轻于鸿毛

许久没有来这家影城看电影了，以前印象中每一寸空间都是像虏获人心的宇宙梦网，结果今天一大早赶到此地，电影院挤满了各种口味选择的爆米花，第一次感觉到爆米花也会让一个白羊座变成纠结的天秤座。

再看里面又是小孩子喜欢的二次元产物的文创店，现在觉得每一寸空间皆可成为盈利，从人文温度一下子变成了商业创新。

检票员并没有规定一定要提前十分钟入场，再加上卫生间飘来一缕清新的柑橘调，给大早上带来了明亮、清爽的活力气息，这样的免费情绪福利、无意识的开场自然也给了观影带来了美好的记忆，即使是黑屏这样的小插曲出现，也让自己选择了坦然面对、接受生活偶尔的不完美，因为生活本来就不是刻意去追求完美的，而是充满未知和勇气的冒险。

也许您们会说《轻于鸿毛》有相似的影子，可是我觉得非常喜欢，喜欢这个俗透了的女人——李鱼，这部电影里的宋佳更好，她的敞亮不羁，她面对不公敢于反抗与争取，她敢于表达自己的愤怒和不满，您看到这样的李鱼，内心怎能不如浪翻涌，如根深扎？

我们在这部电影里真正地汲取了阳光，在各自的土壤里成长，亦或长成参天大树，亦或是硕果累累。

这部电影里用色彩语言让人慢慢读懂两人内心的交集，李鱼是热烈坚硬的一抹红，沈飞鸿是高智深邃的一抹蓝，最后两个颜色在彼此的生命中相互扶持，镜像的对照中获得了勇气与力量。

观影到一半，看到小酒窝扮演毛豆出场却黑屏的时候，自己突然得到了李鱼这个角色的感染，飒爽到心坎的自己跑去让电影院工作人员帮忙解决观影的问题，在电影院工作人员的帮助下得到了顺利观看电影的机会。

这部电影里，意外的是有几位男观众，佟丽娅粉丝倒是蛮温柔，最后一位斯斯文文的先生小声提醒我可以办理免费补票事宜，我想，这就是电影最触动人心的，让整个氛围在温暖得像泡了一杯茶，心里就像夜晚港口纷飞的星火。

Ps：电影里镜头和光影最难忘的是给了婆婆，婆婆有着怜爱悲悯的包容感，当婆婆回归故乡的时候，她躺在土地上，镜头像一面转动的明镜，映照出大地母亲深沉的永恒力量，神明默默凝视、无声托举这位母亲，此时的光充满柔和、智慧和慈悲照亮了婆婆的面庞，延伸出持久的力量，又似乎提醒我们接纳死亡是神圣的离别以及万物成熟凋落的韵律......

宋佳和佟丽娅，俩女主演技肯定没问题，而且很好看，颜值很高，宋佳很飒，很酷，佟丽娅好美，多方面无死角的美。

能看出来导演想拍的东西很多，但又不是每一个都能拍好，而且很割裂，他又特别想披着上一部大爆的《好东西》的外壳，强行cue《好东西》的反父权主题，太刻意。

片子传达的依然是热爱生活，充满生命力和人情味，半部公路片以及不时插入的闽南传统文化与闽南语梗，要不是身边有个福建人还真少看两块钱的片子。

有一点值得探讨，社会和文化都在发展，没有对错，文化逐渐多元，可能不是每一个我们都能接受，但我们也不能用自己的认知去否定他人。

老太太不愿火化，早早就托人注销身份证和户口，这么多年都当”黑户”，现在看当然不理智，但是那一辈人对死后没有全尸看的应该很重。

老伯是干雕塑的，花大价钱送孩子去国外学习人体艺术，谁知道孩子回来搞七七八八的，造型也俨然一个“杀马特”，后来他说自己学习了新思想，认为人的欲望不可耻，也有道理，他也希望得到父亲以及其他人的鼓励和认可。

虽然片子根本没有探讨这么多，点到为止做的也不好，都是我自己联想的，但是有些事情放在自己身上老说，我们讨厌其他人的某些行为，对他人来说可能意义重大，没有经历过他人的生活，不理解他人的执着，尊重就好。

总结一下，比不上《好东西》带给我的惊艳，但平平淡淡的生活刻画也很温馨，四颗星吧，可能开分7分左右？

适合带你身边热爱生活的人去看。

轻盈并不代表叙事要轻轻盈不是浮于表面一个那么戏剧性、那么有矛盾点的设定而且还有那么好的演员阵容助阵 居然还可以被拍的那么无聊我甚至都怀疑制作根本就没走心甚至有一个笑点 预告中都剪得有开头有结尾 在影片里却把前面剪掉只留了后面 弄得好不容易有个好点的包袱也被剪的稀碎配乐也是莫名其妙 泉州古典文化那么浓郁的夜景 你给我配英语流行 两人衣服颜色交换来凸显出性格交换的点也没好好呈现出对于一个关注双女主之间互动的电影 人物出现的有点过多且不深刻 笔墨分散 想什么都来一点结果什么都没弄好 有自我和解有女性互助有新旧观念和解 但都没讲好没深入两位主角人物主要矛盾有但两人关系却又没有明确的爆发和具有强说服力的转折点把自我和解和女性友谊都写的太轻佻 人物自我或与他人和解后 人物豁然开朗 把从前觉得重于泰山的事情看得轻于鸿毛是正确和理所当然的但剧情里两人的友谊发展、自我释然的过程是绝对不能是用浮于表面、轻于鸿毛一样感觉叙述的最后回过头来还是要问 这到底是制作者的失败？

还是男性对女性友谊了解具有先天性别屏障而注定的失败？

那么再延伸一点，两性之间是否真的具有先天性无法打破的理解屏障？

男性注定无法完全理解女性、同样女性注定无法完全理解男性？

但最最后我觉得还是不需那么悲观 毕竟男性和女性说破天了都是人类 男性叙事下也有如同本电影编剧作品《北方一片苍茫》里那样坚韧清醒的女性 女性叙事下也从未缺过坚毅有担当的男性美和优良品性是人类不分性别都可看到和欣赏的所以只好希望某些创作者能够再认真一点、真诚一点、走心一点 放下心里所谓吃红利的心 把作品角色当成真正的人而优于所谓性别特征来塑造 不要用“女性就该这样”“男性就该这样”的臆想和刻板来捆绑自己或是观众群体也不要用这份自大来臆想当你真的爱上自己的角色、真诚对待自己的角色时 才有资本期待观众爱上你的作品原创内容声明

《轻于鸿毛》影评——90%荒诞是好东西，95%荒诞是好荒诞2025.9.13号看了轻于鸿毛首映，电影讲述的是前妻和现任争夺跳海亡夫一处房产的故事，算是一部女性公路电影，本来宋佳+佟丽娅+赵淑珍+女性互助+公路电影+泉州可以拍得很有意思，观影后半段让我拿出手机打开豆瓣打出三星也是某场戏难看到我忍不住了。

先说宋佳，我完全冲着小花去的电影院，从《好东西》开始感受到魅力的演员，好东西路演中段就跑去拍这部电影了，本来对这片是抱有一定期待的。

但是从《轻于鸿毛》预告片开始就隐隐有不安了，看过成片的大概知道这片宣传离好东西越远越好，否则会被狠狠嘲笑，两个主创也只参加了一场首映没再路演，也没有太找圈内人宣传，演员知道自己的片子怎么样，也知道网上口碑不会太好吧。

说回宋佳，说实话宋的演技是可以的，李鱼跟王铁梅完全不同的人，但也没有好到惊艳。

李鱼作为一个内心有伤痕的离异女性，还要经营养老院、照顾前婆婆，她事故圆滑又内心善良，但是宋的表演没有演出李鱼应有的市侩味，用不协调的打嗝、吼叫、瞪眼表现漫不经心、粗俗、老练狠辣这表演还蛮轻浮的，后半段在车上对儿子的死以及离婚的讲述完全没有她在《祝你幸福》里讲述女儿的死和《好东西》里天台那场戏中表现的细腻动人，这个人物的形象没有立起来，而且导演也没有给出节奏和空间。

而且宋佳跟检查养老院的官员争取不关闭养老院的谈话总让人梦回《山花烂漫时》的张老师，语气动作太像了，明明山花之后拍的好东西完全没有张老师的影子的。

还有宋佳的气音出现在李鱼身上很违和，没有好东西里那句“我当然要护着她，她很敏感哒”这句气音温柔有母性。

反而有矫揉造作之感，听者难受。

不知道是导演的原因还是宋佳习惯性这么演的。

导演也完全没有抓住宋佳的魅力——外强又中干（褒义）、外热又内冷（褒义）、倔强又脆弱、疏离又温柔、高冷又母性、自爱又爱众生……这些矛盾感是她最大的魅力。

（这些细腻的地方都被邵艺辉捕捉到了，所以好东西里的宋佳会被很多人爱上，包括钟楚曦饰演的小叶。

）导演周铨的镜头里只有宋佳披散头发坐在桌前那一幕让人惊艳，其他情况下李鱼都是被剧本和镜头推着走的，还是那句话导演没有给出节奏和空间，可能宋佳本人也没那么相信这个角色和剧本吧。

否则跟她之前几部电影的惊艳表演比，演技太割裂了。

好东西里还有天台一场戏让她沉静下来表达悲伤，《轻于鸿毛》里，在车里表达对儿子的死和前夫提离婚都太平淡了，不是说平淡不好，而是这场戏没能让观众进入情绪。

电影最让我尴尬三处：一个是后半段回老家后一家人见面一起吃饭那场戏，这段完全可以只放几个没有谈话内容的片段，聊天内容完全可以删除，女权内容加得太生硬太没营养了，这根本不是餐桌上的聊天，甚至不是正常聊天（我就是看到这实在忍不住在影厅拿出手机打开豆瓣给了三颗星的）。

以及跟张维伊吃饭那场戏，加得莫名其妙，一个月几次也完全是笑不出来的恶趣味，不是谈性色变，而是聊天内容简直莫名其妙（这里不得不夸赞邵导在《爱情神话》和《好东西》里的餐桌戏和对性的描写，相比之下差距太大。

）马桶滴尿也加得莫名其妙，导演真应该剪掉这两段，没有必要硬蹭女性话题，因为导演根本不care。

另一个是婆婆死后，两个女主的争吵。

两位女主在最后需要一个冲突点，但是她们俩相处这么多天了，李鱼真的能说出“你为什么把她儿子死的事告诉她，你是不是希望她死，好得到房产”，这种话吗，明明之前沈飞鸿已经帮个她很多次了，沈性格软弱又善良李鱼又不是不知道。

就算是为了掩饰悲伤，启动自我保护机制，下意识推卸责任指责别人，后面也没表现出愧疚啊。

而且是李鱼自己提出带着老年痴呆、穿尿不湿、行动不便的婆婆回老家认亲的，她的责任不是一样大吗。

这场戏太尴尬难堪了，这就是为了树立一个“前妻现任对立面”，没有女性关怀在，沈飞鸿听了这话不得气死。

这段争吵把前面试图营造的温情都毁了，以至于后面偷尸体都没那么感人。

（李鱼的伤痛和沈飞鸿的善良塑造都不够，让悲伤很悬浮。

李鱼的泼辣轻快漫不经心和沈飞鸿的懦弱游离在外让感动很不真实。

而且两个人实在没什么火花。

）以及婆婆亲戚家的这对父子关系的塑造失败，他们的谈话教条生硬尴尬。

总之剧本逻辑、导演叙事、演员塑造都有不小的问题。

如果导演让整个故事不杂糅这么多讲不清的东西，适时留出空白，讲清楚故事的逻辑（别墅里打架与救人这场戏逻辑就很差，沈飞鸿搬到养老院理由也很牵强），给出两位女主更多个人叙事空间，对两人之间感情的变化描写细腻些，把握住荒诞与悲伤的交叉结合，不往“喜剧”上硬凑（导演真的很不懂幽默）；如果宋佳拾起以往表演的沉重与悲伤，不追求“轻盈、快乐与粗俗”（泼辣跟粗俗是不同的），这可能是个平淡、悲伤带有黑色幽默的好公路片。

当然影片也有拍得好的地方，这部电影在泉州取景，导演拍摄的镜头不错，泉州的大海、美食、烟花、民俗等场景拍得很漂亮（虽然没能跟影片叙述紧密联系起来）。

最大的亮点是婆婆的扮演者赵淑珍，把老年人的俏皮、换尿不湿的尴尬、面对生死的豁达、对儿媳的愧疚都表演得很好。

最失望的是宋佳，如果说拍摄好东西时还会每天给邵艺辉发信息问她自己演得怎么样，对表演抱有怀疑，这部片子是放飞自我了，其实从她之前的采访也能看出来，她想表演一些轻盈的角色，但是李鱼这个角色显然没有把握好，有些动作过于“粗俗”了（在殡仪馆被污蔑克夫克子后用打嗝表示漫不经心，我真是接受无能），对以前擅长的“悲伤”也表演得不够让人信服，这场荒诞喜剧的表演跑偏了。

不过我还是会期待宋佳以后的表演，她是个会思考、不断更新自己的人，而且《风雨云》《山花》《好东西》里的表演已经说明她是个优秀的演员，《轻于鸿毛》口碑和票房的不尽人意，不会一棍子打趴她，会带给她反思以及之后演绎的经验。

我相信并期待着她以后的表演。

如果要说这部片子作为以女性为主体的片子有什么特点的话，那就是太直给了，二位姐姐有什么创伤有什么困局都说得明明白白，佟丽娅演的“红苹果”，性子软、不敢冲突、过于讲文明讲礼貌，总是以体面懂事的外壳压抑自己的感受和需求，这属于“都市常见病”了。

相比之下，另一边宋佳演的李鱼，还更加有咂摸的空间。

咱们就从李鱼很直给的一句台词说起——“是，我粗鲁，既做不了老爷们儿，也做不了小女人，你从一开始就看不起我。

”她看似坚强不催、大大咧咧，但其实内伤特别重，她有非常严重的身份认同危机，她不得不像一个别人不敢欺负的爷们儿，但又并不能打心底接受自己不像个女人，这源于严酷的生存环境和传统性别规训共同塑造出来的一种错位。

她没有生活在象牙塔里的幸运，她不得不学会和底层的三教九流打交道，迫不得已时主动发起暴力冲突也不在话下，所以看到沈飞鸿，她很自然生出这样的疑问——“性子这么软，是怎么存活到现在的？

”这是一句吐槽，看似是嘲笑，实则出于陌生，也出于羡慕。

她们两个性格迥异、表面互相看不惯，其实是互相羡慕的，因为各自身上有自己没有却渴望拥有的一面。

沈飞鸿倒希望自己能粗粝点呢，而李鱼呢，她是希望自己可以小女人一点的，这样她就可以像个女人，这样也许婚姻就不会失败了，就不会孤苦伶仃了。

你看，每个人都有自己的西西弗斯式困局，都觉得自己得到达那个山顶、那个彼岸才是完整的，而往往忽略掉自己本身就有的闪光点。

看着李鱼，我立刻想到了最近因为老公不检点而登上娱乐头版的那英。

她亲口说过，感谢老公让她像一个女人，早年高峰出轨，那姐就已诚恳反思，是自己给的关怀和温柔太少了，才让男人抵挡不住外边的诱惑……看到李鱼和沈飞鸿相处的画面，我甚至想到了《浪姐2》里那英看杨钰莹的眼神，那绝对是我在她脸上看到过的最复杂的眼神，谁叫杨钰莹是“标准女人”的化身呢？

虽然那英彪悍、有名、有才华、有人缘，她有那么多的优点，她那么厉害，但想必她依然觉得自己有一个巨大的缺，那就是距离“真正的女人”有一定的距离，自己需要做很多很多去弥补那个缺，所以在两性关系中就比较容易自我PUA，对于另一半也会生出一些额外的珍惜和感激。

对传统性别刻板印象的认同，导致了一种恒久的自我匮乏感，匮乏就容易向外求，向外求就必然会呈现这种景象——即便是根烂树枝，也得紧紧抓住，因为害怕自己一松手就跌落谷底。

而李鱼属于另一个极端，看似一点不恋爱脑，顶着金刚不坏之身顽强生活，其实依然为其所困，她也会认为自己是晦气的，她也会认为自己左右不是人，对于那些以传统标准为标尺的判决，她是下意识认同的。

她只是把对自己的不满意和对被怜爱的渴望藏在了铠甲之下。

她不是不想向外求，而是觉得求也没用，没有资格求，真要去求了会惹人笑；她不是自洽，她是觉得自己只配呆在山底、烂在谷底，这是无望和无助之下的破罐儿破摔。

总之，那英也好，李鱼也好，不同的防御工事背后，藏着同样的性别认同危机，她们会不约而同发出无声的叩问——“我是不是太不像个女人了。

大家都说我直爽、彪悍、坚强、能干，但像爷们儿的这一面，是习惯了、是不得不，本身并没有觉得这样多好多荣耀啊。

”这就是属于人的一个吊诡之处，你习以为常的部分往往是你的天然魅力点所在。

其实根本不需要费劲巴拉推石上山，你有你自己的山顶啊宝贝们！

至于小女人的一面，你本来就有，只是由于种种原因，你给她打上了一些不允许的封印，根本不需要另一个人来成全她的存在。

李鱼们，本自具足不是一个鸡汤，你本来就是完整的。

我有一些吐槽的，钟实和李鱼的儿子淹死后，现实里的钟实可能会和老婆离婚，但是绝对会再生而且是生很多个(看着像福建)，除非他们晚年失独。

而且前妻和现任大概率会为了房子撕起来，不要问为什么，问就是经历过，父亲那一辈，现在不知道好些没。

还有照顾婆婆这种事情，不是说没有，但是前媳妇照顾婆婆这种事满稀有的，而且电影没讲清楚为什么照顾婆婆，对李鱼很好吗？

也许吧养老院不好开，国家很鼓励开设养老院(至少湖南这边是)，我就在养老院工作过，现实情况就是国家支持，开养老院的也看了这么个挣钱的机会，但是养老院要挣钱至少10年(当时我们请来的长沙的老师说的)，也许在开设过程中养老院的负责人也是要换好几波，不知道李鱼开了多久了，总觉得带点幻想成分，养老院的老人，特别是这种中低档的养老院，讲句实话，老人家都木木的。

但是也有很戳我的点男人在生活中真的没那么重要日子，终究是自己和自己过，妈妈只能陪一段我和闺蜜反倒是在思考母女关系中得到了感悟。

抛开事实，我很喜欢这种，女生之间不为了谁撕起来，就单纯的一起互帮互助。

在婚后，弥补我精神缺失的，恰好就是这群闺蜜们。

我们互相倾诉，互相打气，勇敢尝试各种没做过的事，过了一个又一个坎。

你们都说男导演不懂女人，但他懂男人啊。

要我说，这部电影里，那个消失的男人，老钟，既是两个女人发生交集的线索，也藏着这部电影的暗主题。

我喜欢留白，喜欢想象和拓展，所以特别想聊聊这个开头就挂了的男人。

老钟，承载着两个女人复杂凌乱的记忆和各自未解的课题，而这两个女人也投射出了他在不同阶段的追求，以及他内心深处的软弱与无奈。

是的，别急着骂渣男，没责任感也好，喜新厌旧也好，这些都太表面了，他不是专门为了害人而生的，这么说吧，他给这两个女人留下的痛苦，跟他自己未被化解的痛苦程度是成正比的。

从影片交待的有限信息来看，老钟这个人有两个显著特点：一个是要强；二个是好逃避。

（可能抓得不够全啊，我迟到了十五分钟，欢迎补充）李鱼在回忆婚姻生活的时候，提到过这么一嘴，说儿子得了个第三就很满足，这一点挺好，不随他爸，他爸只想拿第一。

由此可见，就是对自己要求高到苛刻的挺变态完美主义的这么一个人。

算是一个铁律——放到现实当中没什么太大必要、反而会对自己形成太多消耗的坚持，都可看作是一定程度的偏执和僵化。

很多时候六七十分就能推进流程了，干嘛非得拿第一呢？

严重偏离客观层面，没办法真正就事论事，那就说明这是渗入他人格底层的一套东西——拿第一不是值得庆祝的胜利，而是存活于世的充分必要条件。

这是一种刻入骨髓的存在焦虑，体面地活着是有条件的，被爱是有条件的，否则就是耻辱、就是无边的黑暗。

携带这种配置的人注定会活得很辛苦，对于赢的追求很执着，对于输或者平凡的耐受力又极差，一方面会常常因追求完美透支许多而身心俱疲，另一方面又会常常陷入永无止境的无望之中，啥时候是个头呢？

仿佛西西弗斯推石上山，只能一次次爬坡，一次次精疲力尽，又一次次回到原点。

这种心酸轮回的荒诞之点在于，总是拿第一是不可能的，但老钟们无法停止追逐第一的脚步，因为他需要用不断的赢、不断的居于高位来证明自己存在的价值。

实在力不从心怎么办？

逃啊！

他会因为输和平凡否定掉自己整个人，所以他根本无法做到和问题共处，每一个问题都是证明自己不配活着的证据，都是让自我坍塌的强力推手。

于是他只能去构建一个乌托邦，一方面抚慰自己疲惫的身心，另一方面用屏蔽挫败的幻境来维持哪怕有保质期的自我感觉良好。

那个大别墅、那些画、跟他聊艺术谈理想的文艺范儿妻子沈飞鸿，都是构筑这个乌托邦的建材。

我们人的任何行为，哪怕看起来荒唐，那也是解决问题的方式，乌托邦能为他的疲惫人生带来某种平衡，但他也将为此付出昂贵的成本，留给沈飞鸿的债务、那些理不清的纠纷，还有甩给李鱼的他自己一直没怎么管过的老妈，就是我们可见的他积累已久的成本。

当你岁月静好，总有人为你负重前行，当你撒手人寰撂挑子，总有人骂骂咧咧为你料理后事。

他为什么会自杀？

可能是连他自己都无法直视自己的软弱，或者，他深深地感知到连艺术都不足以消解他的痛苦，再加上成本带来的负荷日益沉重，乌托邦的限期越来越短，所以他无颜面对，他无计可施，只得逃向另一个远方。

虽然很遗憾，虽然两位女士很倒霉，但这也确实是被优绩主义深深捆绑的悲惨人生的真实写照。

现实对他来说是漫长的苦役，他不堪重负，又逃无可逃，最终只能走向死亡。

那么李鱼对他来说意味着什么？

起初他为何会选择李鱼？

可能是一个合格的战友吧，在他面对即将到来的挑战、还未经受社会的鞭打时，还信心满满、志向高远，不觉得生活的荆棘会让他伤痕累累，相信他们稳扎稳打、精诚合作，一定会越来越好，而当意外和无奈接踵而至时，他逐渐趴下，眼看另一边，李鱼的坚韧、她姿态粗鲁狼狈但奋力挣扎的样子，愈发映照出他的软弱和无力。

于是他选择去乌托邦里追求更好的自己，他扎进了艺术的怀抱，也选择了一个离红尘世俗更远的伴侣。

我不想说，面对现实的艰难，他应该像李鱼一样，没心没肺，摸爬滚打，不求完美，只求保底。

人非机器，带着绵密的负面情绪和粗线条的妻子去战斗，只会让他更孤独更无助。

他真正应该做的是调试自己的底层模式，打破对优绩主义的认同，挣脱变态完美主义的缠绕，长出“完蛋人生完蛋过”的厚脸皮……这不容易，却是除了求死以外唯一的出路。

电影里那个卖成人用品的男孩就是老钟人生困局的解法。

留过学又怎样，让父亲失望又如何，他就开成人用品店了，因为他就是觉得人体和欲望是美的，有点小众，有点离经叛道，但至少他在坚持他认为对的理念，这是不被优绩主义所左右的活法，没有鲜花掌声和奖杯，但也能自得其乐。

不知如果老钟活着看到他这个侄子，是否会在刹那间豁然开朗呢？

看了眼影评，一连串的“女性主义”、“温和女性主义”，甚至还有个新词，“轻型女性主义”。

我呸！

什么样的女性主义电影会让女主说：“我成不了老爷们，也做不了小女人”。

什么样的女性主义电影会让女主TMD/NMD辱女词不断。

什么样的女性主义电影会让女人都离婚了还要规训于“离异贤妻”。

甚至还有一段莫名其妙又嬉皮笑脸的“男性反思”。

骂不完。

除此之外，这部电影就是一个僵硬且稀碎的四不像。

导演和编剧好像从科班肄业一样，又是公路又是社区又是老人又是家庭，内容本身就很多了还要加大量荒诞、意象、蒙太奇、聒噪BGM，还有不少场景给人感觉是为了一句说教硬凑起来的。

到底是没学明白还是没抄明白？

本来看在双女主而且结局不气人的份儿上准备多给一星，结果影片结束，一黑一亮，先来六个大字“周x导演作品”。

哪来的自信在这揽功啊，你才是全片最晦气的那个人。

说到晦气，导演仅仅用了一两分钟强调这个词，我就记住了且灵活运用。

那么市场能不能来一部电影花个几分钟反复强调一下T爹D/NT爹这些词。

轻于鸿毛 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 剧情 / 周铨 / 宋佳 佟丽娅

前两天第一时间去电影院观看了《轻如鸿毛》的超前点映，总体感受是超出预期的，我个人挺喜欢。

这部电影是这两年比较流行的双女主模式，整体叙事节奏轻盈，风格诙谐幽默，两位女主角更是化学反应十足，对手戏非常好看。

公路元素的加入也很对我胃口。

我一向对公路相关的电影十分钟爱，因为它独有的叙事节奏总让我觉得很像真实人生，那种随时都会有意外发生，关关难过关关过，不断获得又再失去，然后重新上路的感觉。

作为一部荒诞属性的片子，这部电影的风格可以说是笑点密集。

我印象特别深的一处是，李鱼想帮助沈飞鸿去前老板那里找回场子，结果李鱼找错了人，把一个无关的男人当成了沈飞鸿的前老板，而把沈飞鸿真正的老板——一位女士——当成了助理。

这个笑点表面上好像只是一场认错人的乌龙事件，但是仔细品味，其实有更深一层意思，那就是当看起来同样光鲜亮丽的一男一女站在一起的时候，人们好像总是倾向于认为女性应该扮演助理的角色，而权力和成就更大的“老板”角色，则应当是男性来担任。

连性格十分不羁的李鱼也不例外。

这个情节的设置大概可以看出整部电影的风格，那就是轻盈而不乏深度，让你在笑过之后又觉得且似乎大有深意，令人回味。

影片最引人注目的部分当然是两个女主。

一位突然自杀的男子，引出了宋佳饰演的前妻李鱼和佟丽娅饰演的现任妻子沈飞鸿两名女性，她们的命运就此开始交叉，接下来围绕着遗产争夺等一系列事件，引发了一连串故事。

两位主角不管是形象还是性格都十分迥异，从不到两小时的影片中，我们其实可以得窥她们的一生。

宋佳饰演的李鱼是一名从外表到行事作风上都相当粗旷硬朗的女性。

她受教育程度不高的女性，细节体现是当给儿子辅导作文的时候，尚需要去杂志上寻找创意。

她有很多市井智慧，习惯以强悍到近乎粗暴的方式去解决问题，主打一个硬碰硬不受气，逼急了撒泼耍赖也都可以来。

人家说她很晦气，呼出的气都是黑的，她就在人家店里到处吐气，把晦气喷的到处都是。

与此同时她责任感也很强，不仅照顾自己的家庭，同时还要照顾不成器的弟弟，以及照料前夫的母亲、自己的前婆婆，对于有财产纠纷的前夫的现任妻子，也一再出手相处，非常仗义 。

如她所言，她成不了老爷们儿——即使行事作风和担当责任感都更像传统刻板印象中的男性；也成不了小女人，所以注定不被大部分人接受，活得可以说肆意张扬，但从另一个角度来看，其实也非常辛苦。

相比而言，佟丽娅饰演的女文青形象的沈飞鸿，则是一个典型的乖乖女，从她身上我们其实可以看到很多女孩的影子。

如果说李鱼主打的是不受气，那么沈飞鸿主打的简直就是一个受气包。

从小在各种各样的规训中长大，儿时被迫学习自己并不热爱的钢琴；长大之后画画想开画展，结果遇到无良老板，被pua+偷窃创意也不敢吱声，反而是自己选择躲避遁走；之后嫁给自己崇拜但年纪差一截也并不了解的丈夫，由丈夫主导自己的生活，包括画什么风格的画，家里如何装修，是否要孩子等等。

面对陌生人她习惯彬彬有礼，以文明的方式去解决问题，所以时而被欺负，容易被他人影响乃至主宰。

值得强调的是，影片对于这两位女主角的态度其实是公正的，没有肯定一方而否定另一方。

我们会看到，李鱼解决问题的方式确实很多时候“大力出奇迹”，但也有一些时候会激化矛盾，将事情点燃至难以收拾的地步。

沈飞鸿确实常常显得柔弱而缺乏主见，但她彬彬有礼友善亲切的待人方式，有些时候也能够带来意料之外的收获，得到“善果”。

她们有很多不同，但相同的是内心深处的善良和柔软，而迥异的性格也意味着她们在生活会遇到不同的难题。

我想影片想要表达的是，每一种女性都有自己的特征和风采，也都有自己的生存方式。

不同的女性之间的相互理解和宽容，守望相助的情谊是非常动人的，如同影片中的沈飞鸿和李鱼。

影片中有一处相当有意思的情节，那就是婆婆总是念叨的那句“丧门星，害人精，一辈子孤苦伶仃”。

你会注意到李鱼和沈飞鸿先后都一度以为婆婆是在骂自己，并为此悲伤沮丧。

这个情节我认为其实是一种隐喻，因为诸如此类的咒骂，其实是很多女性都可能面对的困境，并不单单降临在某一种女性的身上。

不管你是强硬还是温顺。

而我在影片最后婆婆也去世之后，才忽然意识到，有没有可一种可能，婆婆这句话其实既不是说李鱼，也不是说沈飞鸿，而是说她自己。

我们也许忽略了，婆婆自己也是一个女性，她漫长的一生在影片中虽然没有呈现太多，但我们可以看到她其实一样丧夫，丧子，丧孙，这句话完全可能是她对于自己一生悲伤而愧疚的自我惩罚式pua。

领悟到这一点之后，我真的不禁感叹这个情节设计之精妙。

正如同古往今来国破家亡总被归咎于红颜祸水，哪怕明明在古代女性的地位根本就无足轻重。

女性的身上一直承担着许多她们本不该承担的重担，尤其是一些负面的事情，总是会被归咎于女性。

这种带有强烈心理暗示的阴影，一直就笼罩在无数女性的头顶，只要有人宣判，女性甚至会自我pua主动认领，这真的令人深思。

是什么造成了女性这样的困境？

这个问题当然不是一两句话可以回答，但影片以一种精妙的的方式向我们抛出了这个问题，这本身就是值得赞扬的，更何况好的问题本身已经是答案的一半。

电影的名字——《轻于鸿毛》，这四个字当中实际上用谐音藏着两个女主角的名字，李鱼的yu和沈飞鸿的hong，不能不说cp感拉满。

当然这只是其中一个层面的设计。

更重要的是这个成语本身的含义。

我想看到这四个字我们都会本能的联想到司马迁的那句话“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛”，那么在这部电影当中，轻于鸿毛的到底是什么呢？

首先我认为是死亡。

影片中有两起死亡事件，第一起是从未在影片中真正露面的的丈夫钟实的死亡。

这场突如其来的死亡事件是整个故事的导火索，一度给两位女主角的生活也带来巨大冲击。

尤其是沈飞鸿，她的生活一度崩塌。

直到后来她逐渐重新找到对生活的掌控感，在饭馆中面对陌生男人的一句“她离开我活不下去”，沈飞鸿淡淡微笑着说出“不会的，其实你没那么重要”，这句话看似在回应陌生男人，其实显然更是对她自己说的。

在失去丈夫之后，从小先后在父母/爱人的隐蔽也是束缚下生活的沈飞鸿，第一次尝试挣脱束缚独立生活，发现一切并没有自己想的那么糟。

从这个角度上来说，钟实的死亡确实是轻于鸿毛。

第二起死亡事件，则是婆婆的死。

如前所述，婆婆的一生在影片中其实并没着墨太多，我们也只能遐想，而她的死亡则引发了两位女主角的第一次正面争吵，不过随之而来的也是彻底的和解。

在海滩上沈飞鸿念着自己代写的丈夫的遗嘱，是我非常感动的一个情节。

死亡作为生老病死中终结的一环，确实总是给我们的生活带来巨大的冲击，但是死者已矣，生者的生活却终将继续，生命的永恒不息就在于此。

影片中也用一场闽南丧葬民俗活动很好的表现了这一点。

我个人是很喜欢影片对于闽南民俗文化的这部分表现的，充满神性，但有些细节又让我感到似乎有些讽刺。

就像一场纪念老人的死亡的丧葬之中，却有一条活了很多年的大鱼被捕获，即将结束自己的生命。

与此同时我认为，轻于鸿毛的还有所有因为性别而带来的世俗的成见和偏执的目光。

这一点我在前面已经有过一些表述，就不再赘述。

总的来说，当你受困于此，你会难以察觉，也觉得很难挣脱，但是当你尝试打破藩篱，也许你会发现一切海阔天空，之前的束缚只是轻于鸿毛。

在影片的最后，两位女性都获得了更充实也更轻盈的人生，也是很好的说明。

最后值得一提的是，《轻如鸿毛》整部电影是充满人文关怀的。

对于它能看见的所有人，同样给予了充分的理解和同情。

譬如社会底层的快递小哥，因为理想和理念独特而不被家人理解的情趣用品店主等。

总的来说，我觉得是一部老少咸宜尤其特别适合女性去看的影片，也希望这样的电影能越来越多。

看完这部电影，想起了王小波说过的一段话： 我来这个世界，不是为了繁衍后代的，而是来看花怎么开，水怎么流，太阳怎么升起，夕阳何时落下，我活在世上，无非想要明白些道理，遇见些有趣的事，生命是一场偶然，我在其中寻找因果。

一件红夹克，一件蓝风衣。

一辆小面包车，一辆小电驴。

一个泼辣直爽，活像个天不怕地不怕的大姐头，一个礼貌文静，活像个气势柔弱的女文青。

因为一个突然翘辫子的男人，两个本八竿子打不到一块的女人有了交集。

“苹果”和“鱼”，马路上不碰不相识，一起奔赴殡仪馆，一聊开来，原来一个是前妻，一个是现任。

这片还真拍出一种轻盈、无常的生活流式的感觉，没有意料之外的戏剧冲突，没有哭天喊地的煽情戏码，也没有不忍直视的狗血剧情。

就是讲述了两个女人因为一场变故而彼此帮助与影响的人生境遇，虽然也有一些看似无厘头的荒诞剧情穿插，例如给尸体穿衣服和偷尸，看上去有点啼笑皆非，但两人的互动真的很有爱，也能感受到她们坚强的一面。

两个女生的性格截然不同却又互补，很有火花。

看得出来导演也有意利用色彩感知来作为意指明显的情感符号，从头到尾一个是热烈激动的红色系，而一个是冷静温婉的蓝色系，透过分屏的角色划分和剪辑，以及场景的打灯和装饰，这两种颜色从未离开过观众的视线，并持续加以强调和突出，来重点区分两个女人的形象印象与性格特征。

李鱼有种直率帅气的江湖气，说话直来直往，就像打机关枪一样，咄咄逼人的一票讨债人也不是她的对手，进别墅救沈飞鸿的一段，叽里呱啦把对方唬得一愣一愣的，几句话就能碾压对方的气势；二话不说就是干，踹门吵架全都不在话下。

而沈飞鸿则礼貌温和讲道理，不会无理取闹，也绝不敢造次，在李鱼的带领下，内心的“我”才被逐步唤醒。

选角很讨喜，宋佳和佟丽娅搭档在一起很养眼，反差萌，李鱼看似坚强干练，其实她也有她的痛苦和脆弱，儿子突然离世的阴影，周遭人的丧门星言论，还得面对经营养老院的各种压力，但她从不在人前表现，委屈总往肚子里咽，在她强硬的外表下，其实有着一颗特别细心和柔软的心，从她对沈飞鸿的帮助，以及照顾老人的细节上就能看出来。

沈飞鸿是柔弱外表下潜藏着刚毅。

她从未真正的做自己，从小就被父母强迫学自己不喜欢的钢琴，结了婚也只是活在丈夫的光环下，自己的作品被人抄袭也不敢站出来。

直到她和李鱼争养老院的产权，是她第一次主动争取自己的利益，才渐渐唤醒了内心深处的自己，去面对、去争取甚至去对峙，而不是一直做一个缩在墙边手脚颤抖精神恍悟的小白兔。

很喜欢片中的婆婆，想起了“难得糊涂”，其实她心里明白得很——笑笑，没啥难事是过不去的。

谁都不容易，人很难做到云淡风轻，还得看心态。

这片重点体现了两个点，无常和影响，片中有三次突如其来的死亡(包括李鱼的儿子），第一次是那个李鱼口中怯弱爱装的前夫以及把沈飞鸿蒙在鼓里的丈夫，抛下一切做了个甩手掌柜，没有尽责任也没有尽孝道，自己决绝的一了百了了，却把痛苦和烦恼留给了别人。

另外一个就是婆婆的去世。

为了验证身份，李鱼和沈飞鸿带着婆婆回了老家，一路上三个人的关系也得到了更紧密的提升，却不料中途婆婆却意外走了，最终也算是落叶归根。

片中母子的接连去世，而且都算是意外，验证了那句老话：明天和意外真不知道哪个会先来。

人生的变故很多时候会促使个人看法和观念的改变，或许突然就想通了、活明白了，跨过生死的坎，没啥大不了的，也就没什么好过于强求或好怕的了。

想起之前婆婆仅有的几句台词，有时候其实就是一两句话，便能温暖和感化一个人，即便是一句关怀和问候都是难得的温情，记得婆婆分别对李鱼和沈飞鸿说的“辛苦你了”和“委屈你了”，看似轻描淡写，实则表达了一种东方式的含蓄之情，这几个字就足够说明了彼此间的心意和情感。

还有沈飞鸿念的那封特别有代入感的遗书，言辞恳切，真有种让人信以为真的感觉，满满的心意亦不必多言。

坟头的苹果和墓碑上的鱼是本片的点睛之笔，两个本没啥交集的女人在彼此身上找到了安慰和动力，最终相互救赎与成全，从人生的变故中解脱了出来，没有沉溺于悲痛，也没有怨天尤人，而是真正成为了自己。

近些年来，在影视剧中独立自主的女性力量鼓舞了很多人，事实证明女性也能撑起一片天，也有精彩的故事和关系值得被述说、被看到。

最后以加缪的一句话作为总结：把自己活成答案，而不是问题。

共勉。