人狗情未了

最近看了一部很小众的电影，盲视一位容貌一般身材绝佳的妹子意外失明天天在家枯坐，性的欲望时时刻刻冲击又担心家庭的分崩，丈夫的变心于是开始构思小说天天宅在家中看A片的某男与丈夫聊天的某女都是自己人格意志的各种化身片子最最绝妙的地方就在那些阴冷灰白的背景当最后晚宴的一幕幕出现，幻化出各种场景真是让人击节赞叹，不知道似真似幻女主演技也很赞

剧透剧透剧透【纯幻想】女主幻想了辫子男和他的种种癖好，辫子男是个内心极为孤独的人，为引起他人注意假装星战迷、因为722爆炸枪击案别人注意他而感到快乐。

辫子男代表女主的孤独和对性的欲望。

然后又幻想了Elin，以及生活的一堆琐事，代表女主失明后对婚姻的担忧和怀疑，所以幻想的Elin也失明了。

然后交代了一下辫子男暗恋Elin。

一直偷窥她，在超市放音乐吸引Elin注意。

【现实中幻想】唱片掉了被丈夫接住那段是女主的幻想，幻想丈夫坐在后面一直看自己。

还幻想了拿识别颜色的机器去识别丈夫屁股。

代表了女主渴望与丈夫亲密生活。

幻想自己上街走路（然后脱光了贴在窗户上没理解）【两种幻想并行】要命的是，女主幻想了现实中的人物，也是整个电影交代的内容。

幻想丈夫建议辫子男上网约炮（这段里一会在餐厅一会又到列车上，原因女主自己说的：“当我想到写什么的时候，故事就变得没有逻辑，我应该构思一下的。

”所以是女主的幻想混乱了一下造成的）后来女主闻丈夫的衣服，做出了“很臭很难闻”的表情，丈夫真的去健身了，说明已回到现实，现实丈夫给她介绍建筑模型，女主答应丈夫去参加party，然后两人睡觉去了。

女主临睡前幻想了丈夫在网上勾搭Elin。

女主想着想着竟然给了丈夫一记肘击！

说明女主已经有点分不清幻想与现实。

滚床单后有一个小低潮：女主内心开始自责、丈夫输入完又删除的“我们努力了好久…”我觉得是基于现实的，交代他们一直想要个孩子但是没怀上（为结局做铺垫）以上的幻想都来源于女主“我失明了，我老公会不会背着我干坏事”的内心写照。

之后基本是幻想现实双线发展，丈夫也分为幻想丈夫和现实丈夫。

双线发展也混淆了幻想和现实，比如女主犯困睡着了，辫子男也睡着了，Elin在滚床单进行中也睡着了。。。。

女主发现自己怀孕，Elin也怀孕了，并且是幻想丈夫的。

现实与幻想开始交融。

最后到party部分，现实party是丈夫公司庆祝，幻想party是个淫乱的性爱party。

现实中，女主穿新裙子不合身（做铺垫），拒绝了现实丈夫的party。

待在家里幻想了Elin穿了件不得体裙子去party找幻想丈夫算账。

【幻想混合现实】性爱party败露，Elin痛心离开。

女主现身大骂：“我当初为什么要嫁给你，我当初是怎么想的！

” 幻想丈夫变身，成为现实属性丈夫，并质问女主：“你发什么神经，你觉得我喜欢玩这种角色扮演吗？

” 吵了一架，剧情又一转折，场景转到女主与丈夫初识的餐厅，现实属性丈夫说：“你真的认为我会带其他人来这里吗？

我爱你，你明白。

”女主找酒，现实属性丈夫继续展现暖男性格：“你怀孕了不该喝酒。

”并让女主看现实中自己的糜烂模样，女主顿悟，原来丈夫一直爱我并没做坏事，我自己太糜烂了应该做出改变。

随即现实属性丈夫消失。

辫子男喜当爹抱走Elin，代表欲望与怀疑走向正规。

（party这部分全发生在女主的幻想中，现实属性丈夫与现实丈夫是两码事，一种出现在幻想中，一种是现实中的真•丈夫）【现实】女主从幻想中醒来，在幻想中经历了怀疑—混乱—醒悟三个阶段，决定重新做人，换好衣服来到外面去药房买验孕棒，丈夫（也就是真•丈夫）得知后一脸灿烂的暖男笑容说明了一切。

最后，女主继续坐在洒满阳光的窗前幻想，Elin牵着狗过上了幸福的生活，站在阳光下与辫子男挥手。

代表女主重新做人成功，成为了妈妈也会得到丈夫的更多关心与爱。

电影结束，皆大欢喜

1普鲁斯特曾经说过，通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间。

但是，如果只是没有可供理解的欲望呢？

如果没有寄托前行，在任何人眼里，你都将只是个瘾君子，是个Loser。

你自己也只好认为自己是那样子。

这大抵是埃斯基尔·沃格特（Eskil Vogt）上一部参与编剧作品所要讲的道理。

这部作品名例罗杰·埃伯特（Roger Ebert）最后一年十佳片单的作品，名为《奥斯陆，8月31日》（Oslo, 31. august，2011），导演约阿希姆·提尔（Joachim Trier）。

阿希姆·提尔的上一部作品，也就是处女作《重奏》（Reprise，2006），是沃格特与提尔初次的长片合作，在更早以前，大约在此五年前，他们还在提尔的最初两个执导短片中进行了合作。

《重奏》讲的是两个不同年轻作家的境域，反应到现实中，提尔和沃格特的创作或许还进行了自我代入。

当然，这只是种猜测。

这对挪威电影人搭档的下一部合作作品，将是（第）一部英文片，《比炸弹更响》（Louder Than Bombs），提尔和沃格特共同编剧，在纽约史坦顿岛拍摄，这是约阿希姆·提尔执导的第三部长片。

“通过看女人的胴体来理解欲望，就像小孩通过拆解钟表来理解时间”，就像这句《奥斯陆，8月31日》中的引用，《盲视》中失去视觉的女人又将通过何种途径去了解人的表情（情绪）？

在色调明亮鲜活的绝望中寻找希望，《奥斯陆，8月31日》延续了提尔处女作《重奏》的风格，现在，我们看到的沃格特自编自导的处女作《盲视》，似乎也是这样，当然，就电影的主角本身来说（盲女作家或盲女作家养成……包括跟提尔合作的那两部电影，主角都是类似陷入困境的作家角色），是不可能看见色调的，因此，影片中的色调都将是视觉化的虚构。

2《盲视》利用旁白来引导递进剧情，这点跟《重奏》中的感觉如出一辙。

总体来说，旁白是一种混淆视听，是为了让不可靠叙事以不令人察觉的方式融入。

而不同于《重奏》中的旁白，《盲视》的旁白又来自主角（盲人）这个不可靠叙述者之口，这就更加暗示了不可靠叙事成份。

这种第一人称的旁白，有点像最近《黄金时代》中不同的第三方在镜头中的旁白对剧情递进所作的影响，也就是说，这样的旁白或多或少是带有迷惑性的，至少是主观的。

但这样不确定性的旁白却能为戏剧本身带来一种接近舞台剧质感的提升。

但片中的不可靠叙事并不完全都是旁白，旁白只是一种引导机制，待到不可靠叙事的部分自行生长的时候，影片中就以一种空间异动来暗示，就像咖啡馆/公车的五分钟（2732min）、以及紧接着的中断插曲的转场（转至盲女作家敲键盘暗示虚构性）——这种空间异动，通常也表现在剪辑中不同场所的切换对接，但更显著的特征还是一种视觉化奇观的展示——这样的表现手法到后面的五分钟高潮（7580min）迎来了眨眼般的效应：在你眨眼之间，是否存在前后两个不同世界？

影片就将这样的效果很自然地表达出来了，将依据不可靠叙事所牵引出来的平行世界交融在了一起……这么说来，人眼本就是剪辑利器，最原始的剪辑设备，不是吗。

另一方面，除了旁白和恰到好处的配乐之外，影片还有大量的声乐留白，这样的留白出现在现实中也出现在虚构中，甚至说出现在旁白中（如果我们忽略掉它的声音属性，将它以文字想象的话）。

这种留白就像是影片结束之后出现的黑幕白字，是一种深淀，是对飘逸形式感的稳固，同时是纪录片模式的，是予以现实感的提醒。

除了配乐和留白的感觉相去甚远之外，不可靠叙事，还有特别是将倾向于心理活动的幻觉、幻想、以及虚构视觉化的手段，另外如对场所、及窗户、玻璃等的意象（包括像咖啡馆/公车五分钟那样的场所对心理状态的暗示，还有像48分那段脱光了贴着窗户镜头远去这段及其后这段相应的极具暗示性的电影院彼得·博格丹诺维奇的电影《面具》片段），都会让人不禁想起今 敏。

会让你联想，如果今 敏拍写实电影的话，大概就是这样的效果。

这比之前达伦·阿伦诺夫斯基的《黑天鹅》（Black Swan，2010）——典型的今 敏式心理活动视觉化的表现手法的模仿（关于今 敏式的视觉化的心理表现手法的论述可参见横田正夫的《今 敏监督动画作品中的视觉化的心理表现手法》http://read.douban.com/ebook/1332495/）——更加贴近今 敏的感觉，只不过前者惯用的不可靠叙述者是作家，而后者是偶像明星，前者给人的感觉清冷，而后者火热。

在今 敏处女作《未麻的部屋》（Perfect Blue）中，虽然影片的层次着实会让人一不小心就犯迷糊，但是通过解读影片的影像剪辑还是可以大致分清这三方面：真实线，其次就是乱入的各方对未麻的从未发生过的想象部分（特别是狂热粉、同时包括未麻本人），最后就是以想象形式在现实上演的部分（倾向于一种表达形式，可以理想为梦想与现实的交汇）；如果加上剧中剧，那就是又一重更深的虚拟现实了。

就结构上，《盲视》的情况也有似于此。

3由圣丹斯协会（Sundance Institute）主办的2014圣丹斯电影节（2014 Sundance Film Festival）于2014年1月16日至26日在美国犹他州的帕克城、盐湖城、奥格登以及圣丹斯等多地举行。

电影节将世界电影竞赛单元（World Cinema Dramatic Competition）（圣丹斯独立电影节第一次增设“世界电影竞赛”单元是2005年的第21届）的最佳编剧颁给了《盲视》，算是一种肯定，也希望这不是写而优则导的埃斯基尔·沃格特的唯一绝唱。

L'ambiguïté entre la réalité et la fiction, entre ce qui est visible et invisible. On cherche pas l'histoire, mais le sentiment et la sensation du corps.

（芷宁写于2014年11月5日）挪威影片《盲视（Blind）》是一部有着实验色彩的电影，流淌着一些意识流影片的特点，遍布着相对模糊的界面，充斥着隐晦的心路历程，所幸影片的处理手法（特别是剪辑）妥帖，不流于虚幻缥缈，不过度天马行空，故而不妨碍观影。

以光影语汇再现一个特定人物的脑部思维，让现实与虚构不存在不同时空的差异，并叠加拼接得严丝合缝，从而使得现实和幻想完全融合，令影片整体呈现出有一种吸引人仔细咂摸的味道，第一次执导长片就做到这种程度，可见该片的编剧兼导演埃斯基尔·沃格特有着不俗的光影水平。

曾写过一篇由埃斯基尔·沃格特担任编剧的影片《奥斯陆，八月未央（Oslo, 31. august）》的影评，有感于其对人物心理的细腻描摹，也有感于影片所流露出的较高的文学性，而片中人物的敏锐善感，也仿佛经由无处不在的触角被光影捕捉到，片中画面色调沉寂而抑郁，也与男主人公安德斯的心理状态达成了一种高度契合，同时，关于片中角色偏执心理的具象化，也被表述的十分到位，所有这些特点，观众在这部《盲视》中，均能体会得到。

《盲视》的镜头画面也如前作般纯净冷寂，只是故事的切入视角显得更为独特——不同于安德斯在自我消亡的世界里的强烈诉求，《盲视》女主人公的诉求虽然也是强烈的，但这种强烈存在于意识流的世界里，比自杀者更为自由的是后天遭遇黑暗者的意识，是大脑皮层在受刺激后所产生的应激反应，这种强烈超脱了时空的桎梏和束缚，如瀑布般自由倾泻，而黑暗仿佛一个足够衬托一切故事画面的背景，彰显出思维的自由和乖张。

出色的剪辑让该片在叙事结构上显得精确而流畅，在整体的完成度上达到了一个高标，例如片中几次场景的转换，都以一种即稳妥又大胆的方式捕捉着意识的流转。

影片采用了一些旁白，即女主人公的内心独白，与其说独白，倒不如说这是女人公心性焦灼且迷失的写照，与其说这类旁白是在引领观众了解剧情、洞悉走向、触摸女主人公独特的内心世界，倒不如说它更像是一种心理暗示或者渴求，在很大程度上起着和揭示人物真实状态相驳的作用，不过这种“误导”，恰是影片所需要的，因为这种表现方式让观众很容易发现女主人公的纠结所在，从而接受了这种独特的叙事，并渐渐沉浸于此种光影叙事的魅力中。

片中所表述的“盲”，看似是一种生理性的，实则是心理性的，即人们对自我认识的“盲”。

影片通过盲眼者的意识流所要揭示的，也恰恰是人们对自身欲念和缺憾的“盲”，只是这种“盲”在一个内心丰富敏锐的盲女写作者这里，显得尤为清晰。

自从失明后，女主公Ingrid的内心世界变得敏感多疑，想象力也变得激越蓬勃起来，她在黑暗的世界里，幻化出了虚构的人物关系和典型事件，仿佛一种对生理缺憾乃至此后所产生的各种精神压力的反弹，她一边依据往昔经验不断填补着虚幻的空间和空涸的内心，一边用措置的回忆延展出纷繁的情爱困局，甚至因在现实中无法疏解的需求，塑造出了一个代表着欲念的男性形象Einar，而Einar借助于网络的种种生理上奇葩猎奇需求，则代表着一种见不得光的按捺不住的难以抑制的欲望。

这一切的臆想创作源于女主人公遭遇失明的生理变故后所产生的自卑心理和对安全感的缺失，于是，她幻想出的女性形象Elin，处于不幸的失婚状态，Ingrid甚至让Elin和自己的丈夫Morten纠缠不清。

关于这部分幻想与现实的拼接，影片做得十分洗练，Ingrid躺在床上，而丈夫还在用电脑工作，Ingrid便无法控制地幻想出丈夫在用电脑与Elin聊天勾搭。

在塑造Elin这个人物时，Ingrid常常会加入自我的代入感，即幻想和现实产生混淆，说明陷入到虚构创作中的她已经分不清现实和幻想的界限了，比如，Elin和Morten约会时的突然失明，再如，让幻想中失明的Elin也陷入到怀孕的困局中。

这种转换仿佛将关注的视角从Ingrid转移到了Elin身上，从而也令观众的视角有了一个转换。

就某种意义而言，Elin是Ingrid的组成部分，就像意识塑造出的男性形象Einar也代表着Ingrid的一部分一样。

片末，一直冷寂的画面终于趋于暖色系，幻想中失明了的Elin和偷窥过她的Einar得以远距离“相见”，Elin按照女儿的提示，将脸部和眼睛朝向Einar的方向，轻松一笑，至此Ingrid臆想的两个组成部分坦荡地面对了，这个收稍做得漂亮又文艺，令影片的寓意深远，且余味袅袅。

（杂志约稿）

当源于自卑的猜忌与性的潜意识相碰撞，《盲视》便开始以超时间性与超空间性的意识流开始绘制一幅很奇妙的大脑意识具象图，影片中的女主臆造出了两个不同的人物：一个是充满性幻想，代表偷窥欲的Einar，他近似于女主角自身原始性欲望的一面镜子，处在潜意识与前意识之中，羞涩而又极具生命力；另一个是承载女主自卑与猜忌的Elin，她身上带着女主角的生活经验，脆弱而不安。

Einar对Elin的窥视与羞涩的接近，其实是潜意识对前意识尝试性的突破，在影片Einar偷窥Elin和女主角丈夫做爱之时，便开始以无形存在的姿态突破了整个故事的防线，故事完全开始陷入“假作真时真亦假，无为有处有还无”的虚实交合状态，极富攻击性。

影片开始不久，女主角便在Elin身上布下了单亲、生活空虚的背景（代表着一种自卑与生活经验作用下产生的脆弱感），而同时，女主角在意识之中，安排了丈夫与Einar（欲望）的第一次见面，这次见面充满了意识流特征，剪辑已经开始以超越空间性的姿态呈现，在咖啡馆与公车两重交合空间的背景下，完成了女主角猜忌链条的第一个起点。

而后，虚实交合的剪辑手段愈演愈烈，女主角源于自卑的猜忌开始不断的产生意识上的攻击力，直到Elin与丈夫相遇，女主角的思维臆想已经陷入了难以控制的境地。

其实在影片中的不少段落，已经以旁白的方式交代了女主角的不安与自卑，然而旁白作为女主角意识流思维的一个引导，最后也随着臆想世界的逐渐失控而陷入了真伪不辨，女主角的潜意识开始借助着其性压抑为主要来源以臆想具象世界的表现方式开始捣乱，这个非一般意识可以接触到的非理性区域开始不知不觉的影响女主角的理性行为，让女主角逐渐迷失在虚实之中。

女主角臆想世界中，丈夫与Elin的出轨充满着她自身自卑与性压抑结合的作用，而慢慢体现在Elin身上的视觉衰退，也让Elin身上的不安、自卑与脆弱开始完全与女主角自身遭遇交合，最终陷入虚实不分的泥沼之中。

而女主角一切臆想的来源确实源于盲这个现实因素，在失去了整个视觉条件后，她的心理活动开始异常敏感、丰富，以此途径补偿视觉的缺陷，而此后产生的焦虑、紧抓与内向，更是加剧了她的迷失。

盲人的意识流世界是如此的强烈，不受任何时间与空间的束缚，在原始欲望与情感中碰撞、构建、寄托，从不间断，如同行云流水。

影片的首尾两段互相呼应，而其中很容易让人忽略的一点是两幕中色调运用的变化，在初始之时，窗边寓室内的色调以冷灰色为主要的基调，这是最初女主角心理状态的一种表现，而到末尾之时，同样是窗边的寓室内，影片的色调开始偏向暖色系，女主角在丈夫面前袒露了自己的欲望，内心世界开始回归于平静的状态，这是个优雅漂亮的结尾。

其实这一幕之前的段落已经给了整个故事答复，该段落里，女儿告诉Elin有个男的在窥视着她们，而从来和Einar没有相识性接触的Elin平静的对女儿说，这是个会经常照顾我们的好人，这种自身经验载体与欲望平和坦然的对面，已经给结尾埋下了内质足够丰富的伏笔，欲望本身并无错，坦然去面对他，便可知其实他是以善良羞涩的姿态所出现的。

女儿说Elinar长得很丑陋，其实这只是代表性欲善意无害的本质上掩盖着世人对其羞于启齿的态度吧，不论对于东方还是西方，这或许都是一样的。

回到电影技术层面，《盲视》的剪辑可以说是大胆而富有创造性的，在与叙事相结合难度极高的情况下，非常精准、流畅得还原了一个非常内在的精神世界，剪辑上的卓越使得这部意识流电影的在文学性上的高度不至于断裂，让本片叙事文本上的谨慎与创造性得到了完整的体现。

初次之外，影片在色调的运用也非常得细致，与角色的心理状态达成了较高的一致。

我们每个人都有发呆走神陷入潜意识支配下胡思乱想的时候，《盲视》以文学的敏锐触觉完整的捕捉下了这连续流动的意识，留下一地的惊艳。

一切都会好起来的，只要你能多些幽默感。

没错，一切都浓缩在这一句里了。

语言太晦涩，基本看不懂。

没有理解，只能胡乱猜测。

电影主要描写女主失明后心灵从重创中逐渐恢复的过程。

重点刻画的一是焦虑感。

包括怀疑丈夫暗中出轨，感觉丈夫偷偷在家监视自己等。

这种心理源于视觉缺失导致的不信任。

二是畏惧感。

以“公寓空间足够我生活”为借口拒绝出门。

从心底诅咒幻想中的情敌，希望她失明、苦闷、怀孕、被欺骗，这是出于对情敌横刀夺爱的自我保护，更是内心恐惧的真实写照。

相由心生，假想敌的遭遇恰恰也是自己心中放不下的忧虑。

好在女主最终接受了现实，跨出公寓的第一步，也成为她走出了自怜猜忌失衡的第一步。

一个人的恨，不仅让世界上其他人相爱，也把自己带进了爱的世界。

当孤独成为不可避免的生存状态的时候，每个人都应该学学如何更好地和自己玩耍。

显然Ingrid是这方面的高手，整部Blind都是她的自我玩耍，玩得开心，玩得刺激。

聪明的人知道自己想要什么，失去视力的Ingrid更能够肆无忌惮地专注于自己的欲望。

丈夫，单亲妈妈，猥琐胖大叔，都是她的欲望玩偶。

在最后Ingrid和丈夫对峙的情节中，丈夫冲她大吼，“这就是你所想象的？

把所有事情都和性联系起来？

”一股子不屑。

当然丈夫的质疑实际是她自己对自己的质疑，就如同开篇猥琐大叔手淫过后把A片删除掉一样。

面对欲望，无论是食欲还是性欲，还是其他的什么欲，满足之后的我们都会稍微自嘲一下，“平时装得像个人一样，真到这事上还不是跟条狗没有什么区别。

”人嘛，都是“贱贱”的。

为什么Ingrid会想象丈夫出轨？

不仅仅因为失明过后丈夫对她不再亲热，而是从一开始这种想法就根植于她的心中，和所有人一样。

他会和陌生女人聊骚，和她吃饭上床。

当然，这个女人的胸要大。

这时候Ingrid强大的幽默感来了，还有什么比捉弄自己丈夫更好玩的么？

大胸女突然失明了，甚至做爱的时候会睡过去，然后她怀孕了，打扮的跟只发情的火鸡一样出现在丈夫所有同事面前……她玩得不亦乐乎，高潮过后便是理智来袭，回到了二人对峙的情节。

片子结尾说，“我们会变得好起来的，只要他别再那么无趣了”。

无趣真的是一个很可怕的事情，也许比失明还要可怕。

一个有趣的人，比如Ingrid，即使失明了，也可以过得很好，她享受自己独处的日子，这是许多睁着大眼的庸庸百姓一辈子也无法体会的，Ingrid知道她比他们幸福多了。

（第六十八期）大隐小众电影小组观影会

当我们不能向外观察时，才开始转向内心的审视。

这原来是一部心理片，通过虚实参半，如梦如幻的镜头语言刻画出女主的内心戏。

其实也可以书就说整部电影都是女主的内心戏，是自己和自己斗争与接纳的过程。

导演用一种印象派似的或动漫分镜似的技巧，通过快速闪现与切换场景营造环境的氛围，女主一边写自己的故事，一边演自己的故事，一边回忆渐渐消失的自己的过去，即出现了三个时空的交错，处处都有伏笔和溯源。

片中完全由女主创造的两个人物，一个丑陋、有性瘾、害羞、却内心善良，一个年轻、漂亮、有性吸引力、却丑态百出，他们都是女主内心的投射。

她怜悯焦虑害羞的男性角色，给了他善良的心肠，而嫉妒年轻讨丈夫喜欢的女性角色，给了她百出的状况。

导演把女性内心的细腻、敏感、不安、焦虑、恐惧、纠结、患得患失和胡思乱想都较为深刻的表现了出来，让人欲罢不能最后发现，去和自己内心的念头博弈，揣测他人的行为和意图，都是行不通的。

而接受自己的想法，并全然投入其中，也不失为一种解脱的方法

孤独有千百种表达。

一个敏感的人身处热闹喧嚣的party中，一种孤独感便油然而生，这是一种自我与外界的抗拒。

这也是现代人最常见的孤独。

挪威电影《盲视》聚焦的却是另一种层面的孤独——一位盲女在自我想象的世界中的孤独探寻。

北欧电影是这样一种存在：它不刻意取悦任何人。

它总是以一种独特的“保持距离感”的方式来结构影片。

看似冷漠，看似无解，但总能收到意外的效果。

此片不仅在欧洲的电影奖项上有所斩获，而且在国内的文青聚集地“豆瓣”网站上，也获得了2014年评分最高的欧洲电影（提名）。

首先，在观看这部电影前，我们脑海中最好先排除一些先入为主的观念。

例如，一说到有关残疾人的电影，观众们就满满的同情心爆棚，幻想像国内的电影一样，通过各方人士的烘托，将主人公“身残志坚”的形象娓娓道来；或者大肆演绎“苦情”戏码，揭示残疾人的种种生活困境。

在影片伊始，内省式的基调使得本片与一贯的残疾人的电影大相径庭。

通过依次呈现的景物画面（粗糙的树干、牧羊犬、过渡到公寓的内景），伴以女主人公的心灵独白：“从一些简单的东西开始，一些你已经见过无数次的东西，比如一棵树，一棵橡树，矗立在原野上，或是在其他什么地方......但你看见的，并非真实的记忆。

”一开篇，我们随即意识到，这将是一场虚实交错的心灵旅行。

《盲视》颇有些意识流的风格，但这种意识流不是倾泻而下源源不断的意识的流动。

它脱胎于现实，又与个人的幻想结合。

整部影片，是女主人公英格丽的现实生活与幻想世界的拼贴画。

这种虚实交错的叙述方式，虽然给观众观影带来一些隔阂，但总体上还不至于陷入云里雾里的境界。

视听语言的切换并不突兀，整体上保持了一种节奏上的稳定。

没有波澜，没有惊险，女主人公在絮絮叨叨的自述过程中，也维持了一种情绪上的超然。

由于自身的残疾，盲女英格丽常做的一件事就是坐在靠窗的椅背上，抱着咖啡杯，向窗外眺望。

每到这个时候，她的思绪便不可遏制的翻滚。

英格丽尽管眼盲，但心灵的触觉却异常敏锐。

在她的叙述里，书写出另一个人生剧本：她躲在自我的世界里观察一个名叫埃纳尔的男人的“窥淫”癖好；她时常幻想外出上班的丈夫偷偷溜回家观察她的一举一动；她敏感的察觉到自己的丈夫在网络交友平台上结识了一位单亲妈妈艾琳，并偷偷与艾琳约会。

英格丽看见自己的丈夫莫腾与艾琳在餐厅里谈笑着，突然间，艾琳失去了视力，紧接着，屏幕上一片漆黑，明明灭灭中，看到英格丽坐在黑暗里对着电脑发呆。

突然察觉到艾琳的异样的莫腾，决定与艾琳分手，艾琳却说自己怀孕了，还挺着大肚子到莫腾的派对上与他对峙。

正当艾琳身着华丽的礼服与莫腾争执时，英格丽却仿佛走进了自己幻想的世界，化身成怀孕的女子与丈夫面对。

在种种斑驳交杂的影像背后，导演无声的传达出女主人公英格丽无法排遣的孤独的内心世界。

影片其实刻意淡化了盲人在日常生活中显而易见的窘迫，着重将他们的思想和欲望以一种“断章的日记”的形式表达出来，带给观众如梦似幻的观感。

不论是有着“窥淫”癖好的中年男人埃纳尔（究竟是不是英格丽臆想出来的人物，不得而知），还是英格丽事业有成的丈夫莫腾，抑或是单亲妈妈艾琳（艾琳仿佛是英格丽的化身），他们的人生似乎都不具备完整，都有这样或那样的缺失：埃纳尔大学毕业以后赋闲在家，因为自身的焦虑症而不敢去找女朋友，他曾经给学校的剧团写过剧本，反响不错，他想着日后自己能为电视台写作喜剧脚本；他经常一个人出去闲逛，戴着震耳欲聋的耳机；偷偷躲在房间里窥探对面楼层里艾琳的日常生活；没事就趴在电脑屏幕前观看一些不健康的视频。

这从一个侧面，反映出埃纳尔也是一种孤独型人格。

艾琳十年前离婚，独自带着儿子生活，她无法想象没有儿子的周末会是怎样。

在超市里艾琳碰到埃纳尔，艾琳听到了埃纳尔戴着的耳机里放出的是一个她喜欢的乐团的音乐，俩人打了个招呼，之后便匆匆告别。

可以想见，单亲妈妈的艾琳的生活也是孤独的。

在英格丽所幻想出来的人生剧本里，每一个人都在自我的孤独的世界里沉溺。

即便北欧这样高福利的国家，深深的孤独感仍然笼罩在人们心头。

导演并不想声讨和控诉什么，事实上，孤独早已成为现代人的生活常态。

所不同的是，导演借用一个盲女的身份，来表达这种更加与众不同的孤独。

英格丽不厌其烦的坐在窗口前，戴着耳机听音乐，或者听广播，她试图将自己每时每刻的所思所想输进电脑里，但她总是记录一些，然后觉得不妥，又删掉。

她坐在黑暗的房间里，任由自己的思绪一点点将自己吞没。

如何与自身相处。

如何与内心的恐惧斗争。

一个人，只要她（他）的思想还能运转，生活就不会毫无希望。

英格丽最后说：“一切都会好起来的，只要他能多些幽默感。

”失明虽然足够令人绝望，倘若心灵的窗户没有被闭锁，那么一切孤独都会在时间中悄然瓦解。