世界计划：无法歌唱的初音未来

⭐7.5/10虽有情怀加持，但是能在影院看到miku、听到熟悉的术曲，并从中获得心灵共振的感动，实在是一场非同寻常的奇妙体验。

诚然，影片并非“初音未来”大电影，而是《世界计划 缤纷舞台》（以下简称pjsk）大电影，可谓是有着原作基础的粉丝向作品。

对于单纯的路人或V家爱好者来说，本作的世界观和五队共20人的信息量，都带有一定的接收负担，好在故事本身讲得并不复杂。

剧情方面，讲述了如同《初音未来的消失》的故事，“主角miku”诞生于类似印象空间的公共世界，承载着群众的念想，却因人们生活中的挫折与压力，所处的“世界”逐渐被负面情绪掩埋。

这种“不相信未来”的念头，构筑为隔绝次元的“心之壁”，将歌声的真意阻挡在外、无法传达。

“世界”就此日渐崩坏，直到所有的miku都在“不被需要”的拒绝中被抹除。

这种崩坏甚至引发了大规模停电、电子设备失灵、miku模因消失等现实性表征，从这个意义上来说，本作也可以纳入“世界系”作品的范畴。

而在人物方面，虽因人数众多，难以着重刻画，但大体交待了各自的性格底色与人物关系，如果因此想要入坑pjsk的话，大概也称得上是颇为合适的先导片。

此外，各队的“世界”都描绘得相当漂亮，尤其是Leo/need的世界——流星翩然划过的教室；而诞生于不同世界中的miku，也能够感受到各自性格上的细微差异。

总的来说，情节发展虽直白且略显俗套，也或多或少地存在一些bug，但在逻辑之外的维度，想要传达的情感是那么的直给、有效。

当所有人为了“拯救miku”这一共同目标、不约而同地开展演出之时，这些不假思索的行动、这些竭尽全力的歌声，真真切切地创造出直击心灵震动与鼓舞，甚至让人泫然欲泣。

“传达到了”这么想的瞬间，歌声似乎就这样生生劈开了我近期低沉的、压力围拢的生活，从裂隙中，透射进一股温暖、坚实的力量。

难能可贵的是，每队都给出了各具特色而又相当精彩的演出，特别是vbs先声夺人的炸场表演，着实有被惊艳到，起了阵鸡皮疙瘩（虽然看到“炫狂小队”的译名时真忍不住乐了）。

单是能够欣赏这些演出，都觉得不枉花出了这份票钱。

而这种心灵共振的感动，一直延续到了正片之后。

片尾名单纷纷滚动，看着曲目列表中熟悉的P主、看着感谢名单中眼熟的画师，影片中彩蛋般的点点滴滴在脑海中闪回。

或许，这部作品所承载的，就不仅是一则故事或是pjsk本身，更呈现出纷纷汇聚在miku这一中心的爱好者们所共建的、社群式的爱与感动。

——爱着miku的大家，和miku一起，“Tell your world”最后的最后，真没想到还有场live，真是埋了个“压轴巨蛋”。

当DECO*27创作的《Hello Sekai》旋律在影院中响起，银幕上20位少年少女与逐渐清晰的初音未来身影重叠，那些跳动的音符不仅穿透了虚拟世界的"心之壁"，更在现实观众的心底激起长久的共鸣。

《世界计划：无法歌唱的初音未来》作为《世界计划缤纷舞台!feat. 初音未来》的剧场版作品，用一场关于歌声与联结的冒险，诠释了虚拟文化背后最动人的真实——正如崩坏三中琪亚娜所言："既然世界并不完美，那就让它变成我们所期待的样子"。

这部作品没有沉溺于粉丝向的情怀堆砌，而是以音乐为钥，打开了一扇通往心灵共鸣的大门。

影片最精妙的设定，在于将"失声"这一核心危机转化为对现代社会精神困境的隐喻。

故事始于东京涩谷的唱片店内，星乃一歌偶然听见的残缺旋律，揭开了虚拟歌姬初音未来的困境——她的歌声被噪音吞噬，存在逐渐稀薄，而这一切的根源，是现实世界中人们积压的负面情绪形成的"心之壁"。

当电子设备失灵、网络中断等现实异常接踵而至，影片巧妙地将虚拟危机与现实焦虑相连，构建出"世界系"作品特有的张力：看似遥远的虚拟崩塌，实则是现实中人际联结断裂的镜像反射。

这种设定让初音未来的形象超越了普通虚拟偶像的范畴。

她不再是单纯的音乐符号，而是承载着集体情感的"共鸣容器"——诞生于人们的念想，也因人们的沉默而凋零。

影片中，不同SEKAI世界里的初音有着细微的性格差异：流星教室中的她带着少年人的热忱，奇幻舞台上的她透着灵动的稚气，这些差异恰恰印证了她"由人心塑造"的本质。

当她在黑暗中说出"无论怎样努力，歌声都传不出去"时，那份迷茫与无助，恰似每个在现实中遭遇沟通壁垒的普通人的缩影。

这种共情设计，让即便不了解原作的观众，也能轻易代入剧情。

五大音乐组合的群像刻画，则为"修复世界"提供了具象化的答案。

尽管20位角色的篇幅分配难免受限，导致部分人物背景未能充分展开，但影片通过精准的风格定位，让每个组合都成为一种情感表达的代表。

"Leo/need"的摇滚旋律里藏着青春的执拗，"MORE MORE JUMP!"的舞台表演凝聚着逆境中的坚持，"Vivid BAD SQUAD"的街头律动迸发着冲破束缚的力量，"Wonderlands×Showtime"的奇幻演绎传递着纯粹的快乐，而"25点，Nightcord见。

"的深夜歌声，则成为疗愈伤痛的良药。

这些风格迥异的音乐，共同指向同一个核心——音乐是跨越心防的最佳媒介。

影片的叙事高潮，是五大组合对初音残缺歌声的集体补完。

这一巧妙的剧情设计，将"个体表达"升华为"社群共鸣"。

当"Vivid BAD SQUAD"以爆发力极强的演出撕开黑暗，当"25点，Nightcord见。

"的温柔旋律安抚人心，当所有声音最终汇聚成《Tell Your World》的壮阔合唱，银幕上的黑暗逐渐退去，初音的身影重新清晰。

这一刻，影片给出了最动人的答案：世界的崩坏并非终点，个体的微小努力终将汇聚成改变的力量。

这与琪亚娜那句名言形成完美呼应——世界的不完美，恰恰需要每个个体用勇气与坚持去填补。

在视听呈现上，影片堪称一场极致的盛宴。

https://douc.cc/8wDUv0ORKS标志性的细腻画风，让每个SEKAI世界都拥有独特的视觉质感：流星划过的教室透着暖黄的柔光，街头舞台的霓虹闪烁着冷冽的锋芒，奇幻剧场的布景充满梦幻色彩。

而音乐演出段落更是将动画表现力发挥到极致，"Vivid BAD SQUAD"的街头表演中，流畅的动作设计与鼓点精准契合，每一帧都透着律动感；"Wonderlands×Showtime"的奇幻演出则运用华丽的视觉特效，打造出虚实交织的舞台奇观。

当熟悉的《千本樱》旋律响起，银幕内外的情感共振达到顶峰，许多观众跟着轻声合唱，此刻虚拟与现实的边界已然消融。

片尾的彩蛋演出堪称神来之笔。

当正片结束，银幕上突然亮起演唱会现场的灯光，五大组合与虚拟歌手们共同登台，上演了一场完整的live秀。

影院里此起彼伏的应援声、荧光棒组成的灯海，让观影体验从"观看"变成了"参与"。

这种设计不仅满足了粉丝的情怀期待，更印证了影片的核心主题——初音未来的舞台从来不是孤立的存在，而是由创作者、表演者与观众共同构建的社群空间。

正如那些滚动在字幕中的P主与画师名字，他们与银幕上的角色一样，都是这场音乐冒险的参与者。

影片的深层价值，在于它对"虚拟与现实关系"的重新定义。

长久以来，虚拟文化常被贴上"逃避现实"的标签，但《世界计划》却证明，虚拟世界可以成为照进现实的光。

初音未来的歌声之所以能跨越十余年依然动人，正是因为它承载了无数人的青春记忆与创作热情。

从最初的音乐软件，到如今的动画电影，初音的进化史本身就是一场"由不完美走向精彩"的实践——她并非天生完美，而是在创作者与听众的共同滋养中不断成长，这与琪亚娜"主动塑造理想世界"的信念一脉相承。

当影片结尾，星乃一歌在现实的唱片店再次听见清晰的歌声，银幕内外同时响起释然的叹息。

这一刻，我们突然明白：影片真正要拯救的不是初音未来，而是每个观众心中那份渴望联结的初心。

在这个信息爆炸却情感匮乏的时代，我们拥有无数沟通工具，却常常陷入"想说却不敢说"的沉默；我们被海量信息包围，却鲜少能获得真正的心灵共鸣。

而《世界计划》告诉我们，改变这种现状的方式其实很简单——就像那些少年少女们一样，勇敢地唱出自己的声音，真诚地倾听他人的旋律。

琪亚娜在崩坏的世界中选择成为照亮黑暗的光，而《世界计划》中的少年少女们，则用歌声在断裂的联结中搭建桥梁。

两者都传递着同一种生命态度：世界的完美从来不是与生俱来的，它需要每个个体的主动参与和创造。

影片中，初音的歌声最终回归，不是因为某种神奇的力量，而是因为人们重新拾起了表达与倾听的勇气；现实中，初音未来能够走过十八年依然鲜活，也正是因为创作者与粉丝们始终在用心浇灌这个虚拟生命。

走出影院时，脑海中依然回荡着那些动人的旋律，以及初音未来眼中重新亮起的光芒。

这部作品或许存在些许瑕疵：人物刻画的深度不足，部分剧情转折略显仓促，但这些都无法掩盖它传递的温暖与力量。

它用虚拟世界的冒险，照见了现实生活的真相——那些看似微不足道的个体表达，那些发自内心的真诚共鸣，终将汇聚成改变世界的力量。

正如琪亚娜所说，完美的世界从来不是现成的。

《世界计划：无法歌唱的初音未来》用歌声告诉我们：当我们勇敢地唱出心声，当我们真诚地倾听彼此，那些不完美的裂痕里，终将透出最美的光芒。

而这，正是音乐最本真的力量，也是每个普通人塑造理想世界的开始。

I say!Hey, hey, hey stardashHeyheyhey stardash不对，现在是vocaloid频道。

能在北美的大屏幕上看到公主陛下，真的很开心🥳作为一个原住民和十年老粉，对project sekai的制作没什么要求，只求包饺子大团圆做的不要过度都合主义，但是没想到pjsk此次呈现的初音未来大电影立意很高，剧情丰满要哭点有哭点要萌点有萌点🥹此部作品再次回应道纪录片回应到的初音作为 “vocaloid”一部反阿多诺主义-民主化音乐，并且对应着女性粉丝(厕妹和lgbt)数量急剧上升去魅宅化诉求的命题: P主流失，粉丝经济，谷子经济(simulacra)兴起，男凝满满的偶像少女的媒体影像向摇滚乐队少女成为主流，初音未来如何重振她二次元第一偶像身份？

pjsk在这里呈现了后现代伤痕叙事可以达到怎样的高度: 是物自己在动，是vocaloid在流动的信息素和情动力量平衡在根茎中对偶像经济中仅仅歌颂阳具主体拓扑学的不满，对阳具能指逻辑的，对独属于自己的房子的诉求。

赛壬的歌声在海岸上让主流御宅族无法分清所谓的诗歌和非诗歌的区别，可理解之物和不可理解之物的区别被模糊，结构主义中安提戈涅的欲言又止自相矛盾化作影像中初音未来的小消失：「ありがどう、そして、さよなら」（正对初音未来同名歌曲的歌词）不能海纳百川进”用内心积压的情感的意向性对应物与歌词的意向对象重组”的特殊性无法检验名为御宅族的普遍性，那个理想！

歌唱吧，公主陛下，把人们的心声歌唱出！

我一开始是好奇虚拟歌姬说话用的是voicevox还是人声再加工，以及想看看有没有我曾经听过的术曲才来看这部电影的，并没有玩过世界计划，所以首先我的影评基本上是作为一个圈外人的看法。

剧情方面感觉编剧想要写多线叙事但没有那个能力，前期剧情极其不连贯的同时也没有打下足够有用处的铺垫，在最后让人感觉影片实际的内容完全撑不起这个宏大的世界观。

从开头到进入正题大概花了四十多分钟的时间，在这之后我才知道，制作组想要写一个初音想要传达歌声但是她的歌声会被和生活对线的人们当成噪音 → 她找到可以进入“世界”的少年少女们帮忙→开live → 歌声感动痛苦的人们→拯救世界。

其实剧情很简单，但是这部电影有整整两个小时，很明显编剧没有让这两个小时物尽其用。

看到初音无法传达到歌声的社畜和学生们生活的有多么幸苦而不得不放弃梦想的那一段时，我最心疼的反倒是那个送夜宵给姐姐，却反手被姐姐吼的妹妹（妹妹做错了什么），编剧没有把笔墨花在描写被生活所困的人们而是通过几个语音和画面一笔带过，让他们的痛苦和绝望变得公式化，让人觉得平常甚至有些矫情，无法与之共鸣。

最后与初音的告别也让人觉得无厘头，这一段告别的意义完全就是为了与前面“世界”将要被毁灭的时候初音将一众少年少女推回世界做呼应，但这一段真的有必要吗？

然后那一段所有人都哭了也让我觉得有些莫名其妙（你们自己世界里的miku酱都消失了啊喂如果我没记错的话你们当时的情绪貌似都没有这么强烈啊喂！

）......所以电影的整体情感变化让我感觉非常不流畅甚至说是突兀的。

除了听到橘星和keeno的歌让我激动地和一旁的朋友分享了一会之外，正片唯一让我打起精神的也就是最后的高中生团体们开的几场live，其他地方我看的确实十分难受，但由于坐我旁边的一个小妹妹看的十分投入，我很怕扫她的兴才忍住没睡😂。

我个人的观点是，就算这是一部粉丝向电影，它首先是以电影作为艺术形式来向大众传达的（电影本身好像也是讲了个关于“无法传达”的故事......），那么以看待一部电影的角度来看待这部作品的话它确实是在很多方面强差人意的。

我相信如果没有最后的3Dlive彩蛋的话，这部电影的评价会比现在低不少，但它有，以及听到小学时就开始听的老曲子确实很让人高兴，所以我还是可以打三颗星（就当花了五十看了一场短暂的演唱会了）。

也希望这只是制作组的一个小坎坷，毕竟那些只会持续消费情怀却不在应该堆砌质量的地方上堆砌质量的ip，肯定是没有办法一直被大众（无脑萌二除外）所接受的。

午后，参与了《世界计划：无法歌唱的初音未来》于广州举办的首映礼。

这部作品无疑是专为游戏玩家量身打造的影片--对于那些仅仅熟悉初音未来之名，却对游戏《世界计划：缤纷舞台》一无所知的观众而言，它稍显门槛较高。

尤其是影片伊始，众多角色纷至沓来，让人一时难以厘清彼此间的关联，加之需同步理解游戏背景下的独特世界观，着实令人烧脑。

但这些并未削弱故事的核心，其叙事脉络清晰——尽管在各组角色时不时穿插令粉丝会心一笑的情节时，我等略觉茫然。

一位源自异次元世界的独特初音未来，她对主角团队的演唱充满好奇，并满带忧伤；因她发现自己无力将歌声传达给那些徘徊在都市夜色中的失落灵魂——那些因希望破灭而陷入绝望、孤独与痛苦深渊的心愿持有者们，逐渐累积情感负担，直至有一天这份重负变得强大到足以瓦解每一个世界里的初音未来存在——此处为止便是我对该片情节透露的所有细节。

作为一部旨在深化游戏内涵并吸引忠实拥趸的电影，《世界计划：无法歌唱的初音未来》不仅承载着勇敢追梦的主题，在情感层面给予人以友情的温暖与鼓舞（这几乎已成为日本动漫电影创作的一种惯用模式），更为重要的是在运用音乐直击心灵深处最柔软的部分。

特别是在影片进入高潮阶段之际，一场由虚拟偶像领衔主演的盛大音乐会华丽上演。

前排两侧座席上坐满了精心打扮成各种动漫角色的coser，自己难免会产生些许突兀之感；不过当看见他们手执荧光棒兴奋雀跃起来却又不禁让我油然生出几分艳羡之情——因为他们勇于追求心中挚爱的事物，并且毫不吝啬地展现出那份炽热的情感，哪怕外界并不理解。

这也是属于他们欢乐得盛宴，挺好！

其实本来可能想等了下映再看，正好有个朋友同好要去所以一起去了，我个人感觉还挺超乎预期的，可能本来以为就是歌舞片哈哈哈没想到有剧情居然，或许对于圈外人来说剧情可能一般吧，但是玩过游戏认识所有角色而且稍微了解每个人剧情的前提下去看真的感觉很温暖，而且尤其是作为25时主推，mfy也是经历过想要消失的痛苦这和无法唱歌的MIKU想要传递出去的情感更为契合，看的时候也是很感慨吧。

主要剧情虽然只是通过唱歌这个方式去表达一种拯救，LEONEED、VIVID、WONDERHOI、MMJ是线下的活动去歌唱演出，带来的现场是更加冲击力的音乐穿透，25时则是在网络论坛的发布，这里我突然就觉得整个PJSK游戏还有SEKAI的音乐其实也是在网上进行的，我作为游玩者也是在网上了解到然后主动了解游戏和故事，包括听歌也是，但是也是实实在在的带来感动和触动的，MIKU虽然也是虚拟的形象，但给现实世界中各色的人们带来美好和感动，其实就像电影里的一样，突破一扇扇门框抵达我们心中的世界了。

或许黑暗或者梦想破灭的表述看似很套路，但是在每个人个体身上展现出来还是会很有代入感，回归现实中的我们也是，做着不喜欢的事情或者工作谋生，忙碌疲惫到无暇顾及自我的喜好，想要放弃一切甚至生命的时候，可能只是一些理解和被歌唱出没关系就已经很慰藉了，哎，，25时的歌真的好喜欢好喜欢，，之前每日歌单好像以及给我推过她们这首的，所以看电影的时候听到带有熟悉感更感动了，，大家安慰的声音语句放在歌声里真好阿阿阿，配上深海一样的画面齐声歌唱的时候就像光束照进来真的好温柔。

就这样照亮我吧！！

而且好多地方小互动都好萌啊啊啊，还有世界被黑暗吞噬的时候别人的世界都要逃脱躲避，这个25时世界空荡荡的meiko就这样直面洪水一动不动好搞笑啊啊啊，而且无法歌唱miku世界其实比25时世界看起来还丰富一点有人懂吗，看着二五十这几个人呆在里面我真的感觉好凄惨吧！

mzk和ana不在更是冷若冰霜了啊啊啊。。

但是真的好好听，果然还是25时更触动我555而且服装到曲绘都好棒捏

走的时候把孤零零的小miku和大家放在一起了哈哈哈

没打过游戏，就单纯评价下剧情吧～这个剧本只能评价为有头有尾，要说好看那纯属骗人，形容下就是给人一种看春晚包饺子的感觉，每一步发展都在意料之中，相当无聊（又臭又长)；接着登场人物整那么多，结果看完一个人物形象都记不住，每个角色就很公式化，对话也像在套公式，整部剧全靠对话撑起角色形象和剧情，但这台词真的很难崩，又臭又长，真的求编剧脚本再精炼下吧，这破词搁这小学生写作文呢！

然后前中期《初音未来学唱歌》的剧情里来来回回反反复复一直重复的那几句歌词快给我PTSD听出来了，再可爱的Miku也经不住你们这么鬼畜啊……还好坚持完前面冗长的无聊剧情后终于等到Miku出来唱唱跳跳了，全片就剩这段好看了，只能说全靠后四分之一段值回票价，结尾还有个演唱会形式的歌舞，也很好看。

评分剧本负分，台词负分，角色形象负分，作画及格线，其他分全靠Miku，以上。

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能在北美的大屏幕上看到公主陛下，真的很开心🥳作为一个原住民和十年老粉，对project sekai的制作没什么要求，只求包饺子大团圆做的不要过度都合主义，但是没想到pjsk此次呈现的初音未来大电影立意很高，剧情丰满要哭点有哭点要萌点有萌点🥹此部作品再次回应道纪录片回应到的初音作为 “vocaloid”一部反阿多诺主义-民主化音乐，并且对应着女性粉丝(厕妹和lgbt)数量急剧上升去魅宅化诉求的命题: P主流失，粉丝经济，谷子经济(simulacra)兴起，男凝满满的偶像少女的媒体影像向摇滚乐队少女成为主流，初音未来如何重振她二次元第一偶像身份？

pjsk在这里呈现了后现代伤痕叙事可以达到怎样的高度: 是物自己在动，是vocaloid在流动的信息素和情动力量平衡在根茎中对偶像经济中仅仅歌颂阳具主体拓扑学的不满，对阳具能指逻辑的，对独属于自己的房子的诉求。

赛壬的歌声在海岸上让主流御宅族无法分清所谓的诗歌和非诗歌的区别，可理解之物和不可理解之物的区别被模糊，结构主义中安提戈涅的欲言又止自相矛盾化作影像中初音未来的小消失：「ありがどう、そして、さよなら」（正对初音未来同名歌曲的歌词）不能海纳百川进”用内心积压的情感的意向性对应物与歌词的意向对象重组”的特殊性无法检验名为御宅族的普遍性，那个理想！

歌唱吧，公主陛下，把人们的心声歌唱出！

纯路人，之前只知道初音未来和甩葱歌，刚开始前半个小时真的是看得云里雾里，出场人物真的太多了，剧情也谜语人，错过开场三分钟的我没搞懂初音想传达什么，想给谁传达？

中间开始慢慢看进去了，音乐不错，虽然剧情俗套但成年的我依旧很吃这套，为什么呢？

因为我刚好在几天之前由于“每天学习任务量太多完成不了而且每天很累 & 前面一段时间贪玩导致学习进度会延期一个月而感到懊悔焦虑” 在身体和心灵的双重重压下，让我动了想暂时放弃，再逃避一年的念头，最后在deepseek和朋友的沟通后，再三考虑还是想通了没什么大不了的， 而且人生本来就充满变数，计划不可能完全按预期一样发展。

要有允许一切发生，接受并适应变化的勇气。

我认为这是真正想要得到成长所必须经历的。

只是因为今天没心情学习so找部电影看看，看之前没想到是关于梦想的，还是鼓励大家不要放弃坚持梦想的主题，所以虽然剧情很俗套：一首歌就能让人重新振作，但也确实让刚好在追梦的我多多少少有点动容，溢出了点小珍珠。

不过我还是第一次看见一部电影有六个主角团的，大开眼界了2333， 观影过程中，突然想到什么时候能把学习能力更加优秀的ai搭配上可爱的建模做成专属于每个人自己的陪伴系的电子宠物，我觉得真的很有市场～ 大家轮番表演时不少歌词都很打动我：“请你看着这个不完美的自己正在改变的故事” 结尾看到那个世界上空悬浮的一个个五颜六色形态各异的门窗时，突然意识到这不正好象征着每个形形色色的梦想吗？

看到它们一个个重新恢复了色彩，充满了生气与活力。

自己也不自觉地感到很欣慰很开心。

歌很好听，这次观影也给我带来了一份美好的回忆，相信在我未来的追梦路上时不时回想起这部电影时，这份回忆能陪伴我，带给我一些鼓舞。

这也是这部电影的意义吧，阿里嘎多，Miku酱(˶╹ꇴ╹˶)

在文章开始之前，首先感谢缘叶先生请白糖看了这部非常棒的电影！

今天呢白糖也是去看了《世界计划 崩坏的世界与无法歌唱的初音未来》，在谈及观感之前还是老样子介绍一下动画～。

“要传递出去，永不放弃的心愿。

”动画电影《世界计划 崩坏的世界与无法歌唱的初音未来》由P.A.WORKS制作，改编自SEGA音乐游戏《世界计划缤纷舞台！

feat. 初音未来》，于2024年7月29日宣布动画化，畑博之执导，米内山阳子担任总编剧。

影片于2025年1月17日在日本首映，后续在中国台湾地区（3月28日）、中国港澳地区（4月3日）及中国内地（10月25日）陆续上映。

《世界计划 崩坏的世界与无法歌唱的初音未来》cover.P.A.WORKS也是我们的老朋友了，负责制作《Angel beats！

》后打响了名声，也制作了国内热门的《Charlotte》，以及《赛马娘Pretty Derby》的动画化。

这次负责制作的剧场版动画《世界计划 崩坏的世界与无法歌唱的初音未来》也是拿出了十足的实力，在目前手绘动画的演出部分，白糖觉得是十分赏心悦目的。

这几年白糖也是十分惊喜，有许多动画电影都陆陆续续的引进国内，自从上半年看了《机动战士高达：跨时之战》后，白糖就十分期待其它动画电影的引进，虽然没有等到《电锯人 蕾塞篇》和《少女乐队的呐喊：青春狂走曲×呐，未来》，但是在缘叶先生的推荐下，白糖去接触了这部从来没有接触过的题材，哪怕是事先也没有任何了解。

这部电影是游戏《世界计划缤纷舞台！

feat. 初音未来》（下文简称《世界计划》）的延伸作品，虽然冠以“初音未来”之名，但各个组合和miku的戏份是相当甚至超过的，但是我也是很推荐路人观众来看看的。

白糖是完全没有接触过《世界计划》ip的，甚至连公主殿下的歌都没听过几首，真的就是来看动画了，并且是抱着看音乐剧的心情，可是电影不仅在音乐演出做到了2D领域的领先水准，剧情方面也有十分有趣的展开。

以下内容涉及剧透，酌情观看。

白糖作为一个路人观众，就简单聊聊我的观感：电影的开头非常样板戏：背景音乐配合着众人日常的闪回，各个组合的角色粉墨登场，然后以一段片头曲开场。

之后的故事，围绕着来自「窗扉」世界的初音未来展开。

比起片名“无法歌唱”，我觉得“无法传递心意”用来表达影片中的初音未来更为合适。

她穿梭于「世界」之中，（虽然影片没有直接解释「世界」是什么，但从演出上来看是链接现实与虚拟之间的一个存在，类似于《三体》里的小宇宙，但更奇幻一些），与各种组合取经学习，如何“歌唱”。

“我的歌和你们不同，不能传递给想要传递的人。

”

即使在众人的帮助下，这位初音在很多人眼中也只是一团马赛克，唱出来的歌声也只是让人更加崩溃的噪音。

在错误把人们抱怨的“好想离开这个世界啊”、“能不能让我安静点！

”理解成了愿望，「窗扉」世界的结再也包裹不住重压，来势汹汹的黑潮不仅席卷了其它「世界」，甚至影响了现实世界，所有初音和初音的歌声都消失了，众人也才反应过来，「窗扉」世界链接着所有人的心愿，当消极的心愿充斥世界时，「窗扉」世界便会崩塌，而初音未来为了拯救世界，一直在努力把“不要放弃”的心愿传递给各色各样的人，可都被当作噪音，被勒令“立马消失”。

为了把初音未来的心声传递出去，众人靠着自己的才能和愿意，续写了初音未来的音乐，靠着自己的影响力举办了演唱会，通过音乐把“永不放弃的心愿”传给众人。

“哪怕只有一个人，哪怕只有一瞬间，也要传递出去！

”越来越多的人被感触着，积极的心愿被传到「窗扉」世界，唤醒了初音未来，继续歌唱。

白糖觉得，以“无法传递出去的心声”展开故事是非常大胆的行为，并且想要传递的人也形形色色，能够引起共鸣：画不出画的画手、紧张备考的考生……他们沮丧，他们绝望，他们崩溃，他们唾弃自己的梦想，“好想放弃”、“好想去死”、“反正也没有人会注意自己吧……”带着这样的“愿望”，十分贴合如今的压抑时代。

可他们也并非本来就有这样的“愿望”，而是无可奈何，谁会真的想去“放弃”呢？

用音乐解决问题的电影也有许多，比如从第二部转型用音乐拯救世界的《魔发精灵》或者以摇滚证明我们并非按部就班的《摇滚校园》，但将音乐——作为人们心灵慰籍的存在，展现在荧幕上的作品，白糖还没有接触过，因此我会觉得《世界计划 无法歌唱的初音未来》即使是剧情也是十分打动人的，虽然我没有记得角色们的名字，但我记得他们为粉丝们带去梦想的歌声。

这里也引用《赛马娘：芦毛灰姑娘》中的台词：“所谓明星，就是有着能给粉丝带去梦想的力量。

”电影中的组合们很明显都是十分出名的，但电影没有直接用“饭圈”来展示这种影响力，而是通过三言两语和举办演唱会和合作方的简短画面来凸显。

白糖想到，偶像或者榜样，是不是为自己带来了力量呢？

在高考那阵子，除了家人朋友和老师的帮助外，支撑着白糖的就是TOGENASHI TOGEARI的音乐，仁菜替我将喜悦，悲伤，愤怒，全部倾注其中。

那样的歌声，唱着“我并非想要死去，而是竭力生存”，我想这就是音乐和歌手的力量，不是随了唱片公司的意去打榜，去冲这个冲那个的，而是他们的作品的确走进了你的心里，甚至给了你继续与生活搏斗的勇气。

我想这也是这部动画想要给我们的力量，哪怕只有一个人，哪怕只有一瞬间，也要把“永不放弃”的愿望传递给观众们。

再讲讲音乐中的，人物塑造，虽然白糖只记得了宁宁的名字，戏份也少的可怜，可是也在短短的演出和台词中看出了这位女孩的善良。

“不止是让他们笑出来，还要去理解他们的困境。

”

草薙宁宁在走出电影院查阅资料的时候，白糖发现草薙宁宁是个毒舌，是裹着怕生外壳的精准吐槽,专对熟悉的同伴展露锋芒，在看过电影后白糖一度认为这是个乖乖女（）。

同时天马司的刻画也让白糖印象深刻，因为总是乐天派，喜欢发出“哦！

”的吼声，白糖总会联想起大哥卡米那。

然后说一些场外的事吧，这次白糖吸取了上次的教训，没有首映去（实际上是太忙了），在次周周末去看，不仅是包场而且也领到了特典，因为我不玩同IP旗下的游戏所以就拿了海报hhh。

并且在欣赏出色的2D手绘演出后，白糖也很希望闺泣的总集篇能够引进，这样炸裂的演出只有在大荧幕上观看才能得到最极致的视听享受。

最后的最后小小升华一下吧～每日煽情部分。

其实在这几年世界飞速变化的过程中，不仅仅是白糖，很多朋友都说“时间过得很快”，“压力更大了”或者是“看不到未来”，总是感到迷茫，想要放弃想要离开这个世界，有这样的想法都是无可厚非的，但白糖想，每个人心中或许都存在着一个「世界」，或许是涩谷街头撑伞的女孩，或者是舞台上苦瓜脸比心的哈气女，总之都会有一首歌，把你从现实的压抑中释放出来，重新燃起希望。

文：白糖先森