子的当日新闻梗概打油诗回来了，但是不够精彩（也可能是新闻选材本身的原因啦，这不好说）。

说到方言，好评一点是没有潮汕地区“语言教学”常见广为人知的“捏一块（）”，本土方言（而且故事背景是农村）确实是有一些粗鄙的话（包容仅限于语言，更不要出现相关剧情，如果是普通话那全都不要），但是个人认为在文艺作品里这些土话的运用点到为止就好了（举例“Simon”“刘驶”），希望第二部继续保持。

（继续顺便踩一下英歌舞主题音乐剧《喜欢你》（宣传时一直说粤语音“黑凤梨”，首先我不懂内容纯潮汕文化在“广府风情”些什么，可能也是宣传的错，第二看剧评出现了“捏一个（）”这种含某性别生殖器官的下流侮辱用语能作为“笑点”被文化作品搬上舞台感觉设计者sing game now more[汗颜R]）最后是见面会环节，哇活的老师们活的老麦叔文婶海平，但是方莉莉老师声音听上去哑哑的[可怜R]，可惜没有没有签名环节和海报的掉落[可怜R]，如果主创团队看到我的repo愿意私信给我掉落一张也可以@电影《夏雨来》 #出影院就发repo #演员 #夏雨来 #电影夏雨来 #影评 #潮汕 #广影协观影团

踏入人头攒动的首映厅，仿佛跌进潮汕方言的海洋。

当导演杨清希带着标志性“夏雨来”八字胡的赵曙光登场时，全场“家己人”的欢呼与掌声，瞬间将广州化作潮汕文化的精神祠堂。

这是一部会呼吸的潮汕民俗志。

抽陀螺的脆响、英歌舞的鼓点、宗祠梁柱的雕花，甚至角色啜饮工夫茶时手腕轻转的弧度——每一帧都是对故乡的深情凝视。

电影巧妙用喜剧织网，捕捞两代人碰撞时的笑与泪：老辈的执拗里藏着未说出口的爱，年轻人的莽撞下跃动着破茧的渴望。

方言不仅是台词，更是刺穿代际隔阂的温柔刀刃，那些“鸡同鸭讲”的误会终在文化根脉中溶解。

最惊喜的是叙事格局的升华：市井烟火中突然腾起的悬疑感，让喜剧有了历史的重量。

镜头掠过榕树与蚝壳墙，殖民伤痕与宗族韧性的隐喻在光影间浮动。

当片尾音乐响起，身旁白发阿伯用潮汕话喃喃：“这就是阮厝啊……”——银幕内外，一群异乡人因共同的文化基因泪中带笑。

离场时有人轻哼起潮剧选段，那一刻，电影已不仅是故事，而是千万潮汕游子捧在掌心的故乡泥土。

很值得观看的一部电影！

感受浓浓的潮汕文化。

请大家多多支持！

藏在心底的“家己人”情怀——它不仅是一部电影，更是我们共同记忆的载体，是潮汕文化在当代银幕上的深情回响。

作为潮汕人，参与广协观影团观看《夏雨来》，其实是在参与一场关于我们自己的文化仪式，夏雨来是20世纪90年代风靡潮汕地区的电视剧角色，承载了三代潮汕人的共同记忆。

赵曙光饰演的夏雨来，以机智勇敢、惩恶扬善的形象深入人心，成为海内外潮汕人的文化符号。

参加这次活动重拾那份独属潮汕人的温暖与骄傲。

更是一场与自己的根脉与千万“家己人”的回忆怀念。

#夏雨来#电影夏雨来 #广协观影团