夜·上海

(媒体用稿,请勿转载)刚落完一场大雨的上海夜晚毫无悬念，照旧是下班的人流疲惫地坐在公交车的后排座位上打瞌睡，地面上的雨水开始渐渐干了，我靠在座椅上想起了前一夜看的《夜。

上海》，它是张一白塑造的一段都市童话，很不真实，于是对于我来说，失去光泽，变得干瘪生涩，好象剧中所有的人，包括幕后的工作者们，都在刻意地，努力地，告诉精神乏味的都市人：要相信生命中的某段邂逅。

张一白本人是个怎样的人我一点不清楚，但我猜他是个对寂寞钟情的人。

在《开往春天的地铁》里，两个在一起七年的爱人，面对熟悉的不能再熟悉的彼此，忽然有片刻恍惚，激情流失，茫然感丛生，端着豆浆油条在早晨的楼群间迷失的徐姑娘一直让我记忆深刻。

《好奇害死猫》里是一群寂寞的人，各自暗自角力以打发浮生，偷情，背叛，暗恋，算计，种种皆因寂寞而生，也因寂寞而死。

《夜。

上海》也一样，虽然它在张一白的镜头里被拍的很漂亮，夜晚的外滩灯光迷离，男女主角卖力地演出一段平凡生活中忽然飘至的不平凡相遇。

林夕是暗恋不得的女人，每天撞坏自己的出租车，只是为了借机去见修车的男孩，然而最终又是一个“爱的人结婚了，新娘不是我”的结局。

林夕最后得到的，是一个苦涩的拥抱，带着泪水的怅然。

水岛是恋爱疲软的男人，和女友的多年恋情已经再无火花，但彼此都没有说出分手二字的勇气，试图挽回又无力，只累的彼此的心。

于是，这样的两个在情感中都埋伏着寂寞的人在夜晚的上海相遇，一个开出租的姑娘和一个日本化妆师，在夜晚的街道和墙面上用口红写满了“你爱我吗？

我爱你。

”这样的句子。

因为害怕结果，所以在还没等到答案之前就自问自答地赌住了出口，仿佛一场沉醉不醒的梦境。

这样的故事构造很容易让人想起《迷失东京》。

逐渐感到老迈无力的过气好莱坞影星鲍勃·哈里斯和美丽的小妇人夏洛特在夜晚声色恍惚的东京彼此慰藉。

Lost in Translation本身就将语言的迷障剔除，把两个异国的人扔在东京的夜空里，让他们交换彼此的寂寞以度过过于繁华热闹的盛景。

太像了，从东京到上海，空间变了，人变了，寂寞岿然不动。

科波拉让鲍勃和夏洛特以一句耳语结束东京的迷失，张一白让林夕和水岛以一句没有回音的“你爱我吗？

”告别夜晚的上海。

张一白是个拙劣的骗子，用夜晚的灯光和美丽的街景给孤独的底色裹了一层好看的糖衣，但是剥开来品尝，这枚糖竟然在二零零三年的东京就已经过期了。

当眼看着男女主角快要相遇的时候，我心里默默祈祷：千万别是女主角把男主角给撞了！！。。。。

结果。。

唉，我觉得这是一大败笔。

赵薇说：“明天你就名花有主了，趁现在赶快抱抱嘛。

”她抱着郭品超无声地泪流满面。

郭品超笑着说：“我们永远是朋友。

”·这里面有很长很长的距离，长到仿佛我们是两个世界的人。

这其间的时间差久到无法计算，即使是以光速也无法到达彼岸。

所以赵薇淡定地说着日语：“你爱我吗？

我爱你。

”，因为郭品超不会明白。

真是荒谬。

明明无论多晚多远只要撞了车一个电话就能把他叫来，明明傍晚时还把“明天有没有空”当作一个暧昧的暗示。

赵薇把车停在黄浦江边，路上无人，她放声大哭。

·LOVE AS A SECOND LANGUAGE林夕在车里一遍遍地练习那句孤单的日文对白。

之所以孤单，是因为没人回答。

坐在旁边的水岛直树跟着她一遍遍地重复，柔声的伴奏，心底有另一个声音。

终于林夕转向水岛，那句被咀嚼了很多遍的日文对白无辜地脱口而出：“你爱我吗？

”水岛愣了许久，随即低下了头。

他们之上是倾盆而下的大雨，水声轰响陪伴沉默。

他们拿口红兴致勃勃地在车窗上墙上甚至地面上涂写：“你爱我吗？

我爱你。

”这比爱更喧嚣的寂寞于是铺天盖地。

·我们期待相遇的路口，我们站在相遇的路口。

夜上海里成双的人之间有怎样一种维系。

同事。

单恋的男方与年长的女方。

睿智的男子与倾心相交的女歌手。

共追小偷的女警察和色老头。

明天结婚的情侣。

“朋友”。

肇事司机与没受伤的乘客。

……此间的时光里，我们是否遇到了彼此的真心。

·情人们往往说着最难懂的语言。

昨天上午，我订了黄昏时分的《夜·上海》的电影票。

下午临出门的时候，突然黑云压城，狂风大作。

我有些犹豫要不要回家，可是又实在不甘心在家里待上一整天，最后还是决定去了。

刚跳上出租车，雨就泼了下来。

《夜·上海》又是张一白的电影。

想想我看过的另两部张一白作品，《开往春天的地铁》和《好奇害死猫》，张一白还真的很喜欢在叙事结构上玩点新意，但是似乎每次他的新意都没有玩得太顺畅，反而为之所累。

不过虽然如此，这些尝试还是应该鼓励的，希望下次能够更好一些。

实际上张一白的强项是细节。

《夜·上海》的故事集中在上海一夜之间。

一个日本化妆师和他的团队，分别迷走在这个异乡城市，每一个人都在寻找爱和自己。

限定时间和限定空间中的多线故事，听起来的确有趣，可惜张一白的这个故事讲得不好。

除了主线之外，所有的支线都缺乏驱动力，几乎毫无情节可言，完全靠无聊的对白支撑，而且距离主线越远，这个毛病越大。

例如中国翻译和“Cotton Club”中的那两条线完全是不知所云。

这样的支线只让人觉得浪费时间，扰乱主线，让人根本不想回到这个线索上来。

对比一下《木兰花》《撞车》或者《通天塔》，《夜·上海》的问题是很明显的。

好在《夜·上海》中化妆师和的姐的那条主线还算动人。

上海的姐有一个心爱的修车工，却从来没有表白过。

这天夜里，她接到修车工的电话，却是对方要结婚了。

日本化妆师的女友是他的工作伙伴。

化妆师习惯了依赖这个女孩子，却从不说出自己的想法。

他们的爱渐渐逝去，而那个女孩也投入了别的年轻热情的追求者怀中。

这一个夜里，这个化妆师上了这个的姐的车。

这两个不会说爱的人，在冰冷的夜上海徘徊。

夜上海的扑朔迷离又如何及得上人心中的迷宫。

爱要如何才能说出口？

这两个孤独的人在彼此的身边寻觅。

张一白的细节依然出众，例如雨中的弄堂，或是车窗上的倒影，都让人回味。

不知是否出于巧合，表达沟通之难和孤独之苦的《夜·上海》和那部题材相似的《千里走单骑》都选择了日本。

或许这两个文字相似却又无法沟通的文化，正是这苦痛的绝佳象征。

《通天塔》的原声唱片中有一只曲子叫做“Only Love Can Conquer Hate”。

爱是否真的有那么强的能力？

写满了“你爱我吗？

我爱你”街道，明明在说，仅仅是说出爱，也是那么的难。

《夜·上海》的情节有些有趣的细节。

不知有多少人注意到，男主角水岛名字的发音和女主角林夕名字在日语中的发音是一样的。

这两个人相对在空中书写对方的名字，是一个很动情的段落。

赵薇这次的表演真的很让我钦佩。

即使是表现少女怀春中傻傻的那一面，也没有过去琼瑶剧的痕迹了。

而在这部电影中，她的情绪变化幅度颇大，赵薇的表演却很干净利落。

对比她早几年刚试图转型时拍的《绿茶》，进步真的非常巨大。

电影结束以后，我拍拍屁股走人，倒也方便，可是站在自动扶梯上升的时候，还是觉得有点落寞。

前些日子，和表妹在网上聊天的时候，我告诉她，我周末一个人去看了电影。

她说，你好勇敢。

我现在觉得，她说的很对。

IMDB得分6.7（36人投票），我打6分，http://likeyesterday.spaces.live.com

看完电影的时候觉得有点恍惚，好像真的已经过了一夜。

看看电脑右下角，只是凌晨的两点半。

握着手机，突然很想找个人说点什么，已然拨了号码，又默默挂断。

看到一篇文章曾说凌晨是人类感情最薄弱的时刻，若有人只是爱在凌晨与你暧昧，说明你只是一个后备。

笑一笑摇头，何苦来再去给别人添麻烦。

这些脆弱与孤单，犹如梦魇，明日一早，便会烟消云散。

于是我们又会披上各自的面具或者斗篷，光鲜无比的继续征战。

即使有温暖，亦只是梦境而已。

曾经也在一个城市里逛荡过一夜，凌晨一点半，像是被施过魔法，路灯精神的聊着天，风在周围快乐的打旋，马路突然变得宽阔了好多，笔直的伸向未知的远方。

有种奇怪的感觉，像是大脑已经停止思考，但是身体自动开启了另一个思考的器官。

说了不少话，其实知道对方不是能听得懂的人，但就是突然想说。

似乎全部说出来人就会变得轻松，就可以顺着这条路飞起来，飞到永无岛，或者其他没有这些烦恼的地方。

我说：我们好像走在城市的梦里。

所以我倒并不觉得电影里的人特别突兀。

我了解原和翻译之间的突然亲近，明白酒吧里突然的心心相印。

而张一白或许就是想任性的做出一个梦境，完全不符合实际的游戏规则，不用有责任，不用顾忌，随心的爱，或者表白。

所以他安排了水岛被撞成那样还是神色如常，甚至跳了一段机械舞，所以他让林夕和水岛在大街上写满了“我爱你”。

当水岛被撞的飞起时，所有人开始慢慢进入这个幻梦，而另外一个镜头，钟声响起，整个上海迷离的灯光渐渐熄灭，这整个城市，都变成了一个巨大的梦境。

喜欢很多细节，比如独自游荡的水岛听完一曲二胡，又在小巷里遇到艳丽热闹的老太太腰鼓队，比如水岛和林夕比划名字时同时的停顿，又比如在车里两人完全鸡同鸭讲的聊天，说是聊天，不如说是自己和自己的对话。

两个想要爱却不知如何表达的人，在流转的灯火中穿行，彷佛穿过迷茫的感情，找不到前行的方向。

个人很喜欢赵薇这次的表演。

一个用力生活的女的姐，在烦乱得世界里默默守护着一点点心事，却又不懂如何表达爱意，只能一次又一次的兴高采烈的去撞车，然后再去修。

接电话时的惊惶，婚纱店前的哀伤，最后表白里的落寞。

对比差不多情境的《绿茶》，她真的已经不是过去的小燕子了。

但是不得不说，还是失望了。

在看过另外两条不知所云的散线以后，在水岛与林夕再次相见的一刹那，在盛装的林夕说“你爱我吗”的一瞬间，梦境轰然崩塌。

我怔怔的关了显示器，有点气极败坏。

就好像正看一个美丽的肥皂泡，旁边蓦地伸来根针，被溅了一脸混浊的泡沫。

我真的不明白何必要这样安排。

只有短短的一个晚上。

他们是彼此人生旅途中的一个乘客，有过短暂的温暖依靠，却仍要继续各自的行路。

就像那些布满了街道的“我爱你”和“你爱我吗”，那些红色彷佛内心深处的血液。

人似乎年龄越大，就越失去了胆量。

这些句子，它们被牢牢控制在心脏的最深处，无论多么汹涌，都不可轻易出现在日光之下，即使被释放，亦无法在现实中存活。

梦境受不得日光照耀，而那句“你爱我吗”，要如何回答。

任何事情，过了边界，就会变得没意思。

我坚持这个原则。

上一次看的时候还是去年，从07年起，期间也只反复看了4遍。

昨天晚上，听广播的时候，突然传来Frally的breathe，一股深海下的压抑感油然涌动，我已记不起当时第一次看《夜·上海》的感受了，只是觉得很压，很伤，很好。

突然很想找回那种感觉，于是打开电脑搜了下，起初还在埋怨没有太好的画质，但是等到屏幕淡入的时候，我什么都忘了。

《夜·上海》是为数不多让我记忆深刻的片子，或者可以说是我最爱的一部，几年前，我一直想写一篇关于它的影评，但是我怕，我怕我写不出来，况且我也不是什么作家，那些风云般变幻的段子我无能为力，只是那种心情形容不来，有点想哭，有点执着，有点后悔，有点期盼。

整部片子就像是呼吸，或者只是一个小憩，我只是借着余温回忆下这部电影。

水岛是国际著名的化妆师（后来我看过他演的入殓师等等），林夕是一个不懂得打扮的，挺有性格的出租车女司机。

片头的线索十分有层次，以至于后来的剧情让我有山涧溪流汇入大海一般——水岛参加上海音乐节的进程，水岛女友的爱慕者的跟随，两个年轻人的努力打拼，行程负责人的搞笑，然后他们怀揣着自己的目的一齐汇聚到上海音乐节，而与此同时林夕在这个城市奔波靠开出租车赚钱养家还有一个不成器只知道去日本的弟弟。

其实从一开始我就喜欢上林夕这个角色了，不爱化妆，不拘小节，带点小任性，甚至还有点泼辣，也许要成为一个女司机，在这样一个纸醉金迷的城市生存下来是必须的。

水岛与其女友的心结也许是这一夜的导火索，两个人常年在一起，彼此的对视已经不觉新鲜，彼此的感情也就淡了。

其实我一直挺相信距离产生美这句话，两个人长时间处在一齐，之间没有了隔阂，也没有了神秘，彼此心照不宣，彼此清楚对方的心思，所以就会减少交流的必要，感情也就慢慢消磨吧。

在他独自闲逛的时候不小心砸碎了别人的玻璃，一路奔跑，一路欢喜，那些朴实无华的街头艺人一点一点触动这个凡事都被（女友助理）安排好的外国人，这才是最真实的水岛，最真实的生活。

随后，砰的一声，戏剧化的一幕开始了，林夕开着出租车撞飞了水岛，虽然水岛的表演略显夸张，并且我一点也不觉得好笑，但是后来我才慢慢喜欢，因为这样的剧情是的确需要的，至少我需要。

林夕与水岛的上海一夜这样开始，途中的各种经历俨然成为了两人的默契，尽管片中有很多穿帮和矛盾，但我并不在意，我在意的是那段陪伴的长情。

林夕与东东之间的感情让我压抑许久，也许东东也明白林夕喜欢自己，但是终究没有选择她，东东其实内心挺在乎，否则他不会最后一个告诉林夕他要结婚，他只是不知道如何开口以至于到了最后关头才说。

林夕后悔，后悔一直没有表白，东东有女友，也许是不想让他为难，她只是在想他的时候不注意把车撞坏让东东修，然后趁机看看他，把他修车剩下的零件带回家做成一个个装饰。

哪有车撞坏了还高兴的呀，全世界可能也只有林夕了。

水岛为她把翘起来的头发编成一根小辫子，然后林夕在婚纱店的橱窗外驻足观看，东东和女友在试婚纱，灯光打在新娘身上，光彩照人。

曾几何时，林夕也许幻想身穿洁白纱裙，手捧鲜花站在东东旁边。

她纹丝不动站在窗外默默地看着，眼泪不自主渗出来，这是真的结束了，然后我也感到快要窒息的难受。

好在那些戏剧性但是我并不觉得搞笑的剧情出现，然后我才回过一口气，暗自伤感。

林夕不喜欢化妆，她把所有钱花完买了很多口红，其实她是有很小女人的一幕，不高兴的时候，就要买些东西来发泄，哪怕自己真的不需要。

最浪漫的场景莫过于林夕向水岛请教我爱你的日语，反复练习，然后他们用所有口红在一条街的道路，墙壁，玻璃填满了爱的印记——你爱我么，我爱你，铺成一道红色地毯和窗花印在这条古老的街道，随细雨如何冲刷。

林夕最后一次故意撞坏车是为了找机会见东东一面，她知道也许这一面之后，东东就不会再修车，也许就没有下次了，我以为她会对自己诚实，勇敢表达自己的感受，可她终究还是没有勇气表白，选择用日语说了句，你爱我么，我爱你。

那种想说却没有勇气说出来的心情像一堵墙堵在我的胸口，东东并不理解，也许是察觉了什么，安慰她会找到心爱的人。

林夕拥抱东东，无语言表，只能口里却说成友情的拥抱。

也许就是最后一个拥抱，之后再也没有资格了。

我很怜惜林夕，感慨她的无奈，她的倔强，她的一切，然后那种窒息感又来了，我好想帮她说出那些她不曾说出来的话，一瞬间我竟然悲伤得不能自己，也许有的时候真的不是我们没有用力抓住，只是在这之前就已经没有机会。

我还是很感谢接下来戏剧性的一幕，然后我又活过来了，那些想想甚至连可笑都算不上的剧情，或许就是怕我陷入这般压抑的空气，就像是深海之中解救我，好让我呼吸。

你也许觉得这些荒唐的剧情根本不搭调，可是少了它们怎么办，我只会觉得悲伤得单调。

我以前都在想，最后林夕与水岛站在玻璃镜前，林夕用日语说了一句你爱我么，水岛究竟会作何回答，他们的结局究竟会怎样。

然而电影淡出，我还沉浸在那一片黑暗中。

我曾期望他们最终走到了一起，但这终究还是上海的一夜，一夜之间也许会发生一段感情，也许只是作为相识一晚路人的怜惜。

也许水岛会回答我爱你，也许会沉默，但绝不可能是不爱。

就像他之前说的，所有人在这个世界都有自己扮演的角色，或许这只是南柯一梦，他们终究会回到自己的轨道，水岛学会了如何独立表达自己的情感，继续做自己的化妆师职业；林夕继续穿梭在这谜一般的城市，只是再也不会不小心撞车了。

可是又有什么关系呢。

我很感谢《夜·上海》，感谢这样一个漫长的似乎有点荒唐的夜晚，这样一个让我深感窒息的夜晚。

Without you, But I have to Breathe.好些伤感，好些淡然。

我爱你 你爱我吗舍弃了问号.这样的话,只是表达,不需要回答.喜欢的人结婚了.新娘不是我.之前种种的小伎俩小心思瞬间变成嘲笑的凭证.还是会有不甘心.于是开了车到了婚纱店外面,里面的幸福的洁白刺到双眼灼痛,只能转身.于是在他家楼下打电话想要再见一面,说是祝福他,为纪念最后一个单身夜晚出来喝酒庆祝.最后还是放弃.因为窗口边那个男人的身影温暖,与我无关.于是冲进街边廉价的小店,买25元一管的口红,大红,朱红,紫红,一堆一堆,填满所有的口袋.于是和陌生的日本人学说:我爱你,你爱我吗一遍一遍,模仿完全陌生的语言腔调.于是拿了口红,用各色的红,在车窗,在宽阔的马路地面练习刚才的话,他用日文,我用中文.我们各怀心思却是默契无比.可惜,他不是他.没有一点关系.于是最后一次故技重施,猛烈的撞上电线杆后,打电话给他说,我撞车了,你可以来看看吗?他骑着车来了.熟练的修好破损的地方.我定定的看他,有风从破损的心脏穿过,那么疼痛,那样哀伤.他收起工具箱,跨上摩托.我冲口而出练习百遍的话,一定要告诉他.他楞了楞.我又重复.他眼神幽黯.我知道他懂了意义.他眼神清明，我知道我们唯一的结局.还是讨了最后的拥抱.我眼眶潮湿.我知道.以后,我们真的只能是,普通朋友了.再没有以后.我去了他的婚礼.那个陌生的日本人原来是顶级化妆师.那天,他把我变成了最好看的观礼客人.我是一个出租司机.他是修理工人.开飞机的一定是会爱上修飞机的.而开车的我错过修车的他.如果一开始就是好的,那么结局就是好的.反之亦然.PS:1 以上,看了《夜·上海》后的记录.老套的故事看到眼睛潮湿.2 心理活动纯属虚构.

深秋寒夜,酒后微醺,裹着茸茸的大围巾猫在沙发上看张一白的《夜。

上海》 我爱你。

你爱我吗？

或你爱我吗?我爱你。

对爱的探寻和确认几乎是所有爱情故事的主线。

我们迷路，我们寻找。

在午夜的大街上，在酒吧的夜色里，我们走过长街，走过小巷，走过高高的天桥，走过矮矮的屋檐。

有风起，有雨过，有你在我身边。

我们在一段关系中窒息，我们在彼此分离后解脱。

或者只是偶遇，在夜色中，你的怀抱给曾经给我暖意。

或者会开始一段交集? 天亮时分，我们都在继续自己的生活。

只不过，生活中可能有你，也或许，永不再见。

在深夜的街头，林夕看着着急离去的准备明天婚礼的东东，怎么也说不出那句我爱你。

也或者，有时候，是我已经说了我爱你，可是你不懂得。

虽然爱有时是件寂寞的事,感觉还是挺美好(TBC）

（这篇影评属于停留在江心的分界线http://www.douban.com/review/2449110/的后半部分）两个同是在长江边上的城市，一个长江头，一个长江口；一个暗潮汹涌，一个波澜不惊；一个水汽围绕暧昧不清，一个灯火闪烁表达无力；一个重庆，一个上海。

同样是无法沟通不能被理解，《夜•上海》就被表现得从容一些，沟通障碍被外化成了一种明显的语言障碍，而不是内在的不可调和的矛盾。

故事发生在一辆穿梭在上海城里面的出租车上，影片总是插入一些从车里看出去的景象，使片子像是一场围绕着整个城市的旅程急匆匆的不曾停歇。

上海是一个国际性的大都市，跨越地区、国际、肤色的人在这里寻找明天。

每个人都在积极的工作，正如那两个出现在一头一尾的赶场化妆师说的：我们只能每天向前冲，没办法。

如果不能往上爬还有什么意义啊。

他们应该可以看做是水岛和美帆刚开始打拼的状态，每天急于工作完全忽略了两个人之间的交流。

多年后，两人眼神交汇的时候才发现已经没有了火花，他们已经被生活和工作所淹没。

出租车穿行在高架桥上，拥挤的车道现代化的建筑，这里显得又宽大又拥挤。

白天我们积极面对工作上的一切感觉时间总是不够用，无法交流的夜晚却显得格外漫长。

车太多、楼太挤、人太忙、钱太少，这个城市太过匆忙、嘈杂、浮华。

生活在这个城市里面的人，来不及考虑自己就被拥挤的人潮挤走了。

水岛作为一个外国人白天积极面对一切工作压力，晚上迷失在上海这个城市里，他在林夕的出租车里面观察着这个城市也开始重新考虑他和美帆之间的关系。

他太过努力全身心的投入，当他得到社会的普遍赞誉的时候，他明白自己早就遗忘了想要通过自己的双手使人们更美丽的初衷。

他成为了这个社会的一个符号，承担着社会赋予他的某个意义。

他的工作不再是实现自己的理想，而是被别人牵着鼻子走去完成一项又一项纷繁复杂的工序。

标准程序化的工作方式让人心变得冷漠，机械化重复的工作使人们变得冷漠。

在上海这样一个大都市里面，现代化的生活环境加快了人们的生活节奏，看似节省了不少的时间。

但是我们却没有利用这些节省出来的时间去享受生活，而且又把这些时间浪费在繁重的工作中。

于是水岛迷失了，曾令他心跳的协作关系变成了纯粹冷漠的工作关系。

但是对于这样一种改变他却没有勇气去面对，只是消极得等待事情的发生，等待着拥挤的人潮再一次把他带到一个未知的地方。

直到林夕向他询问“我爱你”用日语该怎么说的时候，他才意识到他已经很长时间没有说过这三个字。

当他劝说林夕应该积极地去表达自我的时候，他才意识到或许自己也应该去主动改变这样一种混沌不开的胶浊境地。

水岛因为林夕而迷失，也是因为林夕才又重新找到自我。

和上海那些精明能干又妆容精致的姑娘相比，林夕看上去不像一个上海姑娘。

林夕的爱情还没有来得及说出口就没了，她想了一晚上要不要向东东表白。

但是最后说出口的确是一句东东听不懂的日语。

林夕是一场梦，她的行为方式和穿着打扮都过于不真实。

她和这个精致、高密度的城市格格不入，又的的确确存在于这个城市里，游走在每个人的生活当中。

在感情上她在一种最初级的状态，始终保持一个暗恋者的身份虽然人人都知道她的心思。

她被动的性格和这个积极进取的城市完全不相符合，这也是为什么她在感情上会失败的原因。

她不具备一见钟情的先天优势，又不会主动进攻争取爱情。

她被这个城市和城市里的人远远地甩在了后面。

正是她这种单纯的性格才能使她碰见水岛，带着水岛在上海城里面一圈又一圈的寻找。

在这个过程中，林夕一直在犹豫要不要改变自己，要不要主动一点去向东东表白。

她和水岛在马路上用口红写满了中文和日文交杂的：你爱我吗？

我爱你。

最后在东东面前她还是没有说出来，而是给了东东一个拥抱。

在语言无法沟通的时候，最简单的身体接触是帮我们表达情感的最佳方式。

当然，这样的方式只有林夕能用，只有像林夕这样不按常理出牌又单纯的姑娘才能用。

她代表了现代人想要回归的一个梦，当我们快速向前冲的时候，太多的规则和道理束缚了我们。

使得我们在自己创造的语言里面被越埋越深，最终找不到合适的词语表达我们最真实的情感。

用撞车这种常人想象不到的方式去接近自己喜欢男生的林夕，根本就无法从语言上去实现自我的表达。

最后的拥抱才是属于她的方式，那是一种最原始也是最真诚的方式，也是一种现代人可望不可及的方式。

林夕帮水岛找到了自我，水岛帮林夕完成了一个梦。

最后水岛满怀真诚用自己的双手使林夕变得更美丽，实现了自己的初衷。

林夕也在水岛的手中脱胎换骨，开始由梦幻走向真实。

影片的英文名是THE LONGEST NIGHT IN SHANGHAI，寻找自己我是在上海寻找明天的人做的一个最长的梦。

在电影进入都市题材时，中国内地导演的无能与空白是显而易见，集体无力长幼不分。

也因此，有的人死了我们都要爱，面对都市题材他准确而直接，既不媚外也不流俗，可惜，他月初走了。

而显然，《夜。

上海》顺利拥揽了两个大忌，不是说有日本人和异国情调就不行，恰恰相反，如不是有本木雅弘、竹中直人、西田尚美，基本上，选择观看《夜。

上海》的可能性为零。

可以回忆起本木雅弘和竹中直人在周防正行作品中的对手戏，西田尚美在SABU作品中形象的记忆犹新。

遗憾，《夜。

上海》更像他们假借旅游之名义来中国晃荡一圈的产物，他们不再是他们，好钢没用在了刀刃上。

例如走肢体语言夸张、舞台剧风格表演的竹中直人，一摸不着头脑的配角人物。

西田尚美和从《大逃杀》里出来的冢本高史暧昧上一夜，没人知道其味。

连同李灿森与小妖女乃至纯属鸡肋的酒吧男女，都是形神不在，开脱理由只有他们只是副线，那主线发展是不是就容易心生乐观呢？

久不露面的老帅哥本木雅弘和前年被嘘的上海影后赵薇，开始一段从头烂到尾的爱情追逐，比如开场离奇做作的隔窗一视，之后夸张无比的撞车结识，上帝巴别塔的神圣旨意，肉麻至极的庸俗结尾，我甚至第一次没了看完字幕的信心。

在去年和前年的多线叙事风潮中，张一白的表现再次证明多线叙事发展可以被用到更烂，而不是最烂。

就像1994年之后三段式允许被用到伪劣透顶，泛滥无穷。

没人知道其他一帮神经兮兮的人，到底在上海夜里散步避雨闷骚裸奔都是为啥，多余，根本就是多余。

不断产生一个念头：此类言语阻隔究竟带来什么，反而使这对男女成了“最熟悉的陌生人”，仅此而已？

而不是更为负责地连串起过往，唤醒其他可能共鸣的心灵。

迷失上海就一定是每个人都有一段邂逅才可以满足？

事到如今，这些不重要了，《夜。

上海》被打为烂片之后，没有人会去在意此类庸人自扰的问题。

恐怕作为编剧或者导演也没想明白过，带着青春浪漫爱情的影片，似乎不需要如此多的逻辑类推以及深刻意义，那，就称之为肤浅吧。

莫名其妙的配角，搞笑发展的副线，生硬设置的细节，刻意模仿的情绪，它们都是《夜。

上海》的弊病。

一个愤青的一生影响不了中日关系，几十分钟的夜景也决定不了上海的城市气质。

可能在很多人看来流光溢彩确实叫他们沉溺于虚假构造的爱情甜蜜，并以电影就是制造梦境为由，夸大着最长一夜里上海所能产生的各种意外相逢。

张一白唯一的正确是在方向性上，在现代上海题材里选择出租车女司机邂逅日本失意型男并点燃火花，恐怕远比《南京大屠杀》中掺杂中日人民友谊万岁来得安全，而行之有效，可惜方向正确并不带来结果正确，很庆幸看到很多人发自本能的厌恶这个片子。

就像张一白自己的好意劝告，就像南方都市报的善意提醒，为《夜。

上海》赶着半折早场已是仁慈义尽，用不着任何哀婉痛惜，什么国产电影月埋没，好莱坞横行霸市。

事实是，《夜。

上海》还有其他几个片子都做得挺烂的，用行动支持过不代表一定要为它说好话，相反，差距明摆着，叫人汗颜。