车逝

这是我看过那么多电影中最好的一部！

整部电影情感很重，虽然没有一句台词和一句对白，但黑白的画面给人很强的情感体验。

声音是无形混沌的，也是苍白的，内心的东西不需要任何解释和了解，只是凭着那种感觉。

人类沟通的欲望暗含了人与人之间永恒的障碍，语言，正因为混沌无形，才具有无限可能！

　　从《明明》到《车逝》，我能看到的是中国新一代导演极欲摆脱中国传统电影风格或是第四五代导演领导的主宰，开创新一季的中国电影，可是，我不知道从很多的角度来看，它是不是目前来说还是个失败？

　　毕竟，想想凡高达利的当时的画作，突然跳出传统画派标新立异出了印象、野兽和抽象，大众却连基本的素描写实都还没消化，你想谁能接受？

　　别说当时，就是现在，大众里有多少个能看懂印象画的？

那么抽象和野兽威尼斯的就更不用提了。

而书亚这部电影里却集结了比抽象印象野兽还前卫的元素——后现代。

虽然，我也看出这个后现代的集结临摹了太多大师的东西。

记得还刚学影视欣赏时，《罗拉快跑》因为它的电子风格和画面色彩剪辑等的特别被归入了后现代影视风格圈，可是至少那还能让十分之九点九的人看懂，可是这部电影，除非刨去那百分之九十九点九的为丰富电影画面、角色、时长的行为艺术，你才能明白。

其实故事本身很简单，就是一个女孩与两个各怀心事的男人的故事。

　　电影有点为标新立异而刻意放弃了人物对话，于是这是部除了人声而什么声都有的哑剧。

于是，演员要很卖力地为丰润角色去把肢体打开，甚至不惜最后一裸。

其实，我想说，这真没什么。

电影一开始就让我感觉到很浓郁的韩国味，譬如红色大巴上的书、音乐；譬如车行驶途中的风景；譬如主角的穿着和表演；让我想到了《花瓣》、《弓》和《湖边小屋》等等。

都有类似情节。

　　大巴上中年男子一出场带着他的红色典型文艺色的大巴时，我就想到了孤岛一词，然后是一个天天去看望植物人的老人，还有和车跳舞的女孩，每个人，都困死在自己的假象遗忘和欲念中，然后宿命注定彼此有关，彼此化解。

　　摄像和表演都是无可挑剔的，只是越发技术好的作品，总是缺少实在内心的东西，太过于用旁物去刻画内心，以为可以一个眼神就把人的灵魂勾勒，其实是忽略了人的灵魂与本质。

是的，活在这个世界上我们所看到的不都是外在的东西，然后通过他们来触碰灵魂吗？

可是艺术这东西只能点到为止，过了就是强人所难，毕竟电影比绘画、音乐等更靠近大众。

当然不排除有一天电影真正独立一派，然后就几个人戴着放大镜在冷清的博物馆里赏析，这个也是有可能的。

　　只是走到这一步，电影还需要走很远，我其实很喜欢这样的在大众眼里装B的电影，看不懂的人越多越好，只要内心抵达就行，自己的感悟与他人无关，与灵魂有关。

可是，要走上社会群体之路，还是想导演仔细考虑，也许要过很长一段时间，大众才能像今天欣赏凡高一样欣赏《车逝》。

不会写对白，写剧本，就后期处理成无声。

装逼啊？

看了几部文艺片，就全放自己电影了。

没干过电影，就胡编一堆履历。

你之前看过几部电影啊。

上北广偷同学东西，被开除，进局子，然后花钱捞出来怎么没写？

到时间开过，赖床不拍戏，跟王珞丹天天乱搞，搞得女朋友带人砸剧组。

这样还想拍好戏？

自己掏钱投资就可以乱搞啊。

家里负债几百万。

不要还啊？

自己一毛钱不会赚，还把家里房子卖了，父母住哪啊?贪慕虚荣。

自己拿着钱潇洒，住大房子，摆阔气，买名车，泡美女。。

不怕被债主追杀么？

还能自欺欺人到什么时候。。。

还书亚呢。。。。

你信耶稣的话，就有点人性吧。

如果导演可以完全不在乎观众的感受，自己想怎么拍怎么拍，想怎么剪就怎么剪，那要我拿什么来尊重你，因为你并没有尊重我。

不是谁都可以金基德的，至少把车逝拍成这样的你还不行。

你可以给皇帝做新衣。

当你拿用过的避孕套拼做出一件新衣，面对人们的疑惑和嘲笑，你还可以说是大众的欣赏水平不够，也许再多仔细看看就觉得好看了。

但是，当你拿nothing拼新衣，我的欣赏水平再不济，我还是要说，你走开！

少来

不知道该这么评价这样的影片看过的影片并不多 这样一直没有对白的还是第一次看看的比较郁闷 音乐方面个人感觉并没有太出众的地方 在男主角出现幻觉梦见前女友那段的背景音乐着实是吓了我一跳还有 字幕“世界鸦雀无声”出现的那个背景音乐也吓我一跳 把我从昏昏欲睡中拉了回来也算是比较认真的看完全片 但是 没看明白人物关系 没看明白故事结构 如果当成艺术电影看 不考虑那些 那我看完之后也没有什么收获 所以个人感觉是个失败的电影 （当然可能是我对这类电影的观赏力不够）

几年前张元有一部电影叫《绿茶》，姜同学和赵同学主演，当时看过，可是若干年后的今天对于那部电影的印象渐渐模糊，但其中有一句台词让我记忆犹新，“这个世界上没有好人和坏人，只有生意人。

”如今可以将这句话偷换一下概念用来当做今天参加青年导演书亚的文艺片《车逝》在上大的点映活动后的个人观影感受总结，就是“这个世界上没有好电影和烂电影，只有属于自己的电影。

”《车逝》的确是一部很个人化的片子，甚至这种个人化在片中发展到了极端，结果便是诸多看过的观众大呼看不懂，影片故弄玄虚千回百转将一个原本很简单的故事弄得支离破碎，并戴上全片没有一句对白这样一顶帽子来取悦文艺片。

由于在观影之前已经打过预防针，大致了解了网络上对于《车逝》的评论，所以在整个观影过程中我始终没有去考虑这个故事到底是什么，而是细心观察了导演刻意剔除对白的失语状态下，影片怎样通过其他方面的暗示或者隐喻来传达其思想。

由于每个人的成长背景、人生经历、思维方式、知识结构和个人追求等方面都因人而异，再加上影片完全摒弃了对白所造成的导演和观众的直接沟通受阻，所以这样一部超现实主义的片子看完后，观众云里雾里的不在少数，个人的见解也是仁者见仁智者见智。

影片结束后的讨论自然而然地会先涉及到片子的故事性，颇为让我反感的是导演本人始终认为观众在观看电影时始终处于被动接受地位，需要被引导，所以对于这样一部拍得很反叙事风格的片子很多人看不懂便是很自然的事情。

对于观众看不懂影片，笔者认为导演说的太过于片面，很多观众看不懂，这只是一个选择的问题而不存在智商问题。

绝大多数观众去影院看电影的目的在于愉悦身心，要的就是酷和爽，但的确有一些小众电影的观众，如果真的自己要去看某部再费解的电影，也会在其中找到共鸣点。

导演也谈到了对于《车逝》里无对白的处理是基于“语言成为了真相的牢笼，禁锢了人们独立思考问题的多元性”这一理论。

既然导演认为影片不一定需要叙事，所以我想他把《车逝》拍出来也是想启发我们去独立思考，从而得出自我版本的《车逝》吧，那么我就直接谈谈在观影过后的个人感受和思考。

虽然片名的命名规则和许秦豪的《春逝》有几分类似，但《车逝》这样一个名字使得唯美中加入了社会性元素，并且作为工业时代产物的“车”也暗示着影片的黑色悲剧性结尾。

片中出现的四个人和社会是处于一种隔离状态，而车在这里充当了人与社会联结的载体。

影片开始那个长达两分钟的横向长镜头是我认为整部影片里最棒的场景，曝光过度的黑白胶片效果，给我们呈现的并不是一场车祸，而是很多场被概念化了的车祸及其现场的串连，车祸现场劫后余生的人们的行为始终处于一种疏离状态下，也就是说人与人之间似乎存在的只有仇恨和憎恨状态，这也正给整部片子定下了一个基调。

这段类似纪录片的车祸现场我们可以理解为现实生活中所有已经经过概念化的车祸，于是接下来出场的四个角色的故事都将在这场概念化的车祸中相互交织。

尽管导演始终在质疑影片为什么非要叙事，但是不得不承认的是，不管对于对白的摒弃彻底或不彻底，作为观影主题的观众还是会从片中不断亦幻亦真的闪回镜头中通过格式塔心理学一个自己认为合理的故事：郝岩冰的妻子八年前因为一场车祸离开人世，从那时开始他便将自己与现实隔离，搬到了一辆红色的房车里，每日行驶于那条事故频发的魔鬼公路去寻找妻子，直到他遇到了美美；美美原来是达叔儿子的女朋友，但达叔的妻子和儿子却因为遭遇了死亡公路上的那场车祸一个逝世一个变成植物人，于是达叔把美美当做亲生女儿看待，同时达叔内心时常在美美身上看到自己亡妻的影子，他对美美的感情其实是处于一种暧昧状态的；美美曾经亲身经历过一场车祸，并且之后梦魇时常笼罩，所以她需要别人的保护但又害怕这种保护变成了束缚；达叔的植物人儿子，至始至终处于与世隔离的失语状态，但他目睹了父亲对于女友的私心，女友对于自己的背叛。

所以从这四个人物的设置上来说，每个人物都是疏离的、与外界存在隔阂的，但这四个人同时又构成了三个三角关系：即郝岩冰、美美、达叔之间，郝岩冰、美美、达叔的儿子之间，达叔、美美、达叔的儿子之间三个三角。

在这场故事中叙事线条又被刻意打断和打乱，在重置后用一种匪夷所思的方式呈现出来，而且缺少了对白这么一个叙事的重要元素，影片就显得杂乱无章，不知所云，导演一直倡导的启发观众引导观众去思考也许就想通过这样一种刻意而为之的方式来进行吧。

刚才说到了那场概念化的车祸现场，之后便是由于故意曝光过度从而造成的色彩失真效果，这一个看似极为不真实的世界就好像是一个梦境，这是一个关于思考存在与死亡的幻梦。

由于色彩失真，我们看到的人物服装颜色是刺眼的红色，纯洁的白色和肃穆的黑色，我相信导演必定在色彩上下了很多功夫，就如同里面的道具一样，都有其特定的象征意义。

红色在我们看来一般是热恋和流血的象征，影片刚开始除了那场车祸现场的长镜头外，观众印象最深的就是郝岩冰那辆红色的房车了，而后出现的美美的衣服颜色和房车的红色很大程度上是一致的，导演这么安排是为了展现郝岩冰的爱情与背叛之梦。

红色的房车在这里除了象征着郝岩冰对于美美的爱恋外，还象征了一种包裹和束缚，即红色房车是郝岩冰与外界隔离的根源所在，同时也是悲剧的根源，所以郝岩冰妻子的离去，美美的离去和郝岩冰的死亡都和这抹红有着很大关系。

而如果我们往更深一层去想的话，影片中所出现的不管是象征着热恋和流血的红色，还是象征着葬礼和死亡的黑色和白色，都可以和“车逝”这个主题扯上关系。

刚才说了，影片是关于四个人的幻梦，郝岩冰关于爱情与背叛之梦，美美的自由与束缚之梦，达叔的道德与得失之梦以及达叔植物人儿子关于死亡与存在之梦。

影片中的这四个人都是那场概念化的车祸中的直接或间接受害者，弗洛伊德在《梦的解析》中分析了人类梦的本质是对于先前经历过的某些不轻易察觉的事情的隐射，所以我们理解的这四个与车祸有关的人都在做着一个自己以“车祸”为主题的梦。

美美因为经历过车祸从而造成了内心的恐慌，所以一方面需要一个温暖的臂膀去依靠，但是另一方面她又害怕这个臂膀会像那场车祸一样束缚她，所以之前我们看到穿着红色衣服的美美跟着房车一段公路舞蹈，可以看成是美美对于压抑在心中良久不敢追求过的自由，由于达叔的“囚禁”，使得美美一直生活在隔离的修理厂中，而一旦美美越界之后，她所经历的又让她产生了莫名的恐惧，所以我们可以看到在美美的梦境中有在房车中的自慰，同时又有在与郝岩冰的神交后对对方的挣脱，对于自由和束缚，美美一直游离于两者之间。

达叔由于儿子变成了植物人，失去了正常意义上的“儿子”，所以一方面他把美美当做亲女对待，另一方面自己对于美美也有私心，所以他千方百计地反对美美与郝岩冰交往。

达叔的儿子已经变成植物人，在失去了话语权时，他实际上已经成为这个社会上的隐形人，但他的存在却是影片中最为真实的人物，他所思考的其实是自身的存在与死亡的关系。

这是一场四个人的梦境，正是因为披上了梦境这一层面纱，片中那些毫无逻辑的、超现实的、荒诞无序的镜头都统统变得合理起来，因为只有在梦境中人的思维是处于一种相对稳定中的序乱状态的，也就是说人所做的梦按照一定的线性叙事来完成，但其中穿插了许多与事件本身毫无关联的东西。

同时我们也可以将这四个人互相交织的梦看成是作者本人对于哲学上关于“终极”的思考，从而去实践那个所谓“作品诞生作者已死”的著名理论。

影片放映完毕后的讨论主要集中于片子对于语言的摒弃上，导演坚持认为传统电影中语言的存在直接限制了观众去独立思考，影响了事物本身的多义性。

所以对于对白的摒弃，启发观众去思考构建出个人版本的《车逝》。

但是我始终在思考这么一个问题，在剔除了口头语言的表达后，语言真的能够剔除吗？

影片过半后还是出现了导演站出来提示观众“让语言如同死亡一样声名狼藉”的字幕，如果导演是想展示一种在话语权被剥夺的状态下观众自我去探索影片的意义的话，那么这些字幕又和导演的初衷形成了一组悖论。

如果说要让语言同死亡一样声名狼藉的话，那么我可以暂且认为导演是对语言这种东西持负面看法的，当时在大家热烈讨论的时候想起了一句话"Language shapes the way we think and determines what we can think about ”，大概说的是思维和语言是密不可分的，没有语言，就不会有人的理性思维，而同样，没有了思维，作为思维承担工具和手段的语言也就没有了存在的必要。

语言可以分为口头语言、书面语言和内部语言，这里所说的内部语言就包括了逻辑思维、独立思考、自觉行动等等，所以导演在剔除了影片的表面语言的状态下是否也在通过内部语言去启发观众去构建去思考呢？

所以从这个角度来说，影片是不可能剔除语言的，反而在摒弃了口头语言后，内部语言通过隐性的方式对受众进行传播的效果得以增强。

另外还有一个问题，既然导演书亚说自己是虔诚的基督教徒，那么我们就不得不去思考两次出现在影片中那句“让语言如同死亡一样声名狼藉。

”，我不敢说自己对于宗教十分了解，但是在有限的阅读范围内还是对基督教的生死观有个粗略的认识的，死亡是人生旅程中的一段，并不是人生的幻灭，也不是人生的终结。

对于信徒来说，死亡不是关上了的门，而是敞开另一道门，那就是通向永生之门，死亡不是结束，而是更美的复活。

所以在基督教看来，死亡并不是肮脏的不是声名狼藉的，于是我就和影片的没有一句对白这个噱头联系在了一起，这句说得很极端的提示语是否也是一个噱头？

总之，影片看完了，个人感觉还是形式大于内容，但还是很佩服导演在商业电影大战的浪潮中依然能够拍摄出这么一部试验性和先锋色彩很浓重的文艺片，不过就像开头说的那样，这种极端个人化的片子在当今这个时代能且只能是曲高和寡，独自吟唱罢了，要想在商业上突围，难于上青天。

看到这个名字觉得很好听。

它有一个英文名字，叫Twilight Dancing。

黎明之舞。

像片中血红的车子跟随着美美优雅徐行一样，唯美的MV式镜头，让人感动，让人想走过去抱一抱这个患有全身疼痛的女孩。

网上说那是美美在与车做爱，可我更喜欢说是她们在跳舞。

直到电影结束，我也不知道这个女孩叫美美。

我也不太清楚她，他，他和他之间发生了什么事。

凌乱的镜头，断断续续的回忆，破碎的画面，恰到好处的音乐，让这部独立电影极富宿命寓意以及梦幻的感觉。

我在想是不是导演的一个梦编织了这些镜头，每次对故事稍有头绪时，一个无关的、无逻辑的镜头又打破了我的认知。

自始至终，没有一句对白和台词的纯影像好像把我拉进了一种轮回之中。

那个挂满钟表的老树像是时间的尽头，是否是在向我们表明谁都无法逃脱命运的制裁？

而电影最后的孤岛以及水下之舞，美丽得让人不忍回想那条车祸频发的公路。

那些躺在路边等待救赎的死去的活着的生命。

谁都是善良的。

而谁都是自私的。

剧中另外的人都像是在表演行为艺术，巨大的孤独，苍白的呆滞的，某些时刻让我觉得乏味。

“语言，正因为混沌无形，才具有无限可能。

”然而导演却用无声探索了这个世界的无限可能。

片中黑底白字的叙述让我们能够触摸到一些导演的寓意。

那句“角色声嘶力竭，世界鸦雀无声”精妙地概括了整部影片。

粗糙地观看，让我觉得迷惘。

仿佛吃了一盘混乱的沙拉，需要久久地消化。

或许下一次重看时，会有一些更加深刻的发现吧。

【博文搬家】《车逝》 《车逝》，没有一句对白的电影，捋不清逻辑的电影。

忘了是怎么想起来要看的，记得是王珞丹演得。

影片开头，黑底白字，一行中文，一行英文，两个镜头，写了两句话：“语言，正因为混沌无形，才具有无限可能。

”“人与人沟通的欲望，暗含了人类无线沟通的障碍。

就像爱的由来，注定像是那次车祸一样是场‘赎罪游戏’。

”表达和沟通是一件很困难的事，起码对我来说，清楚地传达心里的真实意思有时的确不容易，一直觉得在这方面有障碍。

那么影像就是不混沌而确定的么？

这一点在看过电影后完全没有发现，本以为到最后导演会给一个明了的解释的。

是恐怖片？

是幻想？

是做梦？

是心理有问题？

也许就是现实？

不懂。

画面多数时候是晦暗的色调，消防车一样红的大巴和王珞丹的一双美腿可算是电影的主角了。

其中穿插一些彩色的画面，我理解是美好的梦境。

又是一位对色彩敏感的导演，不同于张艺谋那种填满整个画面的大红大绿，而是要表现黑白与彩色无和有的对比。

像姜文的《鬼子来了》，最后几十秒，马大三滚落的脑袋眨了眨眼，鲜血洗过的世界有了色彩。

影片是安静的，没有对白，影片又是喧闹的，看到那些声嘶力竭的画面，那些谩骂和嘶吼自然会充斥在耳中。

在这样一个潮湿的下午看了这样一部有点儿压抑的电影心里闷闷的。

在学校大部分时间都是混沌的一片，天空很少看得到云彩，山上雾气缭绕，不是什么仙气，是汽车尾气，我还要在这里呆两三年么？

向往色彩鲜艳，四季分明的地方。

因为有王络丹所以怀着极大地热情去看，结果发现自己还是无法理解这种纯哑剧式的表达方式，以为埋了什么伏笔在最后，但勉强看完后还是没有豁然开朗的感觉，只是一种感觉浪费时间的失落。

看完电影才来看剧情介绍，很遗憾，想起影片中的画面，我还是无法联系到剧情中，依然困惑。

或许导演想要通过最另类的方式表达自己的视角，不过还应该考虑观众的理解能力，如果脱离了绝大多数观众的理解范畴，那影片只是导演一个人的艺术了。

不知道是我个人能力有限还是电影本身就要这种效果，不过，这种纯哑剧的电影应该有选择地去看，不然会搞得自己很不舒服。

悲剧不是悲剧，整个就是一个哑剧里的恶作剧！

大家看了一定后悔，应为你的心情从你看了这部电影以后再也好不起来了！