巴黎夏日

主观上太喜欢了，客观上打四星没有跌宕的剧情和震撼的视效，只有简单的拍摄方法、舒适的影调和音乐，佐以刚刚好不讨人厌的zz讨论。

巴奥相关的建筑和场景勾起很多我自己的情绪记忆，本人的巴奥之旅的底色确实是遗憾和泪水。

我看她就像看我自己，好像什么都没干成，又好像什么也没落下。

这片子用含蓄但饱满的生命力带给人希望——我们透过旅程和她者，走向更加舒展的人生。

《巴黎夏日》将镜头聚焦于奥运期间的巴黎，没有宏大叙事，而是借小镇女孩布兰丁的视角，展现出城市繁华下的复杂与温情。

手持摄影带来十足的真实感，让观众跟随女主一起在地铁迷路、于塞纳河畔漫步 。

在喧嚣与孤独的碰撞中，女主与陌生人的邂逅、和姐姐一家的相处，琐碎又动人 。

影片巧妙融入现实议题，以轻巧叙事呈现深刻思考，是炎炎夏日里的一抹清新凉风。

Siff Day 1第一场｜宛平剧院｜惊叹剧场这么大屏幕却这么小，坐在第一排的中轴线像把身体陷进排列得整整齐齐的弧形空隙，左右两边刚好都没有人，我像被折叠进了这个空间里。

女主背着一个大大的包在巴黎城市漫游，以为“未竟的一场游泳赛事愿景”轴线展开，搭建奥运期间的赛事景观，很轻盈的tourist gaze，but subtle connection that lingers, the instant with all those ones already settled there. 有许多关乎主角自身identity 的细节被精巧地设计后无无意识地被暴露，诸如年龄或是性取向，又或者是她的职业，但影片却避开所有有可能指涉身份的展开，像女主总是在small talk中寡言而沉默。

一切都处于一种很离散的萍水相逢的状态，并恰到好处地停留在这种状态中。

很棒很喜欢。

码细节-青旅的噪音与说话声-手机屏幕上的竖屏画面；屏住呼吸看见行船在桥下遮蔽的视线 采访时天南海北地扯她此行的经历与妹妹，记者问，“那奥运呢”，在草地上最终遇见错过的奥运演员；游泳池前大家围簇成一团共同观看转播大屏幕。

“你今天还可以住在这里，但明天过了生日你就不再是三十岁；”

《巴黎夏日》一部拍摄于巴黎奥运会期间的小短片，像橘子汽水一样清新治愈。

布兰丁来自海边小城诺曼底，来巴黎奥运会看游泳比赛，却因为背包太大被拒绝入内；住进了青旅的第二天被告知超龄了（只接待18-30岁），请搬走；去了姐姐朱莉家，不是帮带娃就是被姐姐吼；在街头跟前姐夫交接娃还被警察抓了误会她是反奥运分子，虽然最后可能警察更头疼，跟布兰丁实在是唠不下去干脆放了她…走在闹闹哄哄的巴黎街头，布兰丁讨好似的隐藏自己，走出缓慢佛系得略显麻木的步伐。

但假期只有五天，布兰丁终会离开，坐着小电工的紫绿配色摩托，两个边缘小人疾驰在公路上，来到河边享受不那么巴黎的宁静夜晚，布兰丁和小电工勇敢说出了自己内心真实的想法，也在蓝调时刻宿命般的见到了她的偶像游泳运动员——虽然不是在赛场里。

她的巴黎夏日过完了，布兰丁在车站演奏她喜欢的曲子，在陌生的掌声中害羞的点头，此刻她完全找回了自己，真正开始享受巴黎。

在布兰丁身上看见了我自己，普通怯懦又善良真诚，活在自己的节奏里。

但步履不停，幸运总会眷顾，就像走路快说话也快永远闹闹哄哄的巴黎也会给这个慢小孩一抹温柔，实现她的愿望。

夏天的橘子汽水，气泡温柔炸裂，爽爽的。

《巴黎夏日》这部电影，宛如一幅徐徐展开的法式生活画卷，将巴黎的夏日风情以细腻且真实的笔触呈现在观众眼前。

影片的叙事节奏舒缓，没有跌宕起伏的激烈情节，却有着生活最本真的模样。

故事围绕着主角在巴黎的生活轨迹展开，从平凡的日常琐事中挖掘出动人的情感。

导演擅长运用细节来塑造角色和推动剧情，比如主角在街边咖啡馆的一次独坐，他的眼神、姿态以及周围人来人往的场景，都在无声地诉说着他内心的孤独与对生活的思考。

这些细节不仅让角色鲜活立体，也让观众更容易产生共鸣，仿佛自己也置身于巴黎的街头，感受着那份独特的氛围。

画面是这部电影的一大亮点，每一帧都美得像一幅油画。

巴黎的大街小巷在夏日的阳光与绿树的映衬下，充满了浪漫与诗意。

导演巧妙地运用光影，时而用明亮的光线展现巴黎的活力与热情，时而用柔和的光线营造出温馨宁静的氛围。

塞纳河畔的波光粼粼、古老建筑的斑驳光影，都给人留下了深刻的印象。

色彩的运用也十分讲究，明亮而鲜艳的色调，将巴黎夏日的绚烂展现得淋漓尽致。

电影中的配乐也恰到好处，与画面和剧情完美融合。

轻松欢快的旋律，为影片增添了不少浪漫与温馨的氛围。

当主角漫步在巴黎街头时，配乐适时响起，让观众更加真切地感受到了巴黎的浪漫与自由。

这部电影不仅仅是对巴黎夏日景色的展示，更是对生活、情感和人性的一次深刻探讨。

它让我们看到了生活中的美好与无奈，感受到了人与人之间微妙而真挚的情感。

在这个快节奏的时代，《巴黎夏日》就像是一股清泉，让我们在繁忙的生活中停下脚步，去感受生活的美好，去珍惜身边的人和事。

姐姐说布兰丁是像打磨后的天然石那样“透明又不透明的人”，成为我全片唯一深深记住的台词。

观看过程也想到是枝裕和《奇迹》，奥运会/新干线的时代命题下，一趟没有奇迹降临的旅程。

布兰丁喜欢的游泳选手没有获得好名次，但还是面对观众席击水露出笑容的时候，看得我眼睛模糊了，画面一切，布兰丁也是如此。

看起来简单的台词演绎其实很不容易，而且是在一小时出头的时间里塞下了不少涉及面的情况。

一开始布兰丁在采访时滔滔不绝的介绍自己家庭时，我下意识警惕，担心会像从舌根扯出整副器官那样带出too much information，但最终直到电影结束我也没有感到杂乱和过载，一切都很好。

对比我和我妈都也蛮喜欢的另一部年轻女性导演作品《好东西》，那也是个需要靠台词演绎去捕捉日常细腻情感的故事，可演员间的对话节奏有点差（打比方有些话是犹豫磕巴着说的，不会接那么快，否则会必须要有同等节奏的动作设计去接，消解结束对话时的沉默；有些情感瞬间也是悬而未决的，不会表现得太分明，比起吐露和隐藏自己，普通人更多时候也都是在寻摸着自己，对自己的感情其实并不聪明）。

同时女主一直挂在脸上的内敛尴尬表情和她小老鼠泰菲一样上扬的语气，和台词完全妥帖（有赖节奏的把握，让观众可以去感受表情和语气），如果要形容，我最要避开的词就是木讷傻大姐等等，因为那不是比“木讷”多了一点点灵气，而是在满满当当的灵魂上罩了一层薄云的感觉。

——透明又不透明，柔和的充盈。

薄云没有被导演大手一挥便揭开，把布兰丁在凌晨塞纳河畔倒个底掉，她不带任何领悟地离开巴黎。

除了台词设计，仅为游泳选手的笑容、布兰丁在钢琴前为数不多感到自如而露出的小挑眉（阳光照在她脸上，一瞬间的纯粹），还有让人回忆起旧事的一个人在青旅、在车水马龙中徘徊的样子，也要打出五星推荐～（以及好羡慕影评区的大文豪，明明坐在同一个影院，怎么你们写得那么快又那么好！

）

《巴黎夏日》是一部让我回味无穷的电影，它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。

导演奥利维耶·阿萨亚斯以其敏锐的洞察力和精湛的艺术技巧，将巴黎的夏日描绘得如诗如画，充满了诗意和哲理。

首先，电影的剧情非常引人入胜。

它讲述了一对青梅竹马的恋人在巴黎度过的夏日，以及他们在爱情、友情和自我成长方面的探索。

电影以轻松幽默的方式开始，但随着剧情的发展，观众逐渐被深入到角色的情感世界，感受到他们的喜悦、痛苦、挣扎和成长。

电影的结尾更是让人深思，让人在欢笑中感受到生活的无常和人生的意义。

其次，电影的导演和演员都非常出色。

奥利维耶·阿萨亚斯以其独特的导演风格，将电影拍得既有艺术感又富有现实意义。

他的镜头语言非常丰富，能够准确地捕捉到人物的情感和内心世界。

而电影的演员也非常出色，他们将角色塑造得非常生动，让人感同身受。

特别是电影的两位主演，他们通过细腻的表演，成功地展现了角色之间的情感纠葛和成长历程。

此外，电影的音乐也非常优美。

电影的配乐既能够营造出巴黎夏日的氛围，又能够与剧情相得益彰。

每当电影中的音乐响起，都能够让观众更加深入地感受到角色的情感和内心世界。

最后，我想谈谈个人的观影感受。

《巴黎夏日》是一部让我深受感动的电影。

它让我感受到了爱情的美好和苦涩，也让我认识到了自我成长的重要性。

电影中的每一个角色都有着自己独特的性格和命运，他们的故事让我深刻地认识到了人生的多样性和复杂性。

在观看电影的过程中，我不断地反思自己的生活，思考着自己的成长和未来。

总的来说，《巴黎夏日》是一部非常值得一看的电影。

它以其独特的风格和深刻的内涵深深地打动了我。

无论是电影的剧情、导演、演员还是音乐，都让我感受到了电影艺术的魅力和力量。

我相信，每一个看过这部电影的人，都会从中获得自己的感悟和启发。

上影节的初夏傍晚去看了《巴黎夏日》，感觉就像喝了一瓶冰爽甜汽水儿，辛辣入喉抵达胃底时，却发现留有回甘～在巴黎奥运会的火热背景下，影片在短短的1个多小时里展开了一个大龄单身胖妹的一段都市奇遇，对那些正忙得焦头烂额水深火热来不及道歉也来不及爱的现代人温柔地摸了摸头。

影片讲的是一个从南法海边乡村来到巴黎看奥运会的女生，为了目睹她的偶像，一位游泳健将，同时也顺便探访一下她那个十年未见的同父异母的姐姐，第一次来到巴黎。

她是一个略显肥胖、不善言辞的30+大妹子，既不青春也不靓丽但笑容真诚。

一路上尽管倒霉事一件接一件，但丝毫不影响她的佛系心态。

就在你以为她是一个隐忍一切的受气包时，她却会在被触及底线时突然生出坚固的铠甲，让你看到她其实极强的自尊和内心的通透。

影片的前半段，一直在铺垫她的憨憨人设，似乎一直在受气，不得不去打扰姐姐后，却用她独有的生存智慧为这个离婚带娃的单身妈妈解决了不少麻烦，也发生了不少令人捧腹的情节，全场几百号观众连连爆笑，一度让我回忆起看《南法撩妹记》的愉快体验。

然而随着戏剧性反差的展开，我们也逐渐感受到了被喜剧氛围掩盖的一丝悲伤。

妹子仿佛欣然接受自己“边缘人”的身份，但又能在触及底线时头脑清醒坚定反击。

她会在姐姐崩溃时的失言责骂后用离开表明自己的不接受，也能在一段浪漫“邂逅”中主动献上真诚一吻表达友爱。

她已经知道自己得不到的东西也并不适合自己，她感受过爱于是知道了爱与痛的并存，经过深思熟虑之后她选择“不去与别人分享房间”，接受孤独，一个人舒服地活着，永远把爱自己放在第一位，也因此拥有更大力量去与这个世界和解。

所以这部电影不仅是一个关于孤独的故事，更是一个关于选择孤独的故事。

看似沉重的话题却被包裹在糖果纸一样花花绿绿的侯麦式小清新中，仿佛《完美的日子》里的平山大叔来到了《南法撩妹记》，哈哈大笑到最后都化作猝不及防的温柔一刀，一个声音响起，允许自己不按照主流方式自由地活着，也没什么可怕的。

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#当普通人成为主角#看完巴黎假日这部电影总想写点什么很久没有遇到这样一部像书一样的电影了——它不刻意煽情，却在不经意间流露出生活的诗意，真实、美妙、甚至还有一丝幽默。

那些看似琐碎的日常片段，像书页般一页页翻过，真实得像穿着吊带在巴黎的草坪上晒太阳。

特别喜欢电影的选角，胆怯的、温和的、有些不起眼的Blandine。

正如片中那句台词："为了迎接镜头，他们驱逐了没人关注的人。

"这个角色让我数度恍惚——她身上那种既透明又神秘的矛盾感，像极了在城市角落里独行的我们，像条透明又不透明的石头手链。

当她在清晨的塞纳河边醒来，与期盼见到的运动员遥遥相对时，那种平凡的微光格外动人。

这是一部适合独自一人来看的电影。

其实旅行也好，观影也罢，重要的从来不是开心与否，而是那些无法复制的瞬间如何在我们生命中留下印记。

因为赶作业和睡眠不足的缘故一度不想跑到朝阳区看。

然而在电影谢幕时却忍不住流泪和鼓掌，活着的感受从未如此真实。

其实的流水账叙事未必是差的，在这个一切都被过度修饰的时代，我们更需在样平淡的叙事寻找真实的力量。

此片使人想起关军和他的《大脚印儿》。

关军提前一年放弃原本的工作开始观察2008年到来之前的北京，那时的人们对于奥运的态度，那时的世界对于北京的态度，现在回望发觉已是沧海桑田。

我猜《巴黎夏日》的导演瓦伦丁也在巴黎街头花了大量的时间，亲自去感受不同人群对奥运的认知。

以底层视角看奥运之余，《巴黎夏日》不选择追求某种客观，也不执着于展示所谓的阴暗面，就是诚诚恳恳地跟着普通的三十岁女人布兰迪在巴黎街头徘徊，看她从买了票却进不去奥运场馆开始，在巴黎一次又一次失望，看她哪怕四处碰壁，却依然情绪稳定地走向这个世界。

正剧也好，闹剧也罢，巴黎的夏日总会结束，诺曼底的海浪退了又涨。

奥运怎样？

有人刨根问底找新闻，有人觉得无足轻重，也有人觉得简直反人性；有人尽职尽责、全心投入，有人真诚友善，也有人拿钱办事，冷漠无情。

这种全景式的观察似乎在给巴黎和奥运祛魅，但其实也未必：对我们每个人来说，祛魅都有一个前提，那就是去看见，去了解，去经历，就像布兰迪那样。

巴黎夏日这个词自带一种热烈和浪漫，整部电影的画面与调色也温暖明亮，色彩缤纷，梦幻迷人。

作者却在这样的框架下讲了一个冷冰冰的故事：即便是最浪漫的巴黎，即便是理想主义的奥运，也依然会让人失望神伤。

但布兰迪这个角色却并非遵循一种惨兮兮的模子被塑造，而是始终有一抹温暖的底色。

尽管她与姐姐不亲，但仍希望与她好好相处，尽管她很想享受奥运、亲眼看看最爱的选手，愿望一个一个破灭时却也不怨天尤人。

当场馆边碰到的电工小哥带着她骑上电动车，整个故事仿佛一下从梦巴黎叙事落回出租屋文学，而导演也很不落俗地没有把这场萍水相逢写为一夜情，只是让布兰迪的巴黎夏日以一个如水的夜晚作为结局。

不再年轻的她其实清楚这趟奥运之行只是自己的又一次平凡假期，人生不会因此重启，也不会因此断裂，所以无需大声疾呼了，最后能在街头弹弹自己喜爱的钢琴曲似乎就已满足。

还年轻的我大概难以理解这种选择，但片中并没有哪派人就理解另一派人的选择，这些都是巴黎喧嚣的一部分。