看完这部电影,想起了王小波说过的一段话: 我来这个世界,不是为了繁衍后代的,而是来看花怎么开,水怎么流,太阳怎么升起,夕阳何时落下,我活在世上,无非想要明白些道理,遇见些有趣的事,生命是一场偶然,我在其中寻找因果。
一件红夹克,一件蓝风衣。
一辆小面包车,一辆小电驴。
一个泼辣直爽,活像个天不怕地不怕的大姐头,一个礼貌文静,活像个气势柔弱的女文青。
因为一个突然翘辫子的男人,两个本八竿子打不到一块的女人有了交集。
“苹果”和“鱼”,马路上不碰不相识,一起奔赴殡仪馆,一聊开来,原来一个是前妻,一个是现任。
这片还真拍出一种轻盈、无常的生活流式的感觉,没有意料之外的戏剧冲突,没有哭天喊地的煽情戏码,也没有不忍直视的狗血剧情。
就是讲述了两个女人因为一场变故而彼此帮助与影响的人生境遇,虽然也有一些看似无厘头的荒诞剧情穿插,例如给尸体穿衣服和偷尸,看上去有点啼笑皆非,但两人的互动真的很有爱,也能感受到她们坚强的一面。
两个女生的性格截然不同却又互补,很有火花。
看得出来导演也有意利用色彩感知来作为意指明显的情感符号,从头到尾一个是热烈激动的红色系,而一个是冷静温婉的蓝色系,透过分屏的角色划分和剪辑,以及场景的打灯和装饰,这两种颜色从未离开过观众的视线,并持续加以强调和突出,来重点区分两个女人的形象印象与性格特征。
李鱼有种直率帅气的江湖气,说话直来直往,就像打机关枪一样,咄咄逼人的一票讨债人也不是她的对手,进别墅救沈飞鸿的一段,叽里呱啦把对方唬得一愣一愣的,几句话就能碾压对方的气势;二话不说就是干,踹门吵架全都不在话下。
而沈飞鸿则礼貌温和讲道理,不会无理取闹,也绝不敢造次,在李鱼的带领下,内心的“我”才被逐步唤醒。
选角很讨喜,宋佳和佟丽娅搭档在一起很养眼,反差萌,李鱼看似坚强干练,其实她也有她的痛苦和脆弱,儿子突然离世的阴影,周遭人的丧门星言论,还得面对经营养老院的各种压力,但她从不在人前表现,委屈总往肚子里咽,在她强硬的外表下,其实有着一颗特别细心和柔软的心,从她对沈飞鸿的帮助,以及照顾老人的细节上就能看出来。
沈飞鸿是柔弱外表下潜藏着刚毅。
她从未真正的做自己,从小就被父母强迫学自己不喜欢的钢琴,结了婚也只是活在丈夫的光环下,自己的作品被人抄袭也不敢站出来。
直到她和李鱼争养老院的产权,是她第一次主动争取自己的利益,才渐渐唤醒了内心深处的自己,去面对、去争取甚至去对峙,而不是一直做一个缩在墙边手脚颤抖精神恍悟的小白兔。
很喜欢片中的婆婆,想起了“难得糊涂”,其实她心里明白得很——笑笑,没啥难事是过不去的。
谁都不容易,人很难做到云淡风轻,还得看心态。
这片重点体现了两个点,无常和影响,片中有三次突如其来的死亡(包括李鱼的儿子),第一次是那个李鱼口中怯弱爱装的前夫以及把沈飞鸿蒙在鼓里的丈夫,抛下一切做了个甩手掌柜,没有尽责任也没有尽孝道,自己决绝的一了百了了,却把痛苦和烦恼留给了别人。
另外一个就是婆婆的去世。
为了验证身份,李鱼和沈飞鸿带着婆婆回了老家,一路上三个人的关系也得到了更紧密的提升,却不料中途婆婆却意外走了,最终也算是落叶归根。
片中母子的接连去世,而且都算是意外,验证了那句老话:明天和意外真不知道哪个会先来。
人生的变故很多时候会促使个人看法和观念的改变,或许突然就想通了、活明白了,跨过生死的坎,没啥大不了的,也就没什么好过于强求或好怕的了。
想起之前婆婆仅有的几句台词,有时候其实就是一两句话,便能温暖和感化一个人,即便是一句关怀和问候都是难得的温情,记得婆婆分别对李鱼和沈飞鸿说的“辛苦你了”和“委屈你了”,看似轻描淡写,实则表达了一种东方式的含蓄之情,这几个字就足够说明了彼此间的心意和情感。
还有沈飞鸿念的那封特别有代入感的遗书,言辞恳切,真有种让人信以为真的感觉,满满的心意亦不必多言。
坟头的苹果和墓碑上的鱼是本片的点睛之笔,两个本没啥交集的女人在彼此身上找到了安慰和动力,最终相互救赎与成全,从人生的变故中解脱了出来,没有沉溺于悲痛,也没有怨天尤人,而是真正成为了自己。
近些年来,在影视剧中独立自主的女性力量鼓舞了很多人,事实证明女性也能撑起一片天,也有精彩的故事和关系值得被述说、被看到。
最后以加缪的一句话作为总结:把自己活成答案,而不是问题。
共勉。
文/梦里诗书 一场因爱人的遗产争夺引发的公路旅程,是《轻于鸿毛》试图以此为戏剧张力,来包裹女性互助内核的创作路径,然而影片在两任妻子,这一双女主叙事平衡、情感逻辑上都有着诸多偏差,而过多内容堆砌的大而不当,更是最终让这场关乎 "轻与重" 的哲思变成了漂浮在类型片框架上的羽毛,未能真正沉入生活的现实。
电影故事以男人钟实跳海自杀为展开,前妻李鱼与现任沈飞鸿因一栋未过户房产的归属变得剑拔弩张,为了证明身份,带着婆婆返乡开启公路之旅,也是在这段颠簸的同行中,彼此慢慢卸下防备、达成理解。
单从初始构思来看,影片确实抓住了 “丈夫亡故” 这一引点,搭建起多重引人入胜的戏剧张力:钟实为何要以跳海的方式终结生命?
带着 “前情敌” 微妙隔阂的两个女人,将在针锋相对的拉扯中走向怎样的关系演变?
那处悬而未决的房产,最终会落进谁的名下?
这些悬念本就自带勾连观众的引力,可遗憾的是,《轻于鸿毛》非但没能让这份构思落地生根,反而在自以为是的 “精致” 矫揉里,让所有潜在的情感张力与叙事力量都悄悄消解 ,那些本该戳中人心的细节被夸张离谱的剧情掩盖,本该扎实的关系转变被刻意的意外一次次打断,最终让好好一副 “强冲突、深情感” 的牌,打在了浮于表面的矫饰上。
电影最明显的问题,恰恰出在双女主身上,这并不是说宋佳与佟丽娅两人的演技不行,而在于电影没有给予这两个人物足够细腻的铺垫,剧情的推进一再依赖于意外的发展,从开始的撞车到婆婆的去世,电影导演始终不知道该如何借人物来自然的去塑造两人的关系,只能用所谓的巧合去完成人物从对立走向和解,但这样塑造出的情感,至少在我看来既不真实,更不动人。
在此之外,钟实跳海自杀本应该成为电影一个尤为关键的点,然而电影远超我预料的是,这个如此重要的关键节点就这样被电影真的如鸿毛般轻轻放下了,这种处理已然不只是故弄玄虚,而是导演为了在开始博人眼球,对生命本身的一种漠视,任何一部电影都不应该将自杀当成自己的噱头,更不应该以这种冷处理的方式去收尾,因为每一个生命都值得被珍视,电影更应该去传递生命本身的珍贵,这种有头无尾的烂,是这部电影让我觉得最为不堪之处。
放弃了丈夫钟实故事的同时,电影又画蛇添足的加入了许多与主线其实并无太多关联的剧情,来营造所谓的看点。
但这些内容实则更加稀释了主线,也导致电影节奏后半段松散失控,我在这部电影中感受到的不是两个女性的成长或是救赎,而是电影所制造的虚假人设所带来的尴尬,当两个女主人公,还要依靠钟实的遗产,来完成所谓的女性觉醒,这种又当又立的表达,才是《轻于鸿毛》最为荒缪的存在。
在女性题材电影日益注重真实质感与深度的今天,《轻于鸿毛》的缺憾更显突出。
影片试图探讨的婚姻真相、女性自主等议题,宋佳与佟丽娅的表演也偶有闪光,但单薄的人物塑造、生硬的情节设计与松散的叙事结构,最终让这些潜力化为了虚妄,当影片结束,其让人感受到的只是一碗轻浮的女性鸡汤, 这或许是对 "轻于鸿毛" 最残酷的注解。
《轻于鸿毛》影评——90%荒诞是好东西,95%荒诞是好荒诞2025.9.13号看了轻于鸿毛首映,电影讲述的是前妻和现任争夺跳海亡夫一处房产的故事,算是一部女性公路电影,本来宋佳+佟丽娅+赵淑珍+女性互助+公路电影+泉州可以拍得很有意思,观影后半段让我拿出手机打开豆瓣打出三星也是某场戏难看到我忍不住了。
先说宋佳,我完全冲着小花去的电影院,从《好东西》开始感受到魅力的演员,好东西路演中段就跑去拍这部电影了,本来对这片是抱有一定期待的。
但是从《轻于鸿毛》预告片开始就隐隐有不安了,看过成片的大概知道这片宣传离好东西越远越好,否则会被狠狠嘲笑,两个主创也只参加了一场首映没再路演,也没有太找圈内人宣传,演员知道自己的片子怎么样,也知道网上口碑不会太好吧。
说回宋佳,说实话宋的演技是可以的,李鱼跟王铁梅完全不同的人,但也没有好到惊艳。
李鱼作为一个内心有伤痕的离异女性,还要经营养老院、照顾前婆婆,她事故圆滑又内心善良,但是宋的表演没有演出李鱼应有的市侩味,用不协调的打嗝、吼叫、瞪眼表现漫不经心、粗俗、老练狠辣这表演还蛮轻浮的,后半段在车上对儿子的死以及离婚的讲述完全没有她在《祝你幸福》里讲述女儿的死和《好东西》里天台那场戏中表现的细腻动人,这个人物的形象没有立起来,而且导演也没有给出节奏和空间。
而且宋佳跟检查养老院的官员争取不关闭养老院的谈话总让人梦回《山花烂漫时》的张老师,语气动作太像了,明明山花之后拍的好东西完全没有张老师的影子的。
还有宋佳的气音出现在李鱼身上很违和,没有好东西里那句“我当然要护着她,她很敏感哒”这句气音温柔有母性。
反而有矫揉造作之感,听者难受。
不知道是导演的原因还是宋佳习惯性这么演的。
导演也完全没有抓住宋佳的魅力——外强又中干(褒义)、外热又内冷(褒义)、倔强又脆弱、疏离又温柔、高冷又母性、自爱又爱众生……这些矛盾感是她最大的魅力。
(这些细腻的地方都被邵艺辉捕捉到了,所以好东西里的宋佳会被很多人爱上,包括钟楚曦饰演的小叶。
)导演周铨的镜头里只有宋佳披散头发坐在桌前那一幕让人惊艳,其他情况下李鱼都是被剧本和镜头推着走的,还是那句话导演没有给出节奏和空间,可能宋佳本人也没那么相信这个角色和剧本吧。
否则跟她之前几部电影的惊艳表演比,演技太割裂了。
好东西里还有天台一场戏让她沉静下来表达悲伤,《轻于鸿毛》里,在车里表达对儿子的死和前夫提离婚都太平淡了,不是说平淡不好,而是这场戏没能让观众进入情绪。
电影最让我尴尬三处:一个是后半段回老家后一家人见面一起吃饭那场戏,这段完全可以只放几个没有谈话内容的片段,聊天内容完全可以删除,女权内容加得太生硬太没营养了,这根本不是餐桌上的聊天,甚至不是正常聊天(我就是看到这实在忍不住在影厅拿出手机打开豆瓣给了三颗星的)。
以及跟张维伊吃饭那场戏,加得莫名其妙,一个月几次也完全是笑不出来的恶趣味,不是谈性色变,而是聊天内容简直莫名其妙(这里不得不夸赞邵导在《爱情神话》和《好东西》里的餐桌戏和对性的描写,相比之下差距太大。
)马桶滴尿也加得莫名其妙,导演真应该剪掉这两段,没有必要硬蹭女性话题,因为导演根本不care。
另一个是婆婆死后,两个女主的争吵。
两位女主在最后需要一个冲突点,但是她们俩相处这么多天了,李鱼真的能说出“你为什么把她儿子死的事告诉她,你是不是希望她死,好得到房产”,这种话吗,明明之前沈飞鸿已经帮个她很多次了,沈性格软弱又善良李鱼又不是不知道。
就算是为了掩饰悲伤,启动自我保护机制,下意识推卸责任指责别人,后面也没表现出愧疚啊。
而且是李鱼自己提出带着老年痴呆、穿尿不湿、行动不便的婆婆回老家认亲的,她的责任不是一样大吗。
这场戏太尴尬难堪了,这就是为了树立一个“前妻现任对立面”,没有女性关怀在,沈飞鸿听了这话不得气死。
这段争吵把前面试图营造的温情都毁了,以至于后面偷尸体都没那么感人。
(李鱼的伤痛和沈飞鸿的善良塑造都不够,让悲伤很悬浮。
李鱼的泼辣轻快漫不经心和沈飞鸿的懦弱游离在外让感动很不真实。
而且两个人实在没什么火花。
)以及婆婆亲戚家的这对父子关系的塑造失败,他们的谈话教条生硬尴尬。
总之剧本逻辑、导演叙事、演员塑造都有不小的问题。
如果导演让整个故事不杂糅这么多讲不清的东西,适时留出空白,讲清楚故事的逻辑(别墅里打架与救人这场戏逻辑就很差,沈飞鸿搬到养老院理由也很牵强),给出两位女主更多个人叙事空间,对两人之间感情的变化描写细腻些,把握住荒诞与悲伤的交叉结合,不往“喜剧”上硬凑(导演真的很不懂幽默);如果宋佳拾起以往表演的沉重与悲伤,不追求“轻盈、快乐与粗俗”(泼辣跟粗俗是不同的),这可能是个平淡、悲伤带有黑色幽默的好公路片。
当然影片也有拍得好的地方,这部电影在泉州取景,导演拍摄的镜头不错,泉州的大海、美食、烟花、民俗等场景拍得很漂亮(虽然没能跟影片叙述紧密联系起来)。
最大的亮点是婆婆的扮演者赵淑珍,把老年人的俏皮、换尿不湿的尴尬、面对生死的豁达、对儿媳的愧疚都表演得很好。
最失望的是宋佳,如果说拍摄好东西时还会每天给邵艺辉发信息问她自己演得怎么样,对表演抱有怀疑,这部片子是放飞自我了,其实从她之前的采访也能看出来,她想表演一些轻盈的角色,但是李鱼这个角色显然没有把握好,有些动作过于“粗俗”了(在殡仪馆被污蔑克夫克子后用打嗝表示漫不经心,我真是接受无能),对以前擅长的“悲伤”也表演得不够让人信服,这场荒诞喜剧的表演跑偏了。
不过我还是会期待宋佳以后的表演,她是个会思考、不断更新自己的人,而且《风雨云》《山花》《好东西》里的表演已经说明她是个优秀的演员,《轻于鸿毛》口碑和票房的不尽人意,不会一棍子打趴她,会带给她反思以及之后演绎的经验。
我相信并期待着她以后的表演。
看完之后,我只能说宋佳在“离异女性”这种邪修赛道上真是含金量越来越高了。
01 宋佳系三部曲最近2年正好有一个宋佳三部曲,分别是《祝你幸福》《好东西》和《轻于鸿毛》,而且剧情正好可以形成某种平行世界的印迹:《祝你幸福》是孩子事故夫妻离婚;《好东西》是孩子健在丈夫背景;《轻于鸿毛》是孩子事故丈夫去世。
嗯,男性角色确实是宋佳系电影里越来越远了,甚至这次不是说名字没有了,而是说但这并不是说男性在故事里的作用越来越单薄,而是说变得越来越多元。
《祝你幸福》里,罗宇(肖央)真的就是那种特别传统的丈夫,而且感觉得到是强烈的中年男性生存危机;《好东西》里,前夫哥(赵又廷)是比较自我女性主义词条的那种,但他叫什么名字我们都不知道;在《轻于鸿毛》里名字是找回来了,叫钟实,但只剩下一个剪影了,应该不需要人饰演了吧。
但你会看到三种不同风格的男性角色,钟实其实是一个很忠实于自我感情的人,你说他是不是渣呢?
也不能算是,毕竟横亘在夫妻的情感心结还是落水死掉的孩子,谁说男性就不能直面自己痛失幼子的情感呢?
所以他选择了离婚,是真的不能承担这份责任,后来又结婚,再选择在某个看起来毫无征兆的夜晚跳海,让现任陈飞鸿完全摸不着头脑。
其实这就是一个中年男性已经被自我罪感折磨到无法生活下去之后的自然选择。
虽然他全程没有出演,甚至都没有给回忆互动镜头(我就是在说《坠落的审判》,如果没有丈夫那些回忆镜头说不定更有意思),但观众能感觉到这位[钟实]在这些年的情绪痛苦。
不过在故事情感基调上,确实是越来越轻盈,尤其是宋佳饰演的前妻从一开始的深陷悲痛,到后来的自我抗压,再到这部《轻于鸿毛》的充满能量,真的是就很铁的那种感觉。
这里其实也有三个不同时期里,在处理女性面对夫妻生活、丧失亲子这样的中年问题下的思潮转变。
《祝你幸福》里真的就是很执念,而且就是走不出来,就是每个人都特别轴的那种感觉。
这部电影虽然是2024年上的,但备案是2014年,拍又是在2022年前后,就给人一种很强烈的被困在某地无法逃离的感觉,这其实就是疫情封控带来的精神耗竭嘛。
《好东西》是2024年3月拍的,基本上就是反应2023年人的精神状态,是一种很轻快的风格,而且仿佛是可以把附近的生活困境暂时悬置的方式——这当然也是当时《好东西》被诟病的地方之一,就说王铁梅这个生活环境,那再怎么说也应该是上海的中产往上走了嘛。
《轻于鸿毛》是2024年11月拍的,对,就正好是《好东西》热播的那段时间开机,很难说周铨在导演的过程中没有受到邵艺辉这种“轻派女性主义”风格的影响。
我用这个词就是想说《出走的决心》是那种“重派女性主义”风格,她逃离困境的方式不是靠化解,而是靠对抗才得来的。
而这种风格影响下的《好东西》又重新回归到讨论生活日常问题之中去了,去直面那些不能回避的沉重主题,毕竟在这部电影里,男性已经通过死亡回避了。
02 《轻于鸿毛》与女性主义风格那么我们就说回这个《轻于鸿毛》,给我一种非常明显的、刻意在贝克德尔测试(Bechdel Test)上跳舞的感觉:电影里是不是有两个主要女性,那当然了!
电影里是不是几乎都是在对话,那当然了!
电影里是不是没有围绕男性谈话,那当然不是了!
那问题就来了,你这部《轻于鸿毛》算不算女性主义电影呢?
答案竟然是:当然是女性主义了。
李鱼遇到的,更多是那种在男性角色位失缺之后的,自己主动承担其的存在,没有谁逼迫她成为这个身份位置,甚至她有足够的道德优势不去管这些事,包括照顾自己的婆婆。
但她就是活得特别洒脱,整个人是非常猛劲儿的感觉。
这不只是在对陈飞鸿来说,而是在对所有人都是这样。
电影里有一段她在菜市场买菜,为的就是给养老院准备每日食宿,用的是快剪镜头,她和这菜市场交流真的是很轻松愉快。
这段当然很平常了,但后面真的是越来越虎。
像是她为了解决陈飞鸿被一堆男人来大别墅闹事讨债的活儿,直接就把没用完的花圈给支起来了,看起来是在骂陈飞鸿,其实就是在通过这种演的方式帮她脱离困境。
像是后面找快递这个事,虽说底是很深金(谁知道这是发票不是遗书呢)但整个过程真的是干净利落,面对像车轱辘话一样回复的快递点长,就是直接莽就完事了。
还有面对来检查的杨科长,一盆面粉就过去了,就怎么说呢,换别人来演就觉得很用力过猛,但换宋佳来演这个寸劲就正好在这儿。
所以她说自己是冷血,但并不是这样,她是一个非常E的人,而且她可以快速恢复能量,继续投入与生活的战斗。
陈飞鸿就真的很I了,早期都觉得她“这么软弱怎么活到现在的”,面对各种纷至沓来的问题,她真的很手足无措,她擅长静下来,却不擅长燥起来。
所以陈飞鸿解决麻烦基本都是靠各种让人静下来的方式。
像是在面对突然的资格检查,她就能快速调动老年人一起唱歌,她来弹钢琴。
像是在面对需要让女老板给她道歉的时候,她就是去很安静的要了一个道歉。
不过这二位同行在路上的根本原因还是要去证明那个房子遗产的归属权问题。
当然不只是李鱼、陈飞鸿,还有一个老太太李海琴,这也是个神人。
如果说轻派女性主义角色里没有老年人,或者换句话说老年人被迫成为那种重派女性主义角色的话,那李海琴就是填补了这份空白。
她话不多,但是特别有想法。
看起来她好像是80岁没有戴耳塞就听不见,但我觉得其实她是隐隐约约能听到一些的,不至于全程蒙在鼓中。
而且老太太注销户口本和身份证,然后还给自己立了个碑。
这其实也就算了,因为可以理解火葬改土葬嘛,看来也是一个历史遗留问题,但是自己看着自己立的碑,看着自己的坟,并且还要躺在上面试一试就确实是蛮后现代的哈。
别的不说,我觉得这老太太的家人后辈一个个都是老六。
一个大叔负责雕刻佛像,一个小哥负责开成人用品店,在老太太的劝解下,互相称对方哥们,你就说神不神。
当然,由她牵连出来的包括整个养老院里失独老人问题,也是我们即将要面对的银发生存问题,毕竟老龄化真的是越来越严重。
是不是最后只能够生活在养老院中变成一个更加老龄化的无缘社会呢?
这就不太清楚了。
03 真的有95%的荒诞和5%的公路电影这个故事确实是95%的荒诞,最荒诞的莫过于七夕节看提前点映,也不知道我是怎么想的。
虽然七夕不是情人节,但是有很多情侣会进电影院,就希望看点小小的甜甜的爱情故事。
结果看到的是什么呢?
老公跳海死了,儿子没了,前任和现任在公路电影的共处中处成了好闺蜜,而且我觉得她们俩不结婚真的很难收场。
得亏真正上映的时间不是在七夕节,要不然真的直接一个票房滑铁卢就下来了。
当初《祝你幸福》就是这么玩的,最后玩脱了。
我承认这部电影很好,讨论的问题很深刻,很沉重,而且在三条故事主线(律师、老头、医生)中来回穿梭,交叉叙事非常紧密,但是千好万好,你选择在中秋节上,这不就是故意挨骂吗?
电影本身还是很荒诞的,但又是很荒诞喜剧的风格,尤其是空场所的设置。
我们其实可以看到三个完全不同的空场所。
小院子。
电影一开始就是两位在争夺这个小院子的所有权,也就是说这个小院子本身就处在一个所属权不清晰的情况下,它陷入了一团迷雾——包括这个院子所代表的钟实,他的过去经历都是各种生活碎片,你不知道他为什么会跳海,不知道他在两人之间为什么情况反差会那么大,也不知道他的性格到底是什么。
或者甚至我们可以用马克费舍的理论,空屋子本身就是最容易闹鬼的,因为空屋子就是“永恒禁忌的存在”。
而最后我们从两个人不同的回忆中再慢慢拼凑起来钟实跳海的真相。
黄色汽车。
这当然是一部公路电影,所以她们会开着黄色的小车穿梭在各种道路上。
不仅有俯瞰镜头,同时还有跟随的驾驶舱镜头。
不管是李鱼还是陈飞鸿,她们驾驶这辆黄色小车就是将不可动的房屋置换成了可动的移动空间。
我之前在写《好东西》专栏的时候就买了很多女性主义的书,里面谈到一个非常有趣的概念:说男性主义更像是某种固定的不动产,如果我们用空间隐喻的话——在这种语境下,我们会得到非常明显的二元结构叙事,所以女尊/拳主义不是女性主义,他们依然是父权制话语下的衍生物。
什么是女性主义呢?
流动性,抛弃二元结构。
说的就是这辆黄色汽车嘛。
在开这辆黄色汽车遇到的人和事都充满着非常强烈的流动感。
不管是她们在拼桌吃饭的时候遇到那个要结婚的小哥,展开了一段很短的,又像辩论又像脱口秀似的对话。
还是一路开,开到了成人之美那家用品店。
当时都跟我惊到了,这就是你们的终点吗?
我的天哪。
又或者是李海燕所看到的自己的墓碑,她自己其实也是一个身份的空场所。
如果肉身依然存活在这个世界上,但是能证明自己身份的文件又被自己主动注销了,从这份存在会变成什么样呢?
船。
这个意象确实非常明显,我一开始也不太清楚是怎么回事。
因为船出现的实在是太多了,不管是在别墅里面的挂画,还是在院子里面的壁画,还是他们在院子楼上那个已经看起来锈迹斑斑的航船上。
而且整个市的名称是水市,这就意味着人们生活的这个空间其实可以被看作是一片海洋,在海洋上的船可以被看作是生命彼此的依靠——海洋、水、船都是流动性的,也是女性主义所倡导的一种流动性体验。
后来我明白了,船到底意味着什么。
如果他是一个鬼片,船本身就会成为召灵的最佳媒介,因为这是孩子无法实现的夙愿,怎么看都觉得非常惋惜。
而且如果要说整个故事存在一个从未露面的大他者,按照拉康的精神分析法来解读的话,那么大他者不是已经跳海的父亲,而是这个连面都没有见过,连背影都没有的孩子。
而最后的神来之笔,虽然对剧情没有影响,那就是“李鱼”的名字,她的真名是“李榆”,榆树的榆。
我一直以为她是在水中游荡,因为是一条鱼,因为自己就是自己的船,但是没有想到是在对话之中被简称了,这是名称的错认但是也是这份错认,让她发现了陈飞鸿写的遗嘱是代丈夫立言的,其实想说的是自己的心里话。
所谓“轻于鸿毛”,这个“于”该不会就是另一个错认吧,那这CP名都有了,就叫“轻鱼鸿毛”组合呗。
以上。
熬过了乏味的暑期档,终于在一个周末独自欣赏了盲选的《轻于鸿毛》。
电影史上不乏对兄弟情谊和女性不在场的书写,所以这部“前夫是尸体梆硬的背景板”的设定就非常有意思;华语电影不乏男性公路片,所以这部三个女人在路上的电影又加一分。
故事本身不算轻盈,有不同代际女人的柴米油盐,有传统父权社会中尴尬的包饺子和解,饭桌戏拍的也不好,路人男强行融入女性话题抖机灵像极了男导演的自我写照。
但电影的画面是轻盈的,福建地区的风土人情如异域清风,暂时抵消现实沉重的引力。
电影的人物是轻盈的,没有在世的丈夫,没有要拉扯的孩子,有的是“在路上”的珍贵的自我探寻和“掌握方向盘”的主体性。
电影的内核也是轻盈的,婆婆的身份证被注销,无法住店,连自己是亡儿母亲的身份都需要其他人证明,她也在偶然得知儿子死讯后离去了。
她的死轻飘飘的,但是同样的,所有人的死也是轻飘飘的,活着的时候用力活,放声笑,纵情哭,“轻于鸿毛”的死又是什么罪过呢?
就像女主评价路人男,你死了你的未婚妻并不会活不下去,你并没有那么重要,同样的,正是因为认识到自己并非“重于泰山”,才要更诚实地面对自己。
学会与自我相处,是生来渺小的我们一生的课题。
p.s.偷尸体那里我内心咆哮,你们电影没请法律顾问吗真的不违法吗,结果彩蛋让我舒服了(艺术创作还是要守法哈🤣p.p.s.别的不多说小宋佳我恨你怎么是个异性恋(bushi
其实《轻于鸿毛》这部电影,我原本是抱着看"大烂片"预期去的,以为它会和《好东西》差不多,只是一部蹭着"女性主义和双女主"的红利烂片。
没想到看完之后,感觉还挺不错,个人认为比《好东西》好看。
至少它有一个比较完整的故事,没有强行搞笑,也没有刻意上价值。
有温情也有感动。
李榆(鱼)和飞鸿,代表了两种不同类型的女性,也可以说是一个女性一生经历的不同阶段。
小时候,我们常常被教育要要乖要听大人的话,要牺牲奉献,要多考虑别人l的感受,要以别人的喜好为重,要多让让别人,自己则是无所谓的,不重要的。
但随着年龄增长、认知提升,以及生活经历的打磨,越来越多的女性开始觉醒,决心依靠自己的力量。
女性也可以很硬、很强。
我对飞鸿对李榆(鱼)说的那句话印象很深。
「你这么硬的壳下面,没准有比我更重的伤。
」很多女性的曾经,也许都是柔软、渴望依靠的。
但似乎周围并没有那个依靠,反而都是需要依靠我们的,于是我们就学着慢慢扛,慢慢从软变硬气,从弱变强。
扛着扛着,似乎也就真的越来越强了!
"女子本弱,为母则刚"不也正是这样吗?
当你需要一个人撑起一个家、撑起整个养老院时,不扛又能怎样?
不强大又怎能行呢?
但不管你是哪种性格,无论你是轻轻地活着,还是重重地活着;无论你的生命是轻于鸿毛,普通且平凡;还是灿烂辉煌,创造无数成就与价值——你都是非常了不起的人。
是刚强还是柔弱,是洒脱还是矜持,都很好。
是绚烂多彩,还是黑白纯粹,都很好。
人生一场,重在体验,一切输赢,笑笑就好。
当你一路奔跑抵达此处,你就已经赢了——赢过了许多人,更赢过了过去的那个自己。
一晚上连写三部电影的影评,也可以说是很可以了,不过也是略微有一点自欺欺人,因为三篇影评都不长。
学传媒的学生告诉我 他毕业之后要去送外卖,我有点相信他可能说的是真的,他说现在新媒体环境不好云云,我只能叹一口气。
前几天也是,有个女生说,她不念了,给我开了个严重抑郁症的病历来,监护她的姐姐跑来学校告知了我她的情况,要求是休学。
这个女生有一点点特殊,不爱讲话,很清瘦,有一种决绝感。
第一次用文字跟我做自我介绍,她用折叠了的纸里面告诉我:“我叫XX(她的名字)我叫XX我叫XX,相信你这下记住我了。
”原本要求是写一段话,她这样我当然立马记住她了。
后来要求写一篇叙事性散文,她交上来了一篇小说一样的作业,讲述自己在现实和过去之间来回穿梭的故事,不是特别成熟但有点意思。
我给她推荐了马尔克斯的《百年孤独》,她打开竟然能平静地看下去。
无力感。
看这部电影,两位女生首先都是坚强的,一个孩子死了,一个老公死了,宋佳饰演的前妻相比较而言更勇敢坚强一些,于是两人互相影响,实现了勇敢与温柔并存的和解,是一部相对成熟的公路片。
整部影片的构图根棒,时不时出现一些很惊艳的镜头,色调也很不错,有其在大海边,几人面对墓地的样子,实在是成熟的片段。
当然在情节的连续性上还是又点点不足,由于整体节奏是慢的,所以在处理影片前半段具有搞笑性质的片段时就不太理想了。
女性主义题材一直是我的爱❤️看了预告片和物料定位是双女主荒诞喜剧片,而且有些镜头真的拍的好美海边的大鱼,燃烧🔥的渔船,闽南游街文化。
泉州的灿烂烟花🎆,把男人的骨灰撒入大海🌊,海天一线的俯拍镜头,婆婆逝去家乡出现的小仙鹤,全都拍得美极了,一下子就勾起了我的兴趣
我觉得任何一位看过好东西和山花烂漫时的女人都会爱上宋佳的,真的是用心钻研剧本且磨炼演技的好演员,好东西里的铁梅又a又干练,全能单亲妈妈👩🏻,山花烂漫时的女校长严慈相济,心怀热忱又柔情🥹丫丫太美貌了,好适合大荧屏的一张脸,超时空同居她将谷小焦的拜金与脆弱细腻就融合的很好,喜剧节奏精准。
北京爱情故事里的沈冰的清冷温柔也是我小时候的荧幕记忆之一啊,古装与现代造型都能驾驭,柔美外表下常藏坚韧骨血。
看过影评网友对这部电影的评价也很高,一名男性导演竟然能够把一部女性题材的公路影片,拍得细腻入微,影片的剧本编排,看得出来是下了“真功夫”的,
从普通观众角度吐槽几句。
看预告时就联想到《谁先爱上他的》和《好东西》》,因此充满了期待。
但实际上,这电影的主题既不是死者爱谁,也不是单身女性的生活小烦恼,而是争遗产????
看了半小时就觉得,如果换成双男主+公路片,那这股登味儿就不会那么突兀,喜剧效果也会更好,评分可以更高。
可惜,是双女主。
这片子与好东西不一样的是,好东西会让人在一些生活细节中共鸣感动的同时,依然对生活充满正能量,而本片,给人一种“女性就是要受苦受难被千夫指后才能独立”,呸!
呸呸呸!!!
女性独立题材现在是能挣钱挣流量,但说真的,请男导演男编剧,爱惜爱惜自己的羽毛吧,不要什么钱都挣,你们挣不到。
摄影师水平很不错,构图运镜都很有文艺片的感觉。
看着看着才发现是想拍成公路片 但这叙事差太多了 剧情稀碎 纯靠突然蹦出来的设定强行续给的人物关系好和坏转折的点也很突兀 刚还在吵 下一秒就被感动 好到跟闺蜜一样;看着像和解了 一个意外又对骂上了人设也是无力吐槽 宋佳被塑造成一个纯纯法盲的地痞流氓?
佟丽娅的角色太平 都没有形容的必要 纯纯工具人硬逻辑也很有问题 私闯别墅 拉着80岁老人跑长途甚至睡车上 医院偷尸体 抄读者拿第三名 隔一段时间硬插一段搞笑也是看不懂 而且有几个点不是纯纯害人精 这女主真喜欢不起来好吧整个主题不知道要说啥 女性觉醒?
对婚姻的思考?
对家庭亲子关系的思考?
女性互助?
传统思想对人的束缚?
感觉影片想聊非常多的热门社会议题,但没有一条明确的主线,什么都有一点但都很浅,整部剧看上去假大空简介里写的他轻她重 确实他是很轻 但并没有把她重衬托出来啊…… 而且同样跟大部分女性视角叙事一样 有点暗戳戳去否定婚姻关系 对健康的两性相处报以非常悲观的心态映后活动走了三分之一的人居然还说走的人是比较少的 都给我整笑了 影片质量比以前组织看的明显要差好多啊 是因为大环境的原因么不散的活动组织还是挺舒服的 好评的 工作人员辛苦啦
公路片题材陌路狂花的故事框架+闽南风情,意料之外的好看,拍得聪明且轻盈,居然是今年以来最喜欢的一部国产院线片。放在市场好的时候是那种可以收获不错排片和票房的水平,有点可惜。死去的老公/前夫自始自终都没有露过正脸,“他不重要”。阿兹海默症婆婆的不多言语串起两个女人的情感联结,温柔又悲悯。
真正的四不像:有点像《谁先爱上他的》双女主版,有点像《末路狂花》婆媳版,有点像《好东西》纯口号版,有点像《不够善良的我们》复刻失败版。啥都有点像,啥都有点沾,但是没有一处是合格的,连正常都达不到。是市面上男性视角下的最自以为的,虚假女性主义。
前面开头还行,后面非常差,由于预期很低因此能给到三星;男导演还是别碰女性题材、双女主了,太多的刻意讨好、学习所谓的女性主义金句,实则完全不懂其内核。开拍上映动作确实快,想学《好东西》,但什么精髓都学不到…
故事是好故事,剧情也是好剧情,很遗憾导演没有表达出来自己的思想,观众也很难感受出来
我写喜剧就这死样子。到底哪儿轻了,看得我死气沉沉,不是谁喊口号都能喊成《好东西》的。角色间的对立浮于服装颜色,看不到她们的魅力也看不到她们的和解,返乡路上的几段小插曲也是莫名其妙。有那么几首歌好听但和这片子贴吗?肯定不一无是处,但浪费了“前妻现任共死一夫”这么有意思的设定,可惜死了。#院线首映
基调是《好东西》那一挂的,内容算是挺丰富的了,就是都不深刻。插曲好听但不符合剧情。宋佳好帅。
故事是关于一位男性的前妻、现任与母亲,三位女性的故事。在许多片段中,感受到了当下女性与男性的处境,引人深思。整体来说,生动感人,看到最后是一种心里踏实的感觉。几位女性因男性而产生的矛盾化解了,回首发现,人生仍有大片光彩等待探索。喜欢电影中大量运用复古感的红黄蓝色彩,有质感的同时也生动活泼。
男性自以为的女性主义。看女性题材有市场了就想分一杯羹,其实拍得特别刻意,感觉观众不买账就会破防。
虽然内容有些杂,个别片段有些突兀,但是!空镜好看!宋佳好看!佟丽娅很搭!双女主好看!
佟丽娅把沈飞鸿那种i人的内敛、柔软诠释得特别到位。和生活中e人属性的自己不同,她在影片里是个慢热又温柔的人,即使面对生活的重击,也总是默默承受。尤其是她在旅途中的那些细微表情变化,从最初的迷茫,到后来在李鱼的影响下慢慢找回自信,每一个情绪转折都处理得自然流畅,让人忍不住跟着她的情绪起伏。而且,她和宋佳之间的对手戏超有火花,两人性格一刚一柔,碰撞出超多笑料和感动 。
宋佳+佟丽娅的阵容总让人抱了一些不该有的《好东西》的预期,看完却只好奇片方到底哪来的勇气敢在七夕点映。白开水一样的文本讲了故事却又好像没讲,屁大点事也能水两个小时。再看那些音乐、绘画、摄影、雕塑,天空、海洋、麦田、坟墓,行驶的小黄车,温馨的养老院,闽南的求神问佛——又是谁自顾自地陶醉在自己独具一格的艺术品味里不可自拔了呢?尽管导演急不可耐且用力地想展现出毫不刻意的轻盈的女性友谊,但贴标签、上金句、扮文艺咖的种种手段都太过拙劣,看起来就像是一门大谈特谈女性主义的“摄影生意”。宋佳的人设依旧王铁梅;佟丽娅好不容易脱离了母亲的银幕形象又碰上这么个烂本子。各方面都对不起我为了看电影来回颠簸三小时的车程。
最大的亮点就是两位演员了,剧情真挺无聊的!
所有的死亡都轻于鸿毛。剧本有点弱了
超点场,同场很多女孩子笑得很开心~更适合年轻的美好的女孩子来看,老人家觉得略套路,但是也算自然可爱,轻喜剧~
不好看,情绪,节奏,逻辑,表演,都不对劲。
两星半吧,前紧后松——开篇用的是欢喜冤家定律,男人死掉是背景板,两个女人的组合让冲突和互补都具备,把矛盾和戏剧张力拉到位。中段带老太太上路,故事由静转动。那么问题也来了,后面突变“末路狂花”,从神经喜剧到公路喜剧很割裂,越往后越有点生拉硬凑编不下去。情节链条扣得密,各种搭桥,显得戏多——饭店里的同桌男、成人商店及贺开朗那角色都是不怎么好看的废戏,用台词和金句讲道理,虽然老太太是线索人物,却也是为了戏而戏。整体风格还是受邵艺辉影响太大,包括双女主、两性、台词、节奏,甚至也有用星二代的小女孩来演。
拉倒吧,拍的什么东西,导演自己看吗?
想蹭《好东西》的热度…… 画皮不能画骨…… 流于虚浮的表面…… 全是工具人……
6.3 配乐不合时宜地破坏基调,人物的转变也差点意思,而且也出现很多此类美好结局电影的共性问题——钱不再是问题
点映期间看的,实在太难看,忍不住提前一个小时退场。拍得太无聊且俗套,台词设计差且粗糙,大框架有意思,但所有细节都不对。