紫陌红尘

今天我们的队伍是 来自聋人家庭的听人孩子 听人家庭的聋人孩子 听人家庭的听人孩子 配置这块可以说是很全面了因为原版《贝利叶一家》很好看 所以小雪姐姐约我的时候 我们不假思索地就选了 中版来看 结果 emmm 差强人意...导演想要表现的太多 但给的太少 矛盾激化过于浮于表面 只能说是 用听人视角表演聋人故事 近及格线的糖水电影...除此之外 手语这方面倒是收获颇丰 和盼盼(读作盼盼写作茶茶) 学了好多吉林市特有的手语表达方法 谢谢 您教了一大堆 我就记住俩...想着晚上考考武隆伴郎这个重庆人 看看他能认识不...最后 我想说的是 我们当然希望能有更多 更好的 聚焦残障人士的电影拍出来 让世界听到他们的声音 看到他们的故事 能真正做到 人人平等互相尊重 但是 还有很长的路要走 就一步一个脚印 稳扎稳打 慢慢来吧

听一万种声音，只成为独一无二的自己电影开头充斥着灿烂的阳光，节奏轻快，我感到大事很妙，瞬间觉得稳了一半。

很多关于聋哑人群体的电影，习惯于撕开他们的伤口，展现苦难。

但是我认为他们与我们并没有不同，甚至比我们更加乐观和坚强。

看完电影有幸和导演面对面交流，他说拍摄前做过田野调查，所以电影里面有很多生动的细节，让我更加入戏。

比如哥哥受伤的耳朵，哥哥写字歪歪扭扭，甚至不正确比划等等。

全程哭了八九次，我恨！！！

但同时也称赞王沐作为男导演怎么能拍出这么细腻的感情！

超级细节控的处理，完全共情，而且呈现的视角很有意思，女主是超级懂事的存在，成长的困境必然存在。

但是电影从残障家人的角度，同时延伸到聋人文化，这样的家庭必然经历很多辛酸。

但是幸好现在变化很大，生存环境好了，女主也更擅长表达爱。

关于离家和回家，俞延的名字。

导演也有其对应的解释。

电影很有烟火气，取景在武汉，选择鱼杂这样的闽南餐厅也都是有理由，并且有人物生活轨迹作为支撑。

再次给导演点赞，他还是编剧之一，我哭死～大荧幕放大了所有细节，所以观影过程中我一直在观察好像大家都是素颜，非常棒，即使这样，张婧怡和蒋勤勤依旧是美貌行走机，超级好看的。

还有一些其他美好的片段，比如:在日出时女主跳水那段绝美～女主边比手语边唱歌的画面，最后浪漫的全场共舞～有人问导演明天上映有怎样的预期，预期的客户群体？

导演说没有什么具体的预期，但是希望关注这样一群特殊群体，非常有意义，以及他认为适合每一位观众，不分群体！！！

他说的太对了，总之来自自来水的按头安利，绝对不会失望！

逃档可耻，逃档还要点映吃全档期热度的简直恶毒，大规模点映黄金档期明明就是正常上映了，还不开分，这种行为真是罪大恶极。

开分越晚给我完善这篇小作文的时间就越久，逃避是没有用的，观众只会越想越气，越写越全面。

把原作的法国乡村家庭改成了省会家庭，把父母相对粗俗的性爱日常改成了普通人的普通开饭馆工作，把社会对残疾人态度的矛盾改成了家庭内部遗产继承矛盾，把父母看性病极度尴尬的现实情况改成了看腰伤。

你们一方面回避真实，然后又在虚构的环境里努力营造真实的样子费劲又可笑。

先说女主，这是一部生活在全聋人家庭的爱好音乐高中听人女孩的电影，拍音乐主题电影，女主唱不了现场，高潮汇报演出直接放录音。

唱不了现场，拍音乐主题电影的意义我请问是什么？

全中国是找不到一个能唱现场的女生吗？

然后是法庭戏，你们能不能尊重一下法庭，有什么亲情小作文要宣读可不可以去调解室？

太离谱了，法庭不是你们可以play的场所。

国产片现在是有什么必须拍够两个钟的任务吗，最后40分钟就像大型窜稀，每次都以为它要结束了，结果又窜一段，整个体验就是我频频撕纸，它反复回档。

——涉及部分电影剧透跟吐槽，有准备购票去看的盆友建议绕道。

完全就是吃了残障电影的市场福利，预估豆瓣评分，不至于6以下。

毕竟大纲和剧本摆在那，不至于低的离谱。

但是老实说，好难看啊……上映之前，老早就开始注意预售了。

抱着对残障家庭面临的生存困局以及聚焦东亚家庭儿女角色的探讨的立意而对影片充满期待的，但看完感觉白白浪费我晚间和电影票钱。

（凌晨一点左右结束和室友骑着电车冻的瑟瑟发抖，也不知道哪里忽然刮过来的大风。

）我对这部影片最中肯的评价有，五一撤档真的是明智的，不然要和《苍茫的天涯》《人生开门红》……一起争垫底。

上一次把我尬在电影院的还是《人生开门红》……ps:独一无二跟开门红比还是优秀的。

翻拍好歹还有演员演技和剧本大纲坐镇，五一档的《人生开门红》史诗级一坨大的。

话说回来，不理解明明非常好的题材，非常动容的亲情关系拍出来居然是这样的。

韩剧原创剧本尚能拍出《苦尽柑来》这种绝世好剧，然而国产编剧真的翻拍也已经废物如此了吗？

翻看豆瓣评分，很多虚高分数的，都在夸催泪，但我泪点平时巨低的一个人，面对这种假假的大团圆试的结局真的流不出来半滴泪，就像小时候看的童话故事结尾——公主最后和王子幸福的生活在一起了……转折处过度的非常童话般突兀了，法庭那一段我真的……（此处省略一万字）抛开法庭那段，我觉得所有转折都没有很好的铺垫一下，没看过原版也能够猜到七七八八的剧情原因不是编剧导演多牛，是剧情太俗套了！

除了张婧仪电梯里的哭戏很让我动容以外，所有穿插的CP感情线都尬的我原地起飞。

比如槽声最多的，莫名其妙父母亲昵的戏份，跟来看的朋友甚至不敢扭过头来笑。

蛮正常的一件事情，拍的愣是这么突兀。

明白导演想突出温情和喜剧，但是未免有点太自负跟极端。

油腻跟不适的镜头，清爽点交代不好吗？

以及辛云来和欧阳娜娜的戏份也把我看的一愣一愣的，面对残障群体的情感需求我觉得是一件非常稀疏平常的事情。

却拍的似实似虚的，硬凹一种纯情纯爱路子，在电影本身要展示的现实叙述的镜头之下显得尤为割裂。

整体弥漫着一股道不明白的一种奇怪。

关于辛欧的cp线，我始终认为，生活是没有太多的巧合邂逅。

即便是有，也不应该存在偶像剧形式的表达……当然，搬入荧屏的叙述适当加入艺术成分修饰这无可厚非，但也适度。

非常显然导演编剧是没有把握好度的叙述。

奇奇怪怪，一部分观众很不吃这一套。

另外吐槽下，内娱摄影师真的很不擅长拍爱情偶像路数的镜头。

一到运镜晃晃悠悠咱也不懂究竟想干嘛啊[捂脸]，看张婧仪Cp线的时候前面一切还算得上正常，忽然开始走癫癫路线。

忍不住跟同行的朋友吐槽——这就是为什么我们当不了偶像女主。

（太癫傻了，感觉喝二两二锅头我都干不出来这么蠢的对话和行为。

）总而言之，言而总之究竟是我对这部影片期待太大而怒打一分豆瓣差评，还是真的就没什么内涵的垃圾翻拍见仁见智。

不夸张的说，这部电影是今年看过的所有电影里，看得最欢乐但也赚我眼泪最多的一部，哭了整整半包纸，张婧仪的脸真的太太太太适合这种倔强隐忍着野蛮生长的角色了，妹妹的演技也在这一个个角色中磨练出来了，逐渐找到了自己的舒适区。

这两年的特殊人群电影不少，重点更多是放在了特殊人群本身，也诞生了很多优秀的作品以及表现出色的演员。

《独一无二》讲述的是一个由听障人士组成的家庭，其中的女儿喻延是唯一一个可以听见的人，这样特殊家庭的组成，也为亲情关系赋予了独特的张力。

而这部的电影不一样之处，就是将重心和视角都放在了这样一个看似无需被关注的“听人”身上。

生活中如果遇到喻延，我大概只会觉得这是一个有点内向的小女孩，浅浅交谈之间也能感受到她的精神世界是非常丰富的，但是好似没有找到出口去表达倾泻。

她勤奋上进，任劳任怨，知道自己在这个家庭里反而是特殊的，自愿承担更多责任，在这个寂静的世界里，自幼就承担着家庭"传译员"的角色。

她情感细腻，独立成长的过程中，在无声的家里倾听着自己内心的声音，造就了她早熟的性格特质，也埋下了她内心矛盾的种子：对家庭的深厚情感与对独立自我的渴望。

音乐天赋的觉醒成为喻延生命中的分水岭。

当她的音乐老师发现这份才能时，作为观众是能清晰感受到喻延眼中闪烁的光芒——那是一种自我认知的震撼。

音乐于她不仅是艺术才能，更是被禁锢灵魂的出口。

用感受声带教哥哥说话的那一场戏中，第一次看到声音原来是有形的，像一根绳索，在无声与有声世界间架设理解的桥梁，也暗示着喻延即将面临的抉择：是继续做家庭的"声音"，还是寻找属于自己的声音？

父亲的角色在喻延的成长过程中尤为复杂。

他既是一个需要女儿帮助的听障人士，又是家庭权威的象征。

当得知喻延可能离家追求音乐梦想时，他的愤怒茫然不仅源于对女儿远离的恐惧，更包含着权力关系被颠覆的焦虑。

那个父亲独自站在琴行里，让店员弹琴时自己伸手触碰感受电子琴震动的场景，是电影最动人的瞬间之一——这位无法听见女儿歌声的父亲，正用自己唯一的方式尝试理解她的世界。

这种不完美的理解，恰恰体现了亲情的本质：即使无法完全感同身受，仍愿意跨越差异去爱。

母亲的角色则呈现了另一种女性生存状态，作为同样聋哑的家庭主妇，她已完全融入无声、劳碌生活的节奏，成为传统女性角色的化身。

在母亲身上，喻延看到了自己可能的未来——一种没有音乐、没有个人表达的生活。

这种潜在的镜像关系，使喻延的成长选择具有了代际意义：她不仅要实现自我，还要打破母亲那一代女性的生活范式。

电影的高潮——喻延在大合唱中边唱边用手语"翻译"给家人看的场景——完成了亲情与自我实现最完美的和解。

（友情提醒：这一幕实在太催泪了，一定要准备好纸巾）手语动作与歌词内容形成双重告白，这一刻，音乐不再是分离的工具，而成为连接两个世界的语言。

值得注意的是，喻延的家人最终并非因为理解音乐的价值而支持她，而是因为理解了女儿的渴望，这种基于爱的让步，展现了亲情最珍贵的一面：即使无法完全理解，也可以选择尊重。

《独一无二》最终给出了一个平衡的答案：女性成长不必以彻底割舍亲情为代价，但真正的爱应当包容分离。

当喻延坐上前往北京的高铁，家人驱车与她告别，黄色塑料袋飞向天空，被家庭羁绊的“她”也被家庭支持着飞向外面的世界。

我们看到的不是传统意义上的离别悲伤，而是一种新关系的开始——父母学会用新的方式"倾听"女儿，女儿则带着家庭的烙印走向更广阔的世界。

这种成长不是背叛，而是对亲情更高层次的忠诚：只有成为完整的自己，才能给予家人最真实的爱。

在喻延的歌声中，两个看似对立的世界找到了和谐共处的可能，正如电影所揭示的：最深沉的家庭纽带，恰恰存在于支持彼此成为更好的人的过程中。

能看出来《独一无二》的剧本底子是很厉害的。

因为它这个题材其实很难拍，在国内的文化氛围下，想要思考与父母带给子女的压力，基本都要强调父母的“过份行为”，给儿女带来实质上海之后，才能去强调儿女的压力。

而两个听障父母养大两个孩子，健全人的女儿还能活泼开朗，在这种基础上，想表述清楚这个女儿的因为家庭而产生的心理压力，不太容易。

所以，与近期上映的其他残障人士题材电影相比，《独一无二》比较好的地方在于很“平等”地对待了听障人士。

把听障人士当做具备独立人格的“角色”处理，没有做出一副全世界都亏欠听障人士的样子。

陈明昊个蒋勤勤让观众看到，即便是听障人士，跟别的养育儿女家庭的父母一样，有自己的个性，性格有缺点也有优点，有自己的喜怒哀乐。

导演和编剧必须在道德绑层面需要给女主角“减负”，不会特意去强调父母两个都是听障，养大两个小孩的艰难。

降低观众对女主角的道德审判的可能性。

不过，编剧也并没有为了让女主角“道德减负”，而故意“丑化”父母，没有故意去夸张听障人士父母“利用”女儿的“听力”的行为，而是解释听障人士心理缺乏安全感，所以很难相信别人，所以才倚重自己的女儿。

而女儿与父母的矛盾不只是在于家庭负累，不是听障者和健全人的矛盾，而在于青春期的女儿与其他青春期的孩子一样，期待自由的飞翔，父母终归要放手。

把听障人士的父母设计的与其他健全父母一样，有自己的需求，但更爱女儿。

这个“度”是非常非常难以把握的。

所以，基于同样的原因，剧本里还设置了章宇饰演的舅舅这个角色，用以做女主角的对照组。

从过来人的角度向观众讲述生活在残障家人里的健全人的心理压力。

听障人士是健全人群里的“异类”，健全人也是残障家庭里的“异类”。

都活得挺艰难。

后面听说这个电影是改编自一个获奖的好莱坞电影，那么从剧本角度就能看出来原作的厉害之处了。

不冒犯残障人士，不冒犯父母和儿女之间的所谓人格独立和自由，这种尺度拿捏，必须高手才能做到位。

如果是国内的原创剧本，绝对不是这个“味道”。

同样，改编剧本的话，也能解释清楚这个电影里很多“不接地气”的情节来源了，比如：高三学生不好好备考，集体跑去参加文艺汇演，简直是疯了；比如，蒋勤勤饰演的街边小馆子的老板娘，穿着半高跟工作；比如老板夫妻在小馆子里当着女儿的面亲热，以及很突兀的床戏……这些情节真的不是国内文化氛围下，应该会出现在剧情。

另外，必须吐槽一下，女主角的那个男同学，他鼻子好歪啊。

导演肯定也意识到了这个问题，都不敢给正面镜头，全是大侧脸。

后面文艺汇演时，必须给正面镜头还要用一个向日葵眼镜去矫正歪鼻子。

为啥非要设置这个角色啊？

就算要强调女主角青春期的悸动，也找个帅一点，清纯一点儿的男生啊。

女主角和这个男演员的演技都不太行，导致这两个角色之间的情节都有点多余，还不如多探讨一下女主角和哥哥之间的情感交互呢。

至少还能作为父亲和舅舅之间关系的对照组，去剖析一下父母不同的处理会给孩子们不同的感受。

整体而言，陈明昊演技确实不错，陈明昊和女主角的那场交心的戏，以及陈明昊和章宇在法庭上的对手戏，都很稳。

陈明昊饰演的听障人士，让观众能体会到坚强的内心，独立的人格。

他的听障对于他来说，给他的生活带来了不便，但没有让他自轻自贱。

是一个让人可以产生尊重感的角色。

一个脾气不太好，在船上打工受欺负，最终回家开起鱼杂店的聋人爷爷；一个爱喝酒，看似粗糙不太信得过别人，但始终以家为重的聋人爸爸；一个有个性有原则，爱着家里每一个人，但也同样爱自己的聋人妈妈；一个单纯善良有担当，遇到喜欢的女孩子勇敢追求的聋人哥哥；一个看似无情无义，实际上只是渴望被关注、被重视的听人叔叔 ；一个很听话但也倔强，摇摆于责任和梦想之间，在自己和身边人的共同托举下找到最优解法的女儿。

还是很佩服导演的功底，两个小时的电影，将每个人物角色都塑造得意外丰满。

虽然不是一样的处境，但能做到对聋人感同身受。

也许陈明昊之前的糙汉形象太过深入人心，电影中父亲听女儿弹奏时的细腻情感，是我个人见过他最触动人心的表演。

看着哥哥将手指抵在声带上，一字一句笨拙地练习“我、可、以、请、你、吃、饭、吗”，我在观影过程中第一次留下眼泪。

妈妈对女儿说，你第一次张口对我说话时我只是遗憾（选择变成聋人），但听不到你的歌声才让我真正感到后悔——蒋勤勤又赋予了母亲这个角色新的含义。

他们只是听不见的正常人而已，可以通过开餐馆与外界连接，可以随时随地“干柴烈火”，略显狼狈但更加浪漫。

他们哪怕听不见，但可以用眼看见，用手触摸，用心感受。

因为有过类似的经历，所以对喻延有着亲身体会。

影视剧中大家习惯以弱势群体为主来讲故事，生活中大家也习惯对弱势群体进行特殊照顾。

但当唯一的“正常人”出现在具有相同属性的弱势群体之中，他们是否变成了“弱势群体”？

他们是否才是那个“非正常人”？

这些人在某种程度上也是需要被看到的。

其实能做到置之不理，或者毫无怨言，都还好。

可怕的是，由于责任感作祟，忽略了内心的声音和自由。

更可怕的是，极少有人能够心甘情愿地做到完全牺牲自己来成全别人，哪怕对方是家人。

这种没那么心甘情愿，会引发羞愧；这种羞愧，又会引发委屈和不甘……所幸电影中的喻延找到了最优解法，既没有丢掉自己，也没有丢掉家人。

希望生活中的喻延们也能如此。

文/梦里诗书 从《贝利叶一家》到《健听女孩》，再到这部《独一无二》，这个关于听障家庭的故事已经被再而三的翻拍为了新的电影，从剧情上来说，《独一无二》虽然不是简单的复制粘贴，但“关注少数群体”不该成为一面简单的噱头旗帜，电影将残障议题、青春成长、女性觉醒、遗产纠纷等热门标签粗暴的缝合，最终只是在温情滤镜中，完成了一场自我感动。

在同类型电影热衷于聚焦残障群体的艰辛日常，以直白的情感冲击赚取观众泪水时，《独一无二》的原作《贝利叶一家》另辟蹊径，展现出了它的独特之处。

原作电影将镜头对准一个听障家庭中唯一拥有正常听力的主人公，以她为核心，构建起充满张力的故事脉络 —— 这位 “家庭里的正常人” 不仅要承担起照顾家人、维系家庭运转的重任，还怀揣着炽热的音乐梦想。

家庭责任与个人追求的激烈碰撞，听障世界与有声世界的强烈反差，让电影产生了极具感染力的戏剧张力。

原作独特的叙事架构，巧妙地编织出感人至深的情感线，让观众在主人公的成长与抉择中，感受到亲情的羁绊、梦想的力量。

正是因为故事本身的新颖独特，打破了同类型影片的固有模式，才使其具备了不可替代的内在价值，能被接二连三的翻拍改编。

所以拿着这样一个剧本的《独一无二》，只要剧情不胡编乱造，只要电影的导演不是完全浑水摸鱼，电影注定不可能差到哪里去。

但若说《独一无二》做到了青出于蓝胜于蓝，从我的角度来看这部电影则显得贻笑大方，电影所有的感动全部基于原作，而新的改编却并没有令电影变得更好，相反原本对残障群体存在的结构性歧视，听障人群在现实中遇到的真实困境，反而被电影一再淡化了。

以关键情节的改动为例，原作中聋哑父母直面性话题时的窘迫，在改编版本中竟被轻描淡写地替换为看腰椎病的日常场景；社会对残障群体系统性的偏见与不公，也被置换成了俗套的遗产纠纷。

这些改编看似规避了敏感议题，实则将残障群体在社会中遭遇的真实困境，异化为了琐碎的家庭内部矛盾。

当影片着力渲染的戏剧冲突沦为随处可见的家庭伦理戏码，不难看出导演既想借残障议题博取关注，但自身又缺乏捕捉听障人士生活细节的能力，致使原作中对梦想与现实多维展现的丰富性被严重消解。

不合理的改编，势必会造成人物的异化，《独一无二》中新加入了女主人公的叔叔喻志成这个角色，但这个角色通篇看下来，并没有增设的必要性，既没有让整个故事变得更好，也没有能成为女主人公的一面镜子，相反他的戏份占据了电影不少的时间， 与此同时，原作中哥哥这一重要角色的存在感却被大幅削弱，从具有独立人格的个体，沦为推动剧情发展的工具人，进一步暴露出改编在人物架构上的失当。

《独一无二》里的种种问题，本质是影片自身在没有完全提炼好原作内核的境况下， 对原作母题的拙劣模仿，没有原创能力去创作好一个独立新颖故事的命，却得了 自诩天赋异禀的去画蛇添足的病，这样的翻拍又怎能不翻车呢？！

如果说有什么电影能把“家”的复杂滋味拍得真实又戳心，《独一无二》绝对算一部。

整部电影给我的直观感受是温馨治愈、笑中带泪，它不像那些刻意煽情的苦情戏，也没有撕心裂肺的呐喊，却在细碎的日常里将东亚家庭的羁绊与和解拍得足够细腻动人。

就像电影中那一锅咕嘟冒泡、热气腾腾的鱼杂煲，炖出了东亚家庭最真实的爱与痛——那种黏糊糊的、让人又哭又笑的羁绊。

千万别被“特殊群体”的标签劝退！

女主角喻延的故事，其实是许多东亚家庭的亲情缩影。

作为家中唯一能听见声音的人，喻延每天凌晨三点帮父亲进货，放学后钻进油腻腻的鱼杂店后厨，活脱脱一个“人形翻译机”。

对于生在健全家庭的普通孩子来说，父母才是那个经常为子女遮风挡雨的人；但在喻家四口这样的特殊家庭群体当中，喻延成了父母哥哥唯一能跟外界正常沟通交流的桥梁，在听障父母面前，女儿反倒成了唯一的依靠。

这种“无声的依赖”贯穿全片，也是影片核心的冲突。

电影的前半部分氛围轻松，导演用清新唯美的画面和明快欢脱的叙事，将喻延一家四口的日常刻画得鲜活动人，处处流露出浓浓的烟火气。

演员们的演技也恰到好处，张婧仪细腻的演技支撑起了喻延这一勇敢倔强的角色，蒋勤勤演出了母爱的温润似水，陈明昊生动诠释了什么叫父爱无声却如山般厚重，辛云来则真真切切成为了那个无言青涩的男孩，四人之间神奇的化学反应，组成了独一无二的家的感觉。

爸爸喻志坚（陈明昊 饰）脾气倔得像头牛，会因女儿带男同学回家而假装不经意地“巡逻”；妈妈周琳（蒋勤勤 饰）少女心Max，跟丈夫的感情好到让人羡慕；哥哥喻周（辛云来 饰）会将妹妹吃不完的饭换给自己，当父母要发火时立刻站出来替妹妹打圆场，兄妹之间的关心和照顾被体现得淋漓尽致。

编导会在故事中时不时插入一些幽默包袱，用轻松自嘲的口吻来展现听障人士与外界沟通的困难，最绝的是“极简翻译”梗——喻延把医生的一大串专业术语，简单粗暴地用手语翻译成“你腰坏了”，这些桥段完全没有消费苦难的沉重，反而充满市井生活的鲜活劲儿。

导演没有刻意煽情催泪，反而用轻盈的笔触消解了苦难叙事，有意撕掉"特殊群体"的猎奇标签，让我们看到：原来听障家庭的生活不是想象中的灰暗压抑，他们也有自己的喜怒哀乐，也和所有普通人一样热气腾腾地活着。

电影的后半段风格要更加现实，那种东亚家庭痛爱交织的复杂矛盾感被刻画得真实又扎心。

我个人不太愿意把《独一无二》归类为青春片，尽管它的主题是围绕一位17岁女高中生的自我成长和心灵觉醒展开叙事。

喻延对音乐的追求和热爱不被父母理解，梦想和家庭责任之间产生激烈冲突。

在追寻梦想的道路上，她遭遇诸多阻碍，家人的依赖、现实的无奈，都让她的每一步充满艰难。

影片最特别的地方，是它把“成长”拍得既不狗血也不悬浮。

编导借由喻家这种特殊的家庭关系，让我们看到很多个体与家庭之间的拉扯，也揭开了“代际战争”的温柔真相，带给观众的是润物无声式的感动。

电影中有一场“手语吵架戏”，喻家父母因为喻延想考音乐学院的事急得比划到手指翻飞，哥哥辛云来在一旁想要打圆场，一向温顺乖巧的女儿喻延却第一次拒绝用手语向父母解释，那是一种因从小到大不被理解而带来的委屈的爆发，更是对父母过度控制的反抗。

这段情节估计会让很多人产生共鸣，毕竟，我们这代人似乎都是在类似的迷茫与困惑中长大的——想逃出家，又怕家人受伤；想追梦，又觉得自己“自私”。

电影最戳心的不是展示困境，而是撕开“懂事”的糖衣，带给观众更深的思考。

导演王沐真的太懂东亚家庭的拧巴了！

最戳心的是女主角的那句极具刺痛感的反问：“我不懂事?每天放学回家就工作，我不懂事?三点起来去买鱼，我不懂事? 琴坏了，没问你们要钱，我不懂事吗?我一辈子当翻译我就懂事了，是吗?”。

这句话简直喊出了东亚小孩的集体心声。

我们总被夸“懂事”，可懂事背后是无数个被迫咽下的委屈。

喻延身上背负的这种“爱的负担”，像极了每个东亚家庭里那些用力过猛的关怀——父母总在用自认为正确的方式笨拙付出，子女却在无声处默默吞咽酸楚。

就像很多中式家庭中的父母会为孩子做出很多牺牲。

这些牺牲看似是为了孩子，实际上却给孩子带来了不小的压力，背后都是在用自以为是的爱绑架着孩子。

久而久之，爱就成了一种枷锁和负担，而这正是中式家庭亲情中最普遍的“拧巴”与“错位”。

站在这个角度来看电影，我们何尝不是某种意义上的"健听者"？

在父母渐生的白发与子女膨胀的自我之间，在传统孝道与个体价值的拉锯战中，每个人都在经历着喻延式的成长阵痛。

好在导演最终还是给了一个温柔的出口：喻延的家人最终学会了用她的方式说爱。

全家人在喻延的合唱团演出时摸着音响感受震动，这一刻，喻延终于从“传声筒”变成“歌唱者”，而家人从“束缚”变成了“翅膀”。

那些曾被视为障碍的沉默，背后蕴其实藏着最深沉的牵绊。

那些说不出口的"为你好"，原来都是独一无二的爱之密码。

电影的前半部分抛出了一个绝妙隐喻：喻延总觉得自己被家的“地心引力”拴住，可最后发现，正是这份引力让她能稳稳地飞向远方，真正的自由不是斩断牵挂远走高飞，而是带着家的坐标勇敢出发。

就像喻延坐在火车里看到父母高举着的黄色塑料袋，那既是离别的信物，也是归航的旗帜。

这大概就是《独一无二》最厉害的地方，它让我们在别人的故事里，照见了自己的青春、自己的家。

它告诉我们，爱可以不完美，但依然值得珍惜。

电影《独一无二》看得人气不打一处来。

影片本来五一要上，当时看完我就一肚子气，正准备回家挥洒一番，发现这哥们撤档了，跑了，人不在五一上了。

虽然不上但还是要蹭个档期的热度点映一下，精似鬼啊。

它要是不撤档，五一档最差电影就不是《苍茫的天涯是我的爱》了。

首先明确，这是一部翻拍电影，翻拍自法国电影《贝利叶一家》。

老美也翻拍过，水准更高，名声更大，还拿下了那年的奥斯卡最佳影片，即《健听女孩》。

虽说近年的奥斯卡越来越下水道，但当你真的看过《健听女孩》就会明白，它配得这个奖。

也就是说，两部如此成功的作品在前，导演就是照着拍，按理说怎么着都该有一定下限。

这也是让人气愤的原因所在。

真没想到，照着抄都能拍成这个样子，堪称灾难级别的翻拍。

如果你没看过原版，这就是一部普通的烂片。

但当你有了对比，再来看《独一无二》，这就成了一部让人生气的烂片。

中国人最讲究勤俭，这种糟蹋好东西的行为，实在令人不齿。

三版故事的核心，讲述的都是聋哑家庭里正常孩子的困境。

父母和哥哥都是聋哑人，只有妹妹，也就是女主角是家里唯一的正常人员。

自幼就承担了家庭与外界“翻译器”的角色，充当家人与世界沟通的桥梁。

很自然就带出了角色的挣扎。

在家庭责任与亲情，和自由追求梦想之间的挣扎。

是为了这个家放弃个人需求？

还是自私一点活出自己的人生？

如果是个冷血自私的人，这很好选。

如果是个有着大爱的人，这也很好选。

可恰恰，女主角既没有怪罪自己的原生家庭远走高飞，也没有像活菩萨一样有着绝对的牺牲奉献精神。

导演为观众呈现了一个真实的人。

她是一个具备基本良知会顾念亲情的人，也是一个有着人性私念会想要走出去看看的人。

角色的真实与挣扎，让人感叹。

亲情的伟大，则让人感动。

家人们主动选择了放手，分明知道离了她会很不方便，但仍选择放手，让女孩去大胆追梦。

《健听女孩》呈现的是一个极具普世价值观的简单故事。

但如此简单的故事，却并不妨碍它拍得动人。

反观《独一无二》。

同样的故事，我看到的不是动人，而是贪婪。

贪在哪里？

贪在什么都想要，贪在为了票房恨不得塞进去所有能想到的元素。

像是一家饭馆，卖面，卖炸鸡，卖汤圆，连保健品都要卖。

贪多嚼不烂的道理，被《独一无二》体现得淋漓尽致。

导演该是个心气高的人。

不愿意照搬原版的故事，怕被人说无能。

于是煞费苦心地对故事进行了改动以及增加原创情节。

比如章宇扮演的弟弟就是原创情节。

在影片中，他和自己的大哥有矛盾。

兄弟不和。

弟弟想要和大哥争父亲留下来的房子。

我理解导演是想将叔叔作为女主的对照组，因为在上一辈家里，叔叔就是家里唯一的正常人。

导演想要以叔叔一生的窘境，来警醒女主不要步他的后尘，以此来衬托女主的弧光，与家人放手的感动。

想法是好的，但呈现效果差到没边。

因为重点拍着拍着就跑偏了。

我们看到的更多不是叔叔与女主的纽带感、照应感，而是很突兀的，全部重心放在了叔叔和女主的父亲争房子，放到了兄弟隔阂上。

尤其最终对薄公堂时，让大哥开启煽情模式，还莫名其妙出现了两年前父亲的病友手机里，拿到了父亲的真正遗嘱视频。

弟弟突然就大受触动，最终选择了退让。

什么跟什么啊？

这也要玩强行大团圆这一套？

叔叔这一角色的存在意义，从一个女主的对照，硬生生最后沦为了注水情节。

原创情节的失败，只是影片诸多缺陷的其中一部分。

《独一无二》最致命的问题在于对女主的“内心挣扎”这一元素刻画的缺失。

前期有个酱油角色，邻家的姐姐告诉女主说，要好好考，多出去看看。

这句话是言下之意，该是鼓励女主，也侧面说明女主有想走出去的意思。

但问题来了，全片对女主想要逃离这里的内心描绘极少。

我们压根看不到女主的挣扎在哪里。

故事的核心，在家庭与梦想之间的艰难抉择，影片压根没有拍出来。

换句话说，整个故事是垮的。

那么影片将戏份都放在了哪里？

父亲和叔叔的兄弟隔阂占了一部分之外，女主的校园暧昧占了一部分。

父母的生活戏份占了一部分，哥哥的情窦初开占了一部分。

坦白讲，我都不知道辛云来扮演的哥哥喜欢上欧阳娜娜扮演的顾客，这样一段戏对整部电影来说，意义在哪里。

是想说明哥哥虽然是个聋哑人，但也有正常的情感需求吗？

但这些闲笔，难道不是在影片主篇章刻画完整的基础上才能表现的吗？

还有父母的激情戏份，更是看得人一脸懵。

其实原版也有这样的情节，但原版这样的情节，不是凭空的，是有正向作用的。

两人的这种戏份，是从始至终贯穿的。

同学来家里做客，听到这种“尴尬”的声音，不是异样眼光，而是看到女主父母如此年纪还能这么恩爱，是突出女主家庭的和睦，从而加深女主在梦想与家庭之间抉择之艰难。

可在《独一无二》里，这场戏十分独立，仿佛两人突然中了什么情毒一般，莫名就来了这么一段戏。

对故事毫无加成。

在剧情的改动方面，《健听女孩》有一段极好。

女孩在台上唱歌，父母在舞台下参加，影片消了一段音。

简单的处理，却让观众瞬间感受到听障人员的心酸之处，世界的悲欢与他们并不相通。

《独一无二》也借鉴了这一处设计，但只是几秒的功夫转瞬即逝，观众还没沉浸到情绪里就切走了。

导演将更多的时间，留给了女主在舞台上唱歌跳舞。

让人不适的是，女主并没有参加合唱团的训练。

旁的一群学生课后的排练，换来的却是女主作为天龙人空降主角。

在特权阶级眼里，这种事是不是稀松平常？

最后还得吐槽一下导演的运镜，火候太差。

影片中有一段是父亲触摸女主的脖子，想通过喉间的跳动感受“音乐”。

导演在这里竟然用了特写镜头。

给到父亲和女主面部大特写。

是想表现什么？

演技吗？

这是表现演技的时候吗？

此刻难道不是父女情的体现，是两人的心靠在一起，你用近景、中景、甚至远景都可以，但两人必然是要在同一个画面里的。

怎么能用单人的面部特写？

因为在这一刻，突出的是两个角色的情感联系，他们是一个和谐的整体。

这种一体性是绝不能被破坏的。

我不信邪地后来专门重新找了法国版和美国版这一段戏来看。

果然，两部片子导演的镜头选取和我想和一样，都用的是中景，没有破坏父女的整体性。

至此，我已经不想对这部电影再多说什么。

我也总算是明白了，上学那会老师们看到那些抄作业都抄不明白的学生，内心的感受了。

生气？

气得都没脾气了。