似水年华

张一白的上海，不似王家卫那般迷情，没有了旗袍、弄堂、云吞和高跟鞋的回响。

车水马龙的画面背后，是过客眼里的行色匆匆。

而夜的上海，是匆忙间隙里的闲散。

所以，它需要爱情。

站在分界线上的恋人，来到上海，想寻回以往的温情，却最终走失在上海的街头。

痴恋与纠缠，等来的却仍是落寞与孤独。

萍水相逢的过客，三三两两的交谈，不期而遇了些微情感，是爱情？

是逢场作戏？

还是同为天涯沦落人的怜惜？

尽管到了最后，导演安排下了一个近似完美的结局，可是，却始终让人觉得，这个完美是这样的不可靠。

“你真漂亮。

”“你爱我吗？

”镜中出现的是直树跟林夕不甚搭配的影像，影片到这里戛然而止。

谁能说这是完美的爱情。

上海一夜，场景的不断变幻，人物心情的几起几落，到了最后，却是萍水相逢的两个人一起出现在镜中。

我宁愿将它看成是镜中花，因为它太美好，太虚幻。

爱情是什么？

执子之手与子偕老？

谁能肯定地说这就是爱情的真谛。

爱情永远是两个人的故事，爱情没有唯一。

在电影《before sunrise》中，爱情是那样神色匆匆，以至于连告别都要在奔跑中局促地结束。

而在这里，直树却还能说，我要多留一天，我要让一个人变得美丽。

可是，当林夕说“你爱我吗？

”导演选择了结束电影。

没有承诺。

因为承诺跟写在街道上那些美丽的字一样，会被时间洗刷掉。

还是酒吧里，就算逢场作戏也罢，无须要多言，间或的眼神还有心领神会的言语就够了。

感情是一种际遇，而知己，只是此刻能理解自己同样寂寞的人。

说了东京再见，只是再见面又是何时。

写到这里，我忽然想起了另一部电影，《迷失东京》，同样是迷失在生活中的两个人，在彼此都陌生的城市，落寞的身影惺惺相惜，走到了一起却终又逃不开作为过客只能分离的结局。

只是，在那部电影中，主角似乎更理性，深谙了过客的寓意，暂时地栖息与分离，一切都是那样自觉。

有时我们需要的，或许不是爱情，而只是刹那间可以依靠的感觉。

而导演在这部电影里，借了几对落寞中走近和分别的身影，似乎要告诉我们，爱情在这个世界，是那样的美好而遥远，是那样需要勇气，以至于找寻它的人们，不得不迷失在路途上。

正如电影里那个翻译跟那个歌手说的：“他们迷失在这个夜的城市里，在找寻明天。

而对于我，现在就是最重要的一刻。

”能有几人如此超脱？

或许这就是爱情的真谛？

也或者，这还不是。

让我欢喜的是，在天桥上，那个翻译勇敢地唱出：“我对你的印象也改变。

”只是，又有几人能解得如此的风情？

午夜的钟声敲响，灯火不再辉煌，只有空中的广播，放着蓝调的音乐，述说着谁和谁的故事。

纯粹想看看能把上海拍成何种感觉才看的这部片子。

真是相当垃圾。

且不说故作文艺却完全空洞，拍来拍去都没有用一点心思，背景除了金贸，滨江大道，外滩，还有高架，以及老上海的洋房，怎么就一点新意都没有。

那个导演自以为很有创意的用口红涂满了大街的场景看了让人想呕吐。

失望。

没有法国人的浪漫就变装模作样了。

还有赵薇真是让人失望，为了钱又完全回到了刚出道那个傻样。

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。

下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。

我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。

刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。

想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。

不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。

实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。

一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。

除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。

例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。

这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。

对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。

这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。

化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。

他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。

这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。

夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？

这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。

或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。

爱是否真的有那么强的能力？

写满了“你爱我吗？

我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。

不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。

这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。

即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。

而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。

对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。

她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，http://likeyesterday.spaces.live.com

影片的开头极象以前看过一部中日合作片《最后的爱 最初的爱》只是前者是上海的夜景 而后者是白天的景色开始对影片并无过多期待影片一开始就分别描述了男女不同的生活轨迹男主角水岛先生是日本著名的化妆师女主角林夕是上海的一名女出租车司机一直在想男女主人公是如何有交集的就在这时 林夕的车撞到了工作后在上海闲逛的水岛先生 很有趣也很出乎意料的相遇于是便展开了一系列的故事就在这样的一个夜晚不仅仅是男女主人公的故事还有水岛先生的同事们的故事水岛先生相处5年却已失去感觉的女友美帆和另一暗恋她已久的年轻男子水岛先生的女化妆助理和另一上海的翻译男水岛先生的男化妆助理和一流浪于城市间的酒吧女歌手还有可爱的广告商与上海年轻女警官 影片的英文译名为 The Longest Night in Shanghai觉得很贴切 让我觉得一个夜晚竟可以有那么多的故事发生 有那么多的东西的改变 的确够Long其中有个让我很深刻的画面 就是水岛和林夕在类似与外滩的某条小路上用口红写着满车窗 满街 满屋子窗的 我爱你 你爱我吗 中文的 日文的 夹杂着…… 血红的颜色 有种某名的力量 冲击视觉还有一个个人很喜欢的画面是 他们两人各自在空中比画自己的名字 手指无意的触碰擦出火花 另外就是两人各自自言自语用自己的语言说着自己的话 很有趣林夕故意撞车只为了见她暗恋的东东 她不敢表白 又不甘藏在心里永远不说 因此只能用从水岛那里学来的日语表白 大声而勇敢地 最后还拥抱了东东 这个拥抱有种苦涩 有种痛 也有些些欣慰于是也是在那条街上 他们又相遇了 因为水岛要让林夕在她暗恋的人——东东的婚礼上变得更漂亮影片结尾 林夕和水岛在镜前 水岛注视着打扮好的林夕 林夕微笑着看着变漂亮的自己然而一句日语的“你爱我吗？

”从林夕的嘴里奔出来……打破了这份宁静 也完结了电影上海的夜晚总让人产生无限遐想……

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。

看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。

握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。

看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。

笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。

于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。

即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。

有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。

说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。

似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。

我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。

我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。

而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。

所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。

两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。

一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。

接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。

对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。

在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。

我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。

就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。

只有短短的一个晚上。

他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。

就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。

人似乎年龄越大，就越失去了胆量。

这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。

梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。

任何事情，过了边界，就会变得没意思。

我坚持这个原则。

当眼看着男女主角快要相遇的时候，我心里默默祈祷：千万别是女主角把男主角给撞了！！。。。。

结果。。

唉，我觉得这是一大败笔。

那天无意在电视机里扫到了这个电影就停下来看。

我从小生长在这座城市里，一步步看着它的变迁和洗礼。

从几户人家挤着住在一起的亭子间，到里弄式的曲折，再到公房大家都成为了关门不相识的邻居。

我也认识林夕式的女孩子，直率又有些小心思，在看上去粗糙的外表之下有着不易察觉的敏感。

而正是因为时时刻刻都在经历这座城市，呼吸着这座城市，就显得更加在意。

曾经有人拿输入法开了玩笑，上海，是一座叫做伤害的城市。

那个下午我看着这部影片就有着强烈的感觉，在我也嬉闹跑跳走过的那些街道发生了多少青春的爱情故事，发生了多少的悲欢离合。

每个人都在隐藏着自己的真实想法，在偌大的城市里想着一切可能的发生又在面对时选择了逃避。

往往人就是这么矛盾。

在大雨突然降临的午夜，在潮湿暧昧的车体，在含混不清的酒吧，在梦醒时分的早晨，我们畏惧的也只是伤害，畏惧自己带给自己的伤害。

而我们在给所有事物贴上标签的时候，会否也给自己的感情贴上一类标签。

它会是什么名字呢？

我喜欢夜下的上海，仿佛所有事情都变得朦胧不可辨识。

你可以忘记自己的工作，自己的学业，自己的梦想，自己的责任，甚至忘记了自己都无所谓。

把白日里的紧张和束缚感都驱除得一干二净，想起自己真正爱的人，即便面对面也说不出口那简简单单的三个字。

而感情甚至没有开始就已经结束，就已经形成了你不易察觉的伤害。

夜，有着无限的可能。

有一种感情叫上海，伤害。

另：真的很适合作为上海的宣传片，我以为。

我爱你 你爱我吗舍弃了问号.这样的话,只是表达,不需要回答.喜欢的人结婚了.新娘不是我.之前种种的小伎俩小心思瞬间变成嘲笑的凭证.还是会有不甘心.于是开了车到了婚纱店外面,里面的幸福的洁白刺到双眼灼痛,只能转身.于是在他家楼下打电话想要再见一面,说是祝福他,为纪念最后一个单身夜晚出来喝酒庆祝.最后还是放弃.因为窗口边那个男人的身影温暖,与我无关.于是冲进街边廉价的小店,买25元一管的口红,大红,朱红,紫红,一堆一堆,填满所有的口袋.于是和陌生的日本人学说:我爱你,你爱我吗一遍一遍,模仿完全陌生的语言腔调.于是拿了口红,用各色的红,在车窗,在宽阔的马路地面练习刚才的话,他用日文,我用中文.我们各怀心思却是默契无比.可惜,他不是他.没有一点关系.于是最后一次故技重施,猛烈的撞上电线杆后,打电话给他说,我撞车了,你可以来看看吗?他骑着车来了.熟练的修好破损的地方.我定定的看他,有风从破损的心脏穿过,那么疼痛,那样哀伤.他收起工具箱,跨上摩托.我冲口而出练习百遍的话,一定要告诉他.他楞了楞.我又重复.他眼神幽黯.我知道他懂了意义.他眼神清明，我知道我们唯一的结局.还是讨了最后的拥抱.我眼眶潮湿.我知道.以后,我们真的只能是,普通朋友了.再没有以后.我去了他的婚礼.那个陌生的日本人原来是顶级化妆师.那天,他把我变成了最好看的观礼客人.我是一个出租司机.他是修理工人.开飞机的一定是会爱上修飞机的.而开车的我错过修车的他.如果一开始就是好的,那么结局就是好的.反之亦然.PS:1 以上,看了《夜·上海》后的记录.老套的故事看到眼睛潮湿.2 心理活动纯属虚构.

又是一部小弱派的电影。

“小”是小资，“弱”即弱智。

出于对赵薇的喜爱，忍了将近两小时，观影完毕。

然后对赵薇的印象又一落千丈。

导演和编剧的菜鸟水平就不在这里占用版面控诉了。

今天单说这电影名字，《夜。

上海》。

谁能告诉我《夜。

上海》和《夜上海》有什么区别？

显然是一个中间有句号，而另一个没有句号嘛。

可又有谁能告诉我，其中的句号是个什么意思？

别跟我说是表示什么狗屁了断。

在一个词或是一句话的中间点上一个句号，几乎是小资and伪小资or准小资的一种特殊标志。

我实在不明白这样有什么可美的？

这样好看吗？

有情调还是有格调？

一个句号足以让我怒不可遏。

句号在这两年人们的行文习惯中迅速发展，已然成了不少人的个人标签。

自打有了安妮宝贝这位句号派的祖师奶横空出世以来，句号一族就如雨后春笋般不断涌现，好像他们不在好好的一段话里多点几个句号就不足以表明他们的特殊身份。

类似于某种暗号，每每去逛别人的博客，总能发现几个喜欢在句子当间点句号的小朋友，然后底下簇拥着数也数不清的呼应者。

他们争相地点起句号来。。。。。。

于是我想，傻逼们永远都是心照不宣的。

点几个句号大家就都了然。

草威

我應該是夠資格評論張一白導演電影的好與坏。

耿樂和徐靜蕾的七年之癢《開往春天的地鐵》、胡軍和劉嘉玲的驚慄之作《好奇害死貓》和剛看完的由日本友人本木雅弘和趙薇出演的《夜。

上海》這三部電影都一一看過了。

看這部《夜。

上海》和上次看《明明》一樣一個人下班后跑到電影院去看的。

其中還出現一些小風波，還剩下五分鐘開場的時候，準備買票入場的我卻發現錢包只剩下港幣，結果我只能用我手上的港幣作抵押，完場后用人民幣換回。

國產電影只要不是太爛，一般我都掏錢上電影院去看的。

不僅僅是爲了支持國產電影來抵抗外國大片，還是衝著某些中國導演的出色和敬業而來的。

在張一白之前兩部電影都沒有令我失望的前提下，我還是相信《夜。

上海》還能帶給我驚喜。

張導演是一個善於拍攝都市片的導演，並且描寫都市中的愛情特別有一手。

《開往春天的地鐵》中的耿樂和徐靜蕾，愛情的積累到凋謝，僅僅用了所謂的七年，其實他們還是很愛對方，只是因爲都市上的物質要求令他們無法承受自己的超脫物質的精神壓力，中間出現愛情常有的窒息。

驚慄之作《好奇害死貓》中的胡軍和劉嘉玲，同樣地來自于物質社會的壓力，愛情受制于物質橫流。

宋佳的出現只是讓劇情來得更突出地反映愛情物質性的殘酷。

從保護愛情的角度來説，只有確確實實的真愛，才能逃推這種讓觀衆帶來驚慄效果的劇情。

《夜。

上海》裏面本木雅弘和趙薇從開始的偶遇到最後彼此相知卻還沒有走在一起，就像是説明愛情本來就是可遇不可以求的。

都市裏的愛情就像一株溫室裏的幼苗，需要我們用心去栽培。

在這部電影裏，我依稀看到都市男女的孤獨 - 本木雅弘語言不通迷失上海造成孤獨，即使身邊已經有一位女朋友，心裏卻依然孤獨；趙薇的工作開出租車本來就是一件孤獨的苦差事，雖然因爲喜歡修車的東東，每次都想撞上車來看看東東，但是唯一與她走得很近的人卻要結婚從此遠離本來就孤獨的她。

上海的夜是可以是糜爛得讓一些人賣醉，也可以是繁華得讓一些人覺得討厭。

不可置疑，張導演把上海的夜拍得非常迷人，加上downtempo得很的爵士樂，讓觀衆不知不覺地沉醉于其中，無法自拔。

在上海美麗的夜裏，有數不清感人肺腑的愛情故事在發生，有數不清的失戀失眠的都市人闖進燈紅酒綠的酒吧，有多少寂寞孤獨的都市人在找他們的另一半。

最後，電影配樂非常棒，彌補了一些電影中缺少的浪漫情節。

讓人足以回味上海的夜有多迷人。